События 1 - 7 июля
Пока не исчезнет слово
Анненкирхе (СПб)
4.07.2019-25.08.2019
«Пока не исчезнет слово» - это масштабная инсталляция из пятидесяти терракотовых скульптур-слов, которая представляет собой протословарь универсального языка. Для художника Сергея Катрана, произнесенное на 126 языках слово «искусство» становится исследованием природы слова и художественного творчества.
Катран соединяет в работе над объемной формой один из самых древних материалов письма и современные технологии обработки изображения и звука, что позволяет переизобрести роль языка сегодня. Произнесённое слово записывалось на электронный носитель. Для выяснения верной артикуляции слов и смыслов неоценимую помощь оказал художник, поэт и «лингводайвер» Вилли Мельников. Затем открытая в звуковом редакторе графическая форма осциллограммы звука при помощи рук гончара переводится в трехмерный объект вращения.
«У меня никогда не было сомнений, что слово трёхмерно. Закрывая глаза, я загадывал какое-нибудь слово и представлял его в объёме и форме. Потом препарировал слово и разглядывал сечение, но поражала меня больше всего пустота внутри. Слово внутри полое. Думаю, что если в усечённое слово направить струю воздуха, то можно выдуть эоловый звук. Снова — звук. Пока не исчезнет слово», описывает свой подход художник.
Выставка «Пока не исчезнет слово» - реплика в многовековом диалоге слова и изображения: фигурные стихотворения, барочные формы, футуристические слова на свободе, концептуалистские лозунги, карты из слов в виртуальной реальности и, наконец, нейроинтерфейсы, которые в будущем, возможно, лишат нас привычной речи. Катран видит путь развития речи в направлении осязаемых объемных форм.
Выставка достижений коллажного хозяйства
5.07.2019-4.08.2019
Галерея-мастерская «На Песчаной»
4 июля 2019 года в галерее «На Песчаной» Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется «Выставка достижений коллажного хозяйства», организованная совместно с сообществом российских коллажистов «Режь да клей» в рамках первого международного фестиваля «Режь да Клей ФЕСТ». В экспозицию войдут лучшие работы современных российских коллажистов.
Сообщество российских коллажистов «Режь да клей» основано в 2015 году для поиска и объединения профессиональных художников и любителей, работающих в технике коллажа. А также для обмена опытом, организации живых встреч, налаживания междугородных и международных отношений и повышения интереса к искусству коллажа в художественном мире нашей страны.
География проекта насчитывает 50 городов России и зарубежья. Участники сообщества провели десятки встреч и воркшопов в разных городах, 2 сеанса одновременного коллажирования на 5 и 20 городов, сделали тонну коллажных книг и зинов, участвовали в фестивалях и выставках, вырастили международный коллажный сад в Москве, провели 3 коллажных курса-интенсива.
На Выставке достижений коллажного хозяйства будет продемонстрировано порядка 250 бумажных и цифровых работ, gif-анимации, ассамбляжей, книг и зинов от 58 авторов из 19 городов России.
Помимо художников-одиночек, на выставке будут представлены коллажные объединения из разных городов, участники которых также состоят в сообществе «Режь да клей», объединяющем всех в коллажную сеть федерального масштаба:
«Режь да клей» — участники московских встреч сообщества, инициированных и проходящих под руководством Ольги Кирсановой — основателя сообщества;
Мастерская коллажа из Самары под руководством Ирины Севостьяновой;
Клуб Вольных Коллажистов из Санкт-Петербурга, возглавляемый Ириной Машиной, Зоей Гутник и Ниной Фрейман.
В качестве отсылки к коллажным российским корням, проект «Электронекрасовка» представит на выставке копии обложек старых советских журналов 1920-30х годов, таких как «Кино-фот», «Новый зритель», «Синяя блуза», «Строительство Москвы» и другие.
Выставка призвана продемонстрировать разнообразие техник, подходов, а также видов коллажа, повысить уровень восприятия коллажа, как самостоятельного вида искусства.
