События 10 - 22 сентября
Гройс, подскажи, как жить? Ивана Тузов
10.09. - 18.10.2019
Экспозиция включает в себя более 40 работ, где Иван размышляет о взаимодействии с наследием, оставленным такими гранд-персонами российской арт-среды, как Гройс, Осмоловский и Гельман. Они сформировали некую сетку представлений об искусстве, из которой не так-то просто выбраться. Иван превращает их в пиксельных персонажей, которые по воле автора попадают в очень странные ситуации, и ведут себя совершенно неподобающим для приличных людей образом. Таким образом, происходит, пользуясь терминами классической культурологии, «десакрализация» персоналий, на которые традиционно ориентируются, или хотя бы оглядываются, все современные российские художники.
Антихилер. Александр Плюснин
10.09. - 15.10.2019
Галерея pop/off/art представляет новый сольный проект художника Александра Плюснина «АНТИХИЛЕР». Александр Плюснин, известный своими экспериментами с различными медиа, работающий на грани скульптуры и объекта, транслирует идеи через сложные концептуальные системы, которые проходят лейтмотивом через всё его творчество. Данный проект объединяет размышления автора за последние годы. Художник применяет квази-научный подход для переосмысления процессов в современном искусстве. Недаром заглавным изображением является шестипалая рука – метка тайного знания.
"Why So Serious?" Анна Селина
10.09 - 20.10.2019
Анна Селина в своем проекте «Why So Serious?» расставила некие подобия ловушек и отметок, которые необходимо собрать, чтобы пройти уровень и получить своего рода «ачивку»-подтверждение о понимании развития современной философской мысли.
Склеп Князя Таврического. Сергей Зарва
11.09. - 20.10.2019
Галерея OVCHARENKO представляет персональную выставку крымского художника Сергея Зарвы. В новом проекте он выступает не только как автор работ, но и архитектор: пространство галереи художник превращает в «Склеп Князя Таврического». Произведения и арт-объекты представлены как реликвии из фамильного склепа. Его прообразом служат курганы и древние гробницы скифских царей, во множестве сохранившиеся до наших дней на территории Крымского полуострова. Среди «артефактов» – живопись в стиле салонно-постановочных фотографий 70-80х годов, объекты, имитирующие предметы советского интерьера, картонные саркофаги, обклеенные вырезками из журнала «Огонёк».
Основная линия творчества художника – «семейно-человеческий реализм», в рамках которого Сергей Зарва еще в 1990-х годах начал разрушение «советского мифа». В отличие от изображений официальной пропаганды с идеальными гражданами и приукрашенными сюжетами, картины Зарвы основаны на реальных фотографиях советского времени, а образы людей пугающе искажены. Лица-маски с проступающим мышечным каркасом – один из узнаваемых мотивов его живописи. Для создания работ серии «Склеп Князя Таврического», художник вновь обращается к фотоснимкам из семейного архива, а объекты выполняет из винтажных вещей, найденных дома и у друзей. С характерной для своего творчества иронией Сергей Зарва соединяет античные барельефы и бытовой колорит «бабушкиных квартир». Художник убежден, что ностальгия по советскому прошлому, наряду с легендами о золоте скифов – часть крымского мироощущения.
Газуй! Владимир Дубосарский
11.09. – 20.10.2019
VLADEY представляет персональную выставку Владимира Дубосарского «Газуй!». Название проекту дала серия живописи «Наш газ», которая включает картины разных лет. Самые новые произведения созданы художником специально для выставки и будут представлены публике впервые. Значительный период творчества Владимира Дубосарского связан с работой в соавторстве с Александром Виноградовым. Серия «Наш газ» была начата в 2014 году, когда дуэт Дубосарский-Виноградов завершил свою деятельность и оба художника стали работать самостоятельно. В сольном творчестве Владимир Дубосарский делает акцент на разработке сюжетов, взятых из жизни. Художник создает «портреты вещей», простых и знакомых, за которыми видится историческая перспектива – они закреплены в общественной памяти и связаны с национальной идентичностью. Газ традиционно считается одним из символов экономики нашей страны. Он проведен практически в каждый дом, а в работах Дубосарского превращается в емкую метафору: «Газ скромно приходит в наши жилища, распуская свои голубые лепестки на ещё недавно коммунальных кухнях. За нарисованным пламенем возможно скрывается дверь, которую Буратино откроет когда-нибудь Золотым Ключиком». Образ газовой горелки – центральный для серии «Наш газ» – вызывает ассоциации с ностальгией, иронией, кухонными спорами о политике и экономике. Этот образ повторяется из картины в картину в разных вариациях: на одной горелке газ горит тише, на другой – вспыхнул красным пламенем, на третьей – плита покрылась ржавчиной и грязью. Работы серии отличает выразительность линий и насыщенный колорит. Говоря о стилистике, художник отмечает, что это «гибридная живопись от фотореализма до неоэкспрессионизма».
