События мая в Москве и Санкт-Петербурге

Апрель близится к завершению, и мы начинаем рассказывать о выставках мая. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Выставка «Репортаж»

Галерея авторской фотографии Reportage

1 мая – 19 мая 2024

Паршакова PERM STREET №1

В одном пространстве 14 российских фотографов, которые снимают по всему миру и конструируют новый культурный код современности, расскажут единую историю о природе, городе и человеке. Всего в экспозиции шесть частей. В первой собраны природные и городские снимки Максима Балаховского, Вадима Щербакова, Антона Шваина, Дмитрия Питенина, которые рифмуются между собой по форме и цветам. Во второй — только фотографии природы, где ярким акцентом стал снимок «Фудзи-сан» Евгения Доманова. Продолжают выставку урбан фотографии Кира Симакова и Ивана Мальцева, которые лаконично вписываются в московский городской ландшафт, обозримый через стеклянный портал Арки Парка Горького. Четвертый раздел — запечатленная сила водных и горных стихий Александра Исакова, Александра Ильина и уже знакомых Вадима Щербакова и Дмитрия Питенина. Далее представлены снимки Саши Мановцевой, Анастасии Паршаковой и Ольги Батыршиной, где главными героями становятся деревья и флора. Завершает экспозицию смелая фантазия на тему отношений человека и природы с работами Анны Гражданкиной, Филиппа Буткина и Евгения Доманова, чьи фотографии схожи по формам, цветовому решению и сюрреалистическому настроению.

Адрес: Москва, Музей Парка Горького, ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 11. Возрастная рекомендация: 0+

Выставка «Посторонним вход разрешен»

Галерея Ростокино 

01 мая - 26 мая 2024

Кураторский проект Динары Уваровой не похож на традиционную выставку. Он показывает, то какой путь проходит автор перед тем, как продемонстрировать свои работы публике. Пространство поделено на три зоны: «вдохновение», «мастерская» и «выставка». Передвигаясь по затемненным коридорам, вы можете погрузиться в мир художника, испытать те же эмоции при создании произведений, узнать, о чем он думает и к чему стремится. Куратор дает возможность попасть туда, куда обычно посторонним вход запрещён.

Адрес: Москва, ул. Ростокинская, 1. Вход по билетам. 0+

Выставка «Здесь нет ни одной персональной судьбы, все судьбы в единую слиты. Люди на Великой Отечественной войне»

Еврейский музей и центр толерантности

7 мая - 4 августа 2024

Выставка  посвящена советским евреям, участвовавшим в Великой Отечественной войне. События 1941–1945 годов будут представлены в экспозиции сквозь призму истории и судеб отдельных людей, которые столкнулись с суровыми испытаниями и внесли неоценимый вклад в коллективный подвиг страны. В мультимедийной экспозиции будут показаны различные архивные материалы: аудиоверсии дневников военного времени, стенограммы бесед, письма, видеохроника и фотографии. Уникальный раздел выставки – фотоархив Евгения Халдея, который ранее не демонстрировался в России. В состав выставки войдут материалы из собраний Российского государственного архива литературы и искусства, Института российской истории РАН, Российской государственной библиотеки, Еврейского музея и центра толерантности, Borodulin Collection, The Blavatnik Archive и частных архивов.

Адрес: Москва, улица Образцова, дом 11, строение 1А. Вход на выставку свободный. 18+

«Выставки 0,02» от УНОВИС²

Зверевский центр свободного искусства

8 мая - 21 мая 2024

«0,02» - это вторая по счету выставка движения  УНОВИС². Главная тема этой выставки — групповое творчество. Члены Уновиса образовали коллективные творческие единицы — группы, группировки, союзы, дуэты.

«Эмерджентность — основная мотивация, по которой художники вступают в союзы с другими художниками. Это не простая арифметическая сумма вкладов отдельных участников, а нечто большее! И тогда рождается произведение искусства, которое поодиночке никто бы и не придумал и не решился воплотить», — цитируем сэнсэя УНОВИС² Эльдара Ганеева.

Если говорить о жанрах произведений, все они находятся в «уновисовском фронтире» — смешанных и гибридных форм современного искусства. Например, инсталляция-перформанс, управляемая микрокомпьютером — уновисовцам скучно оставаться внутри стандартных жанров и форм современного искусства!

Адрес: Москва, Новорязанская 29 с. 4. 18+

Выставка «Протоархив. Памятник современному состоянию. Сидур 1924 / 2024» 

Музей Вадима Сидура

14 мая — 23 июня 2024

Первый проект в тетралогии событий, приуроченных к столетию со дня рождения Вадима Сидура и посвященных изучению его наследия в ракурсе персонального мифа.

Название автобиографического романа Сидура «Миф. Памятник современному состоянию» (1973-1974) становится смысловой рамкой творчества автора и раскрывает главный принцип его художественного мировосприятия и работы. В его основе – метафорический бриколаж, который как и мифологическое повествование выстраивается посредством монтажа несочетаемых на первый взгляд элементов. А история жизненного и творческого пути художника органично ложится на структуру так называемого мономифа, который базируется на идее о едином для всех мифов сюжете о пути героя.

Такой подход лежит и в основе выставки, состоящей из произведений художника разных периодов, архивных фотографий и выдержек из его литературного творчества. Проект продолжается как Миф Вадима Сидура – необходимое символическое пространство – в попытке раскрыть еще один ракурс его существования не только в качестве выражения творческой экспрессии автора. Миф предстает историческим посланием о жизни в поисках языка, овеществленной памятью человека, который видел слишком многое.  

Адрес: Москва, Новогиреевская, 37а. 18+

Персональная выставка петербургского живописца Ильи Овсянникова Endspiel

VLADEY

14 — 19 мая 2024

Название отсылает к заключительной части шахматной партии, эндшпилю, где каждый ход может стать решающим. Как в шахматном эндшпиле расчищено игровое поле, предельно расчищено живописное пространство Ильи Овсянникова. Художник идёт на добровольное самоограничение, сводя к минимуму палитру. Обычно игра переходит в эндшпиль, когда проведено сокращение большинства сил, а на доске остались считанные фигуры и каждый ход может стать последним. 

