события 24-30 января
Подготовили для вас подборку новых событий в Москве и Санкт-Петербурге, чтобы хоть немного ускорить наступление весны
выставка Кван Йонг Чан. «Объединения»
27 января - 13 марта
Московский музей современного искусства совместно с галереей современного искусства ASKERI GALLERY представляют выставку южнокорейского художника Кван Йонг Чана. В экспозицию войдут ключевые работы художника, созданные в период с 1990 по 2021 год. Расположенные в хронологическом порядке на двух этажах масштабного выставочного пространства, произведения представят историю становления и развития творчества мастера, сумевшего объединить европейскую и азиатскую культуру.
Первоначально стиль мастера формировался под влиянием американского модернизма середины XX столетия, который Кван Йонг Чан пристально изучал в период своей учебы в Филадельфии. Однако впоследствии он принял решение отказаться от следования американским художественным традициям, вернуться в Южную Корею и создать собственный стиль, представляющий собой уникальный синтез западных и азиатских ценностей. Трагическая история родной страны, детские воспоминания, конфуцианство и западный прагматизм породили серию Aggregations (Объединения), ставшую визитной карточкой Кван Йонг Чана.
Оригинальные арт-объекты в виде настенных панно созданы из ханчжи — традиционной корейской бумаги, которая изготавливается вручную из коры шелковичного дерева. Она широко используется по всей Корее на протяжении многих веков и применяется в различных сферах, от изготовления предметов домашнего обихода до произведений искусства и авторского дизайна. В качестве основы для своих композиций Кван Йонг Чан использует старые бухгалтерские отчеты, любовные письма и фрагменты философских трактатов, которые он особым образом складывает в небольшие треугольники, где текст служит одновременно и орнаментом, и носителем информации. Таким образом, в руках художника листы ханчжи получают вторую жизнь, а его произведения наполняются новыми смыслами. Каждую деталь рельефа, сформированную из фрагмента того или иного документа, автор называет «минимальной единицей информации». Собранные в причудливую композицию, они неизменно напоминают о важности исторической памяти и одновременно призывают к обновлению и переосмыслению.
ММОМА, Гоголевский 10/2
Aggregation17-DE095. смешанная техника с использованием корейской шелковичной бумаги, 163x228 см. 2017 г.
выставка Алёны Кирцовой «Водораздел»
25 января - 27 февраля
В экспозицию войдет десять картин, несколько графических произведений и один объект, созданных в разные периоды творчества автора. Самая ранняя работа – геометрическая абстракция «Вид на набережную с Москворецкого моста ночью в начале весны» была исполнена в 1984 году. Впоследствии, пройдя через минимализм 1990-х, наиболее ярко раскрывшийся в масштабной серии «Путешествия», Кирцова вновь обратилась к геометризированным формам и сложной насыщенной палитре. Картина «Белое море. Водораздел» из серии «Север» определила название выставки.
«В этих работах – общим обозначением которых может служить авторское название «Водораздел» - есть натурный след: наблюдение над цветовым состоянием водной субстанции. Он, конечно, предельно опосредован. Хотя, пожалуй, реальный, наблюденный или присутствующий в умозрении водораздел и задает импульс, условно говоря, цветодвижению и цветоделению, которые осуществляет Кирцова на плоскости. В этом «разделе» есть динамика разнонаправленности и даже отторжения. Но есть и объединяющий фактор. За ним –
стремление «выстроить», собрать, упорядочить не только формообразование на плоскости, но и какие-то моменты собственного сознания», - пишет Александр Боровский.
Галерея Е.К.Артбюро, Малый Кисельный пер., 4 строение 1
ФОНТАН III. Из серии «Путешествия». 1995, холст, масло, 150х120 см
выставка Влада Кулькова «Alucinao»
26 января - 24 февраля
Галерея pop/off/art при сотрудничестве c галереей ANNA NOVA представляет персональную выставку российского живописца поколения emerging art Влада Кулькова «Alucinao».
