Arts and Brands Salon в МАММ

Текст: Светлана Филаретова

Фото: Grayling

16 апреля в стенах МАММ прошел Arts and Brands Salon, для представителей мира искусства и бизнеса, организованный агентством Grayling совместно с МАММ. Своими впечатления об этом мероприятии поделилась Светлана Филаретова, основатель проекта Art & Brand. 

Партнерству искусства и больших брендов уже много лет: художники создают для компаний уникальные товары, то и дело в рекламах мелькают знакомые нам всем музейные шедевры. Однако, в последнее время тема развития этого партнерства стала особенно волновать как бизнес-сообщество, так и деятелей искусства. 

Реальность такова, что привычные инструменты маркетинга и привлечения новой аудитории перестают работать. Конечно, появляются новые механизмы, но и они устаревают молниеносно. Как справедливо заметила Ольга Свиблова [директор МАММ - прим.ред] в своем выступлении, что люди не хотят воспринимать информацию “в лоб” - мозг, и так перегруженный информацией, блокирует такие месседжи. Тем временем, искусство помогает наладить коммуникацию между зрителем и брендом - через образы и необычные формы привести их к интересному диалогу.  Именно поэтому, бренды ищут точки соприкосновения с миром искусства, как еще одной возможностью общаться со своей аудиторией.  

Практически каждый спикер говорил о важной для меня теме - о выстраивании правильного взаимодействия между художником и брендом. Результат его интуитивно понятен - это проект, который будет принят и профессиональными деятелями искусства, и понятен аудитории бренда. Важно также понимать, что художник, прежде всего, творец, и вступая с ним в сотрудничество, нужно быть готовым дать ему свободу действий. Его видение и авторский подход - это именно то, что делает проект особенным для вас и для зрителей. Как справедливо заметил Андрей Бартенев, привнести искусство в бренд, может сделать только художник через свое видение, поэтому подход к взаимодействию должен быть принципиально другим. Важно, чтобы художник чувствовал свободу.

Важным блоком мероприятия был разбор уже существующих примеров взаимодействия. Их продемонстрировала Анастасия Елаева, глава корпоративных коммуникаций, руководитель направления креативных партнерств Grayling,  в своем выступлении - какие большие возможности дают грамотные коллаборации между миром Art и миром Brand уже сейчас в международном пространстве, и что на мой взгляд, является перспективной зоной роста для российского рынка.

 «В рамках Art and Brand Salon мы стремились представить разные точки зрения на партнерства между брендами и миром искусства. Как процесс видит директор музея? Художник? Представитель бренда? Мы говорили как о возможностях, так и о потенциальных сложностях. При этом мы старались сбалансировать это примерами лучших практик, чтобы вдохновить те бренды, которые еще не сотрудничали с миром искусства. Местами получилось жестко, но зажигательно, а главное реалистично. Такие проекты - не самые простые в реализации и требуют стремления слышать и понимать другую сторону, но при этом каждый партнер должен действовать на основе своих целей и ценностей. Однако у нас всегда есть выбор, как выстраивать такое сотрудничество. И, как сказал, наш спикер Андрей Бартенев, каждый художник выбирает сам, с чем ему работать - с розами или шипами» - прокомментировала Анастасия.

Я уверена, что для развития этих отношений нужно время, но уже сейчас закладывается фундамент взаимопонимания. Представители совершенно разных сообществ делают шаги навстречу друг другу, ищут возможности для совместной работы. Такие мероприятия - отличная возможность для художников услышать запросы бизнес-сообщества, а для брендов узнать, как сделать совместную работу более эффективной.