Адрес: Москва, Неглинная, 14с1А, вход 4. Ежедневно с 11:00 до 22:00. Вход по билетам. 18+

«Семейные поездки в красивые места» Наталия Хохлова-Ланцева, Алексей Ланцев

Галерея «Ковчег» 

14 мая - 2 июня 2024

Сохранить индивидуальность в творчестве, годами работая рядом (пусть даже на разных этажах подмосковного дома-мастерской) – задача не из простых. К счастью, общие маршруты поездок и вообще повседневное сосуществование не привели к нивелировке художественных языков Алексея Ланцева и Наталии Хохловой-Ланцевой (она и двойной фамилией подчеркивает собственную самостоятельность). Другое дело, Алексей пока больше известен зрителям – но как знать, не наведет ли нынешняя экспозиция тут новый порядок? Обращаясь к своей аудитории, оба автора затрагивают ностальгические струны в душах зрителей. Если верить словарям, со времен Древней Греции «ностальгия» - это «тоска по родине». Однако Наталии и Алексею удается странным образом распространить личное чувство на восприятие своих поклонников, а также географически. Паруса, рыболовецкие суда, прибрежные тропинки, шумные площади европейских столиц в сочетании с лирическими названиями произведений вызывают эмоцию сопричастности поездкам туда, где сам зритель, откровенно говоря, никогда и не побывал. И даже нетвердо знает, где именно искать на глобусе тот или иной городок или причал.

Адрес: Москва, Трубниковский переулок 22, строение 2. Вход свободный. Ср — пт с 15 до 19, сб и вс с 12 до 18.

Выставка «Любовь. От и До»

Концепт-бюро PRANNA 

15 мая – 28 июля 2024

Тринадцать комнат-эпизодов будут разделены на две части: «Познание» («Мама, я здесь!», «Домой», «Школа», «Будуар», «Душа», «Травма», «Призраки») и «Исцеление» («Бессмертие», «Поцелуй в губы», «Летопись», «Свет», «Пробуждение», «В зале ожидания нет свободных мест»). Вместе они образуют своеобразный путь  от рождения до момента «здесь и сейчас», чтобы зритель мог осмыслить свой индивидуальный опыт «любви». Инсталляции,  созданные художниками в рамках проекта, предполагают взаимодействие со зрителем, где каждый может получить уникальный опыт проживания любви через воспоминания и предвкушения будущего. Комнаты-эпизоды – это не просто художественная интерпретация той или иной стороны «любви». Попадая в них, зритель становится полноценным участником исследовательского процесса. Сопровождать посетителей тотальной инсталляции будут протагонисты в белых костюмах – персонажи Pranna. По замыслу автора проекта, «это люди из будущего, которые пришли в наше время и оказались здесь, чтобы стать проводниками к пониманию любви».

Адрес: Москва, Пятницкая ул. дом 71/5, Первая образцовая типография. Без выходных, 11:00-22:00. Вход по билетам. 12+

Проект «Под куполом» 

VS Gallery

15 мая - 9 июня 2024

В год 1000-летия Суздаля стартует масштабная онлайн- и офлайн-выставка «Под куполом», знаменующая творческий симбиоз средневековой культуры и современного искусства и объединившая 10 цифровых художников: Даниила Зуева, Данилы Карамушкина, Степана Терещенко, Аристарха Чернышева, Дмитрия Шабалина, Julia Cyberflora, Kirill Rave, Meta Rite, Rinatto L'bank, YOmoYO. Проект реализован по итогам арт-резиденции, во время которой авторы познакомились с историей и культурой города и создали digital-работы к тысячелетнему юбилею города. Работы, вдохновленные древним городом, можно увидеть на медиафасадах в городах России и Нью-Йорке, в сообществе Владимиро-Суздальского музея-заповедника ВКонтакте и VS Gallery. 

Адрес: Москва, Малая Ордынка, 19. С 12:00 до 20:30 со среды по воскресенье. 18+

Выставка «Из тени в свет перелетая…»

Галерея Давыдково

15 мая - 22 июня 2024

Анна и Александр. Два художника, две личности – похожих и не похожих друг на друга. Оба – около 20 лет живут на два любимых загородных дома – в Переделкино, лишь недавно ставшее частью Москвы, и в Ферапонтово Вологодской области. Ферапонтово для семьи – один из огромных источников вдохновения. Монастырь, фрески Дионисия - это то, о чём весь год можно мечтать, и каждый раз испытывать благодарность и счастье, приезжая вновь. Фрески переходят в природу, природа во фрески. Оба места чрезвычайно важны для творчества авторов. Только там создаётся ощущение, что ты не отдельно от природы, а вместе с ней, внутри неё. Анну и Александра Мессерер объединяет любовь к поэзии и потрясающее чувство цвета и света в живописи. Цвет на холстах авторов, как изысканная драгоценность, а воздух будто вибрирует, то становится светлым и прозрачным, то сгущается до темноты. В экспозиции представлены живопись и графика художников. 

Адрес: Москва, Кременчугская ул., д. 22, м. «Славянский бульвар», м. «Давыдково». Вход по билетам. 0+

Выставка Леонида Борисова и Евгения Михнова-Войтенко «Экспромт»

DiDi Gallery для арт-хаба ТУПИК на площадке музея Арт4 

16 мая – 08 июня 2024

Е. Михнов-Войтенко «Композиция», 1960. Бумага, тушь, акварель, 27х18,5 см

Экспозиция объединит графические композиции, созданные в 1960-2000-е годы. В творчестве каждого из них важное место занимала музыка, в особенности джаз. «Происходит развитие темы, пока не заканчивается картина», — под этими совершенно «джазовыми» словами Борисова мог подписаться и Михнов-Войтенко. На примере представленных произведений зрителю будет предложено проследить путь поисков и экспериментов двух мастеров нефигуративного искусства, увидеть их сходство и отметить ключевые отличия.

