Александр Пономарев. Ветрувианский человек.

ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке фонда ЦУМ Art Foundation откры-вает выставку Александра Пономарева «Ветрувианский человек».

Александр Пономарев – специальный гость VI Московской биеннале со-временного искусства. В своем творчестве художник основывается на принципах золотого сечения, гармонии и красоты

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина – сам его облик, архитектура и коллекции – показался художнику идеаль-ным пространством для реализации замысла. Экспозиция «Ветрувиан-ский человек» с помощью современных инсталляционных приемов нахо-дит точки «пересечения» прошлого и настоящего, незыблемые констан-ты культуры. Выставка состоит из двух равнозначных и взаимодополня-ющих частей: традиционной экспозиции в залах Музея и яркой, неожи-данной инсталляции, полностью преобразившей его фасад. Выдержан-ный в духе популярного сегодня жанра «интервенции», «Ветрувианский человек» не просто вторгается в «священные музейные пространства», изменяя их, но и позволяет сместить акценты восприятия, обнаружить общее и различное в культурных кодах различных эпох.

Лейтмотивом выставки Александра Пономарева стал перфоманс, осу-ществленный в арктической части Атлантического океана. Для проекта художник создал специальную конструкцию – увеличенную копию вет-роуказателя, на языке моряков и летчиков называемого «колдуном». Это конус из крепкой и легкой материи, прикрепленный к металлическому кольцу, диаметр которого точно соответствует отношениям частей чело-веческого тела, заданным знаменитым рисунком Леонардо да Винчи «Витрувианский человек». Во время экспедиции судна Российской ака-демии наук в Атлантическом океане художник прикрепил «колдун» меж-ду мачтами; диаметр кольца конуса соответствовал росту Александра Пономарева, что позволило ему находиться внутри «колдуна» в позе Витрувианского человека. Художник оставался в свободном полете над палубой, символизируя собой прибор для определения силы и направле-ния ветра. Так появилось понятие «Ветрувианский человек», где смена одной буквы послужила своебразной синкопой, смещением акцента, позволившим объединить природу и человека.

 На главном фасаде музея посетителей встретит эффектная инсталляция художника из шести «колдунов». Стройность и строгость античного ор-дера колоннады, созданной по образцу портиков афинского Эрехтейона, нарушается ветроуловителями – «колдунами», которые вырываются в открытое пространство улицы. Их яркие сине-красные полосы привносят в благородную серую ритмику фасада почти матиссовский колорит. Лег-кие и объемные конструкции символизируют перемены, происходящие сегодня в пространстве культуры. Инсталляция, взаимодействуя с возду-хом, выстраивает и измеряет розу художественных ветров, где Музей является эпицентром.

Основная часть выставки расположена в зале Микеланджело. Центром композиции выступает видеоинсталляция перфоманса Александра Поно-марева в водах Атлантики. Фигура художника, вписанная в круг «колду-на» – это не только парафраз знаменитого рисунка Леонардо да Винчи, но и тонкая метафора идеальной гармонии. В едином пространстве зала, как в «розе ветров» представлены четыре части света, четыре мировоз-зрения, четыре эпохи, четыре великих художника: Альбрехт Дюрер, Джованни Пиранези, Кацусика Хокусай, Анри Матисс. Графические ли-сты этих мастеров, выполненные в различных техниках, задают новые векторы для размышлений и позволяют зрителю выстроить собственную карту искусства.

Отсылки к классическим художникам для Пономарева не случайность. По его словам: «Мы всегда пребываем в диалоге с классиками… пытаемся обнаружить их след здесь и сейчас». В экспозицию также вошли работы, которые художник создал во время своего путешествия в Арктику, – зарисовки, выполненные шариковой ручкой на страницах дневников, и гигантские морские карты, ставшие основой фантастических чертежей.

Тема основного проекта биеннале: «Как жить вместе. Взгляд из центра города в самом сердце острова Евразия». По словам директора ГМИИ им. А.С. Пушкина Марины Лошак выставка Александра Пономарева стала очень точным, смелым и своевременным ответом на этот вопрос: «В са-мом центре Москвы, художник решительно трансформирует фасад и за-лы всеми любимого музейного здания, превращая весь Пушкинский в часть своей гигантской инсталляции. Смеем надеяться, что наш зритель не только благосклонно отнесется к смелому “вторжению” современного искусства в пространство греческих колоннад и скульптур Ренессанса, но и сможет увидеть, что классические традиции, искусство прошлого не потеряли своей актуальности!»

Фонд ЦУМ ART Foundation был основан в 2009 году, он реализует неком-мерческие проекты в сфере современного искусства, экспонирует твор-чество ведущих современных российских художников в рамках выставок и международных проектов.

Даты: 1 октября- 1 ноября 2015 года.

Адрес: ГМИ им. Пушкина (главное здание)