Говорить со всеми: история ИСИ ИБ

Оглянемся на историю Института современного искусства Иосифа Бакштейна. В юбилейный год вспоминаем, что стало причиной его основания, каким он был на заре своей деятельности, а главное — как он помогает своим выпускникам говорить на мировом языке современного искусства. Что делает исишников — исишниками?

Текст: PollyT
Фото: RAAN, Музей «Гараж», архивные подборки ИСИ ИБ, фотографии Екатерины Козловой

Часть 1. Немного букв и цифр

В конце 1991 года был зарегистрирован Институт современного искусства (он же ИСИ, он же ИПСИ, он же ИСИ ИБ, ICA Moscow, единственное — он не «имени Бакштейна»). Это значит, что у старейшей российской образовательной институции в сфере contemporary art в 2026 году юбилей — 35 лет. Документ был направлен «Директору института современного искусства т. Бакштейну И.М.» от «Государственного комитета СССР по статистике, главного вычислительного центра (ГВЦ Госкомстата СССР)». Среди соратников были Джейн Ломбард, Эндрю Соломон, Сюзан Соллино, Нортон Додж, Борис Гройс, Александр Меламид, Виталий Комар, Иосиф Бакштейн, Елена Елагина, Андрей Филиппов, Марина Лошак, Кирилл Разлогов и другие. До 2018 года занятия Института проходили в мастерской Ильи Кабакова нa чepдaкe дoxoднoго дoма cтpaxoвoгo oбщecтвa «Poccия». Это стало возможно благодаря дружбе с художником основателя института Иосифа Бакштейна. 

Иосиф Бакштейн, Илья Кабаков / архив Института современного искусства Иосифа Бакштейна

В статье для «Московской правды» (№ 6, 1991) Иосиф Маркович отмечал одну из причин появления Института: «...вся мировая практика строится на том, что существует строгое различение действий. У нас все перепутано. Я с большим удивлением увидел совмещение настолько разных статусов, что это кажется диким.Это фантастический факт». Нужна была система, структура. 

В архивах Института, которые хранятся в Архиве Музея «Гараж», можно найти множество материалов, которые Иосиф Маркович запрашивал у коллег, чтобы понять, какая система подойдет для новой российской арт-сцены. Выбрав как основу Institute of Contemporary Arts, он отмечал, что невозможен буквальный перенос мировых практик без учета контекста: «нужно было переизобрести эту структуру с учетом нашей специфики». Почему было отдано предпочтение типу функционирования ICA? Она позволяла вести не только выставочную, но и главное — образовательную деятельность. Даже выставочная практика отличалась бы как от музейных, так и от галерейных программ. Она должна была опираться на предпроектные искусствоведческие исследования.

Часть 2. Новые художественные стратегии

Первые годы занятия были краткосрочными, организовывались выставки мастеров мирового искусства, проводились лекции, а в конце 1990-х возникла образовательная программа «Новые художественные стратегии». С самого начала она ставила своей целью восполнить недостаток у молодых художников знаний о современной художественной культуре, ее истории, философии и теории. Обучение давало представление о структуре как отечественной, так и интернациональной художественной среды, возможность в эту среду интегрироваться. Более того — студентам прививали навыки проектного мышления, стратегий развития идей. Было налажено сотрудничество с западноевропейскими коллегами, и в основном это были шведские коллеги из Гетеборга, высшей школы искусств Валанд, где была организована в июне 1999 года Летняя школа, в которой приняли участие восемь студентов ИПСИ (сотрудничество с Валандом шло потом долгие годы). «Бакштейн все-таки старался ввести нас в большой мир»,— рассказывал позже в интервью для «Коммерсанта» Хаим Сокол. Главным навыком, который дает ИПСИ, Бакштейн считал умение говорить и быть понятным в мире, не только локально интересным, но включенным в контекст мирового современного искусства.

