Современное искусство стало ближе городу: Uber Art Night

В ежегодную Ночь Музеев компания Uber запустила акцию с участием молодых художников, которые расписали автомобили такси, превратив их в объекты искусства. Теперь в течение трёх последующих месяцев на заказ в черте Петербурга может приехать одна из 20 уникальных машин. 

Цель проекта проста — познакомить жителей города с новыми именами в искусстве, сделать его доступным каждому! Тема, с которой работали художники, «Движение – искусство» лаконично отражает смысл современного арт-мира, который пытается уловить/отразить постоянно меняющиеся процессы и трансформации в обществе, поспеть за которыми иногда – сложная задача. Мы расскажем вам о 12 молодых художниках, которые приняли участие в акции Uber Art Night. Разрисованные ими автомобили теперь будут украшать дороги Санкт-Петербурга. 

Итак, поехали! 

1. Павел Киселев 

Выпускник Британской школы дизайна и Института проблем современного искусства (ИПСИ). Работы Павла входят во многие коллекции, активно выставляются и публикуются в России и за рубежом. 

Художник об акции Uber Nigt:

«Для данного проекта были выбраны 2 работы, которые выставлялись ранее на моих персональных выставках в галерее «Триумф», Московском музее современного искусства и галерее H’art в Румынии. Это симбиоз картины и скульптуры, многослойные деревянные объекты. Несколько лет я развивал возможности этого визуального языка, экспериментируя с разными приёмами внутри системы.

«Новое сообщение: постобраз», 2015, из серии «Новое сообщение». Это коллекция художественных образов, сохраненных из интернета. Расширение .jpg – отсылка к виртуальным библиотекам».

2. Анна Цой

Родилась в 1989 году в Ташкенте. Живет и работает в Москве. Окончила колледж кино и телевидения ВГИКа имени С.А.Герасимова по специальности живопись, затем там же во ВГИКе получила образование режиссера анимационного кино.

В своих работах использует смешанные техники: разные виды печати, коллаж, акварель, гуашь, тушь, уголь. Рисование для Анны – это возможность рефлексии и обретение свободы действия.

Художница о проекте Uber Art:

«Для проекта выбраны работы, нарисованные по мотивам фотографий из винтажного журнала о правильном поведении, когда ты влюблен. Этой статье лет 50, наверное. Слоёный пирог из времени, социальных ролей, ярлыков, наивности и смеха перерисован в серию right/wrong о поцелуях и объятиях. Всё это очень перекликается для меня с темой ночи. Так уж вышло».

3. Love Curly 

Кучерявая Любовь или Love Curly – художница, иллюстратор, сет-дизайнер. Родилась в Симферополе в 1984 году. Живёт и работает в Киеве. В 2006 окончила Национальную академию природоохранного и курортного строительства в Симферополе по специальности архитектор.  

«Все мои авторские работы имеют сексуальный подтекст. – говорит Love Curly. – Рисование — это терапия, я не могу испытывать негативные эмоции в процессе: эти ощущения проецируются на мое отношение к сексу, нейтрализуют множество навязанных стереотипов, очищают природу секса. В сексе человек обнажается не только физически – этот процесс требует определенного доверия к партнеру и принятия себя. Когда снимаются ярлыки, проще понять природу истинных желаний, принять их без осуждения и смущения. Если коротко, мои работы о том, как полюбить себя и, как следствие, подарить другим возможность обрести это чувство».

Художница о проекте Uber Art:

«Ночь — мистическое время суток, время чудес и приключений. Эскиз превращает авто в дракона, летящего по ночному небу. Пассажиры, садясь в это авто, становятся главными героями сказки, которая несет их к неизведанному».

4. Александр Бирук  

Родился в Минске. В 2018 окончил Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица, кафедру монументально-декоративной живописи. Занимается живописью, воплощает монументальные проекты. Живет и работает в Петербурге.

Из живописных элементов – пятен, силуэтов, линий, точек и т.д. – Александр собирает композиции, добиваясь в них определенного «звучания», настроения и смысла. Элементы, будучи верно расположены друг относительно друга, создают внутреннее напряжение – картина начинает жить своей жизнью, транслируя ее вовне.

Художник о проекте Uber Art:

«В эскизе для автомобиля я использовал множество абстрактных форм и элементов. Мне хотелось, чтобы они создавали ощущение внутреннего движения – как будто машина кишит какими-то цветными сущностями, чтобы казалось будто она движется, живет, даже когда стоит. В целом, я добивался бодрого и динамичного ощущения – чтобы когда такой автомобиль возникает на наших серых улицах, создавалось праздничное настроение».

