События февраля в Москве и Санкт-Петербурге

Февраль в самом разгаре. И мы продолжаем рассказывать о мероприятиях текущего месяца. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Выставка Франциско Инфантэ и Нонны Горюновой «Порталы» 

Крокин галерея

01 февраля – 03 марта  2024

Новая выставка классиков современного искусства расширяет горизонт восприятия и вариативность введённого ими в арсенал современного искусства визуальный образ-концепт Артефакт. Само понятие Артефакт, применительно их искусства, впервые представлено ими в середине 70-х годов, наполняется особыми смыслами и понимается как феноменально новое, лишённое рефлексии и соединяющее в себя две принципиальные величины – природу как таковую и элемент художественно творчества. 

«Порталы» серия из двух десятков новых произведений созданных авторами летом 2023 года. Реализация замысла происходит на природе, где обнаруживает себя синтез двух вышеупомянутых начал в формах специально созданных инсталляций и фиксируемых в фотографии. Слово «портал», происходящее от «porta» и в переводе с латыни означающее «ворота» соединяет в представлении авторов два пространства, являя в своём единстве художественную метафору как знак присутствия одного в другом. Идея проекта сложилась в единую систему и была реализована в близком авторам по духу и восприятию летнем подмосковном пейзаже на берегах Москва-реки и выстраивается в протяжённую инсталляцию в залах Крокин галереи. 

Адрес: Москва, Климентовский переулок, 9/1. 18+

Персональная выставка Полины Арутюновой «Навь»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

1 февраля — 28 февраля 2024 

Название выставки отсылает к славянскому фольклору, согласно которому Навь — это пространство, где обитают души людей, обитель потусторонних сил. В контексте славянской мифологии Навь так же реальна, как и мир живых — Явь, и время от времени эти миры могут пересекаться. Но вместе с этим, Навь  — это зазеркалье, затерявшийся волшебный мир, наполненный смыслами, символами, существующий по своим законам. Для художницы концепция Нави не носит исключительно языческий/мифологический характер, через нее она стремится отразить связь между внутренним и внешним. При создании серии художница включает атрибуты и символы современности в свои работы. Например, форма креста на одной из них выбрана художницей как символ, связывающий библейский контекст и славянский фольклор, отголоски которого все еще присутствуют в жизни людей. В каждой работе, представленной на выставке, есть след присутствия человека — или присутствия душ, пришедших в современную реальность из Нави. Лейтмотивом серии являются темы воскрешения и возрождения. 

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, «Артхаус», вход свободный. 18+

Персональная выставка Сергея Чернова «Все пропало»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

1 февраля 2024  — 3 марта 2024

В своем выставочном проекте художник осмысляет явление скульптуры в публичном месте, ее взаимодействие с пространством, временем и общественным настроением в контексте своей более чем 30-летней художественной практики. В экспозиции будут представлены скульптуры, архивные документы, фотографии, эскизы.

Москва, Переведеновский пер., 18,  Зал Оливье, вход свободный. 18+

Проект «Present Simple» Наташи Байдужа

TEXTURA gallery

1 февраля - 18 февраля 2024

Новую серию текстильных и графических работ Наташа Байдужа посвятила простым вещам, повседневным ритуалам и процессам. Отмечая их красоту и поэтичность, художница размышляет о течении времени, одушевленности окружающего мира и его неуловимых изменениях. День за днем знакомые предметы едва заметно меняют форму, цвет и значение, становятся не такими новыми, целыми и нужными. И тем не менее, их жизнь, больше похожая на цикл потребления, идет параллельно человеческой и становится темой для художественной интерпретации.

Адрес: Москва, ЦТИ Фабрика, Переведеновский переулок, 18с11, офис 11-21. Вход из второй проходной, подъезд с керамической мозаикой, 2 этаж. Часы работы: 3 февраля с 12-00 до 18-00, 4 февраля с 12-00 до 17-00. В другие дни по предварительной договоренности по тел. +7-903-648-04-38. 18+

Выставка «BETA EXPLORER» группы Facultative Works

Школа masters 

1 — 13 февраля 2024

Beta Explorer Frame, 2024. Техника: 3D motion graphics

Это проект, описывающий, какой могла быть жизнь на нашей и других планетах, если бы изначальные факторы, повлиявшие на ее развитие, были другими. 

Объекты, представленные на выставке — воображаемые природные ландшафты, артефакты, живые существа, которые были придуманы на основе данных экзобиологии — науки о развитии жизни во Вселенной. Могут ли существовать организмы, способные жить без кислорода? Воды? ДНК? Были ли зачатки такой жизни на Земле? И какие технологии могли бы при этом развиться? Проект BETA EXPLORER предлагает посмотреть с дистанции на факт существования жизни как таковой, и увидеть ее уникальность, ведь, несмотря на все экзотеории, жизнь пока известна только на Земле. 

Адрес: Москва, Малый Патриарший пер., д. 5, стр. 1. Вход на выставку свободный. 18+

Выставка творческого объединения 10.203 «Уголь»

Фонд Ruarts, 5 этаж

2 Февраля  - 25 Февраля 2024

В основу данного проекта лег уголь, который авторы использовали прежде всего как художественный инструмент, при этом ориентируясь на ассоциативный ряд, который уголь вызывает как материал. Уголь одновременно может быть как продуктом сгорания, символизируя разрушение, так и ресурсом для создания чего-то нового. Эта двойственность рождает главный вопрос проекта: может ли предмет, являющийся результатом разрушительных процессов, нести в себе созидательную функцию? 

Экспозиция включает в себя центральную инсталляцию-натюрморт, видео-арт и графические работы, созданные углем. Важным элементом выставки являются лоскуты из бязи, которые частично трансформируют архитектуру пространства. Белые ткани служат фоном и поверхностью для экспонирования графики, в сочетании с угольной пылью они создают контрастные и драматические визуальные эффекты. Диалогическая обстановка выставки дает возможность пересмотреть свое отношение к разрушению, потере, травме и найти в них потенциал для исцеления, источник вдохновения и стимул начать заново.