Название может быть переведено с португальского как «галлюцинация». Однако фонетически оно обретает еще один важный смысл: может быть услышано зрителем как «Alley see now» («Аллея, которую мы видим сейчас»). Именно на основе этой фразы строится экспозиция. Образ аллеи исключает при этом ландшафную коннотацию и являет собой скорее ментальную структуру. Аллея смыслов, выстроенная художником в пространстве галереи, обретает материальность в крупноформатной живописи на холстах и на бумаге. Автор обращается к теме философских блужданий и поиска ответов на вопросы мироздания.
Галерея pop/off/art, Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6
Влад Кульков. Без названия.Чернила, акварель, иридисцентная акварель,тушь, бумага 153х295. 2020
новые выставки в Cube.Moscow
с 29 января
В большом зале галерея «Алиса» совместно с владивостокской галереей «Арка» представят персональную выставку «Реликварий» одного из самых загадочных художников Приморья Александра Киряхно — создателя эклектичной владивостокской эстетики.
Галерея «Среда» покажет выставку-эксперимент Vanadium Bloom. В рамках проекта художники изучают возможность растений накапливать ванадий. По завершении экспозиции растения будут использованы для выработки энергии.
Галерея «КультПроект» открывает персональную выставку графики выдающегося художника Виктора Умнова, которая приурочена к 91-летию мастера. Философские размышления автора вводятся им напрямую в состав больших графических композиций.
Галерея Window project представляет персональную выставку Emotionarama грузинского художника Андро Семейко. Также в рамках проекта состоится презентация его двух новых книг — Emotionarama и «Открывая Важу Пшавела». Эта выставка — попытка не только раскрыть тайну сознания художника, в котором рождается произведение искусства, но и дать зрителю возможность примерить на себя этот творческий, созидательный акт в самой непосредственной форме.
PA Gallery представляет персональную выставку Антона Конюхова Exploitation, в которую вошли работы из новой серии художника. Антон использует элементарные способы воздействия на зрителя, как в рекламе: узнавание, блеск и улыбка. В работах прочитывается обширный бэкграунд истории искусства двадцатого столетия. Геометризм скульптуры американского минимализма вступает в них в диалог с постминималистской идеей «антиформы», материи, отпущенной на волю, а также с играми фактурой итальянского arte povera.
Галерея Syntax представляет новую персональную выставку Людмилы Константиновой Press Any Button. В экспозицию войдут новые живописные работы художника. Проект посвящен свободе выбора, от которого, по мнению автора, ничего не зависит.
Gallery Shtorm представляет выставку «Неизданное» Сергея Шутова — главного художника культового фильма «Асса» и одного из пионеров искусства новых медиа. «Неизданное» — это серия работ последнего цикла, ранее не выставлявшихся вместе. Часть работ Шутов создал специально для выставки.Также откроется проект Николая Чирятьева «Погружение по методу» в Arts Square Gallery. Художник работает с ночным пространством — улицами и дворами, очищенным от людей и лишних деталей, скрывающихся в полумраке. В слабых лучах фонарей высвечиваются углы и плоскости реалистичного, но мистического города. Художник предлагает глубокое погружение в пространство выставки, медитативно открывающее тайны подсознания.
Cube Moscow, ул. Тверская, 3
Николай Чирятьев «Погружение по методу» Arts Square Gallery
выставка Владимира Мигачева «Холодный фронт»
27 января – 27 марта
В экспозиции будут представлены новые работы, созданные в 2021 году специально к этой выставке, а также ряд более ранних произведений. Все работы – части единой серии «Холодный фронт». Особое мировосприятие, тревожное и, очевидно, пророческое мироощущение художника находят воплощение в масштабных холстах, несущих невероятную энергию цвета. Создается впечатление, что пейзажи Владимира Мигачева изначально монохромны. Художник очень точно улавливает основные особенности русского реалистического пейзажа 21 века, его безграничность и мрачность. В этом проекте, однако, автор будто добавляет в них контрастное вещество, которое ярко выделяется на фоне основного изображения, не давая зрителю шанса абстрагироваться от него. Это вещество вызывает стойкое ощущение узнавания – колористически оно напоминает зарево с его тревожным очарованием, пугает неизвестностью, но дарит надежду на то, что вскоре оно сменится привычным и мягким светом солнца.