5. Василий Кармазин

Родился в 1995 году. Рисовать учился у мамы с папой. Учился на художника-графика у Евгения Подколзина в Университете печати имени Ивана Федорова, факультет иллюстрации. Занимается линогравюрой и диджиталом. 

«В иллюстрациях пытаюсь найти собственный графический язык, иногда удачно. Больше всего интересует ритм, композиция и образ, с цветом работать не умею. Копаю по форме в сторону сакрального искусства, но без религиозного атрибутирования», – говорит Василий.

Художник о проекте Uber Art:

«Сюжет на авто – купальщица и морской змей. Тема выбрана случайно, никаких подтекстов и глубоких смыслов, просто необходимость в пластике тела, остро извивающегося змея и плавных волн. Техника – строгий векторный диджитал – выбрана, исходя из технических ограничений, но в нее привнесен гравюрный привкус».

6. Вика Когай 

Родилась в Ташкенте в 1989 году. Окончила ВГИК им. Герасимова по специальности режиссура мультимедиа и анимации. С 2013 по 2018 училась в средовой группе Димы Горелышева в Простой школе.

В настоящее время занимается живописью, графикой и печатными техниками.

Искусство для Вики – это не только пространство для исследования общечеловеческих тем – смерть, непостоянство, принятие, но и safe place – место, свободное от осуждения и страдания.

Одной из важный тем для Вики является идея анти-антропоцентризма. Она настаивает, что сочувствия и сострадания достойны не только люди, но и все живые существа. Поэтому животные - частые герои ее работ.

Художница о проекте Uber Art:

«Работа для проекта выполнена в двух печатных техниках: сухая игла и высокая печать с пластика ПВХ, типографская краска, бумага Somerset Velvet Antique. Она является частью серии о венценосных животных. Венец – это одновременно символ избранника и жертвы. В этом есть странный дуализм – с одной стороны, люди возводят животных на пьедестал восхищения и обожания, но в то же время невероятно жестоки по отношению к ним».

7. Евгения Власова 

Родилась в 1991 году в Подмосковье. Живет и работает в Москве. В 2017 году окончила Британскую высшую школу дизайна, вечерний курс иллюстрации Виктора Меламеда. Участница групповых выставок в России и Швейцарии. Работает с изданиями Plus-one.ru, The Village, Afisha Daily, «Ведомости», РБК, «Такие Дела», The Blueprint. Среди клиентов – Yandex, «Красный октябрь», музей Garage и другие.

Женя занимается живописью и станковой графикой. Ее работы легко назвать иллюстративными за счет используемых приёмов: лица условны, изображены знаками; персонажи помещены в считываемый контекст. Основная тема – люди как есть: равные и непохожие, популярные и аутсайдеры.

Художница о проекте Uber Art:

«Сюжет, реализованный для проекта, прост – оформленное в раму звёздное небо. Ведь в городе совсем не видно ночь. Для городского жителя увидеть звёзды и Луну – всё-равно, что сходить в музей».

8. Александр Дубинский

Родился в Грозном в 1985 году. В 2001-2005 годах учился в Нижегородском художественном училище на факультете дизайна архитектурной среды. В 2011 году окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества в Москве, мастерскую историко-религиозной живописи.

Участник многочисленных групповых выставок, а также двух персональных проектов, показанных в Москве в галерее «Триумф» и Московском музее современного искусства.

Работает в различных медиа, но основой творчества считает живопись. Стиль характеризуется экспрессивной манерой и яркой цветовой палитрой. Художественные практики отличаются довольно широким спектром: от реалистичной живописи до тотальных инсталляций.

В работах уделяется большое внимание материалу и его свойствам. Яркая эмоциональная составляющая работ Дубинского часто опирается на свойства и качества цвета. Сюжетные линии в картинах часто являются наблюдением за личными переживаниями и опытом, которые доведены до уровня универсального триггера, помогающего зрителю принять на себя роль участника происходящего на картине.

Художник о проекте Uber Art:

«Мне хотелось передать свободное движение частиц вселенской массы. У неё нет определенных форм, у неё нет определенного направления движения, и поэтому кажется, что происходит полный хаос. Но часто хаотичным нам кажется просто незнакомый нам порядок. И часто мы сами живем в этом хаосе и называем его упорядоченным движением».

9. Евгения Дудникова

Родилась в 1995 году в городе Раменское. В 2019 году окончила Строгановскую академию, факультет монументально-декоративной живописи. В этом же году окончила школу современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства. Участница групповых выставок в Москве.

Евгения работает в техниках живописи и гравюры, создаёт объекты из керамики и дерева. Художницу интересуют такие темы как экология, отношения человека и природы, личная трансформация человека. Она преобразует реальность в мистический, похожий на сон мир, в котором с помощью цвета и набора узнаваемых персонажей погружает зрителя в различные переживания.