Now open
4.07.2019 - 9.07.2019
Exhibition Road (Лондон)
С 4 по 9 июля в пространстве на Exhibition Road в Южном Кенсингтоне посетители смогут увидеть новые работы одного из самых популярных российских художников нового поколения.
Дима Ребус работает в созданном им жанре Underground Aquarellka, который на сегодняшний день стал неотъемлемой частью молодежной субкультуры.
В 2016 году Ребус стал участником V Московской международной биеннале молодого искусства, а в 2018 году принял участие в групповой выставке Mad House в Мультимедиа Арт Музее в Москве.
Первая выставка Димы Ребуса в Лондоне представит новые работы художника, а также позволит проследить эволюцию некоторых смыслообразующих элементов создаваемой Ребусом вселенной с ее поворотами сюжета и такими центральными персонажами как пистолет-ракетница, бабочки, попугаи, черные дыры. Детализированные работы Ребуса, выполненые в одной из самых трудоемких, требующих особого мастерства исполнения техник - акварели, соединяют эстетику фотореализма и элементы сюрреализма.
Тщательно сконструированные художником композиции сочетают отсылки к популярной культуре: от культовых автомобилей 1970-х до современной российской хип-хоп культуры, от эстетики американского кинематографа 90-х до компьютерных игр, а также глубоко личные метафизические элементы, основным из которых в новой серии работ стали черные дыры.
Особая выразительность работ Ребуса связана со смелым контрастным использованием света и тени, создающим ощущение саспенса. Планеты на работах художника, напоминающие Землю, излучают фантастически- привлекательное и одновременно холодно-отпугивающее свечение, словно заслоняя от зрителя привычный мир.
При взгляде на новые работы художника неизбежно возникает мысль о пост-апокалиптических сюжетах - человеческие образы на бумаге уступили место пустынным ландшафтам, одиноким животным и заброшенным зданиям. Таким образом, Ребус развивает в своем творчестве темы одиночества, изоляции, апатии, столь характерные для современного общества. Однако в сконструированном им мире алармистские настроения, характерные для СМИ, сменяются более философским отстраненным взглядом, принимающим факты изоляции или исчезновения как естественные этапы в цикле бытия.
Геннадий Бодров. Простой мотив
3.07.2019-22.09.2019
Центр фотографии имени братьев Люмьер
Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет персональную выставку Геннадия Бодрова, которая пройдет с 3 июля по 22 сентября 2019 года в рамках исследовательского проекта «Антология русской фотографии ХХ века. Фото 80-90».
«Простой мотив» - такую подпись на обороте многих работ Бодрова можно обнаружить, исследуя архив этого знаменитого курского фотографа. Архив непростой судьбы, который сохранился благодаря доброй воле друзей и близких.
В 2019 году исполняется 20 лет трагической смерти автора. И выставка, в первую очередь, ставит перед собой задачу восполнить пробел на карте истории российской фотографии, привлечь внимание к наследию Геннадия Бодрова.
Несмотря на изящную простоту и кажущуюся будничность сюжетов, работы Бодрова многослойны и наполнены неожиданными метафорами, которые способна выстроить, пожалуй, только документальная фотография.
В творчестве Геннадия Бодрова угадывается влияние многих актуальных в 1980-е - 1990-е годы школ и направлений в независимой российской фотографии. Это и формальные эксперименты с соляризацией и коллажем, съемки на широкоугольный объектив, обращение к панорамному формату, внимание к чистому «фотографическому событию» - игре света и формы в визуальной ткани города. Но, безусловно, самые сильные произведения Бодрова продолжают традицию гуманистической европейской фотографии, отвечающий концепции «брессоновского» решающего момента. Обращение к городской повседневности и «простым мотивам» позволяли создавать Бодрову универсальные, поэтически тонкие и философские образы, в которых место и время съемки (а это почти всегда был его родной город Курск) уже не имело большого значения.
