20 Х 1: 20 ОБЛАСТЕЙ - 1 ИТАЛИЯ, 20 ХУДОЖНИКОВ - 1 ПРОЕКТ

Двадцать художников за одну Италию

“Со стороны” – вот наиболее подходящее название взгляда, привычного на сегодняшний день относительно творчества современных художников, которые выступают не на самой легкой арене искусства, а именно - на арене современного искусства, - как итальянского, так и международного. На данной выставке представлены двадцать авторов,  каждый родом из той или иной области Италии (или проживающий ныне там), причем они не представляют эти области буквально, в институциональном смысле, но с точки зрения той земли, где они смогли почерпнуть – и потом передать зрителю - те образы, ассоциации, воспоминания, стимулы, и, наконец, идеи, которые неразрывно связаны с их родиной.

Подобная непривычная  форма самовыражения отвечает потребности показать всю творческую яркость и креативность сегодняшней Италии; таким образом, даже маленькие, уездные центры страны, а не только мегаполисы, всегда притягивающие основную долю ресурсов и зрительского внимания, которое система искусства  предлагала последнее время, тоже выходят на поверхность.

При отборе участников для данного проекта особое внимание уделялось тем, кто, среди прочих, не потерял из виду непосредственно творческий язык,  выбранный для своей работы, и в чьих  работах отчетливо различаются коннотации (фотография, рисунок, скульптура, видео). И пусть эта точка зрения художника достаточно эксцентрична, порой нестабильна - но именно поэтому незаменима для демонстрации всей живости самого языка, для исследования границ, для изучения этих чутких и глубоких пространств, дающих плоды неоспоримой эстетической ценности – как концептуальной, так и культурной.

Эти художники предпочитают «теневые зоны» «полному свету», они склонны любоваться и увлекаться предметами скорее слабыми и неявными, причем делают это без всякого репортерского или журналистского взгляда, эти художники не становятся «вдруг» философами, но при этом умеют быть ироничными без «проваливания» в буквальную, общедоступную простоту.

Все авторы внимательно рассматривают тот контекст, в котором существуют и движутся – и как личности, и как художники, не боясь зачастую показать выявить черты  саркастические, ироничные, а порой поэтические и даже болевые, что делает их работы открытыми, но всегда личными. В  некоторых случаях оголена их чувствительность к существующей реальности (и опять без перехода в какую бы тони было документальщину), а в других случаях проявляется их склонность к «расследованию» собственного художественного языка, интерпретируемого ими  в свете предложенных современным искусством условий. Здесь, в этих поисках и присутствует созвучная классической традиции (а мы все же говорим об Италии!) практика, что художники отслеживают предрассудки, не теряя при этом из виду матрицу, живой корень, который снабжает лимфой новые возможные художественные практики, которые не собираются отказываться от самобытности и от собственной природы – пусть сложной и специфической.

Важно понимать, что представленные художники не принадлежат к какому-то определенному поколению, «зацикленному» на самом себе: по сути, критерий возраста – это не тот критерий, который способен соперничать с критерием создания искусства, которое, несмотря на все, продолжает доказывать, что является сложновыразимой и почти невесомой субстанцией, дабы быть способной отвечать бюрократическим тяжестям, навязанным  анаграфическими барьерами.

Марина Корниати 

Марина Корниати (Турин, 1963) – куратор, историк искусств, делящая свою время между академической деятельностью, работая в качестве профессора истории современного искусства в Туринской Академии Альбертина, занимающаяся журналистикой и критикой для таких изданий, как "Arte", "Flash Art", "Panorama", "Anna", "The Journal of Art", "L'Indice", "La Repubblica", "Carnet Arte", "Style" (в которых она работала в качестве консультативного директора), также ведет колонку в "Chi" и в настоящее время пишет для газеты “La Repubblica”. Большой вклад внесла в первый выпуск издания “California Italian Studies Journal”.