Адрес: Москва, Трубниковский пер., 6, 18+

Персональная выставка Диалета Шагого «Видимое»

Zimova Art Buro

2 февраля - 2 марта 2024

Выставка представляет собой исследование, где художник использует метафорический ключ для раскрытия взаимодействия скрытого и явного, прямого и косвенного, демонстрируя, что восприятие окружающего нас мира не всегда является однозначным. Особое внимание уделяется рассмотрению феномена скрытой агрессии, отправной точкой для которого художник избрал исследования знаменитого ученого-зоолога К. Лоренца. Символом выставки и ее путеводной нитью становится именно красный цвет. В контексте выставки красный является маркером перехода скрытых потенциалов в их явную форму. Способность предвидеть этот переход в известной мере зависит от смотрящего. Отсутствие же красного в части объектов указывает лишь на разную степень его проявленности. Так, через острый инструмент искусства художник рассказывает о том, что в мире, где жизнь и агрессия нераздельны, способность видеть скрытые потенциалы становится одним из необходимых навыков выживания.

Адрес: Москва, ул. Петровка, дом 30/7. 0+

Персональная выставка художницы Александры Гарт «Сияние извне»

3L Gallery при поддержке Anna Nova 

2 февраля - 25 марта 2024

Александра Гарт работает с такими медиа как графика, инсталляция и видео. В своем творчестве она размышляет над эпохой антропоцена, создавая параллельные миры постапокалиптической реальности. Обращаясь к идеям тёмной экологии, она погружает зрителя в поэтические пространства, в которых происходит синтез живого и неживого, природного и искусственного.

Адрес: Москва, ул. Льва Толстого, 23, к 1. Вт-сб 11:00-19:00. 18+

Персональная выставка Михаила Доляновского «Счастливый конец»

VLADEY

2 февраля -  25 февраля  2024

Парадокс произведений Доляновского состоит в соединении на первый взгляд несоединимого: это живой, трепещущий, пастозный мазок и коллажная разорванность формы. Доляновский — подчиняет живописное мастерство эффектному композиционному решению с элементами сюрреализма и новой дигитальной стилистики. Пишет эмалью, маслом, акрилом, использует аэрозольные краски. На выставке представлены работы, созданные в последние два года, которые знаменуют период последнего поворота Доляновского в сторону исследования рационального начала творчества и доминирования замысла над эмоцией. Экспозиция выставки ломает и архитектуру зала VLADEY на Неглинной, и зрительское восприятие, переключая внимание с размеров полотен на малейшие живописные детали.

Адрес: Москва, Неглинная, 14с1А, вход 4. Ежедневно с 11:00 до 22:00. Входной билет: 300р. 18+

Групповая выставка «Доступ разрешен?»

Галерея ГУМ-Red-Line

5 - 18 февраля  2024

Это попытка художников осмыслить, что включает в себя понятие «граница», и как оно может быть интерпретировано с разных точек зрения:

• понятие границы с точки зрения оппозиции Я — «Другой»;
• граница как составная часть общественной системы;
• этические нормы и границы морально допустимого в отношении человека со стороны современной науки, государства, надгосударственных структур;
• границы познания мира.

На выставке «Доступ разрешен?» вопрос взаимодействия зрителя с произведением также становится предметом художественного исследования.

Участники: Даша Лазарева, Анна Епишина, Кристина Пуршина, Павел Белоусов, Даша Сидорина, Екатерина Осипова, Иванка Гарай, Сергей Ратничкин, Инна Шевченко, Лена Сурова, Анна Зуева, Катя Герун, Элли Алексеева, Марина Грекова, Анастасия Кашуба, Евгения Белоусова. Кураторы: Жанна Бобракова, Михаил Левин.

Адрес: Москва, Галерея ГУМ-Red-Line, ГУМ, Красная площадь, 3, 1-я линия, 3-й этаж. Вход свободный. 18+

Выставка «Плюс-минус»

Галерея М2 

6 февраля - 1 апреля 2024

А.С.  Серия «Тени»

Выставка фокусируется на отношениях современных художников с искусством прошлого. Представленные работы дают возможность отследить их связь и установить ее характер: преемственность тем, сюжетов, приемов, с одной стороны, и их преломление в окружающей действительности, с другой. Экспозицию составляют работы в разных медиумах и техниках: новые медиа и фотография, объекты и инсталляция, живопись и графика. Посетители увидят пасторальные сюжеты на окраинах городов, ангелов, написанных аэрозолем,  современную скрижаль и процесс преобразование искусства в цифровой массив данных. 

Адрес: Москва, Гагаринский пер. 24/7, корпус 2. Галерея работает с понедельника по пятницу с 11:00 до 19:00. Вход свободный по предварительному запросу на почту info@m2.gallery. 18+

Выставка Slava SAF «Armor flowers. Генеративный опыт»

Generative Gallery

6 февраля – 1 марта 2024

«Доспехи цветов», по задумке художника, как и цифровое пространство, способны давать новые навыки, защищать от реальности, предоставлять новые способы коммуникации. Художник показывает, как хрупкое и нежное в своем начале растение может стать металлической защитой-доспехом и новым органом чувств. В своих работах художник использует технические черно-белые иллюстрации из ботанического атласа. Каждый их элемент становится отправной точкой для экспериментов в графических и 3D-редакторах. Симметрия и хромовые узоры в работах художника становятся языком, переносящим нас во вселенную новых возможностей человека. 

Адрес: Москва, ЦСИ «Винзавод», 4й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 6, 2 этаж. Ежедневно кроме понедельника с 12:00 до 20:00. Вход: бесплатный. 18+

Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры»

Западное крыло Новой Третьяковки

6 февраля  - 26 мая 2024

Ретроспективная выставка Александра Константинова (1953-2019) – выдающегося российского художника, графика, архитектора, мастера масштабных инсталляций. В 1992 году он стал одним из первых современных авторов, персональная выставка которого состоялась в залах Третьяковской галереи на Крымском валу. Состав выставки: около 100 произведений скульптуры и графики из собрания семьи художника и Государственной Третьяковской галереи.

