Мексиканский мурализм /Mexican muralizm

Мексиканская монументальная живопись или Мексиканский мурализм (1920-1930-е)

от /исп./ Muralismo, Mural - стена, "настенная живпись"

Художественное направление монументальной живописи, возникшее в Мексике в начале 20 века, с целью объединить страну после революции. Вдохновленные мексиканской революцией, молодые художники провозгласили новые идеи - искусство должно быть массовым, национальным, обращаться к народу, поднимать его на революционную борьбу и возрождать древнюю культуру индейцев. Большинство художников этого течения имели марксистские идеи и отражали на стенах социально-политическую ситуацию в пост-революционном государстве. На стенах передавалась жизнь простого народа, народная культура и традиции, социальное общество, военные, капитализм и т.д. Суть Мурализма состоит в оформлении общественных зданий циклами фресок из жизни народа, его борьбы, истории страны. Народ - главный герой этих фресок. Воссоздав искусство ацтеков и майя, монументалисты обратились к искусству Возрождения.

В этом монументальном искусстве, живопись и скульптура соединялись воедино. В круг сюжетов Мурализма, входили космические видения доколумбовой эпохи, история Мексики и пророчества будущего. В середине 20-х годов о демократическом искусстве Мексики, стали говорить в печати. В следующем десятилетии, Мурализм был необыкновенно популярен в США. Мексиканские художники получали немало заказов, а их работы впоследствии служили образцами для подражания американцев.

Художники: Хосе Клементе Ороско (Jose Clemente Orozco), Диего Ривера (Diego Rivera), Давид Альфаро Сикейрос (Jose David Alfaro Siqueiros), Фрида Кало (Frida Kahlo de Rivera), Хесус Герреро Гальван (Jesus Guerrero Galvan), Руфино Тамайо (Rufino Tamayo), Мигель Коваррубиас (Jose Miguel Covarrubias Duclaud) и др.

Манифесты: Д.А.Сикейрос "Манифест американских художников", 1921; "Декларация социальных, политических и эстетических принципов", 1924.

Сооружения: Национальная подготовительная школа и Дворец Нации, Мехико; Независимый Университет Хадинью; Институт Искусств, Детройт; Плаза Арт Центр, Лос-Анджелес.

Выставка: 1960, Венецианская биеннале, павильон Мексики, Ороско, Ривера, Сикейрос.

См. также статьи: Кубизм, Сюрреализм, Американская сцена.

Описание некоторых произведений:

Фрида Кало "Автопортрет на границе Мексики и США", 1932. Металл, масло. Нью-Йорк, собрание Мануэля Рейеро. Эта работа заставляет вспомнить иконографию традиционных мексиканских вотивов (от /лат./ ex voto - по обету, то есть изображений, приносимых в храм по обету, в благодарность за исполнение прошений). В индивидуальной стилистике Кало (Фрида была ученицей, а затем женой Риверы), традиционность соединялась с сюрреалистическими мотивами. Автопортрет "на границе" демонстрирует двойственное отношение автора к США - стране, в которой ее муж в 30- е годы жил, пользовался большим успехом и получал значительные публичные заказы. Кало изображает себя на пьедестале в виде живой статуи с флажком Мексики в руке. Фигура в элегантном розовом платье разделяет композицию на две части. Слева - родная земля, ее история и символы, включенные в круговорот природного существования. Справа - образ США. Здесь царит техника, небоскребы и механизмы, дымят трубы.