События 11 - 18 октября
На своем месте
16.10.2019-29.10.2019
Австрийский культурный форум и Центр творческих индустрий “Фабрика” представляют проект “На своем месте” - выставку-исследование, проходящую в Москве с июня по октябрь 2019 года. В рамках проекта художники из Австрии, России и Франции осваивают городское пространство вокруг своих мастерских в спальных районах, знакомясь с местными жителями и делая свое присутствие в том или ином месте видимым. В выставочном зале “Артхаус” на “Фабрике” будут показаны результаты этого проекта: созданные художниками за это время работы и документация перформативных действий.
Страсть к цвету
18.10.2019-5.12.2019
Осенью 2019 года Altmans Gallery представит экспозицию, посвященную 150-летию выдающегося французского художника, лидера течения фовизм (от фр. fauve — дикий) Анри Матисса «Страсть к цвету». Новый проект Altmans Gallery по-настоящему уникален: «Страсть к цвету» станет единственной юбилейной выставкой Анри Матисса не только в России, но и во всей Восточной Европе. Кроме того, «Страсть к цвету» – первая моновыставка литографий художника в Москве: экспозиция познакомит с редкими работами художника, малоизвестными широкой аудитории.
Выставка обозначит основные этапы творческого пути Матисса: от культовых работ, среди которых созданный специально для особняка коллекционера С.И. Щукина «Танец» (на выставке «Страсть к цвету» посетители познакомятся с версией «Танца» 1938 года, не представлявшейся ранее), до смелых колористических и ритмических экспериментов, нашедших воплощение в серии «Джаз». Главная задача экспозиции – показать работу мастера с цветом в поздний период творчества. Таким образом, центральными произведениями на выставке станут литографии аппликаций, созданных художником в период с 1938 по 1954 гг..
После тяжелой операции в 1941 году Матисс уже не мог создавать живописные полотна и стал работать в технике, к которой до сих пор обращался лишь изредка, – в технике декупажа (от фр. découper – вырезать). Матисс закрашивал листы бумаги гуашью, а затем вырезал из них фигуры, которые располагал на бумаге согласно своей художественной задумке. Так, пластическая выразительность и экспрессия цвета, ставшие определяющими во всем творчестве Матисса, воплотились в новой форме.
В основе экспозиции – 31 литография из художественных сборников «Verve» разных лет (в том числе из альманаха, выпущенного после смерти художника и полностью посвященного творчеству Матисса). Экспозиция также будет дополнена 2 более ранними работами из серии «Десять танцовщиц».
В рамках выставки пройдет образовательная программа: мастер-классы и лекции, посвященные творчеству и судьбе Матисса, новым направлениям в искусстве рубежа XIX-XX веков, а также художественной жизни того времени в целом.
Мерцающие суперструктуры / Oscillating Superstructures
11.102019-8.12.2019
Совместная персональная выставка саундартистов Сергея Филатова (Россия) и Якоба Ремина (Jacob Remin, Дания). Сергей Филатов и Якоб Ремин имеют общий интерес к физической стороне медиа и современного саундарта. Они оба создают объекты, манифестирующие себя в пространстве инструментов, композиций и инсталляций. Художники исследуют и модифицируют технологические компоненты, фокусируясь на звуке, и, предлагают пространство для диалога и сопротивления: в мире, навязывающем нам быстрые реакции визуальности, художники настаивают на замедлении и вслушивании, на создании новых иерархий, идущих против течения.
Пространственная корреляция
11.102019-8.12.2019
В совместном проекте «Пространственная корреляция/Spatial correlation» медиахудожники Сергей Филатов и Якоб Ремин подготовили многоканальную инсталляцию, создающую звуковую среду на основании взаимовлияния авторских полевых записей (электромагнитные излучение сигналов устройств передачи беспроводного интернета) и медиа-объекта «MetaRotator», созданного Сергеем Филатовым по принципу электромагнитной индукции. Проект был впервые презентован в 2018 году в Inter Arts Center (Мальмё, Швеция). Сергей Филатов - полевые записи, DIY объект-генератор Якоб Ремин - программирование (Max/MSP).
Фрагмент детали
12.10.2019-3.11.2019
Новый живописный проект Сергея Лоцманова посвящен теме наблюдения за урбанистическим состоянием постсоветского пейзажа. С целью выявить двойственное состояние урбанистических объектов, Лоцманов использует реалистический живописный язык в качестве метода: ведь и сам холст в определенном контексте может являться таким же урбанистическим фрагментом в общей картине городского ландшафта. Парковочное место, дача в окрестностях столицы, зоны отдыха и досуга приобретают новое политическое измерение. Сглаженные лаковые поверхности и урбанистический дизайн художника вскрывают общую атомизацию общества, которая, в свою очередь, обезличивает политическую волю субъекта.
