События 10-16 июля
ВДНХ. Реконструкция
13.07.2017-20.08.2017
ВДНХ (Павильон Гидрометеорология)
ВДНХ представляет первую отчетную выставку во втором сезоне проекта «ВЗЛЁТ». Куратором экспозиции «ВДНХ. Реконструкция» выступил известный московский фотограф, преподаватель Британской высшей школы дизайна, Михаил Розанов.
Выставка объединяет работы молодых авторов – победителей направления «Фотография»: Анастасии Бережинской (р. 1994), Михаила Замковского (р. 1990), Татьяны Казаковой (р. 1993), Арсении Ковалевой (р. 1994), Александры Крамаровой (р. 1990), Романа Сазонова (р. 1991) и Игоря Терешкова (р. 1989). Участники проекта стремились запечатлеть беспрецедентную трансформацию ВДНХ, переживающую эпоху стремительных преобразований.
Фестиваль ФОРМА
15.07.2017
15 июля в ЦСИ “Винзавод” состоится шестой Фестиваль современного искусства ФОРМА, представляющий все самое интересное в российском актуальном искусстве и музыке. По традиции в программе - электронная и гитарная сцены, перформансы, масштабный арт-проект и впервые театральная программа.
Узнать больше о программе и купить билеты можно на официальном сайте фестиваля.
Выставка Славы ПТРК
12.04.2017-4.08.2017
Славу ПТРК в арт-сообществе называют «русским Бэнкси», продолжателем дела стрит-арт художника Паши 183. Правда, в отличие от своих всемирно известных коллег, Слава не стремится скрыться за псевдонимом – его биография хорошо известна.
В недавнем прошлом редактор сайта об уличном искусстве и граффити «Стенограффия», куратор площадки ТраФФарет фестиваля «Стенограффия» (Екатеринбург). Участник резиденции для молодых художников арт-центра «Заря» (Владивосток, май 2015). Участник программы арт-резиденций «Мастерская» в Уральском филиале ГЦСИ, 2012. Участник ежегодной программы обучения паблик-арту CEC ArtsLink Global Art Lab в Нью-Йорке, в рамках которой проходил 10-дневное обучение в июле 2014 года. Автор статей об уличном искусстве и граффити для таких изданий, как Codered.ru, adme.ru, rap.ru, wtf-magazine.com, itsmycity.ru и других. Автор мастер-классов по трафаретному граффити, а также собственного интенсивного курса по креативному мышлению и самостоятельным городским интервенциям. Один из кураторов и идеологов галереи уличного искусства «Свитер» (Екатеринбург).
Выставки Славы проходили в Москве на «Винзаводе» и в Музее современного искусства, в лофт-проекте «Этажи» Петербурга, в Пермском музее современного искусства PERMM, в галерее CloneArt 2 Валенсии.
Экспозиция в Музее Парка Горького даст возможность открыть для себя художника с новой стороны. В экспозиции будут представлены инсталляции и реди-мэйды, созданные за последние два года: концептуальные работы, звучащие менее злободневно, чем уличные арт-объекты, но оттого не менее любопытные.
Пейзаж в переработке
13.07.2017-10.09.2017
Третьяковская галерея (Крымский вал, 10)
Основная идея проекта — пластическое переосмысление пейзажей из коллекции Третьяковской галереи, их «переработка» в контексте проблем современной экологии и природного ландшафта.
Художники поставили перед собой задачу создать свои «экологические» произведения в диалоге с классиками русского искусства ХХ века — Сергеем Герасимовым, Мартиросом Сарьяном, Алексеем Грицаем, Валентином Сидоровым, Николаем Купреяновым, Владимиром Стожаровым, Антониной Софроновой, Татьяной Мавриной. Используя в качестве художественных материалов «вторсырье» — пластик, строительные материалы, предметы старой советской мебели, современные авторы создают трехмерные ремейки живописных пейзажей, воспроизводя исходные образы или основные структурные элементы композиций. Так, лирические натурные пасторали превращаются в коллажи, за колористическую гамму которых отвечают бросовые пакеты, составляющие значительную часть современного природного ландшафта.
"ЧЯО?" и "Кто я?"