Важной частью проекта стала реконструкция одного из знаковых объектов Константинова – «Дерева», специально созданного по эскизам художника в Центре художественного производства «Своды» при участии Натальи Константиновой и архитектора Екатерины Власенко, а также при поддержке Дома культуры «ГЭС-2». Параллельно с выставкой в Новой Третьяковке 8 февраля в «ГЭС-2» откроется инсталляция «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий».

Адрес: Москва, Крымский Вал, 10, зал 4. 18+

Инсталляция «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий»

Дом культуры «ГЭС-2»

8 февраля  - 24 мая 2024

На Проспекте «ГЭС-2» будут установлены два объекта художника, архитектора и ученого Александра Константинова (1953–2019) — «Дом под липой» и «Голубые деревья», специально воссозданные для пространства Дома культуры. Инсталляция «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий» продолжает программу «ГЭС-2: Проспект», направленную на поддержку художественного производства в России. Работы, созданные специально для Проспекта, дают зрителям возможность взглянуть на Дом культуры сквозь призму самых разных, порой неожиданных, художественных методов. Проект осуществлен в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей. 6 февраля в Новой Третьяковке на Крымском Валу открывается выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры».

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. 18+

Выставка «Поляризация: Эллина Геннадьевна и Алигьеро Боэтти»

Дом культуры «ГЭС-2»

8 февраля — 28 апреля 2024

Предоставлено Эллиной Геннадьевной. «Поляризация», 2023. Рабочие материалы

Представленная на выставке инсталляция российской художницы Эллины Геннадьевны создает связи между ее собственными художественными практиками и работами итальянского концептуалиста Алигьеро Боэтти (1940–1994), предлагая поговорить о том, как наша память формирует, хранит и воспроизводит системы знания и опыта.

В инсталляции Эллины Геннадьевны используются 38 произведений итальянского концептуалиста. Оригинальные работы Боэтти соседствуют со своими фотографическими репродукциями, преобразованными нейросетью. Искусственный интеллект не только нарушает строгую симметрию, задавая пространству едва уловимые различия, но и создает собственный образ зрителя, точнее — «воспоминание» о нем. Система камер запечатлевает лица посетителей, а нейросеть считывает эмоции и превращает фотопортреты в новые, искаженные образы, выводя их на экран. 

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. 18+

Проект Екатерины Жингель «[бес]конечность»

ММОМА, залы ШСИ

8 февраля  – 5 мая 2024

Основным медиа, в котором работает Екатерина Жингель, является фотография. С помощью работы с кадрами и монтажом автор раскрывает темы течения времени, фиксации событий, проживания человеком сложных жизненных ситуаций и того, что остается после них. Екатерина Жингель размышляет и о нелинейности времени, о том, что каждый из нас живет одновременно и прошлым, и будущим, а пережитый момент оставляет отпечаток на личности, влияя на ее дальнейшее формирование. Фотография при этом является идеальным инструментом, не только фиксирующим действительность, но и меняющим ее, что позволяет зрителю увидеть и ушедшее, и грядущее в точке фиксации. В экспозиции представлено две серии. Английское название одной из них, «Do you need a hand», дословно переводится как предложение «руки помощи» и эволюционировало из фразы «держи себя в руках» – призыва к сохранению самообладания. Другая серия, «Сними меня на фоне», демонстрирует фигуры, растворяющиеся и теряющиеся в пейзаже или интерьере. Они навсегда остались в кадре, несмотря на смутные очертания и расплывчатые контуры. Герои фотографий растворяются в ткани бытия и проступают сквозь нее, став частью фона, или вобрав его в себя как неотъемлемую часть воспоминаний.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/1, залы ШСИ. 18+

Группа «13». В переулках эпохи 

Музей русского импрессионизма

8 февраля — 2 июня 2024

Татьяна Маврина. Сухарева башня. 1927. Частное собрание, Москва

Выставка о ярком созвездии художников московской группы «13» (1929-1931). В работах ее участников, посвященных динамичной городской жизни 1920-30-х годов, отразилось искусство старых мастеров, принципы фовизма и импрессионизма. Графика и живопись Владимира Милашевского, Татьяны Мавриной, Александра Древина, Надежды Удальцовой и других впервые будут показаны в реальном, а не только мысленном диалоге с произведениями Эдгара Дега и Жана-Франсуа Милле, Мориса Вламинка и Оттона Фриеза. Группа «13», получившая название по количеству участников первой выставки, официально просуществовала лишь несколько лет, однако дружба и художественные поиски продолжались до 1970-х годов. Приглашенный куратор Надежда Плунгян предлагает новое прочтение творчества объединения и рассказывает о мастерах, выбравших для своих высказываний формат документального рисунка, камерной картины и книжной иллюстрации. В противовес парадным сюжетам соцреалистов, главной темой «Тринадцати» стала живая повседневность: парки и ипподромы, водные станции и пляжи, перекрестки с трамваями, извозчиками и бегущими по делам людьми.

Адрес: Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11, 18+

Выставка «Род человеческий». Ольга Мичи. Творческая группа ГрОМ

Центр визуальной культуры Béton

9 февраля – 31 марта 2024

Название заимствовано у знаменитой одноименной экспозиции Э.Стейхена в МоМА в Нью-Йорке в 1955 году. В центре внимания выставки были простые человеческие эмоции, через которые Стейхен стремился продемонстрировать международное единство народов Земли. В основу экспозиции тогда легли репортажные фотографии более двухсот фотографов со всего мира. На выставке ЦВК Béton процессы и проблемы современного мира рассматриваются средствами современной художественной фотографии. В экспозиции представлено более ста работ из проектов Ольги Мичи «Уязвимые» и «Лицо божества», а также творческой группы ГрОМ, включая большеформатные работы с использованием Искусственного Интеллекта.

Адрес: Москва, Якиманская набережная 2, к 1. 18+

Персональная выставка Кирилла Доешвили «Здесь и сейчас навсегда»

Гостиная «Главный экспонат» совместно с a—s—t—r—a gallery

10 февраля – 1 марта 2024

Кирилл Доешвили. Связал их узами узла

Автор создает собственные миры, в которых фантазия переплетается с реальностью, а действующими лицами становятся мифические животные. Художник дает возможность зрителю прочитать эти истории, ключом к которым выступают поэтические и философские названия работ. За визуальным языком художника, использующим наивное искусство как средство, скрывается глубокое философское мироощущение. Каждая из работ поднимает пласт глобальных вопросов, поразмышлять над которыми предлагает куратор проекта Наталья Томашевская.