Адрес: Москва, Хлыновский тупик, 4. Режим работы: Вторник – Суббота, 12:00 – 20:00. 0+

Выставка «От экспрессионизма к постабстракционизму. Пластика Сергея Смурова и Алексея Якименко»

Галерея на Шаболовке

16 мая - 9 июня 2024

Домоклова Капель/ Алексей Якименко

Ближе всего к творческо-личной парадигме Сергея Смурова располагается стиль экспрессионизм, с его стремлением не столько к точному воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния.

Алексей Якименко создает абстрактную деревянную скульптуру. Стилистически творчество художника можно причислить к пост-абстракционизму. Используя спилы деревянных колод, скульптор фиксирует произвольные трещины и сколы, нащупывая хрупкий баланс между рукотворным и природным.

Экспозицию составят, в основном, скульптурные композиции из дерева, металла и камня. Объёмные скульптуры, рельефы, живописные и графические произведения созданы авторами за последние десять лет, но некоторые работы относятся и к 20-му столетию. В пластических произведениях, которые увидят посетители выставки, использованы различные фактуры и материалы: дуб, бронза, золото, галька, текстиль, медь.

Адрес: Москва, Серпуховский Вал, д. 24, корп. 2,  м. «Шаболовская» / «Тульская». Вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 12+

Персональная выставка Сании Саженской «Махолет»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

17 мая — 16 июня 2024 

Дедушка Сании Саженской, учёный-изобретатель Темир Хусаинович Ахмедов, придумал для нее художественную идею, чтобы она реализовала ее в своем проекте. Идея была слишком большой и нереалистичной, чтобы её воплотить. Сания предложила дедушке другую коллаборацию: с помощью своего художественного языка она воплотила бы его модель аппарата с машущими движителями. Она решила исследовать утопический фантазийный мир советского учёного, мечтателя с большими амбициями. Хотя идея дедушки воплотилась не в изначальном виде, она получила продолжение в работах его внучки. Сания работала с семейными архивами: фотоальбомом дедушки, где он позирует со своими учениками; видеороликом, где Темир Ахмедович демонстрировал свои изобретения; его монографиями, а также со сборником татарских стихотворений, переведённых им на русский язык. На выставке представлены инсталляция, объемные вышивки, а также предметы из семейного архива художницы.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, «Цех отделки», вход свободный. 18+

Выставка-исследование «Орловский авангард»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика» 

17 мая  — 30 июня 2024

Проект посвящен орловскому актуальному искусству и pop-up музею «НеГалерея», который в прошлом году открыл широкой аудитории имена молодых орловских художников.

В художественном ландшафте регионального современного искусства последних десятилетий город Орёл оставался некой «terra Incognita». Несмотря на незначительное удаление от Москвы город не может похвастаться крупными событиями в области современной визуальной культуры. В Орле отсутствует постоянная площадка для работы с современным искусством, а фокус существующих художественных институций смещен в сторону традиционной реалистической школы. Попытку вывести молодых актуальных авторов Орла из невидимого поля предпринял pop-up музей «НеГалерея», который был создан в 2023 году куратором Сёмкиной Ириной в качестве «полевого эксперимента» для исследования орловской художественной среды.

Выставка «Орловский авангард» продемонстрирует итоги проведенного исследования, воссоздаст путем тотальной инсталляции архив куратора музея и впервые представит московскому зрителю новые имена орловского актуального искусства. 

В экспозиции будет представлена живопись, графика, керамические и скульптурные объекты, текстильные и бумажные инсталляции, фотография, видео- и саунд-арт. 

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18,  Зал «Оливье», вход свободный. 18+

Персональная выставка Petro «Система энтропии»

Галерея Ruarts 

17 мая – 23 июня 2024

Энтропия — мера беспорядка и неопределенности в любой системе, от человеческих отношений до нашей вселенной. Победить энтропию нельзя, но Petro и не ставит перед собой такой цели. Вместо этого он изобретает свою «Систему энтропии» – способ преодоления внутренней пустоты, страха «белого холста» и хаоса собственной жизни. Стартовой точкой работы над проектом – первым «белым холстом» и основным мотивом выставки стал календарь. Он — олицетворение пустоты и одновременно самый простой способ ее преодолеть. Другой повторяющийся мотив — «цифровая пустота», то, что в фотошопе называется transparent pattern, или прозрачный фон, который в большей степени передает ощущение пугающей новой диджитальной бесконечности. Неслучаен и выбор цветовой гаммы: красный как цель или метка в календаре, нейтральный серый и брутальный черный отсылают одновременно к системности мышления и к знаковым цветам русского авангарда, с которым так родственен визуальный язык Petro. «Система энтропии» — это, конечно, оксюморон, но намеренный. В новом проекте Petro этот парадокс представляется не как попытка победить энтропию, а как поиск метода работы с ней. Огромные безупречно структурированные полотна захватывают внимание зрителя – глядя на них сложно поверить, что миром правит непреодолимое движение к хаосу.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер. 10. Часы работы: Вт-Вс 12-20. Вход на все выставки свободный. 18+

Проект Евгения Аверина «Объекты инверсивной силы»

Московский музей современного искусства

17 мая — 23 июня 2024

За плечами Евгения Аверина лежит образование в области материаловедения и опыт инженерно-технического работника по испытаниям сталей в лаборатории на металлургическом производстве. Поэтому в проекте художник обращается к методам и образам, заимствованным из собственной профессиональной деятельности. Несмотря на буквальную «материальность», которой наделены работы, фокус проекта смещен в сторону человека, его связи с окружением, современностью.

Выставка проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММОМА.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар 10/1. 18+

Ежегодная программа «Студенческий май»

ГРАУНД Солянка

17 мая – 16 июня 2024 

«Заземление. 14 переулков». Выставка альтернативного краеведения. Дипломный кураторский проект студентки 4 курса НИУ ВШЭ

Проект посвящен исследованию района, который принято называть Китай- городом, однако большая часть жителей называет это место Ивановской горкой. Здесь находится ГРАУНД Солянка, которая стала отправной точкой для нашего исследования. Этот район — пестрое и контрастное полотно, примиряющее несовместимые на первый взгляд события, образы и контексты. Здесь соединяются противоположности: старое соседствует с новым, прошлое переплетается с будущим, традиционное сочетается с альтернативным, а возвышения чередуются с резкими спусками. Куратор: Александра Пантелеева.

