События 30 июля - 5 августа

Курортная мода

1.08.2018-4.11.2018

ВДНХ (Павильон №16)

Новая экспозиция в павильоне №16 «Гидрометеорология» на ВДНХ «Курортная мода» будет посвящена пляжному костюму ХХ века. Эта выставка продолжит цикл проектов, организованных совместно с Фондом Александра Васильева.  

Выставка покажет развитие купального костюма. Посетители оценят, был ли выбор курортного гардероба продиктован личными привычками и вкусом отдыхающих, или они следовали текущей моде.

В экспозиции будут представлены предметы пляжной одежды прошлого столетия: трикотажные шерстяные купальники, которые носили как женщины, так и мужчины, пляжные костюмы 1920-х годов, первые раздельные купальники 1930-х годов, ранние купальные шорты и бермуды, вошедшие в моду под американским влиянием. Посетители также увидят, каким было первое бикини, революционные мини-платья 1960-х годов, сарафаны и соломенные шляпы, которые носили хиппи, резиновые купальные шапочки, солнечные очки, пляжные зонтики и многое другое.

Александр Васильев – историк моды, искусствовед, коллекционер, декоратор интерьеров, театральный художник, писатель и публицист, лектор, телеведущий, почётный член Российской академии художеств.

Куратор выставки – известный российский модельер Кирилл Гасилин. Творческий союз Александра Васильева и Кирилла Гасилина возник почти полтора десятилетия назад, когда в 2004 году Кирилл подготовил выставку костюмов разных эпох из коллекции Александра Васильева в Стамбуле.  С тех пор в их архиве множество реализованных совместных проектов. 

Части стен

2.08.2018-26.08.2018

Манеж (СПб)

Со 2 по 26 августа в Центральном выставочном зале «Манеж» совместно с Фондом содействия развитию современного искусства RuArts (Москва) пройдет выставочный проект «Части Стен» куратора Алексея Партола. 

«Части Стен» — это первое масштабное исследование уличного искусства России от Калининграда до Петропавловска-Камчатского, попытка зафиксировать работы наиболее заметных граффити и стрит-арт художников, совершенно разных и непохожих друг на друга, рисующих как нелегально, так и в легальных местах, их подходы и методы работы на улице. Концепция проекта строится в первую очередь на исследовании городской среды и уличной культуры в каждом отдельном российском городе.

В проекте принимают участие только российские художники, имеющие «уличный бэкграунд»: всего 70 авторов из 17 городов России. Таким образом, задача автора проекта— продемонстрировать срез российского уличного искусства, представить художников, имеющих большой опыт работы на улице и сотрудничающих с галереями и музеями. Среди этих художников как совсем молодые, так и уже известные имена, авторы самых масштабных муралов в мире, а также участники международных биеннале уличного искусства, крупных фестивалей и выставок. Несмотря на коммерческий успех, они не покидают улицу, определяя визуальную культуру города.

Для проекта «Части Стен» каждый участник сам выбирает средства выражения, исходя из того, что актуально для него на данный момент. Так, в него войдут более 100 работ: скульптура, живопись, графика, site specific, фотография. Выставка займет все пространство Манежа, включая площадь у Западного фасада, где планируется масштабный граффити-джем с участием 15 художников-участников проекта «Части Стен». Также запланирована образовательная программа в формате лекций и встреч с куратором и участниками проекта.

Здесь и сейчас!

1.08.2018-20.08.2018

ЦВЗ Манеж (Москва)

В Центральном Манеже открылась выставка «Здесь и сейчас!»  — масштабный смотр современного искусства Москвы. Цель проекта «Здесь и сейчас!»  — выявить новые художественные тенденции и направления, которые сближают актуальное искусство с жизнью города.  «Здесь и сейчас!»  собрала более 50 проектов и расширила само понятие «жанра»: театр, кино, инсталляции, sound-art, видео-арт, перформансы, образование, издательская деятельность и множество других форматов объединились в одном пространстве и времени.  Проекты выставки — самые яркие и актуальные примеры инициатив, которые формируют культурный ландшафт мегаполиса.

Проект проводится Департаментом культуры по поручению Мэра Москвы Сергея Собянина по итогам его встречи с молодыми художниками, которая состоялась 6 июня 2018 года.  Департамент культуры впервые выступил организатором подобного проекта, который в дальнейшем предполагается сделать традиционным. Для работы с посетителями соорганизатор выставки МОСГОРТУР подобрал и подготовил медиаторов — проводников.  Их роль — помочь гостям любого уровня подготовки понять контекст и концепцию представленных работ.  Обучение новых гидов — пилотный проект МОСГОРТУРа по развитию направления «арт-туризм» и подготовке профессионалов в проведении просветительских программ и экскурсий по миру актуального московского искусства.  

Мастерская 20'18: системы тайных знаков

2.08.2018-9.09.2018

ММОМА (Гоголевский бульвар, 10)

Разнообразие и вместе с тем уникальность современной культуры, основывается не только на коллективной памяти и на общепринятых условных знаках, символизме в изобразительном искусстве и литературе, но и на пластичном развитии культурных кодов, которые окружают и пронизывают нашу жизнь. Куратор выставки Дарья Камышникова, предлагает обратить внимание на особые «шифры», которые влияют на наше восприятие действительности: 

«Когда я была совсем маленькой девочкой, мы с мамой жили в доме, расположенном недалеко от кондитерской фабрики и совсем рядом с московским ипподромом. Поэтому, именно прихотливое сочетание ароматов ванили и конского навоза стало тем кодом, который открывает потайную дверцу в яркие воспоминания и эмоции моего детства. Такими тайными шифрами пронизана вся наша жизнь».

Участники 18-ой «Мастерской» осмысляют и изучают окружающую структуру вербальных и невербальных символов и знаков, которые являются моделирующей системой познания себя и мира. Выставка является Специальным проектом 6 Московской международной биеннале молодого искусства.

Ежегодный выставочный проект «Мастерская» Московского музея современного искусства и Школы современного искусства «Свободные мастерские» существует с 2001 года и каждый год открывает новые имена российской художественной жизни. Традиционно в проекте принимают участие студенты и выпускники Школы современного искусства «Свободные мастерские».

Художники проекта: Группа АИ (Федора Акимова, Евгений Шаракшанэ), Ева Аракчеева, Татьяна Белкина, Настя Белова, Соня Ванеян, Лиза Веселова, Евгения Воронова, Антон Гаенко, Евгения Горская, Наталья Грезина, Надежда Данилова, Ася Добровольская, Натиа Картвелишвили, София Когтева, Владимир Колесников, Лина Колотилова, Дарья Коноваленко, Степан Краснов, Ольга Любимова, Кира Мрик, Михаил Плохоцкий, Наталья Погосова, Анна Резцова, Елена Сакирко, Екатерина Сверчкова, Полина Синяткина, Анна Сладкова, Вера Соколова, Анастасия Сухарева-Морозова, Маргарита Хуснутдинова, Тимур Шаймухаметов, Катя Шинкарёва.