Юрий Злотников дал «Сигнал»

В конце марта в Третьяковской галерее на Крымском валу в партнерстве с галереей pop/off/art открылась выставка «Юрий Злотников. Сигнальная система». Лаконичность названия полностью отражает суть экспозиции, включающей большей частью те самые «Сигналы». В чем уникальность проекта, и насколько удачным он получился, разбиралась Полина Кондрякова. 

Текст: Полина Кондрякова
Фото: галерея pop/off/art

Спрятанная в отдаленном зале третьего этажа выставка сразу настраивает на некоторую замкнутость, если не сказать изолированность. Такой, по всей видимости, она и задумывалась куратором Ириной Горловой, которая настойчиво подчеркивает, что сам Юрий Савельевич Злотников (1930–2016) такое построение экспозиции не одобрил бы, а будь жив, — не допустил. Дело в том, что он всегда принимал участие в подготовке выставок имени себя и никогда не показывал «Сигнальную систему» отдельно и в таком объеме. 

«Сигнальная система» Злотникова была его исследовательским проектом конца 1950-х, точнее — 1958-1962 годов. «Мои стремления в конце 1950-х годов — осознать язык не словесный, а сопутствующий ему чувственный эквивалент … Отсюда — система сигнала, информация в пространство, не связанное с линейностью письменности», — пишет он в статье «Язык и пути познания», вышедшей в Художественном журнале в 1994 году. Переводя с художнического на обывательский: «Сигналы» (и предшествующие им «Протосигналы») были путем изучения и одновременно формирования методов общения со зрителем и способов передачи ему эмоции художника. 

Очевидно, что любая исследовательская работа является лишь предварительной, как бы закулисной, черновой, за ней должно что-то следовать. В нашем случае — все последующее творчество Злотникова. Так почему было не пойти по проторенной дороге и не показать хотя бы несколько портретов или работ из серий «Москва» (1960-1980), «Крым. Коктебель» (1966-1981), «Люди. Пространство. Ритмы» (1980-е), «Библейский цикл» (1965-1980)? Тем более, что многие находятся в собрании Натальи Опалевой, которая проект в ГТГ поддержала? 

И здесь важно уточнить, что выставка сопровождается выпуском книги Злотникова «У истоков “Сигнальной системы”», составленной на основе архивов художника. Кропотливая работа его внуков Александра и Андрея позволила собрать под одной обложкой разрозненные записи и тетради с подробными теоретическими пояснениями к художественной системе и тому, как она формировалась. И в момент посещения выставки складывается стойкое ощущение, что именно выход книги стал первостепенным событием, а небольшой зал музея выполняет как бы функцию промоакции, этакого демонстрационного фрагмента, развернувшегося в пространстве. 

По периметру белого куба ровно и плотно развешаны слегка пожелтевшие картоны с цветными точками, линиями, кругами и другими геометрическими фигурами. Чтобы как-то упорядочить все это разнообразие была выбрана развеска по условно формально-типологическому принципу: круги к кругам, линии к линиям, оранжевое и розовое к оранжевому и розовому. В центре же, на подиуме возвышается пара белых тумб, где под стеклом демонстрируются те самые архивные записи и некоторые «Протосигналы». По замыслу кураторской группы, все это должно создавать атмосферу лаборатории, «”кабинета” художника-теоретика», где он, видимо, тщательно и прилежно разрабатывал свою систему, все фиксируя на бумаге. 

На деле, Злотников кажется, скорее, практиком, чем теоретиком. Хотя бы потому, что целенаправленно трактатов и манифестов не при жизни не публиковал. Хотя  упоминание художников 1920-х с их цветовыми теориями, которые в это время были заново открыты и показаны публике (широкой и не очень) в случае со Злотниковым напрашивается само собой. Но при ближайшем рассмотрении оно оказывается скорее «от противного». Злотников, следуя «оттепельному» мейнстриму, романтизировал научный прогресс, относился к его достижениям и открытиям даже с некоторым придыханием,  строил собственную теорию якобы с опорой и совершенно точно с оглядкой на современные исследования, в том числе интересовался кибернетикой. Все это, конечно, роднит его с модернистами. Как и попытка описать, поэтапно зафиксировать свой метод работы в тексте. 

Тем не менее в своих теоретических изысканиях Злотников был более гуманистичен. Его интересовало не преобразование среды и быта в целях создания «нового человека», а психофизические реакции уже существующих людей. Сигнал, знак, ощущение, настроение, импульс — термины которыми он оперирует. Имеют ли его картоны, широко представленные на выставке, тот эффект (аффект?), который закладывался художником, пожалуй, на этот вопрос предстоит ответить каждому зрителю единственно для себя. 

Наиболее интересным в контексте выставки является даже не то место, которое как бы занимает творчество Злотникова в общем срезе 60-х, а то как сегодня позиционируется его «Сигнальная система» внутри его собственного развития как художника. Практически единогласно она признается современниками и искусствоведами наивысшей точкой, однажды достигнутой высотой, апогеем. Встает вопрос: может ли «черновой» продукт разработки метода превзойти по своим качествам произведения, в которых он был применен и развит? 

«Сигналы» Злотникова очищены, абстракты, кристально ясны в своем воплощении, в противоположность им последующее творчество включает сюжет и фигуратив и лишь поэтому якобы проигрывает смелому старту. В этой риторике считывается некоторая фетишизация абстракции как таковой. Складывается ощущение, что именно плодом скрещивания этого превознесения абстрактного искусства над всем остальным с представлением о том, что суть произведения искусства может правильно определить лишь его автор и стала выставка «Юрий Злотников. Сигнальная система», которую можно посетить на Крымском валу до 14 июля 2024 года. 

Выставка «Юрий Злотников. Сигнальная система» до 14 июля 2024

Новая Третьяковка, Москва, Крымский вал, 10, зал 38.