Как художницам из России строить международную карьеру в 2026 году?

Для успешной международной карьеры современному художнику недостаточно таланта и трудолюбия. В сложной экосистеме арт-рынка одну из ведущих ролей всё больше начинает играть арт-менеджмент — система, позволяющая выстраивать связи с аудиторией и галереями, реализовывать проекты от логистики до продаж, повышать узнаваемость художника через сотрудничество с брендами.

В мире искусства по-прежнему сильно неравенство: экономическое, национальное и гендерное. Женщины-художницы всё ещё значительно уступают в аукционных продажах мужчинам и сталкиваются с дискриминацией на ярмарках и в галереях. Для решения этой проблемы необходима институциональная поддержка – кто и как оказывает её сегодня? 

На выставке «On the other way» в Барселоне АртУзел пообщался с командой международной арт-менеджмент студии Sensity – основательницей Диной Мостовой и куратором Алисой Лисовской. Мы обсудили, как устроена работа арт-менеджера, сложно ли художникам из России построить международную карьеру, и каково быть художницей «с периферии» в европейском арт-мире. 

Автор: Анна Мазараки
Фотографии предоставлены пресс-службой Sensity 

 
Открытие выставки «On the other way» в Барселоне. Команда студии Sensity и художницы, представленные на выставке. 
Слева на право: Селия Лейва Отто (со-куратор), Дина Мостовая, художница Алена Ракова (Exantres), Алиса Лисовская (куратор) и художница Яна Медоу 

Выставка «On the other way» собрала участниц вашего летнего опен-колла. Расскажите, как возник замысел проекта?

Дина Мостовая: За время своей работы я встречала сотни талантливых и амбициозных художниц, которым есть что сказать. Мы запустили одноименный опен-колл, чтобы открыть те голоса, которых не слышно в европейском ландшафте. Наша цель была предоставить женщинам из разных стран, с разным опытом, происхождением и художественным видением возможность быть услышанными. 

Расскажите, как проходил отбор работ для выставки? 

Алиса Лисовская: Я поставила себе, как члену жюри и одному из кураторов выставки, цель представить максимально разные медиа. Мне показалось важным сосредоточиться на инсталляциях и многосоставных мультимедиа работах и выбрать художниц из разных регионов, в том числе и из России. 

Выставка исследует альтернативные пути в искусстве, приглашая зрителя переосмыслить привычные взгляды и обратить внимание на незаметные или замалчиваемые истории, предложенные начинающими женщинами-художницами. Мы хотим, чтобы отличия воспринимались не как отклонения, а как источник вдохновения и трансформации. Именно смотря иначе, идя другой дорогой, мы находим путь к новым формам чувственности и понимания собственной идентичности. На эти темы мы и предложили поразмышлять художницам. 

Как бы вы охарактеризовали роль арт-менеджера на арт-рынке сегодня? 

Дина: Мы занимаемся всеми вопросами, связанными с организацией выставок, коммуникациями, построением личного бренда наших художниц. По большому счету, мы – группа поддержки, которая нужна любому человеку искусства, чтобы он мог сконцентрироваться на работе. Арт-менеджер должен быть и теоретиком, и практиком: совмещать искусствоведческую насмотренность с талантом организатора. В нашей команде есть кураторы, продюсеры и проектные менеджеры, которые работают вместе для создания и реализации комплексной стратегии продвижения художника. Арт-менеджер – это человек, готовый решать нестандартные задачи, чтобы даже самая смелая задумка художника могла быть реализована. 

Особенность арт-менеджмент студии Sensity в том, что мы работаем исключительно с женщинами из развивающихся стран. 

С каким сложностями сталкиваются художницы из России и других неевропейских стран на западном арт-рынке?

Дина: Европейские институции и экспозиционные пространства сейчас труднодоступны для художниц из России, существуют сложности с логистикой и оплатой. Галеристы заинтересованы в сотрудничестве с художницами из развивающихся стран, но порой проще выбрать того автора, которому легче перевести гонорар. Российскому художнику, который сегодня хочет выставляться в Европе, нужна международная команда. 

Еще я бы отметила разницу в европейском и российском художественном образовании. Выпускники европейских художественных школ выходят на рынок с правильно подготовленным портфолио и отточенными навыками самопрезентации. Художникам из России сложнее — им многому приходится учиться с нуля. Но мы видим, что интерес к неевропейскому искусству на западе только растет. 