«Миры, которых, видимо, не было». Выставка резидентов Десятого сезона Открытых студий Винзавода

Выставленные проекты объединяет давний философский вопрос — возможно ли объективное восприятия действительности. Что представляет собой реконструкция, казалось бы, реального прошлого — и личного, и коллективного? Можно ли разобрать прошлое на слои, отделив субъективную оптику сегодняшнего дня от тоже субъективной, но иной оптики того времени, на которое направлено воспоминание? Когда человек тоскует по прошлому — это тоска по действительно пережитому или по вымыслу? Можем ли мы осознать как конструкт нашего мышления такое привычное и претендующее на объективность понятие, как природа? Как отделить в себе то, что обусловлено социальными практиками, от того, что входит с ними в противоречие? И что из этого более реально? Девять проектов, девять версий рассуждений вовлекают зрителей в «Миры, которых, видимо, не было», но которые, хотя с этим можно и поспорить, существуют сейчас в объективно реальном пространстве галереи-мастерской ГРАУНД Солянка. Куратор: Анна Зайцева

«Наблюдать нельзя фиксировать» Дипломная выставка студентов IV курса Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Современное искусство»

Распространенное в различных культурах представление о художнике не как о творце, а человеке, способном открыть, обнаружить незримое и ускользающее, сегодня находит свое отражение в концепции художественного исследования. Но идея непосредственного» взгляда сама по себе проблематична — буквальный или метафорический, он всегда избирателен и опосредован, а увиденное в конечном счете становится предметом интерпретации. Объективы камер, цифровые экраны, оптические приборы, технические инструменты оказываются соучастниками восприятия и ретрансляции образов. Так, именно из экспериментов художниц с различными цифровыми медиа родился объединяющий мотив экспозиции – размышление о природе наблюдения, режимах видения и фиксации. Плотно вплетенное в повседневные практики, от пристального взгляда на себя самого, до попытки запечатлеть загадочное и необычное, лежащее в основе любых научных и творческих изысканий, наблюдение становится одновременно и предметом рефлексии и самоценным художественным жестом. Куратор: Катя Умнова.

«Страх тишины» Выставка студентов Московской школы современного искусства

Человек чаще боится незнакомого, непонятного, а то, что объяснимо, вроде уже не должно так страшить. Казалось бы, полученная с легкостью одного клика информация должна успокаивать, но ее поток, наоборот, вызывает теперь еще большую  тревожность. Работы исследуют одну из самых актуальных тем современности — страх в цифровую эпоху повышенной информативности. Проекты посвящены роли и значении коммуникации, ее альтернативным путям и средствам осуществления и поделены на две части — цифровую и физическую. Перед авторами стояли задачи — создать собственное художественное высказывание на основе привычного способа коммуникации, формата имейл-рассылки (студенты экспериментировали в конструктуре сервиса email-рассылок Unisender) и, вторая задача, — произвести физический объект для выставки. Кураторы: Жанна Бобракова, Михаил Лёвин.

Адрес: Москва, ул. Солянка, д. ½, стр. 2. Вход с улицы Забелина. Ежедневно с 12 до 22. Вход по билетам. 18+

Персональные выставки: «Солнце с левой стороны» Суржаны Ширабдоржиевой и «Голубь, женщина, сфера и много пустого пространства» Марии Паниной

HSE ART GALLERY на Павелецкой

18 мая – 23 июня 2024

В основе выставок обеих художниц — глубоко личные истории семейных отношений. Работы Марии Паниной и Суржаны Ширабдоржиевой связаны с образом дома и детских воспоминаний, с неизбежной травмой взросления, с не всегда идеальными отношениями внутри семьи, с ощущениями непонятости, несовершенства, пронзительной пустоты и одиночества. 

Родовое гнездо, буквально и метафорически появляющееся в проектах, предстает сложным сплетением судеб, поколений, позиций, конфликтов. Архетипические образы матери и отца, с которыми авторы вступают в одностороннюю коммуникацию, эффекты остранения, максимальная открытость, обнаженность нервов и чувств — такова поэтика представленных в экспозиции работ.

Адрес: Москва, ул. Малая Пионерская, 12,  Вт–вс 12:00–20:00. 18+

Выставка «Диалог с душой» в рамках выставочного проекта «Устойчивость» 

Выставочные залы Дарвиновского музея

18 мая - 18 июня 2024

Душа — это нематериальная часть любого живого существа, точка опоры, которая делает человека устойчивым. Диалог с душой — это не только разговор с самим собой, но и общение с окружающим миром, поиск ответов на вопросы, которые помогают понять свои желания и потребности.

Формат работ: живопись, скульптура, инсталляции, перформанс, видеоарт.

Адрес: Москва, Вавилова ул. 57. Выставочный комплекс по четвергам работает с 13:00 до 21:00, другие дни с 10:00 до 18:00 , понедельник - выходной. Вход по билетам. 0+

Новое пространство «Актовый зал» и проект «Ах, мой милый Людвиг!»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

21 мая - 31 мая 2024

Четыре выставки — о языке и (не) возможности коммуникации в современном мире, и потому она — посвящение Людвигу Витгенштейну, одному из величайших философов языка XX века. «Язык и мир» для Витгенштейна были зеркальной парой, и значимой единицей мира был не объект, но факт, а значимой языковой единицей — не слово, а предложение: «значение слова есть его употребление». Контекст меняет значение. Но мы вспоминаем и сказку Ганса Христиана Андерсена «Свинопас» с лейтмотивом: «Ах, мой милый Августин, Всё прошло, прошло, прошло!». У Андерсена всё прошло по-разному: для тех, кто мыслит поверхностно, будущего нет, для тех, кто ищет правды — оно наступит. Эта песенка по легенде была написана музыкантом Августином, упавшим во время чумы в яму с трупами больных, но его песню услышали, вытащили и он даже не заразился. Эту же мелодию в XVIII веке играли часы на Спасской башне в Москве. Важно искать правды в языке, культуре, историческом контексте — и тогда можно будет избежать чумы, и всё пройдёт.

