Искусство ради искусства: эксперименты в области эстетической фотографии

До 16 марта в центре визуальной культуры Béton проходит выставка «За стеной идеологии», знакомящая зрителя с малоизвестной страницей из истории отечественной фотографии XX века. Зрители смогут увидеть 76 работ советских и российских фотографов, показывающие эксперименты в области эстетической фотографии: искусство ради искусства.

Текст и фото: Ирина Паялина

Фотография в Советском союзе была идеологическим инструментом. В апреле — мае 2024 в Béton проходила выставка «Алфавит. Советская фотография 1920-1930-х годов», на которой были показаны работы направления «Социалистический реализм», иллюстрирующие этот исторический период: трудовые и спортивные успехи, достижения науки и техники, парадный город.

Текущая выставка — «За стеной идеологии», показывает другую сторону, далекую от официальной, малоизвестную и можно сказать «тихую». Не было громких протестов, «бульдозерных» выставок и какого-то заметного противостояния. Были домашние эксперименты, фотокружки, объединения по интересам, за редким исключением, не привлекающий к себе особого внимания.

Первая фотография со Сталиным, встречающая посетителей на входе, Сергея Лоскутова —репортажного фотографа, признана показать контраст между официальным искусством и тем, о чем выставка. В экспозиции нет парадов, демонстраций достижений народного хозяйства и героев социалистического труда. Есть абстрактные работы, эксперименты с наложением изображений, цветом, «другая реальность» и взглядом художника на объекты через натюрморты и пейзажи, которые окружают нас, но сами по себе не привлекают особого внимания.

Условно можно сказать, что по левой стороне представлены фотоработы с экспериментами с химией, проявкой, с пленкой, с технологиями, например, рентгеном, как результат – абстрактная фотография, «потусторонняя». По центру работы Валентина Прохоровича Самарина с авторской печатью Sanki. По правую сторону представлены уже что-то ближе к натюрмортам и индустриальным пейзажам, хорошо знакомым сейчас, но новым направлениям в фотографии для того периода.    

На самой выставке нет информации о представленных фотографах. Все они очень разные, кто-то мало публиковался, кто-то больше, но практически все они не известны широкому зрителю. Будучи «за стеной идеологии», они занимались фотографией в доступных им условиях и технологиях. С учетом советских реалий мне интересны сами люди и чем они жили кроме фотоискусства.  

Для отдельных авторов фотография была скорее хобби и занятие для души, а не профессиональная деятельность, но подобное деление очень условно.  

Борис Александрович Смирнов (1903, Санкт-Петербург —1986, Ленинград) — художник, архитектор и дизайнер, теоретик декоративно-прикладного искусства, один из создателей отечественной школы художественного стекла, выступал как оформитель выставок, художник-график и акварелист, позже работал с керамикой и фарфором. Почти всю жизнь занимаясь фотографией, он не считал себя фотографом.

Евгений Малахин

Евгений Михайлович Малахин (1938, Иркутск — 2005, Екатеринбург) — известен под псевдонимами «Старика Букашкина», «К. А. Кашкин» (Какий Акакиевич Кашкин), «Б. У. Кашкин», «Народный дворник России», «Панк-рок-скоморох» и др. Получив инженерное образование, до пенсии работал по специальности «инженер-энергетик», после работал дворником. Был пионером стрит-арта в Екатеринбурге. Неофициально: художник, фотограф, поэт, прозаик, искусствовед, музыкант, философ.

Евгений Малахин

Александр Александрович Слюсарев (1944, Москва — 2010, Москва) — профессиональный переводчик. Первые шаги в фотографии сделал в 1958 году во многом благодаря журналу «Советское фото», участвовал в выставках «Наша молодость», где познакомился с другими фотографами. В 1976-1984 создал серию чёрно-белых минималистских «квадратов» при помощи камеры Rolleiflex, которая принесла известность в фотографической среде. В 1979 году состоялась первая персональная выставка на прибалтийском фотофестивале Дзинтердземе («Янтарный край») в Огре в Латвии, после которого его имя стало символом «московской» школы художественной фотографии.

Вячеслав Тарновецкий

Вячеслав Владиславович Тарновецкий (1945, Черновцы, СССР — 2002, Черновцы) — физик-оптик, преподавал на кафедре физики. Начал фотографировать в 1960 году для себя, не думая о выставках и публикациях. Любимая камера «Искра» 6х6. Вёл бесплатный детский фотокружок в городе Черновцы, участвовал в фотовыставках.