Словосочетание «Фрагмент детали» – это оксюморон, лишь метафорически указывающий на неоднозначный образ городского пространства. На улицах, в пробках, на эскалаторах и в бегущей строке формируется миф новой постсоветской идентичности.
Йоко Оно. Небо всегда ясное
15.10.2019-24.11.2019
ММОМА (Петровка, 25)
Йоко Оно — одна из важнейших фигур в концептуализме 1960-х, представитель международного движения Fluxus, чьи работы повлияли на развитие перформанса, хэппенинга и видео-арта. Одна из ключевых особенностей ее художественной практики последних нескольких десятков лет — особое отношение к зрителю, который зачастую становится соучастником создания произведения искусства. Проект в ММОМА ставит сразу несколько задач: рассказать публике о ключевых элементах, определяющих творческую жизнь Йоко и переосмыслить отношения художника и посетителя в пространстве музейной институции.
Творчество Йоко Оно сочетает в себе методы художественных течений 1960-х годов с их отказом от изобразительности в пользу выражения чистых концептов и поиска ответа на вопрос «что такое искусство?», так и традиции восточной философии, с присущими ему основами школы дзен-буддизма. Зритель выставки в ММОМА вместе с художником отвечает на вопрос о смысле искусства и его политической и социальной ангажированности, о возможных границах искусства, как и о своих собственных. Центральным элементом выставки «Небо всегда ясное» станут «Инструкции» Йоко Оно, впервые представленные публике в 1960-е: темы телесности, человеческой уязвимости, свободы действия, проистекающего из свободы выбора, особенно активны в этих работах. «Инструкции» представляют из себя эфемерные произведения, ограниченные текстовыми указаниями или принимающие форму объектов, которые приглашают зрителя совершить простые действия, обратив внимание на созерцательную красоту повседневного. «Инструкции» сравнивают с музыкальными партитурами и с хокку: кажется, что коллективное чтение зачастую невыполнимых «рецептов» художника способно изменить реальность с помощью совместных усилий всего человечества. Йоко Оно предлагает посетителям написать воспоминания о своих матерях (Mummy is beautiful / «Мама красивая», 1997), указать на карте место, куда должен прийти мир (Imagine peace map / «Карта воображаемого мира», 2003), дорисовать часть работы, начатой самой художницей (Add colour painting / «Картина, чтобы добавить цвет», 1966), сыграть в шахматы на доске, все поля которой — белые (Play it by trust / «Игра на доверии», 1966).
Проект «Небо всегда ясное» представит реэнэктменты классических перформансов Йоко Оно, ее видео-работы, а также работу Водное событие / Water Event (1971), воссозданную при участии российских современных художников: Ольги Кройтор, Ивана Новикова, Максима Спивакова, Анны Титовой, Стаса Шурипы, Светы Шуваевой. Частью выставки стал интерактивный проект, посвященный дискриминации и основанный на письме-обращении Оно, в котором она призывает женщин написать на родном языке откровенное признание о моральном, физическом или любом другом насилии и прислать фото своих глаз. Собранные тексты и фотографии будут редставлены в экспозиции в ММОМА; впервые проект был реализован совместно с Художественным музеем Рейкьявика в 2016 году. Принять участие в проекте можно, заполнив форму на сайте ММОМА. Сбор анкет полностью анонимный.
Исторические прогулки
18.10.2019-1.12.2019
Галерея «Ленинград Центра» (СПб)
«Ленинград Центр» и антикварная галерея «Петербург» представляют вторую часть трилогии выставок, отмечающих 120-лет основания художественного объединения «Мир искусства». На выставке в галерее «Ленинград Центра» зрители смогут увидеть более ста жанровых и пейзажных произведений живописи и графики знаменитых русских художников рубежа XIX-XX веков. Среди них будут представлены шедевры, созданные Александром Бенуа, Борисом Кустодиевым, Львом Бакстом, Константином Сомовым и другими авторами, чьи работы по праву считаются жемчужинами искусства Серебряного века. Экспозицию дополнят редкие произведения художественного фарфора, созданные прославленными участниками «Мира искусства».