Летняя школа. Лекция Станислава Шурипы / архив Института современного искусства Иосифа Бакштейна

В Институт стали возвращаться его выпускники. Ведет свой курс Виктор Алимпиев. Станислав Шурипа, один из первых выпускников, с 2018 года — ректор Института, принес в Институт опыт мировой актуальности, стал иначе формировать студенческие выставки. Его курс посвящен истории идей в современном искусстве, дает панорамные и глубокие знания не только о том, как развивалось искусство когда-то, но и его современных тенденций, вопросов, которыми задаются коллеги за рубежом. Жажда знаний, с которой абитуриенты приходят в Институт, находит ответ в виде потоков живой информации, практических навыков и теоретических знаний о том, как устроены профессиональное поле искусства и современная культура. 

«Мне посчастливилось учиться в ИПСИ с 2013 по 2015 год. Я благодарен за то, что он стал для меня пространством обмена идеями, личных открытий и трансформаций. Здесь я не просто получал новые знания - я оказался в живом дискурсивном поле, где сталкивались разные художественные взгляды и разворачивались дискуссии. Для меня имели огромное значение лекции Ирины Кулик, Стаса Шурипы, Антонио Джеузы, Саши Обуховой, курсы Виктора Алимпиева и Владимира Логутова, а также наши семинары, встречи с практикующими художниками. Все это расширило мои представления об искусстве и помогло выйти за пределы привычного круга», - Павел Отдельнов.

Стали появляться «сборные» выставки выпускников разных лет. Например, в ноябре-декабре 2010 года состоялась выставка выпускников «Время, вперед?» (куратор — Стас Шурипа, художественный руководитель — Иосиф Бакштейн). Среди участников — Алиса Иоффе, Александра Сухарева, Ростан Тавасиев, Сергей Шеховцов, Анна Желудь, Таисия Короткова, Алина Гуткина, Ольга Божко, Станислав Шурипа, Виктор Алимпиев, Кирилл Глущенко, Ирина Корина, Хаим Сокол. Одна из последних таких сборных выставок была весной 2026 года в галерее «На Каширке» — «Немые карты» (куратор — PollyT), среди участников  — Екатерина Козлова, Антон Кузнецов, Вика Малка, Екатерина Мергер, Мария Сафронова, Евгения Стерлягова, Наташа Тимофеева, Дима Филиппов, Екатерина Шафир, а также группа студентов Института 2024-2026 гг.

Снимок из каталога «Время, вперёд? / Time Forward?» / библиотека Музея «Гараж». Источник 

 
Обложка каталога «Время, вперёд? / Time Forward?»/ библиотека Музея «Гараж». Источник

Каждый год обучения завершается итоговой выставкой студентов и выпускников, которые в последние годы разрастаются по столице, создавая «исишный круг силы». В прошлом году алхимия и неосюрреализм проекта «Неравнодушная природа» заняли площадки Актового зала ЦТИ «Фабрика» и Зверевского центра свободного искусства. В этом году выставка «Пейзаж и память» стала трехчастным проектом — помимо Зверевского центра свободного искусства (с 20 августа) и ЦТИ «Фабрика» (с 21 августа) она разместится в галерее «А—Б» (с 4 сентября).

Часть 3. Сообщества и…

Еще после первых выпусков вокруг Института стало складываться свое сообщество. Выпускники и студенты, которые во время обучения находятся в тесном диалоге (и продолжают его и после окончания курса), шутят, что своих везде видно — «оптика ИСИ» вполне себе реальная вещь. Конечно, рано или поздно это приводит к организации сообществ. За более чем тридцатилетнюю работу Института было создано более 25 творческих коллективов. Работа этих объединений играет разные, но все более заметные роли на локальной художественной сцене.

