Дмитрий Краснопевцев: «Жизнь говорит — да, смерть говорит — нет, и этот диалог бесконечен»

До 8 января 2026 года в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке проходит выставка «Краснопевцев. Равновесие неравного», посвященная 100-летию со дня рождения художника. Его называли «хранителем времени», художником-отшельником, философом, мистиком. О выставке рассказывает редактор АртУзла Ирина Паялина.

Текст и фото: Ирина Паялина

Дмитрий Краснопевцев (1925-1995) — представитель неофициального искусства, художник-символист, работы которого останавливают бег времени. Сам художник называл свои композиции «Метафизическими натюрмортами». 

Родился в Москве, рисовал и читал с четырех лет, часто посещал музей изобразительных искусств, Третьяковку. В конце 1941 поступил в Московское областное художественное училище в класс А.Н. Чиркова, знакомство с которым повлияло на дальнейшее творчество Краснопевцева. В 1943 был призван в армию и в училище вернулся уже в 1946 году. В 1949 поступил в Московский художественный институт им. В.И. Сурикова. Около 20 лет работал в издательстве «Рекламфильм».

Краснопевцев участвовал в групповых выставках молодых художников в 1957 году, на ВДНХ в 1975-м, в горкоме графиков на Малой Грузинской с 1976 года. Первая персональная выставка состоялась 3 января 1962 года в квартире Святослава Рихтера, с которым художника связывала долгая дружба. Вторая персональная выставка пройдет в 1975 уже на другой квартире пианиста, там, где сейчас музей. Помимо Рихтера еще одним известным ценителем творчества художника был Георгий Костаки. Картины Дмитрия Краснопевцева покупались, многие разошлись по зарубежным коллекциям. 

В залах AZ/ART представлено 55 работ живописи и графики, дневники, письма и артефакты из мастерской, многие из которых можно тут же увидеть на картинах.

Куратор выставки Наталья Волкова: «Дмитрий Краснопевцев — уникальное художественное явление своего времени. Художник тишины и требующий тишины… Мертвая природа краснопевцевского nature morte заставляет ощущать время, его неотвратимость, остро размышлять о жизни и бессмертии, чувствовать грань физического мира».

Сам автор считал: «Суть картины не подлежит анализу или объяснению — это ее тайна. Ее душа не ведома до конца и самому художнику». 

«Мои картины — это стихотворения в линиях. Люди часто спрашивают меня о значении моих картин. И я остаюсь таким же безмолвным, как эти картины. Они выражают, но не объясняют». Стоит ли пытаться что-то объяснять после таких слов художника? 

Искренне рекомендуем посетить выставку, перенесясь сначала в атмосферу исторического здания Малороссийского подворья конца XVII века, а потом погрузиться в медитативное созерцание «метафизических натюрмортов», застывших в где-то безвременье.

Автор экспозиции Катя Бочавар, выступившая также в роли архитектора совместно с Кристиной Шквариной, сказала: «Мне хотелось, чтобы в этой выставке, как и во всем, что я делаю, прошлое и будущее соединились сквозь человека, который пришел на эту выставку посмотреть.

Вся выставка построена таким образом, что с одной стороны у нас есть спокойствие, мы успокаиваемся, и с другой стороны, всегда есть какой-то легкий сдвиг, мы в этом спокойствии балансируем. Это такая экспозиционная йога: мы замираем, дышим и ищем баланс».

Маршрут построен так, что вы из гардероба проходите в ближайший зал с «азбукой Краснопевцева», где можно узнать о художнике, полистать его дневники, посмотреть архивные документы, фотографии, эскизы, послушать Бориса Перцеля, читающего тексты художника. В нишах расположились композиции с артефактами: собраны камни, раковины, керамика, книги, сухие растения, причудливые ветки и корни, черепа и разные предметы, многие ставшие составляющими «Метафизических натюрмортов».

В последнем зале можно посидеть в советских креслах – символах эпохи, послушать музыку или замереть и погрузиться в то самое состояние безвременья, попробовав поймать свое внутреннее равновесие, глядя на работы художника.

К выставке подготовлена концертная программа, посвященная Святославу Рихтеру, выпущен самый полный и подробный каталог произведений Дмитрия Краснопевцева, проводятся экскурсии и организована интерактивная программа для детей «Эхо предметов». 

«Жизнь говорит — да, смерть говорит — нет, и этот диалог бесконечен».

Адрес: Москва, ул. Маросейка, 11/4 с.1, Центр современного искусства AZ/ART. График работы: пн-вс 12:00–21:00. Вход по билетам. По понедельникам вход в музей бесплатный для всех посетителей.