Корниати, в сотрудничестве с Франческо Поли, составила Словарь современного искусства \ Dizionario d'arte contemporanea (издательство Feltrinelli, 1994) и Словарь искусства 19 века \ Dizionario dell'arte del Novecento (издательство Bruno Mondadori, 2001); недавно был выпущен Artiste (2004), посвященный исследованию творчества женщин-художниц, начиная от эпохи импрессионизма и до настоящего времени. Мартина была куратором ряда ретроспективных проектов, посвященных мастерам авангарда и нео-авангарда, таким как, например, Пино Галлицио в Европе Ассиметрии (Турин, Промотриче Изящных Искусств, 1992-93), Мерет Оппенхайм (Милан, Refettorio delle Stelline, Galleria del Credito Valtellinese, 1998/99), Джлло Дорфлес - тайный художник (Милан, PAC, 2001) или же, например,  Джанни Бертини (Пиза, Palazzo Lanfranchi, 2002). Она также курировала выпуск нескольких монографий, посвященных современному искусству, в частности -  визуальному поэту Lamberto Pignotti (Parise, 1996), или Enrico Baj (каталог, Marconi-Menhir, 1996), или Mimmo Rotella (2000). Мартина уделяет особое внимание искусству 50-х годов и, начиная с 2000-х, - видам искусства нон-вестерн, то есть современным творениям арабского мира и практикам Средиземноморья и Ближнего Востока.

В 2001 году она была назначена членом Международного жюри VIII Бьеннале в Каире, в 2003 - комиссионером от Италии на Бьеннале в Александрии (Александрийская Библиотека), в 2006 ее назначили net-куратором Первой Сингапурской Бьеннале, куда она пригласила трех художников из арабских стран; ее тексты были включены в краткий путеводитель мероприятий данного события, также, по случаю, она прочитала лекцию о состоянии современного искусства в Ливии.

Позже, той же тематике было посвящено несколько выставок, где она выступила куратором и написала ряд текстов, отныне считающихся научным вкладом в изучение искусства, такие как: Mediterranean Encounters – South Est, Мессина, Horcynus Orca Foundation, 2005; cat. Mesogea; или Italia-Italy. Арабские художники между Италией и Арабским миром (более 50 современных художников из Сирии, Ливана и Египта, которые когда-либо учились в Италии или же проживают там), Дамаск, Khan Assad Pasha; Вилла Audi в Бейруте; Каир, Horizon Gallery, 2008; и Aрабские Художники между Италией и Магрибом, Тунис, Дом Искусств\Maison des Arts, Алжир, Музей Современного Искусства; Рабат, Музей Искусств; обе выставки организованы Министерством Иностранных Дел Италии, куратор Марина Корньяти в сотрудничестве с Салехом Баракатом; cat. Skira. В июле 2009 эти две выставки были представлены вместе в  “Зале Королевы” в Палате Депутатов – Монтечиторио в Риме (название поменяли на Средиземноморские перекрестки \ Mediterranean Crossroads, каталог издан De Luca).

Врата Средиземноморья – Современное Искусство из Средиземноморских миров, Rivoli, Пьемонт, Дом Конте Верде и другие мероприятия, 2008; каталог Skira.

Начиная с 2000 года Марина Корниати является ответственным консультантом по современному искусству в Фонде Horcynus Orca в Мессине.

Организаторы: IGAV (Istituto Garuzzo per le Arti Visive), Итальянский Институт Культуры в Москве

Куратор: Проф. Мартина Корньяти, История Современного Искусства, Академия Альбертина - Турин

Открытие: 27 сентября, 2013, 19.00

Участники:

Андреа Неви и Элеонора Беддини (Умбрия)

Марко Бернарди (Лацио)

Клаудио Беоркья (Венето)

Стефано Каголь (Трентино Альто-Адидже) 

Джузи Калия (Сардиния)

Данило Корреале (Кампания) 

Марио Крещи (Лигурия) 

Валентина Феррандес (Базиликата)

Дарио Гибаудо (Ломбардия)

Наззарено Гульельми (Марке)

Эмилио Изгрo (Сицилия)

Клаудия Лози (Эмилия-Романья)

Пьетро Манчини (Калабрия)

Кикко Маргароли (Вале д’Аоста)

Франко Меникальи (Тоскана)

Андреа Никодемо (Молизе)

Париде Петрей (Абруццо)

Аньезе Пургаторио (Пулья)

Тамара Репетто (Пьемонт)

Марио Силлани Джеррайан (Фриули Венеция-Джулия)

27 сентября 2013 — 20 октября 2013

Галерея искусств Зураба Церетели. Москва, ул. Пречистенка, дом 19