Выставка выстраивает диалог с каждым зрителем о вопросах личного мироощущения, внутренней свободы, поиска смысла жизни и важности проживания момента «здесь и сейчас навсегда». Ключевая особенность выставки «Здесь и сейчас навсегда» – как и других выставочных проектов в гостиной «Главный экспонат» – геймификация зрительского опыта через включение в игру-медиацию. Работы Кирилла ранее были представлены во втором выпуске игры «Главный экспонат».

Адрес: гостиная «Главный экспонат», ул. Нижняя Сыромятническая, д. 11 к. 2, офис 502, территория лофт-пространства «Плутон». Вход свободный по предварительной записи по ссылке. 14+

Выставка-инсталляция «Пальто Михаила Рогинского»

Галерея «Веллум»

13 февраля – 21 апреля 2024

М. Рогинский, Пиджак букле, 1992. Гофрокартон, глисерофталик

Проект включает более 40 работ одного из самых важных художников-нонконформистов Михаила Рогинского (1931-2004), датируемых, начиная с 1970-х и до 2000-х гг. Большинство представленных работ экспонируется впервые и происходит из крупных частных коллекций. В экспозицию-инсталляцию вплетены рубашки, костюмы и пальто от российского бренда. Драматургию экспозиции куратор Любовь Агафонова и архитектор выставки Ольга Головина выстраивают необычным образом. Но очень органичным для творчества этого автора. Пространство разделено на несколько зон. В одной из частей – люди на остановке, у пивного ларька, в метро, в очереди: они на картинах Рогинского нередко «прячутся друг за друга». В другой – появится фантазийный интерьер советской приемной: стол, стулья, печатная машинка, даже с манекеном «секретарши». Следующие части, самые важные, – «Коммуналка» и «Кухня». Произведения «Рубашка», «Брюки», знаменитая советская «кухня» с утварью, бутылками и чайниками.

Адрес: Москва, ул. Ильинка, 4. Гостиный двор, пространство 88-89. Вход со стороны Хрустального переулка, между 19 и 18 подъездами. Часы работы: ежедневно с 12.00 до 20.00. Вход по билетам, по предварительной договоренности: +7 (985) 776–33–31. 18+

Выставка 0.01

ЦТИ Фабрика, Цех отделки

14 февраля – 15 марта 2024 

Поющие чайники и напевающий алтарь, ковер-самолет, калейдоскопошная, святочный фото-конструктор женихов, голос механического арт-критика.. и не только, и не точно.

На первой выставке УНОВИС² 0,01 задают точку отсчета своей практики. Это эксперимент, где каждый участник выражает свои идеи в новом для себя медиуме и необычных техниках на границе искусства и не-искусства. УНОВИС² ставит задачу создания новых форм искусства и их распространения на все сферы жизни через взаимное обучение, взаимодействие с художественной средой и внедрение художественных практик в повседневность. Точно известно, что УНОВИС² проведет 99 выставок - от 0,01 до 0,99.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, Цех отделки, вход свободный. 18+

Персональный проект Марии Кулагиной «9 комнат, без конца и начала»

Московский музей современного искусства 

14 февраля — 24 марта 2024 

Выставка посвящена, с одной стороны, исследованию живописи как актуального медиума, а с другой стороны, — археологии современного сознания. Автор приглашает зрителя к размышлению о вечных вопросах: о смысле драмы бытия, её цикличности и о том, что без разного рода испытаний невозможно рождение нового. Марию Кулагину занимает закон, действующий и в природе, и в обществе: что бы ни происходило в мире, на микро- или макроуровне, после катаклизмов жизнь возобновляется снова и снова. Художник предлагает зрителю пройти некий маршрут по экспозиции, каждый зал которой посвящен своей теме, и ощутить себя в пространстве «большой истории».

На выставке будут представлены как ранние, чисто живописные работы Марии Кулагиной, так и ее многие пространственные произведения последних лет, а также специально созданные для проекта объекты «Ангел входящий», «Ангел обнимающий», видео- и звуковая инсталляция с общим названием «Ход времени».

Адрес: Москва, Петровка, 25. 18+

Выставка «Натурфилософия» Михаил Розанов, Андрей Карагодин

Галерея Ruаrts

16 февраля – 24 марта 2024

Михаил Розанов. Из серии Натурфилософия. Павловск. 2018.

«Натурфилософия» – это визуальная серия фотографа Михаила Розанова и научные комментарии историка и писателя Андрея Карагодина, посвященная паркам России и Европы. Садово-парковый ансамбль был и остается значимым источником познания и эстетического опыта для человека на протяжении многих столетий. Он служит средством художественного воспитания и является неотъемлемой частью представления о картине мира. На выставке в галерее Ruarts будут представлены фотографии шести садовых ансамблей: виллы императора Адриана, садов Баболи, Версаля, Сан-Суси, Царского Села и Павловска. Зритель сможет не только познакомиться с ещё одной стороной многогранного таланта Михаила Розанова, но и больше узнать о философии парковой культуры через комментарии историка Андрея Карагодина.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер. 10. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. Вход на выставку свободный. 16+

Персональная выставка Ивана Глазкова After After After

Концепт-сторе L'appartment 

16 февраля - 16 марта 2024

After After After — своеобразная реакция Ивана Глазкова на своё творчество предыдущих лет. Автор пытается ответить на вопрос о том, что такое оммаж как явление. В качестве собеседника выступает Франц Клайн, с подражания которому, Иван Глазков начал свой путь художника. Возможен ли диалог в искусстве, если инициатором и собеседником является один и тот же человек?

Адрес: Москва, Трёхпрудный переулок, 11/13, строение 1. Пн-Пт: с 10 до 19, сб: с 11 до 19, вс: выходной. Вход свободный. 18+

Персональная выставка «Москва, ул. Горького» Михаила Рогинского

Галерея pop/off/art 2.0. 