Участницы: Полина Боликова, Алика Галимова, Мелания Никифорова, Эрика Савина. Куратор: Диана Мачулина

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, «Актовый зал», вход свободный. 18+

Персональная выставка Зака Кахадо «Накануне завтра»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

22 мая 2024  — 23 июня 2024

На первый взгляд работы Зака Кахадо кажутся брутальными, и, да, так и есть. В своей художественной практике он исследует реалистичные и тревожные аспекты жизни человека в мегаполисе, который для него самого всегда был естественной средой. Но, несмотря на то, что художник испытывает порой злость и усталость от вызовов современной городской жизни и отсутствия гармонии в обществе, именно реальность — есть эмоциональный двигатель его деятельности.

Зак Кахадо проживает городскую повседневность с постоянным шумом и суетой, буквально “перемещая” ее в искусство. Представляя ее как реальность со стертыми границами между нормой и хаосом, любовью и неприятием, художник открывает диалог, который может стимулировать эстетическое восприятие или вызывать дискомфорт.

В экспозиции будут представлены монументальные инсталляции.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18,  Зал «Артхаус». Вход свободный. 18+

Персональный музейный проект Елены Филаретовой «НИИ ФИЛАРЕТОВА»

Московский музей современного искусства

22 мая — 30 июня 2024 

Проект представлен четырьмя сериями работ, над которыми художница работала с 2019 по 2024 год. В экспозицию на двух этажах здания на Гоголевском бульваре вошло более 150 работ: в произведениях Филаретова использует широкие мазки, что создает иллюзию фокусировки, свойственную человеку, — зритель видит центральную часть более четко, края же остаются размытыми. 

Во время работы выставки совместно со Школой Дизайна НИУ ВШЭ будет организован Научно-Исследовательский Институт изучения жизни и творчества художницы. Работа НИИ представляет собой «Тотальную коллаборацию» между художником и окружающими, вовлекая в творческий процесс максимальное количество участников, каждый из которых может вносить свой вклад в создание произведения. НИИ состоит из двух частей: уже готовых коллабораций Филаретовой со студентами НИУ ВШЭ (зины, плакаты, анимация, предметы дизайна) и параллельной программы, в рамках которой студенты будут создавать произведения внутри пространства выставки. 

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/2. 18+

Выставки «Дары Венеции – Сергею Параджанову» и «Venezia!» Татьяны Данильянц 

Фонд Андрея Чеглакова

22 мая - 23 июня 2024

Проект «Дары Венеции – Сергею Параджанову» - это воображаемый дом для Параджанова в Венеции. Дом, где он был бы счастлив, окруженный «любовью пространства». Отсюда и названия работ первой части выставки: «Лодка для Параджанова», «Зонтик для Параджанова», «Barcarola. Песня для Параджанова». Вторая часть – коллажи-витражи. Они собраны из драгоценных венецианских тканей Bevilaсqua и структур из дутого стекла, изготовленных по эскизам и под наблюдением автора в исторических стеклодувнях Мурано. «Вода Венеции», «Воздух Венеции», «Venezia», «Остров Святого Лазаря» и «Сан-Марко». Третья часть выставки -  к/м фильм «Вспоминая Параджанова. Венецианские беседы». Два венецианских армянина вспоминают бесценные мгновения общения с Маэстро в 1988 году.  Впервые проект «Дары Венеции – Сергею Параджанову» был показан в Музее Современного искусства в Ереване в 2014 году, а позже представлен в нескольких музеях и галереях мира. Особый символический смысл имеют оригинальные работы Сергея Параджанова, представленные в Фонде: коллажи «Кукла», «Золотая рыба» и «Коллаж с Мона Лизой» из частной коллекции. 

Адрес: Москва, улица Пречистенка, 40/2с2, метро Парк культуры. Вход на выставку свободный. 18+

Выставка «Тексты и контексты»

Галерея ARBUZZ 

24 мая - 15 июня 2024

Современная книга тактильна, мы не только читаем ее. Мы прикасаемся, листаем и обладаем ей, как носителем эксклюзивного знания и предметом дизайна, объектом желания. Любые привычные читателю шаблоны, художник подвергает сомнению. Книга художника обладает уникальными характеристиками. Огромную роль в ней играет шрифт, способ письма. Участников выставки объединяет увлеченность каллиграфическими практиками. Визуальный язык шрифта позволяет эстетизировать саму речь автора, глубже раскрыть смысл и содержание книги. Эта древнейшая графическая практика позволяет художнику мыслить более свободно в рамках упорядоченной системы символов. Какую книгу готов представить современный художник на сегодняшний день? О чем она будет? Какие проблемы волнуют его? В какой форме и материалах будет воплощен его замысел? В экспозиции будут представлены редкие экспонаты из бумаги, текстиля, бетона, фарфора: книга-панно, книга-объект, книга-скульптура, книга-музей, книга-комикс, атлас и даже книга-букет. 

Адрес: Москва, Павла Андреева 4, метро Серпуховская/Добрынинская. Вторник-суббота 12:00-19:00. Воскресенье и понедельник - выходные. Вход свободный. 16+

Выставка графики Константина Батынкова «Микрокосмос»

Крокин галерея

24 мая – 23 июня 2024

При всех нюансах толкования укоренённого в античности понятия, автор, известный своими космическими «одиссеями», выбирает иной формат, сжимает пространство и меняет фокусировку, перенося акцент с «парада планет» на «планету насекомых». «Микрокосмос» Батынкова при всём многообразии его обитателей - стрекоз, муравьёв, жучков-паучков не энциклопедическое пособие, а живые образы, воспринятые из детства. Закономерно, что иллюстрации детских книжек и научных журналов советского времени оказались кубиками того ментального конструктора, из которого автор сооружает многосложные миры, а непременная оптика «взгляда ребёнка» придаёт всей его космогонии парадоксальную лёгкость. 

