Новые выставки в арт-пространстве Cube.Moscow с 16 октября

С 16 октября галереи-резиденты арт-пространства Cube.Moscow возвращаются к работе с новыми выставками работ современных художников, в числе которых будут показаны произведения из фонда «Шар и Крест», старейшей галереи Москвы Roza Azora и тбилисской галереи современного искусства Window Project.

Нашумевший во время пандемии проект «Шар и Крест» коллекционера Максима Боксера переходит в оффлайн-пространство, и галерея Maxim Boxer Gallery становится новым резидентом арт-центра Cube.Moscow. За время карантина появились сотни новых коллекционеров. Многие художники совершенно разного уровня популярности снискали заслуженную славу среди коллекционеров, кураторов и своих коллег. Появились звезды «Шара и Креста», которые продали сотни работ. Даже те, кто не покупал ничего и просто наблюдал за азартным аукционом, были полноценно вовлечены в жизнь сообщества. Многие знаменитые авторы передали свои работы в фонд «Шар и Крест», в их числе Айдан Салахова, Георгий Острецов, Андрей Бильжо, Сергей Шутов, Ольга Солдатова. Произведения из фонда покажут на посткарантинной выставке «#дархудожника» в пространстве Cube.Moscow.

Еще один новый резидент Cube.Moscow галерея Roza Azora — одна из старейших частных галерей Москвы — представит выставку художника Павла Леонова и скульптора Сергея Горшкова «Я памятник ему воздвиг...». Павел Петрович Леонов справлял бы в этом году свое столетие. Вековой юбилей принято отмечать, и Roza Azora решила воздвигнуть юбиляру памятник. В выборе скульптора не было сомнений: только Сергей Горшков. Леонов — деревенский философ, восхитительный живописец, учившийся в ЗНУИ (Заочном народном университете искусств) у нонконформиста Михаила Рогинского, стал автором Советской Народной сказки о неунывающем и бравом Художнике, его верной Подруге и их маленьком Сыне, о зверях, цветах, горах и долах. Сказки, которые мы перечитываем опять и опять, рассматривая удивительные картины, созданные живописцем, чье дарование под стать легендарному «Таможеннику» Руссо или Нико Пиросмани. Сергей Горшков — фигура не менее значительная и самобытная, чем герой его памятника. Художник, скульптор, книжный график, арт-директор галереи современного искусства «Х.Л.А.М.», один из основателей арт-резиденции «Дивногорье», на протяжении всей своей жизни создает предметную реальность, которая неизменно восхищает любого, кто с ней соприкасается.

Также пройдет выставка «Pop-up для тревожных», организованная сетью американской сетью галерей современного искусства BOCCARA ART Galleries. 2020 год стал одним из тех, когда люди оказались на пороге новой реальности, находя предвестия апокалипсиса в эпидемиях и природных катаклизмах. В подобной ситуации неизвестности человек задумывается о смысле жизни и обращается к искусству в поисках ответов на экзистенциальные вопросы о земном и духовном. Стихийная выставка «Pop-up для тревожных» в CUBE.Moscow призвана объединить столь непохожих художников, которые соседствуя, дают подсказку, как держать равновесие в ситуации нестабильности и сохранять баланс между духовностью и материальным миром. На выставке представлены абстрактные картины известной южнокорейской художницы Hyun Ae Kang, жизнерадостные кинетические скульптуры-неваляшки и графика художницы Evfrosina, а также композиции из подлинных монет южнокорейского скульптора Kim Seungwoo.

PA Gallery представит персональную выставку Олега Хвостова «Олег Хвостов. 2020». Творчество Олега Хвостова не обрамляется ни в серии, ни в проекты, а поиски и работа над образами не заканчивается после завершения новой выставки. Хвостов постоянно оттачивает форму. В эпоху, когда концепт захватывает умы всех причастных к искусству, Хвостов остается верен во многом романтическому, но от этого не менее серьезному и глубокому видению живописи. Чистая форма избавляет картину от лишнего напора посторонних, отвлекающих метафор, открывая зрителю поле чувствования как такового. Несмотря на жесткие геометрические формы и яркую палитру, пейзажи Олега гораздо ближе к реалистичным работам классической живописи, нежели холодной модернистской фигуративности, а его обращение к автопортретам балансирует между идеализированными автопортретами старых мастеров и трафаретным конвейером Уорхола.