17 февраля  – 20 апреля 2024

Михаил Рогинский. Улица Горького. 1996. Холст, масло. 57х210 см

Проект станет первой экспозицией автора в pop/off/art, с наследием которого галерея возобновила сотрудничество в 2023 году.

Выставка «Москва, ул. Горького» будет включать в себя 12 произведений Михаила Рогинского разного формата, выполненных в живописной технике на холсте, бумаге и гофрокартоне. Это работы позднего периода художника, конца 1990 – начала 2000-х годов. В них мастер обращается к облику Москвы и её обитателей. Погружаясь в воспоминания о жизни в любимом городе, он обобщает свой опыт и воспроизводит настроение, передавая характер столицы. Автора интересуют бытовые сюжеты: сцены на московских улицах, в метро и во дворах, очереди, типовые персонажи и их разговоры. Советская Москва Рогинского стала таким же фактом искусства, что и Париж импрессионистов или Нью-Йорк Эдварда Хоппера.

Адрес: Москва, Большой Палашевский пер., д. 9. 18+

Выставка «Лидия Хромова. Живопись и графика» 

Галерея Île Thélème

17 февраля - 24 марта 2024

Лидия Павловна Хромова (1913-1954) принадлежала кругу художников вхутемасовской школы. Много лет она работала с виртуозами Мастерской монументальной живописи Бруни/Фаворского как профессиональный художник. После рождения сына — позднее Лидия Хромова стала многодетной матерью и воспитала четверых детей — она оставила Полиграфический институт, но обучение не прекратила — ее учителем стал собственный муж, известный московский монументалист и теоретик, вхутемасовец Серафим Павловский (1903-1989). Работы Лидии Хромовой ценились её современниками, среди которых был С. М. Романович, Б. П. Чернышев, К. В. Эдельштейн. Её живопись в 1980-х годах была отобрана В. А. Гусевым для Государственного Русского музея, а И. В. Савицким — для Государственного музея искусств в Нукусе. Ранняя смерть в 41 год из-за ослабивших её здоровье жизненных обстоятельств — война, эвакуация, трудные условия жизни многодетной семьи — не дала художнице возможность заявить о себе в полной мере. О её творческом наследии малоизвестно в контексте истории русского искусства.  

Адрес: Москва, улица Правды 24/11, вход со стороны 5-й улицы Ямского Поля. Нужно преодолеть черный забор через калитку: для этого позвоните в домофон и произнесите тайное кодовое слово «Я в галерею» — вас пропустят. Далее — вверх по чёрной железной лестнице в стеклянные двери. Часы работы: 15:00-22:00, выходной - среда. ​​​​​​​Вход свободный по предварительной регистрации. 18+

Выставка Бориса Орлова и Сергея Шеховцова «Парсуны нон грата»

Stella Art Foundation

Успеть до 18 февраля

Выставка соберет более 60 работ авторов, среди которых никогда прежде не экспонировавшиеся произведения классика соц-арта Бориса Орлова и скульптуры Сергея Шеховцова, охватывающие 25-летний творческий путь художника. Связанных многолетней дружбой авторов объединяет обращение к темам исключенного, подавляемого и скрытого. Название выставки «Парсуны нон грата», остроумно отсылающее к одному из ключевых проектов выставки, указывает нам на фигуры (персоны) умолчания, вытесненные в область коллективного бессознательного.  

Адрес: Москва, Москва-Сити, 1-й Красногвардейский проезд, 15, 2-й этаж Башни "Меркурий". Пн.- пт.11:00-21:00. Вход бесплатный. 18+

Персональная выставка Надежды Богомоловой «Конструктивный город» 

Галерея Ходынка 

18 февраля – 10 марта 2024 

«Конструктивный город» - это вязаные скульптуры известных построек конструктивизма из разных городов России, таких как Дом Мельникова, Шуховская башня, здание Известий, здание Госбанка в Новосибирске, тракторный завод в Челябинске. На каждую скульптуру уходят километры пряжи. Кроме больших вязаных скульптур, проект включает живопись и фотографии реальных архитектурных объектов. Живопись Надежды Богомоловой фиксирует фрагменты зданий, буквально вырезанные из истории архитектуры XX века, именно так, как постройки существуют в среде современного города. Отдельную серию живописи «География конструктивизма» сопровождают вязаные кубики, из которых можно выстроить идеальную планировку конструктивного города или башню. 

Адрес: Москва, ул. Ирины Левченко, д. 2, м. «Октябрьское поле». Время работы галереи: вт-вс 11:00–20:00. 6+

Персональная выставка Евгении Буравлевой «Малая родина»

Московский музей современного искусства

21 февраля — 31 марта 2024 

Проект посвящен ее родным местам на севере Кировской области, а в более универсальном смысле – отношениям человека с окружающей территорией, поиску подлинного дома, восстановлению связей с мгновениями ускользающего бытия.

Основу экспозиции составляет новая серия «Незанятые пейзажи», запечатлевшая ничем не примечательные, но значимые для Буравлевой локации в окрестностях деревни Вага — поля, дороги, холмы, с детства нанесенные на ее ментальную карту. Выставку дополняют две другие специально созданные серии: «Садовое товарищество» — небольшие графические листы с видами дачного поселка рядом с Кировом, — а также семь ландшафтных портретов близких и друзей художницы «со спины», каждый из которых по-своему работает с малым пространством, природным и городским, не только в Кировской области, но и в других регионах страны. Расширяя географию проекта, серия портретов развивает тему созидательной деятельности человека по преобразованию родной для него территории. 

