Выставки в рамках V Московской биеннале современного искусства с 24 сентября

Выставки в рамках V Московской биеннале современного искусства | 24.09.2013

МедиаДвор

«МедиаДвор» – продолжение спецпроектов 3-й и 4-й Московской биеннале – «Спальный район» и «Дом художника «Южное Бутово», развивающих традиции европейских биеннале, когда современное искусство выходит за рамки музеев и галерей и становится частью повседневной жизни города.

Арт-проект «МедиаДвор» – уличная тотальная инсталляция во дворе факультета медиакоммуникаций и отделения культурологии ВШЭ, превращающая эту часть городского пространства в информационное поле. К участию в проекте приглашены 20 современных художников, работы которых затрагивают проблемы традиционных и новых медиа, виртуального и реального в общественном пространстве. Все объекты располагаются в зоне Wi-Fi во дворе. Таким образом, виртуальные средства коммуникации с помощью объектов современного искусства становятся видимы для зрителей и делают двор одновременно и зоной выставки, и зоной общения.

Основная задача проекта – сделать постоянно действующее открытое художественное пространство, некую «гетеротопию», где формируются общественные отношения, основанные на культурном коде актуального искусства.

Особенностью именно этого специального проекта 5-й Московской биеннале современного искусства является тот факт, что большинство созданных художниками объектов и инсталляций останутся на территории двора навсегда, или, по крайней мере, до тех пор, пока их не разрушит время или пользователи. Посмотрим, насколько долговечным окажется «МедиаДвор»!

В рамках проекта студенты ВШЭ и художники-участники проводят ежедневные экскурсии по «МедиаДвору», а 2 октября состоится Круглый стол по проблемам public art.

Организаторы: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), факультет медиакоммуникаций Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики»

Автор идеи проекта: Марина Звягинцева

Кураторы: Марина Звягинцева, Виталий Пацюков

Открытие: 24 сентября 2013 года в 16.00

Участники проекта: Мария Арендт, Ирина Дрозд, Анна Желудь, Марина Звягинцева, Максим Илюхин, Сергей Катран, Татьяна и Сергей Костриковы, Олег Кошелец, Андрей Красулин, Дмитрий Пошвин, Дарья Кротова, Андрей Митенев, Ольга Хан, Маргарита Новикова, Иван Плющ, Жанна Рыбак, Хаим Сокол, Наталия Стручкова, Ольга/Олег Татаринцевы, Сергей Чернов, Игорь Шелковский, Студенты ВШЭ (Галлай Анна, Галяткин Андрей, Гликин Константин, Дербикова Татьяна, Кириллов Евгений, Скрябова Юлия, группа «Dвор» и другие)

24 сентября 2013 — 15 октября 2013

МедиаДвор. Хитровский пер., д. 2/8, корп. 5

Декодировка: архетип адекватного времени

Проект «Декодировка: архетип адекватного времени» состоит из нескольких концептуально связанных мини-проектов двух художников, которые исследуют тему через скульптурные объекты, инсталляции, фотографии, видео и тексты. Работы представляют собой выхваченные из контекста банальной реальности стоп-кадры, которые являются попыткой зафиксировать время, трансформируя плоскость в объём, переводит его из состояния движения в иное измерение.

В основу проекта положено размышление о коммуникации в обществе, о самоидентификации человека в метрополии, о сохранении индивидуальности в современном мире.

Что происходит, когда мы смотрим вокруг себя? Что мы видим, пытаясь заглянуть в себя? Что при этом меняется в нас и вокруг нас? Что делает нас другими, не такими, какими мы были ещё несколько мгновений назад? Что заставляет нас искать философский смысл в бытовых вещах и обыденных ситуациях, мысленно возвращаться к ассоциациям детства, сопоставляя их с теми предметами и образами, что окружают нас сегодня. Все это безмолвные знаки, документы, язык времени, которые говорят об эпохе точнее, чем любые слова.

Человек пребывает в уверенности, что в своём одиночестве он силён, что его индивидуальность нерушима. История и события последних лет постоянно опровергают это заблуждение. Человек часто не находит выхода из бесконечности противоречий: единичного с множественным, личностного с общественным, прошлого с настоящим, идеального с бытовым. Все это лишает его уверенности в уникальности, заставляя почувствовать частью некого огромного механизма – бесконечной очереди. В каком-то смысле «очередь» является метафорой человеческого сообщества. Сообщества человеческих индивидуумов, объединённых объективными обстоятельствами экономических, психологических и прочих факторов. Мы все находимся вместе и отдельно одновременно. Куда-то движемся и в тоже время стоим на месте.