Среди задач, которые ставит перед собой Евгения в живописи, – передача эмоционального состояния и философского подтекста с помощью цвета, света и некоторой абсурдности, сюрреалистичности сюжета. Часто именно контраст несовместимых элементов становится отправной точкой для понимания картины.

Художница о проекте Uber Art:

«В сюжете, нарисованном для проекта, есть столкновение несовместимых или странных элементов. В работе, на первый взгляд логичной, обнаруживаются, если присмотреться, определенные странности. Что делают скаковые лошади ночью в диком поле? Куда скачут жокеи? Есть ли в их действиях какая-то цель? Или это просто бесконечное движение ради движения к фантомным целям?»

10. Exantres 

Родилась, живет и работает в Москве. В 2013 году закончила Московский художественно-промышленный институт по специальности «Дизайн среды». В настоящий момент пишет картины, играет музыку. Известна как диджей под псевдонимом XNTRS.

Визитная карточка Exantres – обилие цвета, сочетание различных пятен и тонких линий, а из сюжетов – хрупкие женские образы и сочные натюрморты.

Художница о проекте Uber Art:

«Ночь, движение и свобода соединяются для меня в одном слове – «музыка». 90% моих вечеров заняты dj-сетами – собственными или друзей. Неудивительно, что работа для автомобиля именно про движение, танец, диско. Ночью меня окружают красивые люди – разные, яркие – они вдохновляют тем, как выглядят, как двигаются. Я очень люблю людей и новые знакомства. Музыка дает свободу и ощущение счастья. Во время создания этого рисунка у меня в голове играл трек Diva – La Nuit».

11. Наташа Гончарова 

Родилась в Москве в 1995 году. По первому образованию – художник русских народных промыслов, по второму – художник концептуалист, окончила Институт проблем современного искусства Иосифа Бакштейна (ИПСИ) в 2020 году.

Основные темы, проходящие сквозь все творчество художницы, –  время и мифы. Увлекается созданием лабиринтов. Художница создают хронологию, участниками которой являются герои и явления. Эта летопись – попытка создать новую альтернативную материю.

Интерес Наташи к изучению реальности и её множеств находит отражение в создании тотемов. Ее интересует действие, которое сохраняет и делает бессмертным моменты прошлого. Так создаются порталы для путешествий во времени.

Художница о проекте Uber Art:

«По первому образованию я – художник народных промыслов, мне интересна русская мифология. Мне важно работать как с национальным культурным наследием, так и с происходящими вокруг нас событиями. Я создаю свою азбуку символов и развиваю её как новый русский художественный промысел. На машинах, участвующих в проекте, как раз изображены символы из моей «Азбуки»: нтшш, бегун, глаз смотрящий, такси».

12. Валерия Попова

Родилась и выросла в городе Астрахань, где окончила художественную школу и художественное училище. Окончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица. В мае 2020 года состоялась ее первая персональная выставка «Путь», посвященная теме «Перинатальный период». В конце мая 2020 года, на карантине, начала писать портреты онлайн через видеосвязь.

«Мои работы наполнены повествованием, иногда откровенным содержанием и символами. Я изображаю свои детские переживания, воспоминания, любовь, тревогу, состояние психики, преображение и наполнение. Главной фигурой для меня является человек. По большей части – это женские образы. За модуль к этим изображениям я могу взять даже вазу и вести рассказ через этот образ.

Для меня белый холст -– это плоскость, которую нужно превратить в красивый ковёр. Люблю создавать красочные взаимосвязи, играя с настроением. Я хочу погрузить зрителя в состояние мистической тишины, спокойствия. В графике для меня важен цвет. К каждой модели я стараюсь подбирать подходящий колорит, подсказанный ощущениями», – говорит Лера.

Художница о проекте Uber Art:

«В своей работе я изобразила состояние перед грозой – темное небо вдали, природа начинает шевелиться... Ты не хочешь попасть под дождь, и одновременно жаждешь этого. Тебе нужно столько всего успеть – съесть яблоко, поставить цветы в вазу, улыбнуться, найти позу поудобнее... Но ты замедляешься и не торопишься ничего этого делать. Ты думаешь: все успеется. И понимаешь, что давно ждешь эту грозу».

Партнерами акции выступили:

Uber Russia – удобный сервис для ежедневных поездок по городу.

Sample – проект, задача которого познакомить широкую аудитории с работами и практикой молодых художников. Основная деятельность проекта — продажа работ, организация онлайн и офлайн выставок и аукционов.

За предоставленные фотографии благодарим Дениса Денисова.