Письма Художника. Петр Перевезенцев, Сергей Якунин
11.09. - 13.10.2019
В каких странных формах могут воплотиться не отправленные, а то и вовсе не написанные письма! И какое пространство они вокруг себя создают!.. Бутылочное послание без остатка растворяется в морской воде. Растопыривший крылья картонаж прикидывается почтовым голубем. Конверты оказываются сотканными из воздуха, слепленными из дорожного праха, вырубленными топором и сшиты белыми нитками... Гермес, тайной печатью своею замкнувший смыслы эпистол, и ремесло почтаря позабыл; крылатые атрибуты бросил : шапка и башмаки пылятся в небрежении. Неужто вся эта сновидческая бутафория - для одной только попытки объясниться… не с миром, нет – с самим собой! Не для того ли и существует искусство? Задавшись вопросом, вчитаемся в «Письма художника»…
Ближний космос. Ильгиз Гимранов
12.09 – 29.09. 2019
Проект Ильгиза Гимранова, уже показанный в Казани и Лондоне, изначально назывался «Хрущёвочки». Это уменьшительно-ласкательное название – следствие тёплого отношения автора к изображаемому. Даже романтического, как романтизируется, наверное, любое место обитания ребенком, проводящим со своей собакой часы в окрестностях дома. Эти две фигурки – ребенка и собаки – есть во многих работах серии. Тут дома-ледоколы, моря луж и секреты в высокой траве, и вообще – космос. Всё, чем может наполнить воображение юного обитателя своё – местами унылое, местами таинственное или красиво заросшее, заброшенное и опустевшее или наполненное незатейливым, неэстетичным бытом, то есть, жизнью – окружение. Для жителя центра большого мегаполиса – депрессивное социальное гетто, для живущего внутри – весь мир. До поры, до времени.
Собирая город
12.09. - 20.10.2019
В рамках выставки впервые будут показаны самые необычные, а иногда и странные предметы фондов: диковинные оптические приборы, ордена и знаки отличия непривычных профессий, копоушки, шприцы, кружки Эсмарха и многое другое. Назначение некоторых экспонатов до сих пор неизвестно, но гости Музея Москвы смогут попробовать себя в роли исследователей и изучить прошлое по его артефактам.
Распаковка. Семен Агроскин
12.09-02.10.2019
КультПроект. Пространство Cube. Moscow
Семён Агроскин представляет новый цикл работ под названием «Распаковка». Казалось бы, автор занят неким простым житейским делом, то ли он затеял переезд, то ли грандиозную уборку, вроде бы ненужных, забытых дачных или квартирных вещей. На самом деле, художник обращается к феномену памяти, в которой как в сокровищнице, прячутся разные события жизни, каждый момент «распаковки» предмета и его узнавание извлекает события нашей жизни, позволяя нам заново пережить далекое, возвращая себе в том числе и удивительные мелочи и маленькие тайны, и радости и переживания, или даже переоценить мелочь, казавшуюся раньше неважной, а сейчас обретшую новое значение.
Сказания и легенды. Удивительные растения
13.09 - 06.10.2019
Ботаническая живопись – это не только способ сохранения и передачи знаний о флоре, но и отдельное самодостаточное направление искусства. Запечатленная в живописных работах мимолетная красота цветов и трав, такая неотразимая и хрупкая, заставляет остановиться время, пробуждает внимание человека к окружающему его миру природы, теснимому современной цивилизацией. Сегодня образцы ботанических иллюстраций, создающиеся в качестве научных изображений, считаются полноправными произведениями искусства, наряду со старинными предметами утвари и быта. Они доносят до нас не только облик прекрасных творений природы, но и восхищенный взгляд художника на мир флоры. Выставка демонстрирует более сорока произведений современных мастеров ботанической иллюстрации, выполненных в разной технике, которые продолжают традиции своих предшественников – художников-ботаников прошлого.
