В 1979 вместе с коллегами по группе КД Н.А. участвует в создании Московского архива нового искусства.
В конце 1970-х Н.А., уже тогда считавшийся одним из лидеров московской концептуальной школы (не случайно он попадает в качестве персонажа в инсталляцию И.Кабакова "Нома", Гамбург, 1993), знакомится с участниками группы "Мухомор", а также с М.Федоровым-Рошалем, В.Захаровым, Ю.Альбертом и А.Филипповым. Примерно в то же время приостанавливает активное участие в деятельности группы КД (окончательно выйдет из группы в 1983), вместе со своими более молодыми друзьями пытается определить новые пути развития стагнирующего, как тогда им казалось, московского концептуализма.
Как результат этих размышлений возникает галерея APTART, разместившаяся в однокомнатной квартире Н.А. на ул. Дм. Ульянова. Главным итогом деятельности галереи и для московской ситуации, и для самого художника, становится радикальная стилистическая трансформация. От глубокомысленного философствования и существования внутри строгой черно-белой эстетики конца 1970-х группа московских художников обращается к иному художественному языку – более витальному, визуально агрессивному, фактурному и, на первый, поверхностный, взгляд, весьма простому.
Н.А. работает сериями, отдавая предпочтение графической технике. Значительное количество графических листов Н.А. было показано на выставках в галерее APTART. Это, в частности, серии "Вещи Бога" (1982, коллекция Нортона Доджа), "Жизнь животных" (1980-1981, коллекция Л.Талочкина), "Календарь" (1981 ?). Также создает и объекты, живописные работы. С начала 1980-х Н.А. часто использует в живописи рельефные поверхности, различные фактурные материалы (ткани, блестящие материалы, золотую и серебряную краски, реди-мейды). Для творчества Н.А. характерны повторяющиеся мотивы - и в графике, и в живописи: это собака, луна, звезды, крест, ворона и т.д.
В 1984 году вместе с С.Гундлахом придумывает способ закрашивания больших поверхностей, который был назван "тусовка" – холст покрывался разноцветными широкими и короткими мазками, положенными крест-накрест. Этот метод работы – характерная черта живописи Н.А. второй половины 1980-х.
Около 1985 года Н.А. начинает использовать вместо традиционного холста простую столовую клеенку, которую тогда в СССР производили на тканой основе. Это позволяло работать в ином масштабе – некоторые работы серии достигали 4 метров в длину. Подобная работа из серии картин на клеенке находится в коллекции Пакиты Миро-Эскофэ (Париж).
С началом перестройки Н.А. принимает активное участие в новых формах художественной жизни – рок-концертах, грандиозных публичных выставках-акциях вроде "Битца за искусство".
Однако в свойственной ему манере круто менять свою жизнь, Н.А., оставив привычную среду и статус звезды русского искусства, эмигрирует в 1987 во Францию. Примерно тогда же он начинает подписывать работы именем "Алексей Никитин".
В Париже он продолжает работать с клеенками, делает новые графические серии, которые часто брошюрует в альбомы. Увлечение книгой-объектом, рукописной книгой возникло у Н.А. еще в начале 1970-х годов. Помимо работы с различными советскими книжными издательствами, художник создает книги в рамках "самиздатской" практики. В 1990-е Н.А. принимал участие в различных выставках, посвященных искусству книги. Главные материалы в графике конца 1980-х: тушь, перо, цветной и графитный карандаш.
Помимо работ в жанре альбома-комикса Н.А. создает серии станковой графики. К таким сериям можно отнести "Флэш Арт" (1987-1989), "Московские принцессы" (около 50 листов, 1988-1992) . В этих сериях художник вырабатывает новую графическую технику – рисунок создается на больших листах акварельной бумаги акварелью и тушью, с тщательной проработкой деталей. "Московские принцессы" стали частью одной из первых инсталляций Н.А. "Санаторий Витгенштейна" (1988). Более поздние инсталляции Н.А. - "Крестообразные песни" (1992), "Дворец дерева-метлы" (1992-93), "Тяжесть и нежность" (1994) – строятся по тому же принципу: создается визуально насыщенная среда, включающая преимущественно графику, иногда живопись и объект, которые складываются в целые лабиринты визуальных и словесных образов.
В графике конца 1980-х – середины 1990-х обязательным остается включение в рисунок поэтического, часто абсурдистского, текста.
После возвращения в Москву в 1993 Н.А. пытается "оживить" ситуацию, связанную с кругом близких ему художников, организуя как куратор ряд выставок, которые, впрочем, проходят не слишком успешно. В 1996 после выставки "На 44-х каналах" оставляет активные занятия искусством, дистанцируется от московской выставочной жизни, переходит к художественно-критической практике. Как человек, обладающий литературным даром и рефлексирующий художник-интеллектуал, Н.А. и в 1970-80-е годы писал об искусстве. Теперь он сотрудничает как с малотиражными специализированными изданиями ("Место печати", "Художественный журнал", "Пастор"), так и с крупными газетами и журналами ("Известия", "Время новостей", "Русский журнал" и т.д.).
С 1997 Н.А. начинает выставлять "зеркальные объекты" – гравирует или рисует на поверхности зеркал. "Зеркальные" работы экспонировались на выставках "Экология пустоты", "Навстречу другой Европе", "Mystically Correct", "Красная площадь. Белая башня", на выставке 2003 года в Дюссельдорфе.
В 2000 возвращается к рисованию – создает новую серию "Предсмертные рисунки" (бумага, графитный карандаш). В следующей графической серии "Полотенца. Воспоминания о лете" в рисунок возвращается цвет (цветная бумага, масляная пастель, цв. карандаш). Как и прежде, работы Н.А. это не только самостоятельные художественные произведения. Они всегда готовы выстроиться в связное поэтическое повествование или в сложносочиненную пространственную композицию.
Скончался 26 марта 2021 года от продолжительной болезни.
Источники: Wikipedia, Сайт Московский концептуализм, Сайт Премии Кандинского, afisha.ru