Николай Матренин

Николай Васильевич Матрёнин (1950–2015) — художник ленинградского андеграунда 1970-х. Он играл в экспериментальных театрах, писал прозу, фотографировал. Работал в жанре портрета, постановочного натюрморта, городского пейзажа. В 1977 году на квартире Сергея Сегитова сделал первую в городе выставку беспредметной фотографии.

Валентин Самарин

По центру зала порядка 15-ти работ Валентина Прохоровича Самарина (1928, Ленинград) — метафизика, художника и фотографа. Он изучал в разных вузах математику, филологию, философию, театральное искусство, однако диплома о высшем образовании так и не получил. В 1960-1961 — был помещен в специальную тюремную психиатрическую больницу, преследовался КГБ СССР. В 1981 году эмигрировал, вернулся в Россию в 2004. Был участником различных культурных акций в Ленинграде, Москве и Париже. Самарин предложил в 1970-х годах технику фотографии, которую назвал Sanki и охарактеризовал ее как «возможность видения другой реальности» или «энергетические проекции метафизического измерения, выявленные фотографическими средствами».

Валентин Самарин

Представлены на выставке и авторы, для которых фотография была профессией.

Ри́мантас Диха́вичюс (1937, Литва) в 1963 году окончил Художественный институт ЛитССР, занимался оформлением книг и журналов, создавал плакаты и рекламную графику, оформил и проиллюстрировал более 200 изданий, сотрудничал с различными издательствами и редакциями, преподавал. В 1987 году вышел авторский альбом Дихавичюса «Цветы среди цветов», который демонстрировался на международной книжной ярмарке в Москве. Фотоальбом стал первым изданием в жанре «ню», которое официально вышло в СССР.

Римантас Дихавичюс

Лев Звягин (1939, Гатчина — 2000, Санкт-Петербург) учился в Электротехническом университете и Гидрометеорологическом институте. Фотографией увлекся в начале 1970-х годов и обучался у друзей-фотографов. Работал фотографом в Комбинате шерстяных и технических сукон им. Тельмана, где у него была фотолаборатория. Оборудовал лабораторию и в квартире, где занимался творческой фотографией. Как фотограф был необычайно скромен и никогда никому не навязывал своих фотографий. Снимал городские пейзажи, пригородные парки, портреты художников и литераторов ленинградского андеграунда. В 1970-е годы Лев Звягин снимал городские мусорные свалки. Он, возможно, первым из ленинградских фотографов из «мусора» создал художественные проекты, которые сегодня вполне можно назвать экологическими.

Борис Кудряков

Борис Александрович Кудряков, Гран-Борис (1946, Ленинград — 2005, Санкт-Петербург) —писатель, поэт, фотограф, художник. Фотографировать начал в 10 лет, окончил фотоучилище, отслужил в армии и до 1972 года работал фотографом в НИИ, на заводах, после — оператором угольной котельной, сторожем, грузчиком. С начала 1970-х годов пишет повести и рассказы, публикующиеся в неофициальных сборниках и журналах. С 1974 года создал 43 книги в одном экземпляре (рисунки, тексты, фотографии). Во второй половине 1970-х планировал эмигрировать, но эта неудачная попытка в сочетании с публикациями в неофициальной прессе, тесные контакты с диссидентами привлекли внимание КГБ, что послужило причиной допросов, после которых Кудряков становится тотальным конспиратором. До перестройки принимал участие исключительно в квартирных выставках, с 1998 года было несколько персональных выставок и после перестройки принимал участие в Первом петербургском фотомарафоне в галерее «Арт-Коллегия» (1998), в выставке «Ленинградский фотоандеграунд» в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме (2001), в Московском фотобиеннале (2004). После перестройки каждую свою работу стал снабжать текстом, который отсылает к традиции концептуализма.

Евгений Лихошерст

Евгений Лихошерст (1949, Чебоксары) — яркий представитель Чебоксарской фотографической школы, член союза фотохудожников СССР с 1991 года, участник и лауреат выставок, чьи работы печатались в советских и зарубежных изданиях. Начал увлекаться фотографией в 7-8 классе, после армии работал фотолаборантом на заводе. Началом творческой биографии считал 1976-1977, когда послал свои фотографии в журнал «Советское фото», которые вернули с «благожелательным отзывом». С 1978 — участвовал в деятельности фотоклуба «Ракурс» в Чебоксарах, позднее был в составе творческой группы «Факт» (Йошкар-Ола — Чебоксары), в 1984 -1990 — руководил народной фотостудией «Ракурс» и участвовал в фотографических фестивалях, выставках, семинарах. В 1990-1992 преподавал в чебоксарском филиале московской Академии Фотоискусств, с 1991 работал в фотолаборатории фотоцентра С. Шкурла.