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: Пн-пт: 11:00-19:00, сб: Выходной, Вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 18+

Выставка «К начинает… »

Культурный центр ЗИЛ

24 мая - 9 июня 2024

Цель выставки — поделиться многолетним опытом работы в жанре книги художника руководителей и учащихся мастерской разных лет.

Книга художника — один из актуальных современных жанров творчества, открытый как для профессионалов, так и для самый широкой публики. Об этом свидетельствует одно из популярных направлений этого жанра — зины.

Книга художника — это новые формы пространственно-временных повествований, в которых синтезированы разные способы визуализации, авторский текст, разные материалы, линейные и не линейные способы организации информации, самые разные медиа, включая цифровые носители. Основным методом и средством создания книги художника является конструирование. Мастерская художественного проектирования более 20 лет использует жанр книги художника в своей творческой образовательной деятельности. В основе этой деятельности — авторская концепция книги художника, разрабатываемая руководителем мастерской Николаем Селивановым. Ядро концепции составляют идеи русской футуристический книги начала XX века, интерпретируемые в контексте современной цифровой реальности.

Адрес: Москва, ул. Восточная, д. 4, корп. 1. Время работы выставки с 12:00 до 21:00, без выходных. Вход свободный. 6+

Выставка «ИИ: и? Нейронные сети и творческий процесс»

Галерея Краснохолмская

24 мая – 04 августа 2024

Иван Якушев, Untitled v.2.2

Но ИИ не только создаёт искусство, но и анализирует его, изучая тысячи работ мастеров прошлого, чтобы люди могли лучше понять, по каким законам развивается творчество. В случае ИИ, искусство и технологии сливаются воедино, создавая нечто новое и по-своему прекрасное. Так искусство, оживлённое ИИ, становится символом нашего времени.

Проекты участников дадут возможность изучить, как технологии искусственного интеллекта используются в искусстве, а также в других областях творческой и даже предпринимательской деятельности.

На выставке будут представлены: объекты искусства и дизайна, концепции и тексты, DIY устройства и технологии, видео (в том числе документация), инсталляции, компьютерные программы, смешанные медиа, а также социальные проекты и бизнес-стартапы.

Адрес: Москва, Краснохолмская наб. 1/15 , м. «Таганская». Вход по билетам. Режим работы: вт-вс 12:00 – 21:00, пн – выходной. 6+

Коллективная выставка Сentones

«Новое крыло» Дома Гоголя

24 мая – 28 июля 2024 

Участники размышляют в своих произведениях о смысле жизни и месте человека в этом мире.  Есть ли какие-то определенные жизненные этапы, которые так или иначе должны пережить все, или путь каждого абсолютно уникален? И кто вообще такой «Человек»? Название выставки происходит от латинского слова «cento», что означает «одежда или одеяло из разноцветных лоскутов», и олицетворяет объединение большого количества тем в одну единую. В данном проекте это слово заключает в себе вопрос «какое место занимает человек в этом мире?». Этот вопрос, протянутый тонкой нитью через все работы, всегда будто ускользает, не давая четкого ответа: все, что ты видишь - сон, мираж, образ или реальность? 

Представленные на выставке работы 14 художников расположены в 6 залах, каждый из которых затрагивает разные темы: «Дух», «Творчество», «Природа», «Тревога», «Память», «Ритуал». Эти темы представляют собой своеобразные точки на карте жизненного пути современного человека. Они позволяют художникам поделиться собственной рефлексией о человеческой жизни и задать новые вопросы зрителям, ответы на которые каждому предстоит найти самостоятельно.

Адрес: Москва, м. Арбатская, Никитский бульвар, 7. Часы работы: среда - воскресенье с 12:00 до 20:00, понедельник и вторник – выходной. 18+ 

Проект «Виртуальность»

Галерея Артократия в Cube Moscow 

25 мая - 14 июля 2024

«Виртуальность» — это групповая выставка художников Артократии, которая работает с темой гиперреальности, где ментальная, цифровая и физическая среды переходят одна в другую и либо перекрывают друг друга, либо создают неожиданные культурные сочетания, либо мешают нам видеть самих себя. Каждый художник в проекте работает с этой темой по-своему. Выставка «Виртуальность» исследует совершенные трансформации, которые происходят в обществе. Цифровизация человеческого сознания приводит к отторжению идей гуманизма и антропоцентризма. Вместо общения — алгоритмы общения, вместо людей —пользователи и подписчики, вместо действительности — цифровые среды и не-места. Как так получилось, что вместо живого общения с природой мы пришли к ее виртуальной проекции?

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж. Здание отеля The Carlton, Moscow. Ежедневно: 12:00–21:00. Вход по билетам. 18+

И еще 12 новых выставок Cube.Moscow 

25 мая — 30 июня 2024

Персональная выставка Люси Вороновой «Живопись звуков, шумов и запахов», Фонд Люси Вороновой

Выставочный зал Cube.Moscow 

Экспозиция включает около 60 работ, большая часть из которых создана в последние два года и экспонируется впервые. 

Персональная выставка Олега Хвостова «Мягкие ландшафты»

PA Gallery

Будут представлены новые работы художника. В экспозиции — крупноформатный, три метра в длину, пейзаж; тройное тондо, впервые появляющееся у художника, также пейзажное, и, наконец, автопортрет в центре. Хвостов-экспозиционер так же лаконичен, как и Хвостов-живописец. Его прихотливо-избирательный взгляд, обращаясь к собственной художественной практике последнего десятилетия, подобно фильтру, кристаллизует ее до самых главных и личных для него жанровых форм. 

Персональная выставка Александра Соколова «Сборник шахматных коанов»

Галерея ЛУЧ

В своем творчестве Александр Соколов постоянно обращается к теме игры. Выставка в галерее ЛУЧ посвящена феномену Anarchy Chess и представляет новую серию картин и объектов, созданных за время длительного путешествия автора по странам Азии.