Русский Йорданс. Картины и рисунки Якоба Йорданса из собраний России
17.09 – 30.11.2019
ГМИИ им. А. С. Пушкина представляет выставку «“Русский Йорданс”. Картины и рисунки Якоба Йорданса из собраний России», которая расскажет о знаковых работах фламандского художника Якоба (Жака) Йорданса и об интересе к его творчеству в России. На выставке впервые будут показаны практически все произведения мастера, которые находятся в собраниях российских музеев: ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Нижегородского государственного художественного музея и Пермской государственной художественной галереи. Одна из работ художника предоставлена Свято-Троицкой Александро-Невской лаврой (Санкт-Петербург). В экспозиции 18 картин и 31 рисунок, отражающие основные этапы творческой биографии мастера, разнообразие видов и жанров, в которых он работал, и эволюцию его стиля.
Быть человеком некрасиво…? Борис Констриктор и Андрей Жуков (Санкт-Петербург)
17.09 – 28.09.2019
Выставка-диалог, на которой будут представлены работы, посвященные сознанию эстетической ценности человека в пространстве современного искусства и мира. Вопросительный знак в название добавлен одним из участников из соображений гуманистической толерантности.
Порядок вещей. Андрей Гросицкий
19.09 – 10.11.2019
Новый выставочный сезон галереи ARTSTORY откроется выставкой работ классика отечественного современного искусства Андрея Гросицкого «Порядок вещей», которая пройдет с 19 сентября по 10 ноября 2019 года. Проект приурочен к 85-летию художника. В центре внимания художника лежат самые обычные вещи – предметы домашнего обихода, облупившиеся стены, старые музыкальные инструменты, ключи, замки, а иногда и просто куски ржавого металла. И хотя моделью, как правило, является предмет, его работы ошибочно было бы назвать натюрмортами, потому что Гросицкий не «портретирует» вещь как она есть, а трансформирует ее, наделяя новым смыслом, раскрывая ее «тайную» красоту и суть. Важно отметить, что для передачи своего видения окружающего нас предметного мира он создает свой собственный пластический язык – посетители выставки сразу заметят, что некоторые вещи «выходят» за пределы привычного формата холста – все вещи живут в необъятном пространстве, им будто тесно в замкнутом обрамлении. На выставке будут показаны работы разных периодов, в том числе произведения, которые будут выставляться впервые.
История русского видеоблогинга
18.09 - 22.10.2019
В рамках фестиваля Divicon Wylsacom, Саша Спилберг, Слава КПСС и еще более шестидесяти главных YouTube-инфлюенсеров выставили артефакты своего успеха. Экспозиция собрала предметы и артефакты, принадлежащие культовым YouTube-шоу – элементы декора, подарки, гаджеты и коллекции костюмов, а также личные вещи блогеров, ставшие легендарными.
Посетители смогут сделать селфи на фоне знаменитого ковра Макса +100500, сыграть на балалайке Стаса Давыдова, примерить балаклаву Славы КПСС Гнойного и ту самую украденную шапку Фараона, ставшую мемом! Во время фестиваля также пройдет несколько встреч с интернет-селебрити и паблик-токи с представителями медиа и digital-индустрии.
Вдали от повседневности. Евгения Буравлева
18.09. - 10.11.2019
В проекте, подготовленном специально для ABRAMOVA GALLERY, Евгения Буравлева обращается к понятиям пространства, времени и света. Используя приемы классической живописи, художник выстраивает новые отношения между пространством картины и зрителем. Зритель становится героем проекта и находится внутри него. Пространство и время связаны с героем и зависят от его действий. Понятие света невозможно отделить от понятий времени и пространства. Свет имеет временную протяженность, скорость света строго просчитана. Пространственная компонента света выражена в том, что свет и мир объединяются в выражении «со всего света», где мир предстает таким же необъятным, как свет. Пространство начинает существовать, когда его освещает свет.