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/2. 18+

Персональная выставка художника Романа Резницкого «Нескромное обаяние»

ГУМ-RED-LINE

21 февраля - 7 апреля 2024 года

На выставке будут представлены живописные работы последних лет, посвященные теме совмещения изобразительной и популярной культуры. Экспозиция представит более 20 холстов, значительная часть которых выполнена выразительными средствами поп-арта. Сюжеты собраны из образов массовой культуры, явлений обыденной жизни и личных символов автора. Во многом они представляют собой тематические ребусы: тени складываются в лица влюбленных, дорожная зебра — в античную колоннаду, а пар от кофе — в воздушный поцелуй. Роман Резницкий не использует трафареты и техники печати, а создает работы с помощью кисти и густой краски. Опираясь на рекламную эстетику, автор работает с закрепленным набором чистых цветов, обращается к комбинаторным приемам, экспериментирует с композицией и масштабом. Отдельное место в экспозиции занимают работы в технике дот-арт. Это адаптированное наследие пуантилизма, в котором изображение состоит из множества мелких точек. 

Адрес: Москва, ГУМ, Красная площадь, 3, 1-я линия, 3-й этаж. Галерея работает с 10:00 до 22:00 каждый день. Вход свободный. 18+

Выставка «Беспредельное» 

Культурный центр «Артишок»

21 февраля - 14 апреля 2024

Художники выставки «Беспредельное» выстраивают трепетный разговор о сложных вещах. Репрезентация женских образов, проблема телесности, тема преодоления социального неравенства и обретения независимости переосмысляются через различные медиумы, новаторские визуальные приемы и индивидуальный взгляд. Экспозиция, наполненная метафорами и неожиданными секретами, размывает грани между реальностью и фантазией, аффектом и спокойствием, прекрасной внешней оболочкой и тревожащими чувствами.

Исследуя пространство выставки, каждый сможет заглянуть за рамки обыденного, погрузиться в собственные воспоминания, принять внутреннее «я» и пересмотреть общепринятые стандарты. Существуют ли идеалы и нормы, к которым мы должны стремиться? Почему важно вырваться за пределы привычного? Как бороться с укоренившимися стереотипами о конвенциональной красоте, возрасте, этнической принадлежности и гендерных ролях?

Адрес: Москва, Новослободская, 45Б. Вход свободный. 18+

Выставка Fragility

Галерея Serene 

22 февраля - 30 марта 2024

Егор Плотников - Первый день года

Выставка о хрупкости нашего мира, о хрупкости предметов, мыслей, человеческих отношений. А также желанию и возможностям эту хрупкость уберечь, сохранить и дать ей возможность жить.

На выставке будут представлены работы российских и зарубежных художников, а также разные медиумы: живопись, керамика, предметы дизайна и видео-арт.

Адрес: Москва, 1-ый Зачатьевский переулок, 8 с 1. Вторник - суббота - вход свободный, 12:00 - 20:00. 18+

Выставка резиденции «Сильно» – «Экспедиция. Ландшафт»

Малый зал Российской государственной библиотеки для молодёжи

26 февраля – 7 апреля 2024

Афиша, дизайн: Анна Кравцова

Выставочный проект представляет собой единую аудиовизуальную инсталляцию, которая посвящена феномену пребывания (residence) и альтернативным методам исследования окружающей среды с целью поиска новых впечатлений, смысловых артефактов. Подобный формат позволяет в полевых условиях погрузиться в исследование локального, культурного, природного и социального контекста местности.

Адрес: Москва. ул. Большая Черкизовская, д.4, стр. 1. 6+

Выставка Юрия Шабельникова «Единство. Гармония. Красота. Академия прошлого»

SISTEMA GALLERY

28 февраля – 7 апреля 2024

Выставка одного из ключевых художников «южнорусской волны» 1980–1990-х годов станет первой ретроспективой художника, в экспозицию войдет свыше 20 картин и объектов из ключевых серий 2000-х годов: «Солдатам труда», «Конец фильма», «Реквием воли» и «Эзотерический футбол», среди которых будут представлены работы из коллекции Московского музея современного искусства. Серии около 10 лет не показывались в России, а вместе никогда не экспонировались. Выставка предваряет будущую музейную ретроспективу художника, которая позволит наиболее полно представить и осмыслить его творческое наследие. Представленная на выставке живопись и графика Юрия Шабельникова 2000-х годов, монохромная, кинематографичная, создает ощущение торжественности и фатальности. Серии связаны с размышлением о цикличности истории, а картины напоминают тени великого прошлого, неизбывно сопровождающего нас.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход свободный. 12+

Выставка Иры Ленсберр «В тишине города»

SISTEMA GALLERY

28 февраля – 7 апреля 2024

Картины Иры Ленсберр — про эстетику серой повседневности и пронизывающую меланхолию большого города, непарадной его части. Художница отлавливает случайные сцены бытования «на районе», в которых непонятно: реально или показалось? Серия выглядит как лента фотографий в телефоне, снятых на бегу, фотографий, которые остаются лежать непонятно зачем в памяти устройства. В картинах на первый план выходит тревожная атмосфера, не только в сюжетах, но и в самих пространствах окраин, пустотных, переходных, наполненных функциональной монотонной архитектурой (liminal space). Ира Ленсберр будто схватывает город в моменты вневременья, сбоев реальности, тишины. Это город, наполненный тревожными образами, в глазах современного уставшего человека, который всем должен и ничего не успевает, даже когда все сделано.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход свободный. 12+

Выставка Группы barkal x wiiu wiiu «Медиапаразит»

SISTEMA GALLERY

28 февраля – 7 апреля 2024

На экспериментальном проекте «Медиапаразит» группы barkal x wiiu wiiu будут представлены интерактивные видеоскульптуры, инсталляции, объекты, напечатанные на 3D-принтере, цифровые работы и видео-арт. Проект «Медиапаразит» связан с переживаниями на тему влияния информационного поля на сознание человека, как оно трансформирует нас, кодируя ход мыслей и направляя наши действия. Наиболее известным исследователем, работавшим с этой теорией, является Маршалл Маклюэн, в 1964 году он выпустил книгу «Понимание медиа: внешние расширения человека». Маклюэн рассматривал средства коммуникации не просто как способ передачи информации (в его время это были телевидение и радио), а как технические системы, являющиеся внешним «продолжением» нервной системы человека, определяющие его поведение, выбор, мышление. Книга обрела новую популярность с распространением компьютеров и интернета в 1990-х годах, ее базовые тезисы не теряют актуальности до сих пор, только форма и глубина воздействия медиа на сознание усиливаются.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход свободный. 12+

Персональная выставка Егора Кошелева «Второй тайм»

VLADEY

28 февраля – 17 марта 2024

Егор Кошелев, Болотный маяк, 2022. ОСП, акрил, 125 x 250 см 

Произведения, представленные на выставке «Второй тайм», не вошли в музейную экспозицию на Гоголевском бульваре и остались стоять в тотальной инсталляции «Хранилище». «Второй тайм» продолжает диалог с художниками прошлого, который ведёт Егор Кошелев. Случайные произведения, оказавшиеся в одном выставочном пространстве, составляют единое высказывание — но какое именно, предлагается угадать зрителю.