Борис Иванович Смело́в, Пти-Борис (1951, Ленинград — 1998, Санкт-Петербург) — фотограф и художник, мастер пейзажа, натюрморта, портрета, «певец городской петербургской романтики». Один из основоположников неофициальной советской фотографии 1970-х — 1980-х годов. Фотографировать осознанно начал в семнадцать лет. В 1970—1972 годах учился в ЛИТМО, в 1972—1973 годах — на факультете журналистики в ЛГУ. В 1973 году уволился из издательства «Художник РСФСР», где занимал должность штатного фотографа. В 1975–1977 работал фотографом в кинофотолаборатории Ленинградского института текстильной и легкой промышленности им. С. М. Кирова. С 1978 по 1989 год работал фотографом на Ленинградском комбинате ДПИ, от которого получил мастерскую. В 1979 фотографии были впервые представлены массовому зрителю — на страницах второго номера журнала «Советское фото», распространявшегося на всем пространстве СССР миллионным тиражом, вышла статья «Одухотворенность», посвященная натюрморту. В этом же году многочисленные фотографии из ранее сделанного цикла, посвященного Достоевскому, послужили оформлением книги Марины Басиной «Сквозь сумрак белых ночей».

Александр Александрович Китаев (род. 23 ноября 1952, Ленинград) — фотограф, художник, куратор, историк фотографии. В 1971—1973 гг. учился в Северо-Западном заочном политехническом институте. В эти же годы увлёкся фотографией. В 1977 окончил факультет фотокорреспондентов городского университета при Ленинградском Доме Журналистов. С 1978 года работал фотографом на ленинградском судостроительном предприятии «Адмиралтейские верфи».

Алексей Зеленский

Алексей Зеленский (род. 1967, Ленинград) после школы поступил в Электротехнический институт. Увлёкся фотографией в начале 1990-х годов. В 1993 году стажировался в Университете фотографии в Гетеборге в Швеции. Участник группы «Пунктум» (Б. Смелов, М. Снигиревская, А. Зеленский. А. Соколов), член Союза фотохудожников России, автор персональных и участник более 30 групповых выставок, куратор. Известен работами в жанре натюрморта и городского пейзажа.

Завершают выставку два известных фотохудожника, чьи работы находятся на обороте «стены Сергея Лоскутова»:

Владимир Куприянов

Владимир Куприянов (1954, Москва – 2011, Москва) — мастер концептуальной фотографии и один из пионеров независимой художественной сцены 1980–1990-х годов. В 1976 году окончил Институт культуры по специальности театральный режиссёр. Первая персональная фото-выставка прошла в редакции «Строительной газеты» в 1983 году. В 1984-94 годы доцент Московского полиграфического института. Преподавал курс «Проектная фотография» в Школе им. А. Родченко.

Андрей Чежин

Андрей Сергеевич Чежин (род. 1960, Ленинград) — мастер современной российской фотографии, художник. Окончил Ленинградский институт киноинженеров в 1982 году, во время учебы увлекся фотографией. В 1985 году вступил в известный фотоклуб «Зеркало», а затем в группу «ТАК» (1987-1996). В 1993 году стал членом объединения Photopostscriptum, в 1996 году — Гуманитарного фонда «Свободная культура», в 1998 году — Международной федерации художников (IFA). Учредитель ежегодного фотофестиваля «Осенний фотомарафон», директор галереи PHOTOimage и «Музея канцелярской кнопки» в Санкт-Петербурге. Провел около 60 персональных выставок и принял участие в более чем 160 групповых выставках в России, Европе и США. Кредо: непредсказуемость фотографического процесса, концептуальная фотография и самодостаточность фотографических средств выражения.

Борис Орлов

Помимо фотографий на выставке представлены скульптуры Бориса Орлова.

Выставка «За стеной идеологии» работает до 16 марта 2025. Вход по билетам.
График работы: вторник — пятница 14:00 – 21:00, суббота – воскресенье 12:00 – 20:00, понедельник – выходной.
ЦВК «Béton»: Москва, Якиманская набережная 2 к1.