10.07.2017-30.07.2017
Выставка «ЧЯО!» (что я оставлю) – это размышление о том что я/ты/мы/вы/они оставим на земле/Земле после себя/в память о себе/из-за себя.
«…Запрос в поисковой строке Google: «что я оставлю после себя»
Результатов: примерно 1 270 000
Похожие запросы:
«что я оставлю своим потомкам»
«оставить после себя след в жизни»
«какой я хотел бы оставить след на земле»
«какой ты оставишь след на земле»
«каждый человек должен оставить после себя след»
«какой след должен оставить человек на земле»
«сочинение на тему мой след на земле»…»
Персональная выставка Кирилла Жилкина «Кто я?» посвящена экзистенциальной линии в творчестве автора и состоит из ряда произведений видео-арта и инсталляций, объединенных темами поиска идентичности, осознания себя и Другого, стремления к ощущению подлинной действительности. В выставке собраны в единую концептуальную экспозицию как ранее демонстрировавшиеся в ММСИ и ARTPLAY произведения, так и совсем новые работы.
Крис Риггс. Love. Street. Art.
12.07.2017-10.08.2017
Художник из Нью-Йорка, профессионально владеющий техникой традиционной живописи, увлекся стрит-артом, который и принес ему мировую известность. Свои фирменные граффити «Peace and Love», он впервые сделал десять лет назад, и с тех пор муралы этой серии появились во Франции, Италии, Греции, Южной Корее, Великобритании и России (в 2015 году). Яркие абстрактные образы Риггса сочетают архаичную графичность наскальной живописи, яркость стрит-арта, символы современности в духе поп-арта и идеи социального искусства. Будучи убежденным пацифистом, художник почти в каждый свой рисунок или мурал вкладывает социально значимый месседж.
Работы Риггса хорошо знакомы не только жителям крупнейших городов по всей Европе и Америке, но и москвичам. В течение последних нескольких лет художник украсил своими работами «Красный Октябрь», парк Сокольники и стены нескольких подмосковных предприятий.
Фестиваль «Неделя Д.А. Пригова»
14.07.2017-23.07.2017
С 14 по 23 июля в Москве пройдет фестиваль «Неделя Д.А. Пригова», посвященный памяти поэта и художника Дмитрия Александровича Пригова. 16 июля 2017 года исполняется 10 лет со дня его смерти. Фонд Пригова совместно с Государственным Музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереей, Московским Музеем Современного Искусства, музеем современного искусства «Гараж», Литературным музеем, и другими учреждениями культуры Москвы подготовил цикл мероприятий, посвященных этой дате.
Поэт, скульптор, художник, перформер – Дмитрий Пригов воплощает живое цельное художественное произведение во вновь открытом пространстве литературы и визуального искусства.
Программу фестиваля можно посмотреть здесь.
Ничего нового
11.07.2017-13.08.2017
Выставка «Ничего нового» — возвращение к стилистике гоп-арта. Это искусство использует в качестве материала окраинную субкультуру и объединяет на первый взгляд несочетаемые понятия «гопник» и «искусство». Термин «гоп-арт» возник в начале 2000-х годов в Санкт-Петербурге как выражение традиционного конфликта между московским интеллектуальным концептуализмом и брутальным стрит-артом. Представителям этого направления удалось сформулировать язык «ребят с окраин» в реальности постмодернизма, наделив свои работы простым и понятным нарративом. «Что вижу, то рисую» — эту формулу гоп-арта использует в своем проекте Евгений Сахацкий.
Художественный ужин с Анной Андржиевской «Манна небесная»
12.07.2017, 20:00
Художница утверждает, «что всяческие вкусовые добавки и ароматизаторы нам Бог послал». Основываясь на тексте Священного Писания можно утверждать, что пока изгнанные из Египта евреи сорок лет ходили по пустыне, ели только манну, и она могла принимать любые вкусы, в зависимости от того что им хотелось съесть. Суть проекта художницы в Untitled, будет заключаться в ироничной попытке апробации библейского текста в рамках ритуала приема пищи.
Анна Андржиевская –– одна из единственных российских художников, которая постоянно работает с медиумом еды и ритуалами приема пищи. Ее проекты успешно были показаны в Москве, Санкт-Петербурге, Норвегии, Швеции и Эстонии. Также она является постоянным участником арт-группы Север-7.
-