Адрес: Москва, Неглинная, 14с1А, вход 4. Ежедневно с 11:00 до 22:00. Вход на выставку по билетам. 18+

Первая ГРАУНД Биеннале  «Текстиль в современном искусстве»

ГРАУНД Солянка

29 февраля – 9 мая 2024 

«Берегите время — это ткань, из которой сделана жизнь», — сказал английский писатель Сэмюэль Ричардсон. Пытаясь объять необъятное — прошлое, настоящее и будущее, биеннале фокусируется на трех сегментах: «ткань прошлого» — использование апсайкл-материалов; «ткань настоящего» — взаимодействие традиционных техник с новыми формами; «ткань будущего» — связь текстиля и технологий. 

Слово текстиль — производное от textere (лат.), что означает «плести, переплетать». Выражение «ткань жизни» издавна употреблялось для обозначения всего живого мира. Переплетения, связи, объединения невозможны во вневременном контексте. 1-ю ГРАУНД Биеннале посвящают тем нитям, которые связывают нас воедино, и, независимо от местонахождения, объединяют искусством и во имя искусства.

Адрес: Москва, ул. Солянка, д. ½, стр. 2, вход с улицы Забелина.  Ежедневно12:00-22:00. Стоимость билета 400 руб. 6+

Выставка «Русский стиль. Взгляд из XXI века. Текстильные истории»

Галерея «Нагорная»

29 февраля – 31 марта 2024

Обращение к традициям, русскому культурному коду переживает новую волну популярности. Как объединить народные традиции и русский авангард начала XX века, исконно русский деревенский костюм и новые технологии в современной индустрии моды, традиционное лоскутное шитьё и новое прочтение знаков и символов этого вида искусства? На эти вопросы своими работами отвечают участники выставки, вместе формируя новый русский культурный код в одежде, предметах быта, интерьерах. 

В экспозиции выставки будут представлены: коллекции уникальной одежды, текстильные арт-объекты, лоскутные панно и композиции, вышивка и текстильные украшения.

Адрес: Москва, улица Ремизова, 10. Вторник-воскресенье: 11:00 - 20:00,  пн – выходной. 0+

Санкт-Петербург

Выставка «Днём с огнём...» 

Abramova Gallery 

2 февраля  - 29 марта 2024

Название выставки обращено к известному фразеологизму “Днём с огнём не сыщешь”, обозначающему поиск уникального предмета, артефакта столь редкого, что найти его не представляется возможным. Это абсурдное выражение родилось из очевидного - днем и так светло, дополнительное освещение не требуется, а значит дальнейший поиск просто не имеет смысла. Не стоит гнаться за тем, чего не существует или нерациональное использование усилий к результату не приведёт. 

Не найдя почвы под ногами в настоящем, художники ныряют с головой в прошлое, черпая вдохновение в рыцарских романах, мифологии и священных текстах. Дихотомия авторских поисков подчеркнута соседством произведений в духе романтизированного средневековья с фантастической архаикой. Работы, представленные на выставке, вступают в диалог друг с другом за счёт рефренов в используемых мотивах (зерна, фонтан, дорога, звезды) и художественных аллюзиях в общемировом контексте (рука из неба, уста истины, древо жизни). Этот своеобразный эскапизм с глубокими культурными корнями, похож то на магическую, мечтательную и легкую сказку, не предвещающую ничего дурного, то на погружение в глубокую воду или прыжок в неизвестность, в надежде познать истинную природу вещей.

Адрес: Санкт-Петербург, Красногвардейская пл., 3E DAA, 3 этаж, Е3-130. Часы работы: вторник - суббота с 12:00 до 19:00. 18+

Выставка Инала Савченкова «Следы невидимок»

Центр современного искусства им. Сергея Курёхина

 3 февраля - 31 марта 2024

На экспозиции можно будет ознакомиться с живописными работами участника группы «Новые художники» (1980-е годы) - ведущим неоэкспрессионистским движением 1980-ых годов. Художник по сей день сохраняет свой способ живописного выражения и исследует сложные процессы взаимодействия точных данных на поверхности холста. Живопись Инала Савченкова не является беспредметной. Она наполнена легко узнаваемыми персонажами и находится в расширяющемся пространстве, придающем ощущение бесконечности космоса. В работах художника присутствует чувство позитивной гармонии и упорядочивания пространства, что отражает скрытые аспекты вселенной, которые находятся за пределами нашего восприятия. Кроме того, в его произведениях прослеживается система координат и векторная направленность пространства, которую можно представить в виртуальной математической форме. Идея репрезентации бесконечности космоса наследует идеи русских художников авангардистов ХХ-ых годов прошлого века: Казимира Малевича, Михаила Матюшина и «всёчества» Михаила Ларионова.

Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 73, 4 этаж. 16+

Фёдор Хиросигэ «Звезда нашего периода»

Левашовский Хлебозавод

5- 18 февраля 2024

Звезда — персонаж авторского мира петербургского художника Фёдора Хиросигэ, который входит в диалог с наследием советской утопии. Просветлённый взгляд звезды «взламывает» крепкий нарратив памятника конструктивизма, обнаруживая в его архитектуре скрытые альтернативные смыслы. Пространство хлебозавода, построенное по единой схеме, напоминает храм — то ли римский пантеон, то ли христианский собор. Именно этот парадокс — наличие сакральных образов в культуре, пропитанной атеистической идеологией — интересует художника, известного борьбой с традиционными дихотомиями, которые зачастую оказываются искусственно созданными культурными конструктами.   