Персональная выставка Викентия Нилина «Из серии “Майки”»

Syntax Gallery

Викентий Нилин фотографирует уже сорок лет. Он же печатает майки со слоганами — и тоже довольно долго: лет двадцать с лишним. В рамках первой после восемнадцатилетнего перерыва персональной выставки автор обращается к обеим этим практикам, исследуя неочевидные взаимоотношения между картинкой и текстом. То есть делает ровно то, что завещали классики концептуализма.

Выставка Антона и Алексея Яковлевых «Знакомое лицо»

159F Gallery

Братья Яковлевы исследуют темы одиночества, созерцания и красоты повседневности. Серии работ художников подобны визуальным дневникам, в которых они фиксируют эмоции, места, романтизируют быт, наблюдают за жизнью и беспрестанно конспектируют ее в разных гранях.

Выставка Суворовой Полины и Вероники Кудашовой «Та, что в лесах»

Галерея «Триптих»

Вероника Кудашова, Ходдмимир, холст, акрил, 135х100

Это художественное размышление о колыбели человечества. Художница Полина Суворова в своем творчестве говорит об архаичной роли женщины как матери в современном мире, в котором проявляется архетип «первозданной женщины». В свою очередь, художница Вероника Кудашова видит начало сущего в природе и ее мифологических образах: художница рассуждает о философии природы в современной цивилизации и о проблеме места и роли человека в природе. Художницы ведут диалог на эту тему не только на уровне смыслов, но и с помощью композиционных и колористических решений, порождая абсолютно новый и удивительно гармоничный мир.

Персональная выставка Элины Марусовой «Литосфера»

M.A.R.S.H.

В своих работах художница обращается к фактуре камня, создавая удивительно тонкую по своему звучанию минималистическую скульптуру. На выставке будут представлены две серии работ — холсты «Портреты камней» и кирпичики «Пейзажи», которые живописуют немое и неотвратимое в своей величественности движение хтонических слоев породы. 

Персональная выставка Анны Сяровой «Внутреннее море. Южный флаг»

Галерея «Небеса»

Художница родилась и выросла на берегу Черного моря, и серия работ «внутреннее море…»  — это плавный и осознанный переход в плоскость личного, где ровную линию горизонта, между небом и морем, художник предпочтет «актуальному», «современному» и «острому». В этой плоскости Анна работает с пейзажем, объектами, предметными ассоциациями. Многие объекты для камерных работ были найдены на берегу моря после шторма. Странные обрывки ткани, предметы и пластиковые фигурки животных, со смягченными волной гранями... 

Коллективная выставка «Природа натюрморта»

Галерея «КультПроект»

Проект посвящен изучению природы натюрморта с момента зарождения и образования формы из неопределенной материи. 

Персональная выставка Леонида Пелиха «Живая текстура»

Arts Square Gallery

В ретроспективной экспозиции представлены работы от нефигуративной графики через объекты и печатные формы до масштабной инсталляции. Глядя на некоторые работы, создается впечатление, что Леонид Пелих, ищущий правду в христианской духовной жизни, стимулирует и вдохновляет зрителя на ее поиск, но делает это на своем языке. 

Pop-up проект. Персональная выставка Ольги Костеневой «Куда улетают синие птицы»

Арт-платформа I.XII (ИКСИ)  

Куда уносят нас «синие птицы» наших мечтаний? Эти существа не просто фантазии. Они наши мечты, надежды, стремления — все то, что движет нами вперед, что мы воплощаем в жизнь или чего лишь мечтаем достичь. На выставке каждая картина намекает на индивидуальный полет: в многих из них присутствует символ синей птицы или крылья ангела, которые, казалось бы, направляют свои силы к нашим самым сокровенным желаниям. Следуйте за синими птицами, и возможно, в этом полете вы обнаружите ту самую синюю птицу, которая живет где-то глубоко в вашем сердце или возможно отыщете крылья для своих собственных мечтаний.

Коллективная выставка Law and Love

Postrigay Gallery

25 мая — 4 августа 2024

Новая выставка Postrigay Gallery Law and Love посвящена исследованию характера Бога и природы его законов. В экспозицию вошли произведения современных художниц Элины Марусовой, Инны Макаганчук, Маши Даниловской, Лены Марру, Варвары Выборовой, Марии Джонас Фарел, а также советского художника Ноя Геденидзе. Каждая работа — отражение одного из качеств Бога, через которые зритель может узнавать его как личность и выстраивать с ним свои взаимоотношения.

Адрес: Cube.Moscow, Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Вход по билетам. Ежедневно: 12:00–21:00. 18+

Выставочный проект «Язык Мой»

Центр современной культуры «Солодовня» 

26 мая - 28 июля 2024

Проект магистрантов Garage Academy — совместной магистратуры Музея современного искусства «Гараж» и НИУ ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве». Проект посвящен поиску языков для выражения чувств и переживаний, которые сложно или невозможно передать вербальными способами. Специально для проекта восемь современных художников, арт-групп, поэтов и музыкантов обратились к паремиям — таким устойчивым выражениям, как пословицы, поговорки, проклятия, приметы и благопожелания, чтобы раскрыть их неочевидные значения и найти аналогии в своей практике.

Адрес: Москва, Ул. Льва Толстого, д.23, стр. 4. Вход по билетам и по времени. Центр находится на закрытой территории, гостей необходимо встречать, поэтому при планировании посещения учитывайте время регистрации и приходите вовремя. 18+

Выставка «В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу»

Еврейский музей и центр толерантности

28 мая - 6 сентября 2024

Выставка-путешествие для всей семьи основана на автобиографическом романе Марка Шагала «Моя жизнь». Семь разделов экспозиции познакомят зрителей с героями и любимыми сюжетами художника в контексте наиболее важных фрагментов его ранней биографии: от родительского дома в Витебске до парижской мастерской. На выставке представлены живописные и графические работы Марка Шагала, а также произведения Натана Альтмана и Григория Ингера. Всех авторов объединяет тема детства, проведенного в еврейских местечках и ставшего позднее основой для модернистских экспериментов.

Адрес: Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А. Вход по билетам. 0+

Выставка Альберта Солдатова «Дипфейк»

Галерея pop/off/art

29 мая — 03 июля 2024

Альберт Солдатов. Ревун видит ночную фею. 2024. Холст, масло. 140х70 см.

