Фовизм /fauvisme

от fauve /фр./ — дикий (1905-1906)

Постимпрессионисты и фовисты - это переходная фаза, которая открывает эпоху авангарда. Фовизм - направление живописи возникшее во Франции. В 1905 г. в одном из залов парижского Осеннего Салона были выставлены картины французских живописцев М. Вламинка, К. Ван Донгена, Ж. Брака, А. Дерена, А. Матисса, А.-Ш. Мангена, А. Марке, Ж. Руо, О. Фриеза. Картины отличались необычной яркостью цвета и нарочитой огрубленностью формы. В том же зале находилась статуэтка работы Донателло, скульптора эпохи Итальянского Возрождения. Критик Луи Воксель при виде непривычной, шокирующе грубой живописи воскликнул: "Донателло среди диких!" На следующий день вышла рецензия Вокселя, который впервые использовал слово "фовизм", в дальнейшем закрепившийся как название этого направления. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, вызвали бурю критики и эмоций, это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, "дикую" выразительность красок. К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Дополняет образ - острота ритма. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Главой этой школы считается Матисс, который обнаружил, что цветовые отношения зависят от того, какой размер занимает пятно на поверхности. Он объяснил это одной фразой, сформулированной, как аксиома: "Квадратный сантиметр голубого пигмента дает нам цвет, вовсе не тождественный квадратному метру той же краски".

Художники: Анри Матисс (Henri Matisse), Андре Дерен (Andrе Derain), Жорж Брак (Georges Braque), Отон Фриз (Henri Achille Emile Othon Friesz), Альбер Марке (Marquet Pierre Albert), Кеес Ван Донген (Kees van Dongen), Рауль Дюфи (Raoul Dufy), Морис де Вламинк (Maurice de Vlaminck), Шарль Камуан (Charles Camoin), Луи Вальта (Louis Valtat), Анри Эвенепул (Henri Evenepoel), Морис Марино, Жорж Руо (Georges Henri Rouault).

Выставки: 1905, Париж, "Осенний Салон"; 1906, Париж, "Салон независимых".

Тексты: А.Барр "Матисс: его искусство и его публика", 1951.

См. также статьи: Неоимпрессионизм, Экспрессионизм, Постимпрессионизм, Примитивизм.

Описание некоторых произведений:

Анри Матисс "Буфет, или Красная комната, или Гармония в красном", 1908. Холст, масло. Санкт-Петербург, Эрмитаж. В этой картине, Матисс впервые добивается полного слияния экспрессии и декоративности. Живописная система этой работы целиком и полностью отражает направление его поисков. Соединяя традиционные жанры интерьера и пейзажа, изображая фигуру и натюрморт, художник создает пространство, наполненное бесконечной цепью знаков. Плоскость ярко-красного цвета кажется полной динамики, она то растягивается, то выступает вперёд, подчиняясь ритму линий, который заставляет взгляд зрителя быть в неустанном движении. Фигура смещена вправо от центра, отчего все прочие элементы композиции, выделяясь на ярком фоне, приобретают вес. В том же 1908 году Матисс писал: "Для меня экспрессия заключается не в переживаниях. Она - в композиции моей картины. Место, которое занимают тела, пустое пространство вокруг них, пропорции - все имеет значение".

Анри Матисс "Буфет, или Красная комната, или Гармония в красном", 1908

Морис де Вламинк "Барки на Сене", 1907. Холст, масло. Москва, ГМИИ им. Пушкина. Вид Сены протекающий в Шату, - излюбленный мотив Вламинка. Самоучка, внимательно изучавший Ван Гога, он наследует у него цветовую интенсивность, на которой основана напряженная экспрессия его работ. Поверхность реки, прорезанная носами баркасов, покрыта рябью белых мазков: широких и выпуклых, распространяющих свою энергию на весь пейзаж. Формы корабельных корпусов, дамбы, строения на берегу очерчены резкими извилистыми движениями кисти.

 

Морис де Вламинк "Барки на Сене", 1907