Адрес: Санкт-Петербург, Санкт-Петербург, ул. Барочная улица, 4а, стр 1. Вход со стороны Левашовского проспекта. 18+

Выставочный проект Attalea princeps

Галерея «Люда» 

10 февраля — 2 марта 2024

Его отправная точка — сгоревшее здание станции «Озерки», где Александр Блок написал стихотворение «Незнакомка». Текст стал своего рода символом эпохи, атмосферу которой и стремиться реконструировать выставочный проект. Это спиритический сеанс, призыв романтического духа модерна с его богемным декадентством. Универсальная оптика Блока позволяет взглянуть на окрестности Петербурга иначе, наполнить пейзажи — с тарзанками, высотками, ревущей музыкой — несуществующими воспоминаниями. Выводит на первый план артефакты прошлого вроде зажатых между кирпичных домов покосившихся дач. Так и сгоревшее здание вокзала, вместе с планами по его восстановлению, рождает ностальгические переживания об отжившей, но в то же время бессмертной культурной традиции тоски по прошлому.

Адрес: Санкт-Петербург, арт-центр Пушкинская 10, Лиговский пр., 53, корпус В, 7 этаж, ЛЮДА. Выставку можно посетить со среды по субботу с 16 до 20:00. 18+

Петр Белый «Неподвластность»

NAMEGALLERY

Успеть до 17 февраля

«Возвышенное – это грубая работа. И на этом пути Белый всегда добивается от материала, к которому прикасается, ему несвойственное, открывает в нем иную природу. Вот очевидно же, что нормальное состояние профлиста - неподвижность. К ней он всем ходом и смыслом своего появления на свет предуготовлен. Кровля, забор - это и есть то самое, что „под небесами, где крыша дома твоего“, недвижное, незыблимое. И если профлист вдруг приходит в движение, это всегда связано с катастрофой - ураганом, землетрясением, цунами. Здесь же Белый поручает профлисту быть не жертвой катастрофы, а ее источником - волной, суть и форма существования которой есть движение. Профлист застывает в форме волны - жертва застывает в танце палача. В этой смертельной для волны статике художник концентрирует чистый аффект невоплощенной потенции, какого-то остро необходимого, но невозможного к осуществлению действия. Профлист совершает тут удивительное - превращает кинетическую энергию в потенциальную: он не хочет двигаться, ведь так ему привычней, но он готов сорваться в любое мгновение, ведь теперь он волна!»
Текст: Владимир Раннев

Адрес: Санкт-Петербург, Большая Конюшенная ул., 2 / 3 этаж. Вт - Сб / 11:00 - 19:00. 18+

Персональная выставка Ольги Алексеенко Mesto

Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»

17 февраля - 26 апреля 2024 

Mesto – динамический термин в музыке, используемый для определенного стиля исполнения: печально, грустно, скорбно. Серия снимков, сделанных архитектурным фотографом Ольгой Алексеенко за 13 лет работы, рассказывает об оставленных местах и пространствах, руинированных, но хранящих память о людях, которые их покинули.

Адрес: Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ», ул. Маршала Тухачевского, 31, 2 этаж. Вход свободный, в часы работы пространства. 18+

Совместный проект «Притча» Ирины Кориной и Ольги Божко

MYTH Gallery

23 февраля – 7 апреля 2024

В нем художницы будут рассуждать на тему неизбежности переосмысления нашего прошлого. Об оторванности, разрыве звеньев казавшейся ранее нерушимо твердой цепи. Говорить о глубоко личном, но одновременно являющимся общенародным и универсальным. Это будет показано путем наделения сакральным смыслом простых предметов, не имеющих высокой художественной ценности. Работы будут погружать зрителя в пограничное состояние между сном и явью, вызывая волну личных воспоминаний, неизбежно измененных временем и нашей собственной памятью. Можно сказать, что художницы в некотором смысле будут создавать эффект сломанного телевизора, транслирующего мутирующие бытовые сообщения и картинки. В нашей голове они будут обрастать новыми историями, мифами и легендами, искажающимися в процессе их передачи и восприятия, а также размывающими границу между прошлым и настоящим.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чайковского 61. 18+

Персональная выставка Фёдора Хиросигэ «Лес тысячи духов»

Государственный музей истории религии

23 февраля — 5 мая 2024

Специально для Государственного музея истории религий Хиросигэ подготовил художественную интервенцию — более чем 40 работ автора интегрированы в 11 залов постоянной экспозиции музея, среди которых «Архаические и традиционные верования», «Религии Древнего мира», «Католицизм: вероучение и культ», «Религии Востока» и др. Проект призывает к размышлению о проблематике процесса музеефикации, связанного с перемещением культового религиозного объекта из его контекста. На выставке будут представлены узнаваемые работы из дерева, на которых Хиросигэ выжигает изображения и тексты в технике пирографии.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Почтамтская, 14. 18+

Персональная выставка Фёдора Хиросигэ «Лисий огонь» 

Галерея Anna Nova

Успеть до 25 февраля 2024

«Лисий огонь» — путешествие по мирам авторской мифологии художника, где переплетаются отечественные и восточные культуры. Образ огня в этом странствии освещает путь героев и становится главным посредником между измерениями.

Название выставки отсылает к гравюре «Лисьи огни в последний день года у железного дерева в Сёдзоку в районе Ози» японского художника Утагава Хиросигэ. Вглядываясь в лунный пейзаж, наполненный лисами и огнями, Фёдор Хиросигэ создаёт авторский ремейк этого произведения, превращая лисиц в богоподобных Бодхисаттв, путешествующих между различными мирами. Вдохновляясь японским фольклором, буддийскими представлениями о перерождении и образами китайской литературы, Фёдор Хиросигэ собирает ядрёный постиронический ребус, в котором всё не то, чем кажется. Эстетика манги и советского монументализма сливаются воедино. Из родных берёз складываются врата Тории и тибетские книги, красноволосая девочка становится лисицей, а всепоглощающий огонь вдруг оборачивается очищающей стихией.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28. 18+