Владимир Мигачев создает сложные картины, в которых, несомненно, есть много от символистского пейзажа. Художник обращается к пространству не как к декорациям, на фоне которых разворачивается действо, но как к полноправному герою картины. К герою, который зачастую вытесняет одушевленных персонажей, является одной из сторон конфликта, транслирует гораздо больше переживаний, чем от него ожидают. Вслед за Дюпюи, который рассматривает глобальные катастрофы как определяющий фактор современного состояния социума, Мигачев задается вопросами: всегда ли человек ответственен за зло, и случайно ли оно в природе? Возможно ли противостоять катастрофам в будущем? Выставочный проект «Холодный фронт» станет для зрителя поводом задуматься над ответами на эти вопросы.
Галерея Artstory, Старопименовский переулок, 14
Владимир Мигачев. Низкое_солнце. 2021. Холст, акрил
выставка «Автопортреты. Женя Колесникова»
26 января - 3 марта
Выставка посвящена современной художнице Евгении Колесниковой (1987–2021), исследовавшей темы христианства, мифологии, памяти и коммуникации.
Евгения Колесникова училась в мастерской дизайна Бориса Трофимова. В качестве художника, куратора и дизайнера работала с художниками Александром Корноуховым, Ириной Затуловской, Еленой и Михаилом Тихоновыми, Андреем Красулиным, композитором Владимиром Мартыновым. Участвовала в ряде коллективных выставок.
Наша цель – не представить ретроспективный взгляд на творчество Евгении, а сделать акцент на темах, которые были важны для самой художницы на протяжении последних лет. Практически все актуальные работы так или иначе связаны с ее опытом проживания болезни. Серии рисунков и фотографий, а также графические альбомы, исследующие пограничное состояние между жизнью и смертью, границы телесного и трансформации собственного образа стали узловыми точками экспозиции. Вместе с этим на выставке представлены артефакты, предметы вдохновения, которые Евгения собирала последние несколько лет, более ранние работы, выполненные в техниках печатной графики и смешанных техниках, а также фотопроект, созданный после поездки в Китай, проект «Портреты Врачей».
Галерея «На Шаболовке», Серпуховский Вал, 24 корп. 2
Женя Колесникова
выставка Ольги Гречиной
до 20 февраля
На выставке будет представлено более 70 работ периода 1990 г. – 2010-х г., выполненных в разных жанрах и техниках. Художник создает собственное метафорическое пространство, в котором присутствуют элементы гиперреализма, сюрреализма, поп-арта. Используя исторические и современные темы, Ольга Гречина находит свою неповторимую, динамичную, живописную систему. Картины строятся на противопоставлении гладкой и фактурной поверхностей. В них одновременно присутствует покой и экспрессия, статичность и бурное движение.
Галерея «А3», Староконюшенный пер., 39
Ольга Гречина
выставка Кирилла Чижова
до 13 февраля
Кирилл работает в традиции российской и советской скульптуры. Большинство образов и композиций связаны с авторским миром символов и художественных решений, которые продуманы и осмыслены мировыми тенденциями. Большинство образов и композиций связаны с авторским миром символов и художественных решений, которые продуманы и осмыслены мировыми тенденциями. Во многом Кирилл отталкивается от внутреннего художественного смысла, создавая новую авторскую форму и целую плеяду собственной мистической героизации, основываясь на академическом и художественном базисе XX века.
Галерея «А3», Староконюшенный пер., 39
Кирилл Чижов
выставка Славы Птрк "Вперёд"
25 января - 27 февраля
С развитием цивилизации все сферы человеческой жизни приобретали регламентирование: религия, наука, искусство, быт — человеческий опыт структурировался в сводах канонов, законов и правил. От мироустройства до отношений между людьми — уставы, нормы, инструкции по применению, правила и знаки объясняют, контролируют и направляют нашу жизнь, развитие и движение. Наше подчинение или неподчинение им влияет на нашу судьбу и ход истории. Со временем, однако, “регуляторы” меняются и трансформируются: объяснения действительности развиваются от поклонения природным явлениям до антропоморфной формы богов, от многобожия к монотеизму, от господства религиозного сознания к атеистическим идеологиям; законы принимаются и отменяются в зависимости от философско-культурных, экономических и геополитических ситуаций. “Общественный договор” закрепляет статусы контролирующих и повинующихся, но смена парадигм, лиц и ролей подразумевает вечное изменение, модуляцию, развитие, движение.
