Аукционный дом Phillips открывает первую неделю торгов современного искусства 2014 года

Аукционный дом Phillips открывает первую неделю аукционов современного искусства весеннего сезона 2014 года.

Среди топ-лотов аукционов – произведения таких мастеров, как Герхард Рихтер / Gerhard Richter, Энди Уорхол / Andy Warhol, Рудольф Штингель / Rudolf Stingel, Андреас Гурски / Andreas Gursky, Нейт Лоумен / Nate Lowman, Крис Офили / Chris Ofili, Урс Фишер / Urs Fischer, Микеланджело Пистолетто / Michelangelo Pistoletto, Роберт Лонго / Robert Longo, Марк Куинн / Marc Quinn, Джордж Кондо / George Condo, Кит Харинг / Keith Haring и Вим Дельвуа / Wim Delvoye

Вечерний аукцион: 10 февраля 2014 года, 19.00

Дневной аукцион: 11 февраля 2014 года, 14.00

Адрес проведения аукциона и предаукционной выставки: Phillips, Howick Place, London, SW1P 1BB

Аукционный дом Phillips представляет произведения с февральских аукционов современного искусства, на которых будут выставлены 203 лота общей нижней оценочной стоимостью £13,7 млн. / $22,4 млн. / €16,4 млн. и общей верхней оценочной стоимостью £19,2 млн. / $31,7 млн. / €23,2 млн.

«В феврале мы проводим вечерний аукцион современного искусства, на котором, как и прежде, будут выставлены исключительные работы, выполненные как признанными мастерами, так и молодыми художниками. Мы откроем неделю аукционов современного искусства вечерним аукционом, который состоится в понедельник», – говорит Питер Самнер (Peter Sumner), глава лондонского департамента современного искусства.

«Мы рады представить дневной февральский аукцион современного искусства. На аукционе будут выставлены выдающиеся работы, как известных художников, так и набирающих популярность авангардистов. Хотелось бы особенно отметить произведения Израэля Лунда / Israel Lund, Дэвида Островски / David Ostrowski, Роба Прюитта / Rob Pruitt, Роберта Лонго / Robert Longo, Жана-Мишеля Баскии / Jean-Michel Basquiat, Энди Уорхола / Andy Warhol и Микеланджело Пистолетто / Michelangelo Pistoletto», – говорит Генри Хайли (Henry Highley), глава лондонского дневного аукциона современного искусства.

На вечернем аукционе современного искусства будет представлено 35 лотов общей нижней оценочной стоимостью £9,7 млн. / $16,1 млн. / €11,7 млн. и общей верхней оценочной стоимостью £13,5 млн. / $22,4 млн. / €16,4 млн. Среди топ-лотов вечернего аукциона:

Герхард Рихтер / Gerhard Richter «Абстрактное полотно 776-1» (Abstraktes Bild 776-1), 1992г. Оценочная стоимость £1 800 000 – 2 200 000. Герхард Рихтер один из самых значительных и влиятельных художников мира современного искусства. Его работы демонстрируют мастерский и экспериментальный подход к масляной живописи, в которой объединены традиции и современность, и которая допускает множество интерпретаций. В начале карьеры Рихтер тяготел к фигуративному искусству, однако в ранний период творчества создал ряд абстрактных полотен. Картина «Абстрактное полотно 776-1», написанная в 1991 году, создана в период увлечения художника абстракцией. На ярком лирическом полотне изображены синие колонны, спускающиеся вниз по холсту. За этими колоннами, напоминающими позвоночник, ряды неровных линий изображают узор в виде волн. На глубоком темном фоне ярко-синий цвет создает мерцающий и иллюзорный эффект, похожий на водную поверхность.

Кристофер Вул / Christopher Wool «Без названия (P492)» (Untitled (P492)), 2005г. Оценочная стоимость £800 000 – £1 200 000. «Без названия (P492)» 2005 года – великолепный образец творчества Кристофера Вула, известного представителя нового поколения абстракционистов нью-йоркской школы. Начав карьеру с работ в «льющейся технике» Джексона Поллока (Jackson Pollock), Вул сегодня играет ключевую роль в обновлении абстрактного искусства и развивает тот способ коммуникации со зрителем, который казался исчезнувшим после заката абстрактного экспрессионизма. Полотно более трех метров высотой – «Без названия (P492)» – относится к серии масштабных монохромных картин художника, которые олицетворяют его фирменный стиль.