В экспозицию войдут исключительно произведения из частных собраний российских коллекционеров. Так, совместный проект «Ленинград Центра» и антикварной галереи «Петербург» создает уникальную возможность для широкого зрителя увидеть произведения художников объединения «Мир искусства», не доступные для публичного показа в обычное время. Первая выставка трилогии, посвященная портрету в творчестве участников объединения, с успехом прошла в «Ленинград Центре» осенью 2018 года.
В рамках экспозиции будут также представлены архивные материалы и документальные фотографии. В течение работы выставки будут проводиться экскурсии, лекции и встречи с историками искусства.
Линеарность
11.10.2019-31.10.2019
ARTIS GALLERY (Пространство Cube.Moscow)
11–31 октября в CUBE.Moscow ARTIS GALLERY представляет выставку «Линеарность» трех молодых российских художниц Лии Сафиной, Ольги Кожевниковой и Татьяны Клят.
Линия является основой искусства – эскизы к картинам создаются путем создания множества неповторимых набросков. Глядя на законченную картину, порой сложно себе представить, что за ней стоит огромное количество штрихов. Можно трактовать линию как попытку – она ни к чему не обязывает, это лишь первое усилие на пути к новой работе, когда еще есть шанс что-то исправить, учесть и внести коррективы. Но линия может выступать и как самостоятельное явление – тогда она становится главным героем художественного произведения.
Этот аспект освещает выставка «Линеарность»: оторвавшаяся от содержания и сюжета картины линия имеет достаточную силу, чтобы жить самостоятельно в пространстве и даже направить зрителя в нужном ему направлении.
Работы Лии Сафиной − результат творческих экспериментов художницы со свободным движением руки без планирования конечного результата. Используя эту технику, художница вступает в прямой контакт со временем: она запечатлевает неповторимый жест, создает ощущение бесконечного, длящегося течения. Насыщенный колорит придает картинам Сафиной активную динамику и ¬создают иллюзию движения линий на холсте.
Для Ольги Кожевниковой было важным позволить своим работам создаваться самим, дать самой композиции вести художницу: это как облегчало задачу, так и было вызовом. Используемая техника ручной печати также формирует непредсказуемые условия развития творческого процесса: автор никогда не знает заранее, каким будет результат, как себя проявят отпечаток и краска. Линия становится для Ольги Кожевниковой выражением чувственности и сиюминутного настроения: одни переплетаются между собой в узор, другие выбиваются за пределы листа, остальные замерли в неподвижности.
Татьяна Клят создает и представляет на выставке скульптуры и, тем самым, выделяется на фоне живописных полотен. В ее композициях важнейшим элементом является проволока – она использует ее для создания контуров и основы гипсовых фигур. В новой серии работ «Когда я стану камнем» Татьяна отходит от свойственной ей манеры и обращается к теме неизбежного течения времени. Хрупкие металлические конструкции поддерживают «каменные глыбы»: так художница затрагивает тему необратимых процессов старения. Импровизированные булыжники, центр каждой из композиций, символизируют окаменелые останки всего живого, через тысячи лет сохраняющие только свое твердое «окостенелое» ядро.
ЗЕМЛЯ МУЗЪЕМ*
* удм. почва-территория-планета
16.10.2019-26.01.2020
Музей современного искусства PERMM (Пермь)
Новый большой проект PERMM - выставка-мастерская «Земля Музъем» об отношениях с пространством и музеем откроется 16 октября и продлится до 26 января. Экспозиция задействует три выставочных этажа и соберет под одной крышей работы более 30 художников и результаты мастер-классов нехудожественных сообществ. Многие участники представляют Ижевск и Удмуртию. Это уникальная возможность познакомится с искусством соседнего региона. Большая часть работ создается специально для выставки и пространства PERMM.
Важный факт, что работа выставки-мастерской начнётся ещё до открытия. Музей предлагает пермякам поучаствовать в отдельных художественных практиках и подготовке экспозиции. Даже после открытия можно включиться в процесс постоянных обновлений. В музее появятся специальные зоны, которые будут наполняться и преобразовываться в течение работы выставки как посетителями, так и новыми участниками проекта.
«Слово «музъем» в удмуртском языке означает «земля», трактуется как «почва», «территория», «планета». В сущности — это разные масштабы внимания к пространству и отношений с ним. Также слово «музъем» похоже на «музей», и в этом проявляются параллели: музей как «плодородная почва», источник вдохновения и открытий; музей как «общая территория» различных людей и сообществ; музей как «планетарный портал» во всемирное, вневременное, космическое. Ощущение подобной «связности», сопричастность к малому и всеобщему — есть суть музея.