Проект “Вперед” Славы Птрк исследует тему движения в наиболее широком значении. Элементы городской инфраструктуры, связанные с регулированием передвижения людей в пространстве, становятся яркой демонстрацией строгой регламентированности, подчиненности правилам, созданными и контролируемыми кем-то, кого мы не видим, кем-то неперсонализированным, кем-то, кто находится “выше” нас и далеко от нас, приобретая тем самым некий почти мифический статус. Независимо от того, понимаем ли мы логику этих приказов и правил, мы обязаны их соблюдать и выполнять. Или нет? Объекты городской среды, выражающие искусственные ограничения, становятся яркой репрезентацией механизмов манипулирования обществом. В символах инфраструктуры угадываются более древние: знамёна или идолы.
11.12 GALLERY, Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., 1/8
выставка «Кавер-Версии»
28 декабря 2021 — 6 февраля 2022
Выставочное пространство «ZAZOR»
Зазор — это место между материальностью вещи и её идеей, это место действа. Театр как модель мира является моделью такой вещи, и , вопреки желанию определить его местоположение, места не имеет, или имеет место быть везде, где происходит действо, жизнь.
Последняя создает свои бесчисленные кавер-версии на ограниченное число мифологических сюжетов, вплетает их в свой неповторимый ковер, наполняя эти схемы живым содержанием и смыслом, и в тоже время, случайный момент действительности становится значимым, лишь только стоит одернуть занавес.
Художники, создавшие «ZAZOR», считают, что живопись возвращает вещи к своему естеству, картина же задает дистанцию между смыслом и действом, и приглашают разыскать грань между реальным и мифическим в «ZAZOR».
Участники:
Егор Дмитриев, Евгений Болгов, Иван Дмитриев, Людмила Блок, Алисон Такер-Крюкоф, Мария Куликова
Выставочное пространство «ZAZOR», Милютинский пер., д. 20/2 стр1, 2 подъезд, 3 этаж, кв. 17. Посещение по предварительной договоренности в инстаграм @zazor_mesto.
выставка «Лики / Лица / Морды»
29 января – 10 марта
Мраморный дворец, Русский музей
Выставка «Лики / Лица / Морды» исследует метаморфозы портретного жанра во второй половине XX и начале XXI века и приурочена к 90-летию Анатолия Зверева (1931–1986). В 2021 году этот арт-проект был осуществлен в Музее AZ где прошёл с большим успехом.
Но новое пространство диктует свои законы – для Мраморного дворца Русского музея был создан новый дизайн-проект, придуманы новые экспозиционные и постановочные решения. В Петербурге Музей AZ представит существенно расширенную экспозицию – в нее войдут портреты и автопортреты Анатолия Зверева, а список художников пополнится тремя яркими именами — Глеб Богомолов, Эдуард Зеленин и Игорь Ворошилов.
В экспозицию вошли лучшие работы художников Анатолия Зверева, Дмитрия Плавинского, Владимира Яковлева, Владимира Немухина, Владимира Янкилевского, Олега Целкова, Михаила Шемякина, Льва Кропивницкого, Марлена Шпиндлера, Бориса Свешникова, Эдуарда Штейнберга, Леонида Пурыгина, Ивана Лубенникова, Сергея Шутова, Натальи Нестеровой, Леонида Ротаря, Наталии Турновой, Гриши Брускина, Глеба Богомолова, Эдуарда Зеленина и Игоря Ворошилова. Также на выставке будут показаны фотопортреты этих авторов, сделанные Анатолием Брусиловским и Игорем Пальминым.
Мраморный дворец, Русский музей, Санкт-Петербург, улица Миллионная, дом 5/1.
Анатолий Зверев. Портрет Оксаны Асеевой. 1969. Картон, масло. Музей AZ
-