Галерея и арт-магазин Cubed Елены Крыловой откроет выставку работ художницы Карины Барабановой «Магазин культуры», критически переосмысляющую культурный мерчендайзинг. Выставка посвящена проблеме баланса между постмодернистской цитатой, тиражным арт-объектом и китчем посвящена. Основательница галереи и арт-магазина Cubed Елена Крылова говорит о выставке так: «Моему предприятию исполнился год, и я могу с уверенностью сказать, что искусство по доступной цене востребовано и неплохо продается. Я считаю, что на существующем, всё еще недостаточно глубоком уровне понимания современного искусства и его роли в развитии общества очень важно предлагать людям то, что они могут себе позволить. Современные же художники получают возможность самовыражаться через вещи, которые многим доступны. Культурный мерчендайзинг — неотъемлемая часть популяризации искусства, которая является третьей (после собирательства и хранения) функцией любой культурной институции». Серия работ Карины Барабановой — это живописные (холст, акрил) принтскрины страниц сайтов крупнейших интернет-магазинов AliExpress, Amazon и Ebay с реально существующими товарами.

Галерея Syntax откроет персональную выставку  Евгения Гранильщикова «Этой ночью мы засветились ещё ярче». В экспозицию войдёт новая серия акварельной графики. В своей новой работе Гранильщиков изображает фигуры людей, намеренно вырванные из контекста, и концентрирует внимание на их специфичной пластике. Эта пластика отсылает к темам уязвимости и нестабильности, но главное — входит в резонанс с тем, как традиционные медиа на протяжения многих столетый изображали фигуру человека. Своим основным референсом для этой работы Гранильщиков обозначает Каспара Давида Фридриха, одного из представителей романтического направления в немецкой живописи, изображающего своих героев преимущественно со спины. Если пейзаж у Каспара Давида выступает в роли внутреннего состояния героя, то пустое пространство листа, окружающее героев в работе Гранильщикова превращается в метафору невидимой угрозы и скрытого политического давления.

Галерея HERITAGE GALLERY представит проект «Совершенная» художниц Аннушки Броше и Марины Енгибарян. Лейтмотив Венеры в работах Аннушки Броше — символ красоты и совершенства. Но если присмотреться, образы покрыты маркерами «классической красоты» — каннелюрами, картушами, завитками… Лица или части тела, проросшие или вмурованные в утрированные украшения, поднимают вопрос о стремлении и одновременной невозможности объективизации красоты. Работы Марины Енгибарян — фиксация ее личных переживаний. Через масштабные абстрактные работы, как через пятна Роршаха, художница рассказывает о личностной дихотомии, примирении внешнего и внутреннего и предлагает зрителю взаимодействие с работой.

Галерея «КультПроект» представляет проект «Внутренние рейсы», который является рефлексией художников Евгении Буравлевой и Егора Плотникова на пандемическую ситуацию, тема воспоминаний, одиночества, замкнутого пространства. В пейзажах Евгении Буравленной удивительным образом переплетаются традиционная техника письма маслом, с тончайшими лессировками и очень современный взгляд художника, исследующего влияние света на формирование пространства, и особенности его восприятия. На холстах Егора Плотникова тот самый, частично забытый, собирающийся из фрагментов пейзаж, по которому из года в год, снова и снова перемещается художник. Пейзаж как прогулка, пейзаж как воспоминание, пейзаж как домысленный образ или фантазия. Художник работает с темой пространства и его взаимоотношения с человеком, это исследование продолжается и в небольшой скульптуре, в которой особенно остро чувствуется масштаб и соотношение открытых и закрытых объемов, плоскости и глубина пейзажа, и его малых фрагментов во взаимодействии с человеческими фигурами. Тема белой скульптуры становится объемным фрагментом живописного полотна, приобретая объем и фактуру.

После успешного дебюта на ярмарке Cosmoscow в этом году галерея из Тбилиси Window Project открывает первую выставку в Москве в пространстве Cube.Moscow. Это групповой проект Night whisper куратора Александра Бланаря. Андеграудный клуб, наполненный необычными посетителями, неоном, поэзией и круглосуточной музыкой. Попадая внутрь, зрители не только окунутся в атмосферу закрытого клуба, но и смогут погрузиться в историю грузинского рейва.

Выставка «Недолюбленный» LH Art Consultancy под кураторством Александра Бланаря  в pop-up пространстве Cube.Moscow говорит о главной жизненной необходимости — о потребности человека в любви. В новых реалиях многие чувствуют себя «недолюбленными». Любовь нужна также и художникам, а в России — она очень нужна и всему современному искусству в целом. Довольно часто российское искусство, а в особенности искусство фотографии, остается недолюбленным, непонятым. Собирая в одном пространстве фотографии, которые в том или ином виде говорят, а иногда даже кричат о любви, авторы проекта хотят дать шанс нашим героям, нашим художникам и всем пришедшим на выставку почувствовать немного любви.

Cube, Москва, Тверская ул., 3, Здание The Ritz-Carlton, Moscow, -2 этаж