Дима Филиппов соорганизатор и куратор галереи «Электрозавод», выпускник 2012 года: 
«ИПСИ был местом, где я прежде всего встретил людей, с которыми можно было говорить и обсуждать происходящие внутри художественного сообщества события. Мое вхождение в команду арт-площадки "Периметр", которая затем стала галереей "Электрозавод", было логичным следствием поиска способа реализации как критического, так и созидательного потенциала, который я не мог в полной мере реализовать в стенах института. ИПСИ был хорошей точкой старта, давал повод для встречи и предмет для спора, в остальном же нужно было действовать самостоятельно. Думаю, нам повезло, что от слов удалось перейти к делу».

13 июня 2019 года Институт современного искусства открыл выставку «Сообщества и пространства» на Винзаводе. Она была уникальна своим контентом, по мнению куратора, Станислава Шурипы, на ней представлены не просто 25 художественных коллективов со своими работами, системой отношений, видением, пространствами и событиями, но и «25 миров, в лабиринтах которых зритель может потеряться, найтись и... найти что-то кроме себя». Были представлены пространства сообществ: группы «ABC», Марианны Абовян и Общества любовников слова, Агентства Сингулярных Исследований, Арт-резиденции для ленивцев, APXIV, ВАСЯБЕГИ, Гаражного кооператива, Гидропони, Группы Помидор, GG Magazine, Каргофутуризма, Клудж, Лаборатории #УХ, Романа Мокрова и галереи «Электроугли», НЕЖЕН, Отдела практической аффектологии, ОХГ, Валентина Пиролло, Pattern Community, Rabbit Hole, СВОП, FYM, ХВАТИТ, Илины Червонной и Лизы Артамоновой, ШШШ, галереи «Электрозавод».

 
Выставка «Сообщества и пространства», Институт современного искусства / фотограф Наталья Ершова

В 2026 году проходят выставки сообществ выпускников ИСИ ИБ NoNameForNow «Обнимаю. Точка» и абхазского сообщества SKLAD_ (кураторы Анна Салимзянова (NNFN), Екатерина Ермакова, Асида Бутба, Айнар Хашиг), среди авторов также Дима Филиппов, «А после агент Купер повторил: нет такого места, как дом» сообществ NoNameForNow и Zesde Kolonne (Нидерланды) (куратор PollyT (NNFN), кураторы нидерландской стороны Люк Спонсели и Нанда Раемански). В последнем кроме представителей сообществ приняли участие выпускники Института Агентство Сингулярных Исследований (Анна Титова, Станислав Шурипа), Виктор Алимпиев и Сергей Вишневский, Павел Зуданов, Максим Илюхин, Вика Малка, Евгения Стерлягова и Катя Финкельштейн, Дима Филиппов.

 
Выставка «Обнимаю. Точка» / фотограф Екатерина Козлова

Выставка «А после агент Купер повторил: нет такого места, как дом» / фотограф Екатерина Козлова

Часть 4. Цитата — конечно, о будущем

«Я создавал Институт современного искусства, потому что считал, что я создаю правильную систему, — писал позже Иосиф Бакштейн. — Возможно, так мы и попадаем в будущее. Не перерабатывая предшествующие режимы действия, но переосмысляя, перепредставляя и глядя поверх того, что давно прошло. Исторически жизненно важно учиться у тех, кто ведет нас вперед, независимо от того, где находятся они сами»: статья в каталоге выставки Practice For Everyday Life. Young Artists From Russia в галерее Calvert 22, 2011, пер. С. Огурцова.

Сейчас идет набор в Институт на курс «Новые художественные стратегии 2026–2028». Программа рассчитана на два года, встречи можно посещать как оффлайн, так и онлайн, никаких ограничений по возрасту нет. Занятия проходят в вечернее время три раза в неделю. Чтобы подать заявку, нужно заполнить анкету на сайте и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru до 20 сентября. Финальным этапом станет собеседование, которое состоится в начале октября.

Выставка студентов и выпускников ИСИ ИБ «Неравнодушная природа» / фотограф Екатерина Козлова