Скульптурная композиция Константина Селиханова представляет «Очередь» выстроенных в одну линию схематично изображённых людей. Достаточно большую, чтобы пересечь всю длину выставочного пространства, подчёркивая тем самым монотонность и масштаб происходящего. Она вызывает у зрителя ощущение бесконечности и контраст между воображаемым действием и реальной ситуацией движения в никуда. Метафора коллективного сознания находит поддержку в фотоработах Андрея Щукина, становясь материалом для объективного визуального текста. Его «старые вещи» в контексте общего проекта приобретают смысловое наполнение и ценность артефактов эпохи.

Куратор: Наталья Шарангович

Консультант: Михаил Борозна

Организатор: Музей современного изобразительного искусства, Минск, Беларусь

при поддержке Министерства культуры Республики Беларусь, Белорусской государственной академии искусств

Участники: Константин Селиханов, Андрей Щукин

24 сентября 2013 — 20 октября 2013

Государственный центральный музей современной истории России. г.Москва, ул.Тверская, 21

 

Опровергая границы. Британское искусство в 1988–1998 годах

Десять лет, которые потрясли мир: на выставке — работы участников движения Young British Artists (YBA), выполненные в период его становления.

В 1988 году, благодаря студенту Деймиану Херсту, организовавшему в пустых доках лондонского порта выставку своих столь же молодых коллег Freeze, в британском искусстве действительно наступила новая эпоха. А показанная в 1997–1998 годах в Лондоне, Берлине и Нью-Йорке коллекционером Чарльзом Саатчи выставка с говорящим названием Sensation раз и навсегда проторила этому новому искусству широкую дорогу на рынок. Собственно, именно с тех пор Лондон и воспринимается как мекка мирового авангарда, город новаторства, эпатажа и вечной молодости. Работы участников обеих выставок увидит теперь московская публика.

24 сентября 2014 — 14 декабря 2014

ЕКАТЕРИНА, фонд культуры. Москва, Кузнецкий Мост, 21/5, стр. 1

 

Удмуртия. Research

Визуальная антропология – область науки, которая давно зарекомендовала себя как полноценный научный метод исследования. Многие современные художники на протяжении двадцатого и двадцать первого века часто обращались к методологии визуальной антропологии в своих работах для художественного отображения и концептуального осмысления особенностей поведения людей в различных социо-культурных ландшафтах.

Одним из пионеров внедрения визуальной антропологии в современное российское искусство был Владимир Куприянов – российский художник и фотограф. На протяжении 5 лет Владимир Куприянов со студентами школы Фотографии и мультимедиа имени А. Родченко совершал экспедиции в различные регионы России для изучения особенностей проживания людей и адаптации традиционных обычаев народов в современном контексте с помощью современных медиумов. Результаты экспедиций всегда были оформлены в виде экспозиций в местных музеях, издавались в виде альманахов и каталогов, а также неоднократно выставлялись в московских музеях и выставочных залах.

Удмуртия – один из наиболее интересных и малоизученных регионов России. Это регион, в котором до сих пор очень сильны языческие обряды, наряду с православием, а также велико влияние соседних мусульманских регионов.

В Удмуртии наибольший процент самоубийств, но при этом высокая творческая активность молодежи, сильная национальная самоидентичность, но при этом довольно заметное смешение удмуртского народа с соседними.

Выставка отражает изучение традиционной удмуртской культуры, современных региональных проблем и быта с помощью современных медиа – фото и видео материалов. В экспозицию планируется включить предметы из коллекции музея – это смешение традиционных объектов удмуртского народного творчества и произведений современных молодых российских художников позволит наиболее полно отобразить быт и культуры удмуртского народа и подчеркнуть связь поколений.

Организаторы: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства

Кураторы: Софья Гаврилова, Дарья Кравчук

Участники: Софья Гаврилова, Анна Жукова, Алла Афонина, Мария Рожкова, Алексей Корси, Татьяна Сушенкова, Ольга Адриянова, Екатерина Зорина, Анна Антонова

24 сентября 2013 — 24 октября 2013

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. Москва, ул.Делегатская, д.3