Едва уловимый баланс этих трех понятий может быть зафиксирован в режиме ожидания, таком редком и ценном для неугомонной современности, и дает возможность погрузиться в состояние «здесь и сейчас», оставляя повседневность за границей изображения. Повседневность трансформирует состояние потерянности в мире, но является скорее духом места, его гением. Стабильные, не подвергаемые сомнению основы common sense вызывают стремление выйти за искусственно созданные пределы локуса. Идеальный ландшафт, пространство вне контроля и возможность говорить языком молчания художник представляет зрителю в новой серии холстов и рисунков.
Нефть: личная история. Николай Наседкин
18.09 - 10.11.2019
Проект известного московского художника Николая Наседкина (род. 1954) — попытка средствами современного искусства представить пространство современной России и осмыслить значение нефти в истории страны.
В сознании россиян нефть мифологизирована, и Николай Наседкин выявляет этот миф. Нефть стала частью личной истории художника — более 20 лет он создавал живописные произведения, используя нефтяные суспензии. Главный вопрос проекта — можно ли разглядеть личную историю в глобальной истории современного мира?
В состав выставки включены: серия масштабных «нефтяных» панно и колонн, крупный объект «Светопад», а также видео, выполненные в жанре дневника путешествий художника на его малую родину в поисках родственников. В экспликациях к выставке куратор представляет экскурс в историю нефти в контексте политики, экономики и искусства в СССР и современной России.
7 новых выставок в МАММе
С 18 сентября
Филип Колберт. Lobster Land
Lobster Land — первая музейная выставка знаменитого британского художника и дизайнера Филипа Колберта в России. Мультипликационный персонаж-лобстер и виртуозные, выполненные в стиле гипер-поп картины на исторические темы вызвали всеобщий интерес к его творчеству на выставках в галерее Саатчи в 2017 и 2018 годах. Получивший звание магистра философии, в своих работах Колберт остроумно исследует модели современной цифровой культуры и ее связь со всей историей искусства. Американский журналист сферы моды Андре Леон Тэлли даже назвал Колберта «наследником Энди Уорхола». Куратор проекта — международный директор аукционного дома Phillips Светлана Марич.
Архив Сержа Лидо
Выставка Сержа Лидо — одного из крупнейших балетных фотографов ХХ века. В 1924 году 18-летний Сергей Лидов эмигрировал в Париж, где сменил имя и создал уникальную фотохронику светской и артистической жизни Парижа — в объектив его фотокамеры попали Жан Кокто, Де Кирико, Пикассо, Плисецкая, Серж Лифарь, Тамара Туманова, Эдит Пиаф, Марчелло Мастроянни, Пьер Карден, Брижит Бардо и многие другие. В экспозицию вошло более 200 фотографий, охватывающих период с 1939 по 1983 годы, а также театральные программы, обложки журналов и книг, оформлением которых занимался Серж Лидо.
Розмари Трокель
Выставка знаменитой немецкой современной художницы Розмари Трокель, всю свою карьеру боровшейся с доминирующим положением мужчин в искусстве и противопоставляющей фигуре художника-гения женские ролевые модели и смыслы. Наряду с критическим запалом, произведения Трокель насыщены живыми образами и яркими, убедительными концептуальными конструкциями. Она находит ироничную и юмористическую форму для самого серьезного интеллектуального наполнения, не обозначая при этом конфликт напрямую и не впадая в догматику. Ей удается высветить предрассудки, с которыми женщины сталкиваются как в социальном пространстве, так и сфере искусства. Художница воссоздает эти стереотипы, остроумно расставляя тематические акценты и мастерски подчеркивая их противоречия.