Удмуртское слово в названии выставки, это, с одной стороны, оммаж соседнему региону. Пространство Удмуртии, местные сообщества и художники составляют значительную часть выставки. С другой стороны, это концептуальное самоограничение. Работа с конкретной территорией — попытка в локальном найти всеобщее, универсальное. В «со-временности», представленной в музее, добиться «совместности», «со-единения» времён. Через неопределённость-вариативность выставки-мастерской приблизиться к ощущению вневременной и безграничной общности».
Кураторы: микро-арт-группа Город Устинов
Точка роста
11.10.2019-13.11.2019
Галерея КультПроект (пространство Cube.Moscow)
Сюжеты выставки, подготовленной галереей «КультПроект» отсылают к теме зарождения жизни. Устина Яковлева, Елена Слобцева и Семен Агроскин пытаются заглянуть в тайны мироздания, и представить свою версию зарождения органического мира, отпечатки которого Семен Агроскин извлекает с помощью формообразования из пластической массы. Устина Яковлева очень тонко прикасается к теме, и представляет ее своими вышивками и графическими работами на холстах, которых изысканно вскрывают закономерности формирования органических форм от простейших до самых сложных. Это тема является основополагающей в творческих поисках художницы. Семен Агроскин извлекает из абстракции органические формы, которые вызывают ассоциации с фигуративными объектами. Несмотря на маленький размер его работ, они содержат некие космогонические сущности вселенского масштаба, и ассоциируются с зарождением форм, когда пространственные структуры лишь обретали первые контуры из неоформленной массы, обретая свои каркасы и силуэты. Елена Слобцева в своих произведениях рассуждает на тему порядка и хаоса.
Абонент снова в сети
15.10.2019 - 25.11.2019
Проект включает 20 работ, написанных карандашом на бумаге или холсте иногда с включением акриловых красок. Это, главным образом, смартфоны, отличающиеся между собой обоями. Что наша жизнь? – Смартфон! Лицо современного человека часами, минутами, годами обращено к экрану телефона. Вместе с этим и сам смартфон наблюдает за своим обладателем («Глаза дома»), быстро распознает его интересы, его основные маршруты передвижения и даже становится собеседником с голосом, например, Алисы. Тимофей Смирнов построил свой проект как диалог человека и его смартфона.
«У меня зазвонил телефон, кто говорит?» Слон? (К.Чуковский). Такой вопрос человек задает впервые звонившему, в остальном вместе со звонком смартфон услужливо отображает на экране имя абонента. Смартфон изгнал из нашей жизни телефонные книжки – как карманные, так и толстые справочники. Старые семейные альбомы переместились на антресоли, их вытеснили альбомы в смартфоне, который одновременно и фотоаппарат. Ностальгируя, человек обращается к фото прошедшего времени в своем телефоне, как это весьма поэтически художник Тимофей Смирнов показал в работах «Пиджак отца», «Дождь без кошек и собак».
«Женский голос в телефоне, — Сколько сладостных гармоний В этом голосе без тела!» (Н.Гумилев). Голос не обязателен, наши пальцы бегают по сенсорному экрану, рассылая СМС-ки абонентам. Например, как это изобразил Тимофей Смирнов в работах «Переписка со звездой», «Мечты рукомойника», «СМС – стихия». Т.Смирнов: «Любовь живет в СМС-ках, а страстные фото лишь будируют эмоции, которые стало гораздо проще выражать не стихами и песнями, а в «эмотиконах» и «смайликах». Популярность выражается в «лайках», а смартфон их собирает и расставляет (Работа «Лайк»). «Просыпаюсь по телефону, бреюсь, чищу зубы, харкаю, умываюсь,…» (И.Бродский). Смартфон почти повсеместно заменил человеку часы, помогая справляться со временем, что удобно. Однако одновременно он пожирает время безвозвратно – работы «Кран-экран», «Куранты». Мы крутимся по жизни вместе со временем («Волчок»), однако всегда отстаем от него, ибо каждый момент нашей жизни – это уже вчера во времени.
Третий глаз, который так упорно ищут различные эзотерики, существует. Это объектив смартфона! Путешествуя, посещая выставки и музеи, мы в сущности смотрим на мир через этот «третий глаз» и, не надеясь на свою память, выбираем объекты на экране смартфона, а затем отправляем их в фотоальбом нашего аппарата (см., например, «Три ноля», «Московско-Пергамский алтарь»). Смартфон, как шпион, позволяет тайком заглянуть в чужую частную жизнь («Частная жизнь»), удовлетворяя наше любопытство и одновременно сужая личное пространство. О своем состоянии (например, глючит или в режиме энергосбережения) смартфон постоянно сообщает своему пользователю на экране (см. «Мелодия в процентах», «Глюк жив»). Телефон О.Мандельштама: «Плачет телефон в квартире — Две минуты, три, четыре. Замолчал и очень зол: Ах, никто не подошел. — Значит, я совсем не нужен…»?