«Избранные фотографии Геннадия Бодрова поразительно умны, они всегда о смысле жизни, а не о странностях вчерашней погоды», - напишет учитель и друг Геннадия Бодрова фотограф Александр Лапин.
В первую очередь себя сам Бодров определял как социальный фотограф. В его объективе отразилась жизнь деревенской глубинки и непарадные городские будни, простые игры детей и духовные откровения взрослых, возрождение религиозных традиций и ежедневная борьба за выживание в ситуации дефицита товаров и кризиса идеи. Эти темы, на наш взгляд, лучше всего характеризуют Бодрова-фотографа, выделяя его среди лучших.
В экспозиции будут представлены как одиночные работы Бодрова, так и серии, созданные в 1980-е – 1990-е годы, — «1000-летие крещения Руси», «Старые русские», «Святой источник», «Простой мотив» и другие.
Сила жизни. Иосиф Самсонадзе
4.07.2019-28.07.2019
С 4 июля Государственный музей Востока открывает для публики выставку наследия художника Иосифа Самсонадзе (1934-1993). Выставку представляет семья художника перед возвращением его наследия на родину, в Грузию.
Иосиф Самсонадзе – график и живописец, мэтр грузинской анимации, иллюстратор, член Союза художников СССР, член Союза кинематографистов СССР. Иосиф родился в Тбилиси в семье учителей. Окончил философский факультет Тбилисского университета и тбилисскую Академию художеств. 35 лет отдал работе на киностудии «Грузия-фильм». Более 60 рисованных фильмов создано с его участием в разных качествах. Как автор-режиссер, художник-постановщик и мультипликатор в одном лице – он создал 12 фильмов, вошедших в Золотой фонд советской кинематографии. Занимался также книжной иллюстрацией, считался одним из мастеров грузинского шрифта.
На выставке будет представлено около 70 ярких работ, составляющих целостное высказывание. Это образное философское прочтение огромной эпохи с ее подъемами и сломами, художественное послание сегодняшнему зрителю. Мощный темперамент художника разворачивается в эпическом пространстве борьбы добра и зла, защищая хрупкую красоту человеческой жизни. Работы, объединенные по содержанию, размещаются в трех залах выставки: Кредо художника, Любовь без границ, Нити эпоса.
Дискуссия "Паблик-арт как драйвер развития территорий"
3.07.2019, 19:00
3 июля в 19.00 ЦТИ Фабрика приглашает на дискуссию в рамках открытия паблик-арт проекта Марины Звягинцевой «Карта памяти» - «Паблик-арт как драйвер развития территорий». Перед дискуссией в 18:30 состоится авторская экскурсия по проекту.
Основные темы дискуссии:
Соотношение социальных и эстетических функций паблик-арта;
Паблик-арт: проблемы критического искусствоведческого и культурологического анализа;
Легитимация паблик-арта в социальной структуре города. Защита авторских прав художников;
Территории «site-specific»: локальный контекст, решение проблем городских сообществ, поиск консенсуса в рамках района и общественного пространства.
Модератор дискуссии – Марина Звягинцева, художник, лидер паблик-арта в России, идеолог и куратор программы паблик-арт проектов «Спальный район».
Участники дискуссии:
Ася Филиппова – директор ЦТИ «Фабрика», лауреат премии Montblanc de la Culture Arts Patronage;
Елена Пантелеева – руководитель проекта «Культура» Фонда «Сколково»;
Екатерина Карцева – кандидат культурологии, основатель и главный редактор портала о культуре и искусстве ArtandYou.ru;
Инна Пуликова – научный сотрудник Государственного института искусствознания, специалист по изучению развития корпоративного постиндустрианого наследия;
Степан Краснов – стрит-арт художник, участник стрит-арт команды 310squad;
Игорь Поносов – художник, куратор, исследователь уличного искусства, сооснователь и редактор проекта «Партизанинг».