Владимир Янкилевский. Героический монумент
Ретроспектива Владимира Янкилевского (1938–2018) — одного из главных новаторов советского неофициального искусства, участника печально известной и знаковой выставки «30 лет МОСХа», разгромленной Хрущевым. Самобытное направление творчества, которое развивал Владимир Янкилевский, можно назвать эпическим экспрессионизмом. Цикл композиций, над которыми художник начал работать в начале 60-х годов, объединенный под общим названием «Пространство переживаний» и лежащий в основе всей работы Янкилевского, являлся попыткой создания образа игры мировых сил через человеческое переживание. Уже в эти годы сформировалась фундаментальная концепция его творчества. Это Человек на фоне Вечности. В 1970-х годах ещё одной магистральной идеей в творчестве художника стали «экзистенциальные ящики», олицетворяющие ограниченное пространство существования человека — противоречие между мечтами и ограничениями, накладываемыми социальной средой. В январе 2018 художник скончался, месяц не дожив до 80-летия.
Евгений Умнов. Новые поступления в коллекцию МАММ
Ретроспектива Евгения Умнова — знаменитого советского фотографа, проработавшего 25 лет фотокором в «Огоньке», наиболее прославившегося как балетный фотограф, снимавший сцену и закулисье Большого Театра. Его руке принадлежат знаменитые снимки важнейших культурных событий в СССР и их героев: Майи Плисецкой, Галины Вишневской, Никиты Хрущева, Фиделя Кастро, Ричарда Никсона и Марлен Дитрих в СССР, Леонида Утесова, Юрия Никулина, Андрея Тарковского и многих других.
Александра Вертинская. Парадиз
Выставка современной российской художницы Александры Вертинской, очарованной цветами и их местом в культуре. Отдельной частью экспозиции станет инсталляция «Кабинет», где прекрасные цветы, изображенные художницей, живут бок о бок со старинной научной ботанической гравюрой, учебными плакатами, образчиками гербария и картинами старых мастеров. Наряду с работами прошлых лет в состав выставки «Парадиз» вошла новая серия произведений, в которой Александра Вертинская обращается к теме ботанического сада как проекции рая небесного на земле — парадиза.
Варвара Родченко. Мимошедшее время
Варвара Родченко — художник-график и оформитель множества советских журналов, дочь великих авангардистов Александра Родченко и Варвары Степановой, открывшая миру их творчество.
Muntz Art. Андрей Мунц
19.09-19.10.19
Muntz Art — персональная выставка художника и архитектора Андрея Мунца. В число его масштабных архитектурных проектов входят Дворец пионеров на Нагатинской пойме, кинотеатр Авангард в Орехово-Борисово, высотные здания на Ленинском проспекте и Смоленском бульваре. Он является автором фасада многофункционального комплекса «Зарядье» (утвержден правительством Москвы, но не осуществлен). Выставка Мунца в залах Антикварного центра посвящена его живописному творчеству и включает более 20 произведений автора.
Безусловное присутствие. Иван Коршунов
19.09 – 25.11.2019
Автор выставки «Безусловное присутствие» принадлежит к тому поколению художников, которое уже не увлекают ни спонтанный жест интуитивиста, ни образ творца-шамана, ни успевшие наскучить цитаты концептуализма, ни другие практики, ведущие к утрате визуальности. В случае с Иваном Коршуновым речь идет о радикальном повороте к манере и техникам старых мастеров, к библейской тематике, к углублению художественного времени. Используя этот арсенал средств, художник представляет текущую вокруг него жизнь как таинство, облекая ее в форму притчи
Основная реальность. Анастасия Кузнецова-Руф
19.09 – 25.11.2019
Выставка «Основная реальность» в музее Эрарта раскрывает особое видение мира Анастасии Кузнецовой-Руф — версию личной реальности художницы, в центре которой женщина и дети, а на периферии — самолеты, аэропорты и иные сменяющие друг друга приметы современной жизни. Автор работает в уникальной технике вирированной живописи. Анастасия использует, как правило, не более двух художественных материалов — уголь или угольный карандаш и один цвет темперы или акрила, создавая необыкновенную серо-серебристую ткань живописи, пронизанную почти невидимым светом. В ее перфекционистской манере исполнения прочитываются и ностальгия по совершенству, и психофизическая реальность женщины, находящейся в социуме, и точное узнавание элементов действительности. Художник одновременно пребывает сразу в двух измерениях — и в текущем моменте, и в абсолютном времени, подчеркивая тем самым непрерывность жизни и взаимообусловленность всех ее составляющих: от стебля растения до только что появившегося на свет младенца.
Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией (Самара)
19.09. — 4.11.2019
Галерея «Виктория» совместно с Государственной Третьяковской галереей представляют выставку «Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией». Выставка, впервые показанная в стенах Новой Третьяковки на Крымском Валу в 2015 году, была специально адаптирована для пространства самарской галереи. На выставке будут показаны 19 живописных произведений из собрания Государственной Третьяковской галереи - картины Сергея Шерстюка, Сергея Базилева, Семена Файбисовича, Александра Петрова, Андрея Волкова, Сергея Шаблавина, Эдуарда Гороховского, Олега Васильева, Георгия Кичигина, Сергея Овсепяна, Рейна Таммика, Майи-Норы Табака, Пранаса Грюшиса и Айли Винт. Все они в своих практиках использовали фотографию в качестве «натуры». Также зрители смогут увидеть оригинальные рабочие кадры из фильма «Полигон» (1977) режиссера Анатолия Петрова и художника-постановщика Галины Бариновой, фрагменты анимационных фильмов и слайд-шоу под музыку группы Pink Floyd, сделанные на основе фотоматериалов из личного архива Сергея Геты.
Алексей Лука. Подъезд N5
20.09. - 27.10.2019
20 сентября галерея Ruarts откроет новый выставочный сезон проектом «Подъезд №5» Алексея Луки — современного художника и представителя движения уличного искусства в России. В рамках своей выставки Алексей Лука представит произведения, выполненные в совершенно различных техниках, включая живописные абстрактные панно, ассамбляжи, объекты и скульптуры из найденных старых дверей, окон и других предметов. Его главной задачей будет показать, как все эти художественные практики могут естественным образом вплетаться в общественное и частное пространство, мимикрируя в заданной среде. Выставка «Подъезд №5» — это не декорация и не пространственное представление работ художника в галерее, а самостоятельный целостный проект-исследование, позволяющий включить отдельные произведения в полифоническую дискуссию друг с другом и точнее выявить суть современного уличного искусства.
Карп превращается в дракона
19.09 – 13.10.2019
Государственный музей Востока представляет выставку одного экспоната «Карп превращается в дракона», где будет представлена картина XVIII века китайского художника У Ци. В 2018 году в Музей Востока поступила картина, принадлежавшая Сергею Леонидовичу Тихвинскому, который еще при жизни пожелал подарить ее для коллекции музея. Его воля была исполнена его внучкой Натальей Михайловной Майоровой. Выставка посвящена незаурядной личности академика Тихвинского и его ценному дару.
Картина, подаренная академиком Тихвинским, принадлежит кисти художника У Ци и называется «Превращение рыбы в дракона». Произведение представляет собой образец китайской классической живописи чунъюй «насекомые и рыбы» (разновидность жанра хуаняохуа «цветы и птицы»). На полотне изображена выпрыгнувшая из воды над стилизованными волнами крупная рыба, которая опирается на изогнутый хвост. Справа вверху авторская надпись: «Отшельник У Ци по прозвищу Сюэ я шань жэнь («Отшельник Заснеженный утес) написал».
Offline/Online (Санкт-Петербург)
20.09. - 6.12.2019
Новый выставочный проект арт-пространства «ДК Громов» Offline/Online исследует влияние новых технологий на развитие искусства, коллекционирование искусства, а также на общение между искусством и зрителем. Среди представленных на выставке работ немало произведений медиаискусства, а многие живописные работы сопровождаются технологиями дополненной и виртуальной реальности. Вполне «традиционные» работы соседствуют на выставке с очками виртуальной реальности и порталами в реальность дополненную, а выставочные коридоры «ДК Громов» способны привести зрителя в виртуальное пространство частной коллекции. На выставке представлены художники: AES+F, Анна Андражиевская, Анатолий Зверев, Франсиско Инфанте, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Адам Листер, Владислав Мамышев-Монро, Ася Маракулина, Лидия Мастеркова, Таус Махачева, Александра Паперно, Денис Патракеев, Павел Пепперштейн, Павел Плетнев, Иван Плющ, Дмитрий Пригов, Виталий Пушницкий, Михаил Рогинский, Зинаида Серебрякова, Владимир Сорокин, Иван Тузов, Роберт Фальк, Егор Федоричев, Александр Черногривов, Crocodile Power и другие.