Ирина Филатова
Анастасия Потемкина. Когда цветы не отбрасывают тени
17.10.2019-17.11.2019
ММОМА (Гоголевский бульвар, 10)
Московский музей современного искусства и консалтинговая компания по продвижению молодых российских художников Smart Art представляет персональные выставки двух современных художниц: Анастасии Потемкиной «Когда цветы не отбрасывают тени» и Дарьи Иринчеевой «Непрерывная функция». Выставка Анастасии Потемкиной «Когда цветы не отбрасывают тени» описывает новую цивилизацию мира будущего, основанную на равноправии подходов к познанию и взаимному уважению различных видов. А Дарья Иринчеева в своем проекте «Непрерывная функция» исследует среду обитания современного человека и его ежедневную рутину, где в условиях повседневности сохраняется пространство для мечты и фантазий. Выставки Анастасии Потемкиной и Дарьи Иринчеевой продолжают стратегическое партнерство компании Smart Art и Московского музея современного искусства, направленное на поддержку молодого искусства.
Новый проект Анастасии Потемкиной — это рассказ об утопии. Работа с видимым и невидимым миром царства растений, которую художница начала в проекте «Лаборатория городской фауны», стала основой ее творческого метода и получила логичное продолжение в выставке «Когда цветы не отбрасывают тени». Название проекта отсылает к слогану 5 Берлинской биеннале, которая была на тот момент манифестом политического минимализма в искусстве. Экспозиция представляет собой тотальную инсталляцию, созданную по принципу мозаики, где общая картина видна только при правильном сочетании всех частей. Выставка перетекает из пространства в пространство согласно движению зрителя. Здесь предлагается представить пост-человеческие отношения внутри растительного мира, основанные, в том числе, на совокупности химических соединений и реакций. Вещи в этом мире существуют без человеческого присутствия и заботы. На выставке описывается мир после языка как новый шанс, новая надежда и новое будущее общеприродной, а не только привычной нам сейчас западной или общечеловеческой, цивилизации.
Любовь Попова: форма — цвет — пространство
12.10.2019-1.03.2020
MOMus (Салоники, Греция)
Любовь Попова (1889–1924) — живописец, теоретик искусства и дизайнер, одна из «амазонок» русского авангарда, исследователь, экспериментатор и основоположник новой эстетики начала XX века; она — единственная из художников, кого Георгий Костаки называл по имени, даже несмотря на то, что не был знаком с ней лично. Любовь Попова станет главной героиней новой выставки, которую устраивает в своих стенах MOMus — Музей искусства модернизма — коллекция Костаки (Салоники, Греция). Выставка, получившая название «Любовь Попова: форма — цвет — пространство», будет открыта для посещения с 12 октября 2019 г. по 1 марта 2020 г.
Свой путь в живописи Любовь Попова начала с изучения импрессионизма и сезаннизма, с освоения новых художественных форм и техник; и если в ее ранних работах было заметно влияние французского фовизма, то позже она сама внесет значительных вклад в становление таких направлений, как кубофутуризм, супрематизм и конструктивизм. Конструктивистские идеи, несущие в себе черты узнаваемого стиля художницы, нашли свое воплощение в дизайнерских решениях, графическом дизайне, сценографии, тканях и костюмах, выполненных по ее эскизам. Творческое наследие Поповой несомненно ставит ее в один ряд с самыми яркими творцами русского авангарда. Попова была превосходным педагогом, поднявшим на новую высоту качество обучения во ВХУТЕМАСе, где она работала с 1921 года до своей безвременной кончины в 1924 году.
На выставке, которая станет первой масштабной ретроспективой художницы за последние 30 лет, представлены почти все произведения и архивные материалы, — а это свыше 200 экспонатов, — находящиеся в собрании Музея искусства модернизма, а также уникальные работы из частных коллекций. В новом выставочном плане музея значится сразу несколько выставок, посвященных ключевым фигурам русского авангарда, чьи работы хранятся в фондах музея. Открывает этот «русский проект» выставка «Любовь Попова: форма — цвет — пространство».
Кураторы: Мария Цанцаноглу, Андрей Сарабьянов, Кристина Краснянская
Младший куратор: Ангелики Харисту
-