Крис Офили / Chris Ofili «История продолжается… Путешествие из ада» (The Saga Continues...The Journey from Hell), 1997г. Оценочная стоимость £600 000 – 800 000. Художник Крис Офили объединяет в себе несколько идентичностей, сформированных постколониальным и постмодернистским обществом. В творческом процессе он сочетает друг с другом самые различные образы, заимствованные из «традиционной» африканской культуры, религиозной иконографии, поп-культуры (фотографии, кинематографа, телевидения) и музыки (джаза, хип-хопа). В представленном лоте «История продолжается… Путешествие из ада» отчетливо виден авторский декоративный стиль и эклектичные культурные заимствования. Визуально работа выглядит плоской, однако она включает красочные слои, коллажи, и узоры, скрытые под поверхностью каучука. Яркие тона, волнообразные формы и ритмично расположенные пятна наполняют полотно энергетикой. Прозрачные слои каучука и многослойность напоминают об источниках вдохновения, а две подставки из навоза приподнимают картину над полом, трансформируя полотно в художественный объект.

Энди Уорхол / Andy Warhol «Одна многоцветная Мэрилин» (серия Негатив) (One Multicolored Marilyn (Reversal Series)), 1979/1986гг. Оценочная стоимость £600 000 – 800 000. Знаковая для поп-культуры ХХ века работа Энди Уорхола «Одна многоцветная Мэрилин» (серия Негатив) – это исследование современной иконографии, а также дань коммерциализированному и тщеславному обществу, которое художник показывает через призму своего творчества. Эта картина появилась почти через двадцать лет после первого портрета американской женщины-вамп, созданного Уорхолом; он вновь демонстрирует красоту Мэрилин, но в более сдержанной цветовой гамме. Этот прием отражает и конец красочной эры диско, и различие между поздними работами Уорхола и ранними изображениями актрисы. «Одна многоцветная Мэрилин» полностью олицетворяет философию Уорхола: видоизменяя визуальные ориентиры, определявшие жанр поп-арта, Уорхол по-новому интерпретировал и себя, и свои работы, вновь продемонстрировав творческую смелость, благодаря которой и снискал всемирное признание.

Дэмиен Хёрст / Damien Hirst «Ночь сменяет день» (диптих) (Night Follows Day (Diptych)), 2007г. Оценочная стоимость £500 000 – 700 000. Произведение состоит из двух равных по размеру полотен, покрытых хозяйственной глянцевой краской, на которую прикреплены мертвые бабочки. Картина воплощает четкий и вызывающий стиль ее легендарного создателя – Дэмиена Хёрста. Использование художником бабочек подразумевает множество интерпретаций. Их хрупкость и краткая жизнь говорят зрителю о смертности всего сущего. Именно в этой работе особенно заметны отсылки к морали и духовности. Противопоставление синего и белого на полотнах демонстрирует то, как Хёрст понимает контрасты, в особенности, цветовые; в данном произведении они олицетворяют жизнь и смерть. В то же время то, что картина выполнена в виде диптиха и напоминает алтарь, подчеркивает связь полотна с религиозным мистицизмом.

Стерлинг Руби / Sterling Ruby «SP56», 2008г. Оценочная стоимость £500 000 – 700 000. Главным вдохновением для творчества Стерлинга Руби является уличная культура Лос-Анджелеса. «SP56» – это монументальное полотно, выполненное преимущественно в черных и серых оттенках, демонстрирующее использование Руби красок из баллончика на холсте. Краски из баллончика придают работе туманную текстуру, создавая видимость шторма или бурлящих вод. Темная палитра, масштаб и техника, создающая образ тумана, способствуют появлению особой энергетики произведения. Так рождается довольно мрачное настроение, соответствующее жесткой урбанистической эстетике Руби; оно перекликается с реализмом городской среды, где и создаются большинство граффити.

Яйой Кусама / Yayoi Kusama «Бесконечные сети OPQR» (Infinity Nets OPQR), 2007г. Оценочная стоимость £400 000 – 600 000. «Бесконечные сети OPQR» – это работа-иллюзия, заполняющая все пространство холста чистыми и мягкими оттенками белого и серого. Поверхность колышется как биоморфные формы, пульсирующие и выходящие за пределы композиции. Кусама появилась на нью-йоркской художественной сцене в 1950-х годах, представив масштабные полотна, покрытые мелкими петлями, выполненными крупными мазками. Она воплощала концепцию бесконечности, нечто безграничного и бескрайнего в пределах готового холста. Однако «Бесконечные сети OPQR» – это не просто объект, а живое физическое воплощение и «бесконечности», и «абстракции», как будто перед нами зримо встают вечные философские вопросы.