В новом проекте автор исследует «субмедиальные пространства» — неподконтрольные человеку дигитальные зоны, описанные Борисом Гройсом в тексте «Под подозрением. Феноменология медиа». Такие пространства перенасыщены недостоверной информацией, которая продуцируется нейросетями и транслируется новостными платформами, из-за чего они всегда остаются местом фейков, мистификаций и заговоров — химер виртуальных миров.

В рамках выставки «Дипфейк» Альберт Солдатов сделает акцент не только на концептуальном посыле проекта и теме влияния современных технологий на человека. Он также представит принципиально новые художественные подходы к видеоарту, работой с которым он наиболее известен. Экспозиция будет включать одноканальное видео «Бязь» и более 10 живописных холстов, созданных специально для проекта в 2023-2024 годах. 

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., 1/8 стр. 9. 18+

Санкт-Петербург

Выставка концептуальных ювелирных украшений «Очерчивая воздух»

«Петербург-концерт» Екатерининское собрание

8—19 мая 2024

Выставка - вторая часть концептуального проекта художника и куратора Анны Червонной «Тонкая нить». Пилотная выставка, посвященная художественному переосмыслению русской идентичности в настоящее время, с большим успехом прошла два года назад в Ростове-на-Дону. В 2024 году команда проекта продолжает интегрировать ювелирное искусство в современный контекст, предложив участникам исследовать способы взаимодействия ювелирных дизайнеров с городским пространством, найти параллели между архитектурными решениями и личными переживаниями. Важная составляющая этого исследования — воздух: единственная общедоступная вездесущая материя, которую сложно ограничить или присвоить кому-то одному. Только архитектура создаeт эти формальные границы приватизации воздуха, помогая человеку присвоить его. Создатели проекта уверены, что сегодня как никогда важно акцентировать внимание каждого на поиске и обретении своего места в пространстве.

Адрес: Санкт-Петербург, Екатерининское cобрание, наб. канала Грибоедова 88-90. Вход по билетам. Расписание и подробности по ссылке. 

Выставка «Древо»

Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»

15 мая – 29 июня 2024

Маша Иванова. Так бывает

Выставка, посвященная семье, памяти и ландшафту, ― итог резиденции «Древо», в которой приняли участие более 20 междисциплинарных художников. География: Санкт-Петербург, Москва, Архангельск, Екатеринбург, Красноярск. На двух этажах пространства зрители увидят инсталляции и арт-объекты из природных материалов, видео эссе, зины. Художники обращаются к детским воспоминаниям, семейным легендам и историям своих предков. Например, в основе одной из инсталляций панцирная кровать — важный элемент советского деревенского быта, а один из залов будет полностью посвящен текстильным работам современных художниц. Параллельно будет идти культурная программа: лекции, мастер-классы от художников, кураторские экскурсии.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31 Б. Время работы: вторник – воскресенье 12:00 – 20:00. Понедельник – выходной. Вход свободный. Страница проекта и регистрация на открытие по ссылке. 16+

Выставка «Голоса. Запертые. В подвале»

Российская государственная библиотека для молодёжи

22 мая – 16 июня 2024 

Стрит-арт художники из разных городов России представят свои работы: картины, скетчи и другие художественные объекты. Несмотря на популярность и признание в современной культуре, стрит-арт часто подвергается стигматизации как форма «низшего» искусства. Его ошибочно воспринимают как выходки маргиналов, раскрашивающих электрички в балаклавах, при этом не уделяя должного внимания творческому потенциалу и замыслу, который кроется в каждой работе. Между тем стрит-арт – это не только акт творчества, но и форма коммуникации с окружающим миром. Это сопротивление стереотипам и нормам, навязанным капиталистическим обществом. Художники, работающие на улице, становятся голосами города. На выставке представлено несколько «голосов». Каждый из них индивидуален и рассказывает свою историю – безобидную, доброжелательную, без намека на агрессию. В безопасном пространстве РГБМ можно попытаться честно ответить себе на вопрос: «А может быть, я чего-то не замечал?».

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д.4, стр.1, малый зал. Вход свободный. 16+

Выставка в рамках фестиваля «Четыре стихии. Части целого»

Выставочное пространство IFA

22 мая - 31 мая 2024

Концепция выставочного проекта основана на осмыслении влияния стихий на нашу жизнь. Древние философы видели мир состоящим из четырех первоначальных стихий: земли, воздуха, огня и воды. Однако в современном мире появляются новые стихии — экология, время, информация, человеческое тело, мышление и урбанистика, расширяя понимание окружающего нас мира.

Адрес: Санкт-Петербург, Невский проспект, 60. Вход свободный. Втор.-воскр. 15-00 до 20-00, понедельник - выходной. 12+

Групповой выставочный проект «Focus: коллекционер»

MYTH Gallery

30 мая - 30 июня 2024

Вадим Михайлов. Ночью в Диснейленде, 2021. Из коллекции Сергея Лимонова

Будут представлены работы из частных коллекций, до этого не демонстрировавшиеся в пространстве галереи. Галерейное дело и коллекционирование органически взаимосвязаны, и выставка еще раз подчеркивает важную роль этого процесса для современной художественной среды. История сотрудничества MYTH Gallery и коллекционеров — не  исключение. Деятельность галереи не ограничивается созданием выставок, а многие рабочие процессы, например, выстраивание долгосрочных дружеских отношений с коллекционерами, скрыты от глаз широкой аудитории. Результатом такого персонального взаимодействия становится приобретение работ напрямую в коллекцию, минуя этап экспонирования. Выставка «Focus: коллекционер» покажет эти работы сразу в двух пространствах: в классическом белом кубе MYTH Gallery и в интерьерах Дома Кочневой, где сейчас располагается культурное учреждение «Петербург-концерт». 

Адреса:

• Санкт-Петербург, ул. Чайковского, 61, MYTH Gallery с 30.05 до 30.06.2024.
• Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки 41, Дом Кочневой. С 30.05 до 13.06.2024. В связи с режимностью объекта посещение экспозиции возможно только по предварительному согласованию.