Цветы и звери. Марина Колдобская (Санкт-Петербург)
20.09. – 20.10.2019
«Цветы и Звери» – постоянная тема Марины Колдобской. Быки и бабочки, розы и репейники, кошки и мышки. Черно-красные или сине-золотые – все они родом из рая, земли, еще не знающей присутствия человека. Они бесстыдны, жестоки и прекрасны. Пестики тянутся к тычинкам, насекомые вгрызаются в плоды, хищник терзает жертву – таков закон. При этом зритель смутно угадывает в бессловесных неразумных тварях – себя. Нежные розовые лепестки напоминают человеческую плоть, потеки красной краски тревожат, как пролитая кровь, упругие линии очерчивают антропоморфные формы, и кажется, что сквозь цветы прорастают глаза и зубы, руки и волосы….
Свой акт творения художница старается совершить единым стремительным жестом, мгновенным выплеском энергии, спонтанным, но точным движением кисти. За этой обманчивой, почти акварельной легкостью – десятки, сотни отброшенных, отбракованных работ, годы труда, горы материалов, энергия небольшого вулкана.
На выставке «Цветы и Звери» зрители увидят работы последних лет: живописные холсты, работы на бумаге, которые никогда ранее не выставлялись в Петербурге, а также монументальную роспись, созданную непосредственно на открытии в выставочном зале.
Ткани Москвы
20.09.2019 — 15.12.2019
Искусствовед Осип Брик в 1920-е годы провозгласил обычный ситец вершиной художественного труда, а Маяковский писал: «Пыши, / машина, / шибче-ка, / вовек чтоб / не смолкла, / побольше / ситчика моим / комсомолкам!» Однако не только ситец и не только агиттекстиль эпохи авангарда стали предметом показа выставки «Ткани Москвы».
С середины XIX и до конца XX века в Москве работали десятки фабрик, производивших самое массовое из декоративных искусств — текстиль. Рисунок, цвет и фактура тканей — дореволюционные образцы ар-нуво, агиттекстиль первых десятилетий Страны Советов, космические сюжеты «оттепели», оп-арт и абстракция времен застоя – всегда отражали самые значимые образы своего времени, формируя стиль эпохи, мироощущение и быт людей.
Выставка «Ткани Москвы» представит все этапы становления текстильного производства в Москве, расскажет о дизайнерах ушедшего столетия и продемонстрирует, почему тканевая индустрия так важна для понимания культуры ХХ века. Посетители увидят масштабную панораму текстильного производства столицы: уникальные экспонаты Трёхгорки и «Красной розы», Даниловской и Голутвинской мануфактур, Первой ситценабивной и фабрики Свердлова, эскизы художников и образцы тканей разных эпох, редкие фотографии и даже станки. Структурно выставка состоит из пяти разделов, представляющих историю московского текстиля с разных ракурсов.
Реконструкция 90-х. Медиа-культура. Взгляд из будущего
С 20 сентября
Выставка предъявит попытку влияния художников-дизайнеров на визуальный и смысловой образ телевидения. Экспозиция сопоставит два взгляда: из 90-х в будущее и из сегодняшнего дня в недавнее прошлое. Основой станет проект реновации созданного в 1990 году телеканала «Россия», где современное искусство было предложено как вдохновляющая палитра эстетики канала. Российское телевидение 90-х отличалось ограниченностью выбора программ, которые, в основном, служили развлечению зрителя и обеспечению «лёгкого» досуга. «Поле чудес», «Любовь с первого взгляда», «Утренняя звезда» – такой подбор формировал потребителя, лишённого возможности получать из телевизора полезную для жизни и развития информацию. Новый телеканал «Россия» искал иную содержательную специфику и новое визуальное лицо. Призывая задуматься о дальнейших здоровых ориентирах российского общества, выставка познакомит с концепцией реновации телеканала «PТВ сегодня завтра», а также погрузит в масштабную инсталляцию, сопоставляя атмосферу двух эпох. Экспозиция соединит подлинные рисунки концепции, фотографии духа времени и видеосюжеты, раскрывающие новаторское содержание проекта и регрессирующую реальность сегодняшней медиакультуры.
-
