Без скрытых смыслов. О выставке Евгении Шадриной-Шестаковой

Ты стоишь посреди квадратной комнаты. Чувствуешь на себе чей-то взгляд. Тринадцать пар глаз наблюдают за тобой. Медленно ты поворачиваешься, смотришь на стены комнаты. Но везде они — молчаливые лица с залепленными скотчем ртами. Они вопрошают, сочувствуют, осуждают, подбадривают… Всё это — выставка «Мужчина и скотч» Евгении Шадриной-Шестаковой.

Текст: Арина Брованова

Фото: Арина Брованова и Екатерина Павленко

Пространство Арт-Ель, Новосибирск 

До 18 октября 2020 года

Зритель убежден — у каждой картины своя история. Аудитория привыкла искать контекст везде: в словах, в архитектуре, в живописи. Все привыкли «смотреть вглубь» и делиться своим мнением по каждому вопросу. Мы живем в мире, где каждый день приходится проходить проверку на уникальность.

Выставка «Мужчина и скотч» Евгении Шадриной-Шестаковой помогает открыть глаза на несовершенство нашей мысли. Это как раз тот случай, когда название — отражение реальности. В небольшой комнате ты действительно видишь портреты мужчин, чьи рты заклеены скотчем. Неслучайно выставка называется так просто — ведь это не о замалчивании проблемы, угнетении, пандемии; это не о символике.

Евгения Шадрина-Шестакова

«Когда начинала эту серию работ, я не знала, зачем я это делаю. Но чувствовала — ее необходимо сделать. Меня интересовала только пластическая задача — искажение формы головы при помощи скотча при сохранении индивидуальности человека. А также отсутствие звука — молчание.  И только на последнем портрете я поняла, зачем. Эта серия — эксперимент», — рассказывает о своих работах художница.

Экспериментом это стало не только для Евгении, но и для непосредственных участников. Тринадцать мужчин, которые согласились позировать, оказались в нетипичной ситуации. Архитекторы, поэты и художники — друзья Евгении — должны были добровольно совершить поступок, необычный для нашей жизни. Но сам момент позирования был недолгим — портреты писались по фотографии — и для мужчин это, в первую очередь, был проект, а только потом — размышление.

«Это было просто прикольно. Я лично отдался на волю творца, которая сказала, мол, хорошая идея вообще — заклеить мужику рот и посмотреть, что будет. Я потом, наверное, понял, что где-то там что-то рождается, что-то такое происходит. Внутри отзывается сама заклеенность. Но в момент позирования происходит именно работа с художником и уже неважно: открыт твой рот или он закрыт», — делится своими впечатлениями поэт Святослав Одаренко, чей портрет также присутствует в этой серии.

Но оказалось, что главная часть эксперимента происходит не в мастерской, а в головах зрителей. По словам Евгении, реакция аудитории её совершенно удивила своей яркостью и полярностью: «Нет, я понимаю, что сочетание в одном холсте мужчины и скотча, вероятно, провокация. Но, провоцирует она только то, что есть в самом смотрящем».

Даже в словах куратора выставки, Антона Ниязова, можно увидеть субъективный взгляд: «Серия “Мужчина и скотч” достаточно забавна и одновременно трагична по своей сущности. На фон стереотипной маскулинности накладывается замотанный скотчем рот как метафора замалчивания проблем. В итоге обнажается ирония, сексуальность и права и обязанности мужского пола».

Всегда ли люди искали скрытый смысл там, где его нет? И может ли зритель оказаться убедительнее, чем автор? Несмотря на то, что Евгения объяснила истинную причину создания этих картин и выбрала самое прямое название, всё же нашлись те, кто увидел в этой серии совершенно разные символы и смыслы. С одной стороны, так будет всегда. Люди постоянно пытаются объяснить себе и остальным всё то новое, что появляется вокруг нас. С другой стороны, одно не должно подменять другое. Именно поэтому, чтобы обезопасить себя, автор решила отказаться от женских образов в серии — они бы навели зрителя не на те мысли и ассоциации.

Так как все работы Евгения выкладывает в социальные сети в процессе написания, то люди сразу могли увидеть эти портреты в сети. К радости художницы, люди начали реагировать, но при этом реагировать достаточно агрессивно, видя в серии подтекст, который она не вкладывала: «Здесь увидели и сексуальный подтекст, и насилие, и подтекст доминирования и много чего еще. Если бы я женщин замотала скотчем, мне бы прилетело. Мне и так прилетело. Поэтому я сразу отмела какие-то женские образы, ведь это встало бы в феминистский ряд, что меня совершенно не устраивало. Я не про это. Рисующему человеку всё равно, мужское это лицо или женское – они все прекрасны».

Несмотря на то, что серия была завершена еще год назад, в качестве полноценной выставки ее получилось представить только сейчас. Евгения признается, что было очень сложно найти квадратное помещение с однотонными стенами, чтобы воплотить её задумку в жизнь. В пространстве Арт-Ель, где как раз и проходит выставка «Мужчина и скотч», такое помещение создали искусственно (хотя однотонного цвета добиться не удалось), использовав ткань вместо одной из стен. Эта комната должна была стать местом для размышления: в центре стоит высокий барный стул, сидя на котором нужно медленно поворачиваться и смотреть на картины как на непрерывную ленту. Но добиться такого эффекта в небольшом помещении с посторонними людьми достаточно трудно, поэтому приходится переходить от одной картины к другой. В итоге задумка «общего взгляда» становится не так актуальна, как детальное рассмотрение каждой картины по-отдельности.

Звуковое оформление выставки — работа поп-минималиста Йохана Йоханссона, написанная для фильма «Последние и первые люди» в соавторстве с берлинцем Яиром Элазаром Глотманом. Музыка не отвлекает от просмотра и не вкладывает никаких новых смыслов. Здесь она — просто фон. Но вот стихотворения из сборника «Признание тишины», который совместно с художницей выпустили поэты-участники эксперимента (Святослав Одаренко, Иван Полторацкий и Андрей Жданов), можно и нужно использовать в качестве дополнения к серии.

«пусть

воистину пусть молчание станет правдивым уроком

и надменные взгляды

и шёпот на заднем сиденье

обвинений в морально-ментальном

распутстве и даже уродстве

и признание тишины

самым искренним откровением»

(отрывок из стихотворения Андрея Жданова из сборника «Признание тишины»)

История учит нас в каждой картине видеть глобальную проблему. Но на самом деле искусство — это лишь отражение нас самих. Наших мыслей, чувств, переживаний и проблем. Когда художник завершает картину, она перестаёт ему принадлежать. Ведь зрители, кураторы и даже обстановка вокруг способны наделить её новыми смыслами. Это не тенденция и не феномен — это всегда есть и будет. Главное помнить, кто остаётся создателем, а кто — созерцателем.