С какими трудностями вашей студии пришлось столкнуться при организации международной выставки?

Дина: На арт-рынке я — новичок, и ожидала трудностей, связанных с закрытостью и снобизмом художественного сообщества. Об этом меня не предупредил только ленивый! Но всё оказалось совсем не так. Мы получили столько поддержки от испанских галеристов и критиков и увидели столько неподдельного интереса к работам наших художниц!

Основная сложность организации международной выставки, на которой представлены авторы с нескольких континентов – логистика. Для художниц, живущих в Европе, эта проблема не так остра. Но когда видишь, как художницы из Ирана упаковывают свои работы, с каким трепетом и даже тревожностью они относятся к транспортировке своих объектов, понимаешь, что привилегии проявляются в мелочах. Для этого и нужен арт-менеджмент. Мы берем на себя не только расходы, но и стресс – гарантируем, что все пройдёт гладко. 

А планируете ли вы вновь проводить опен-колл?

Дина: Да! В 2026 году Sensity вновь планирует провести опен-колл для начинающих художниц. Мы хотим вновь представить художниц из России Европе – это мой личный приоритет!

О проекте:

Выставка «On the other way» собрала художниц из разных стран и континентов, но их всех объединяет трепетное отношение к различиям и художественному диалогу. Россию представляют Анна Антонова и Алена Ракова. 

Анна Антонова

Анна Антонова 

Серия акварелей Анны Антоновой исследует границу между фигурой и окружающей средой. Художница вырезает фигуры из цвета, позволяя пустому пространству стать активным элементом композиции. Силуэты подобно фантомам существуют в хрупком равновесии с пейзажами вокруг них.

Изображая все, кроме самого объекта, Анна размышляет об историях, которые часто остаются невидимыми, не рассказанными или недооцененными. В этом работы перекликаются с духом выставки: видеть иначе – это не отклонение, а открытие.

Говоря о влиянии российской художественной традиции, Анна отмечает, что хотя культурный код напрямую и не прослеживается, оно ощущается в ее творчестве: не в форме, а скорее в интонации, в отношении к цвету и труду. С детства Анна много времени проводила в Третьяковской галерее, впитывая красоту русских мастеров. В качестве основных ориентиров художница называет романтические и лаконичные работы Александра Дейнеки, а также масштаб и свободу Натальи Гончаровой. 

Алена Ракова

Алена Ракова (Exantres)

Алена Ракова (Exantres) в своей художественной практике много внимания уделяет темам женственности и девичества. Представленная на выставке «On the other way» работа — не исключение. Нежный и полупрозрачный колорит, текучие цветовые пятна напоминают состояние дремоты и вызывают щемящее чувство ностальгии. Комментируя эту работу, Алена говорит, что в любой взрослой женщине где-то живет маленькая девочка, а в любом серьезном мужчине – искренний и добрый мальчик. Такой выразительный образ хрупкой невинности призывает смотреть на мир другими глазами, чтобы время от времени возвращаться к ним. 

Рамша Руббани
 
Рамша Руббани

Еще одним открытием выставки стали рисунки чернилами пакистанской художницы Рамши Руббани. В своих кропотливых работах художница исследует темы материнства, рефлексируя собственный опыт как матери, так и дочери. Изысканные линии ее пера чем-то напоминают текстиль, представляя собой хрупкую, многослойную и запутанную систему человеческих отношений, идентичности и памяти. Рамша отмечает, что как художнице и матери двоих детей ей было непросто продолжать работать, выставляться и находить возможности, поэтому сотрудничество с арт-менеджментом сыграло в ее карьере очень важную роль. 

Многие художницы впервые сотрудничали с международной арт-менеджмент командой. Анна Антонова отмечает, что этот опыт оказался для нее полезным не только профессионально, но и психологически: «Художнику важно, чтобы в него верили — и мой арт-менеджмент верит в меня, кажется, даже больше, чем я сама». 

P.S. Выставка «On the other way» в Барселоне завершилась, но в конце марта 2026 года в лондонской галерее Somers, вновь планируется проект с участием художниц из постсоветского пространства.