Нейт Лоумен / Nate Lowman «Без названия (Мэрилин)» (Untitled (Marilyn)), 2011г. Оценочная стоимость £400 000 – 600 000. Нейт Лоумен вышел на художественную сцену в начале 2000-х годов. Он является частью «Школы Боуэри» из центрального Нью-Йорка, движения, в которое входят такие художники, как Дэн Колен (Dan Colen), Райан МакГинли (Ryan McGinley) и покойный Дэш Сноу (Dash Snow). Создавая свои на редкость актуальные и остроумные произведения, Лоумен использует метод коллажа и заимствования, манипулируя визуальными образами. В работе «Без названия (Мэрилин)», относящейся к серии «Выброс мусора» (Trash Landing), художник опирается непосредственно на иконографию образов Мэрилин Монро, интерпретируя его новым, оригинальным способом.

Рудольф Штингель / Rudolf Stingel «Без названия» (Untitled), 2010г. Оценочная стоимость £350 000 – 450 000. Рудольф Штингель – один из наиболее интересных художников последних десятилетий. Его работы наполнены глубоким знанием истории искусства и утонченной иронией в отношении общественных вкусов. «Без названия» демонстрирует двойственность декоративного орнамента, отсылая к роскошным восточным коврам, созданным вручную тканям для дома и кричащим обоям. Эти ассоциации обогащают произведение, не нарушая его внешней элегантности. Данная работа – часть серии картин в виде обоев, составленных повторением декоративных монохромных узоров. Многозначность и ассоциативность этого полотна подтверждают статус автора как концептуального художника. В то же время великолепные поверхности его полотен соединяют в себе концептуальное и декоративное видение, привлекающее внимание зрителя.

Микеланджело Пистолетто / Michelangelo Pistoletto «Мужчина в сапогах, разговаривающий по телефону» (Uomo con gli stivali al telefono), 1970г. Оценочная стоимость £350 000 – 450 000. Со времен выставки Sonnabend в Париже в 1964 году Микеланджело Пистолетто известен во всем мире своими «зеркальными полотнами». Зеркало стало для Пистолетто самым подходящим материалом, чтобы выразить свое творчество и исследовать с его помощью идеи времени, перспективы и создания образа. Визуально работа весьма прямолинейна: на плоскую зеркальную поверхность нанесен цветной трафаретный отпечаток. «Мужчина в сапогах, разговаривающий по телефону» изображает художника в реальную величину, одетого в одежду 1970-х годов и подстриженного по той же моде, который стоит к зрителю спиной. Зритель становится частью полотна из-за отражательной способности последнего; однако художник, поглощенный своим вымышленным разговором, кажется, не замечает этого вторжения.

Андреас Гурски / Andreas Gursky «Океан IV» (Ocean IV), 2010г. Оценочная стоимость £300 000 – 500 000. Немецкий художник-визуалист Андреас Гурски больше всего известен своими масштабными фотографическими изображениями. Его работы признаны во всем мире, они кинематографичны по своему масштабу и увлекают зрителя своей панорамностью. При перелете из Дубая в Мельбурн Гурски сосредоточил свое внимание на экране устройства слежения и смотрел, как крошечный самолет прокладывает путь над голубым неподвижным океаном. Так родилась серия полотен 2010 года «Океаны». В качестве исходного материала художник использовал снимки со спутников, хотя они были недостаточно хороши, так как на них нечетко определялись контуры Земли. Чтобы получить драматический контраст земной и морской поверхностей, Гурски тщательно отобрал снимки со спутников из интернета и объединил их.

На дневном аукционе современного искусства будет представлено 168 работ с общей нижней оценочной стоимостью £3,9 млн. / $6,5 млн. / €4,7 млн. и общей верхней оценочной стоимостью £5,6 млн. / $9,3 млн. / €6,8 млн. Среди топ-лотов – произведения Микеланджело Пистолетто / Michelangelo Pistoletto, Криса Офили / Chris Ofili, Марка Куинна / Marc Quinn, Джорджа Кондо / George Condo, Энди Уорхола / Andy Warhol, Кита Харинга / Keith Haring, Вима Дельвуа / Wim Delvoye и Жана-Мишеля Баскии / Jean-Michel Basquiat.

Подробнее на официальном сайте

Источник: пресс-релиз