Наталья Смолянская – художник, куратор, организатор проекта «Войти и разрешить»;
Анастасия Митюшина - историк искусства, куратор.
«Карта памяти» - это тотальная инсталляция, созданная на асфальтовом покрытии в традиционных цветах «Фабрики» (белом и оранжевом) и перетекающая через все дворы бывшей московской фабрики от 1-й до 2-й проходной. История и пространственные линии «Фабрики» - одного из первых московских арт-кластеров – сделали его идеальной площадкой для проекта формата «site specific».
Программа мероприятий 3 июля 2019 г.:
18.00 – сбор гостей мероприятия;
18.30 – авторская экскурсия по проекту «Карта памяти»;
19.00 – дискуссия «Паблик-арт как драйвер развития территорий».
Музыка на крыше «Рабочего и колхозницы»
4.07.2019, 7.07.2019, 20:00
Серию live-концертов проекта «Музыка на крыше» юбилейного сезона ВДНХ продолжают выступления двух популярных групп: 4 июля в 20:00 гости Главной выставки страны увидят музыкантов из Tinavie, а 7 июля в 20:00 пройдет концерт группы ARTEMIEV.
Московская indie-pop-группа Tinavie по признанию слушателей и критиков — один из самых интересных музыкальных проектов последних лет. В настоящий момент коллектив творит сразу в двух столицах: в Москве и Париже, где живет вокалистка и автор песен Tinavie — очаровательная Тина Манышева. Поэтому концерты в России — достаточно редкий праздник для поклонников Tinavie. Выступление группы 4 июля на крыше павильона «Рабочий и колхозница» станет завершающим летним концертом, который ребята дают в 2019 году.
В их творчестве перемешаны такие стили, как лаунж и нью-джаз, трип-хоп и даунтемпо, авант-поп и инди-рок. При этом Tinavie идут отдельной дорогой и исходят из собственного представления о том, какой должна быть современная независимая поп-музыка. Организаторы концерта обещают, что сильнейший голос исполнительницы в сочетании с оригинальными аранжировками не оставят никого равнодушным.
В воскресенье, в 20:00, ВДНХ приглашает гостей на концерт группы ARTEMIEV — самостоятельный проект Павла Артемьева, экс-участника группы «Корни».
Посетители ВДНХ услышат композиции из альбома «Сизигия», который группа выпустила в декабре 2018 года. В репертуаре музыкантов: лирика под деликатный аккомпанемент струнных, городская романтика в духе «Кино» и психоделические электронные экзерсисы.
Многие называют Павла последним романтиком российской сцены: его музыка всегда полна глубоких эмоций и чувств. Поэтому концерты группы ARTEMIEV представляют собой полноценные спектакли. Крыша павильона «Рабочий и колхозница» с панорамными видами Москвы и Главной выставки страны как нельзя лучше подойдет для вдохновения и музыкантов и зрителей концерта.
Билеты на сайте ВДНХ.
44 весёлых чижа
6.07.2019-31.08.2019
«44 весёлых чижа» - это выставка современного искусства в пространстве городского кафе.
Чуть менее века отделяет нас от времён, в которых жил и творил гений абсурдизма Даниил Хармс. Недолгая жизнь, трагическая судьба и посмертная слава которого, в полной мере отражает парадигму существования всякого мало-мальски талантливого художника в нашей стране.
Его притчи и афоризмы как никогда актуальны, его герои то и дело появляются в пространстве различных медиа, они живы и узнаваемы.
Эстетика абсурдистского высказывания – это, пожалуй, тот единственный рупор, через который современный российский художник ещё способен, открыто и без опасения, говорить об актуальных проблемах современности!
Ирония, эпатаж, субъективный взгляд на мир, стремление довести все до абсурда, острая эмоциональность, экзальтированность сюжетов, использование приемов смещения, упрощения, преувеличения - всё это «44 весёлых чижа»!
-
