Кинетизм и визуальная поэзия

Движение, пространство и бесконечность – основные темы выставки кинетического искусства «Пересекая пространство». Эта групповая выставка продолжает тему масштабного проекта «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России», экспонируемого в Третьяковской галерее. Выставка будет проходить до 14 сентября в галерее «Царская башня» Казанского вокзала. 

 Текст: Мария Бойко

Фотографии предоставлены организаторами

Кинетическое искусство преследует идею движения, трансформации форм, нарушения статичности. Преодоление пространства и времени заключается как в создании интерактивных инсталляций, так и в изобретении приемов для более традиционных носителей: холстов, фотографий и даже печатного текста. Серия работ Макса Ксуты «Последовательности состояний» напоминает пространственные концепции Лучо Фонтаныс с проделанными разрезами и дырами в холсте, за которым должна была открыться бесконечность – всепоглощающая чернота космоса. Общее восхищение двадцатого века научными и техническими прорывами ставило вопросы о границах мира, восприятия, человеческого взгляда. Кинетизм был логичным ответом на открывшейся всем вопрос понимания бесконечности – когда над тобой развернулся необъятный свод космоса, как теперь твердо стоять на ногах на мизерном камне-Земле? Работы современного художника Макса Ксуты продолжают симбиоз искусства и науки: распространение произведения до бесконечности и в то же время поиск его ключевых точек и делимых промежутков – неразрешимое противоречие. Создавая свои работы, Макс Ксута исследует последовательность и серийность в искусстве, а динамика цвета создает визуальный ряд для погружения в видение мира художника. 

Макс Ксута, из серии «Последовательности состояний»

Вячеслав Колейчук создавал новые пространства путем кинетических преобразований, внедряя коллаж в изображение. Своеобразный точно выверенный калейдоскоп заставляет путать землю и небо, верх и низ, лево и право, а пространство становится объемным на плоскости фотографии. Воздействие на пространственную форму внутри одного изображения самоколлажа существует без привлечения других источников: это самостоятельное произведение, напоминающее оптическую иллюзию, где взгляд блуждает в рамках одной картины, пытаясь зацепиться за надежный устойчивый объект и не находя его. 

Вячеслав Колейчук, Самоколлаж 

Проект Романа Сакина заключается в созданной им методик: художник учит находить точку восприятия пространства, с помощью которой можно достичь чувства равновесия и гармонии. Для этого необходимо соотнести точку восприятия с точкой центра мира. Точка восприятия пространства, или точка в.п., это место, относительно которого тело строит отношения с пространством. Она работает на пересечении функций зрения, чувства равновесия и центра тяжести человека, – говорит художник. Секрет заключается в том, чтобы соотнести точку в.п. с центральной точкой местности для достижения правильного положения своего тела относительно пространства: как открытого, так и закрытого, ведь Роман Сакин дает подробную инструкцию, как с помощью геометрии и осязания человек может гармонично вписать себя в разнообразные локации: от заснеженных полей до заброшенных сараев. 

Роман Сакин, Кураспатия

Кинетические произведения дополнены работами с текстом. «Минимальный текст» поэта Геннадия Айги («Спокойствие гласного») перекликается с «Самоколлажами» Вячеслава Колейчука, запечатывая смысл строго в рамках одного самостоятельного произведения. Движение двойных спиралей Кирилла Александрова и Вячеслава Колейчука сопровождается ритмичными закольцовывающимися стихотворениями Натальи Азаровой («Календарь. Книга гаданий»). Бесконечность в понимании поэтессы Ры Никоновой представлена закручивающимися далекими по смыслу, но близкими по звучанию, словами в инсталляции Андрея Бергера, где на прямые параллельные струны накладываются световые искривленные линии, искажая первоначальный смысл и создавая новый язык. 

Андрей Бергер, The Flow

Работу с визуальной поэзией лучше всех могут представить страницы журнала «Транспонанс», создатели которого стремились изменить смысл печатных работ, перенести, транспонировать их в другое пространство. Любые единицы текста – предложения, слова, слоги, буквы – находятся в постоянном движении, создавая новые формы, а журнал подчиняется им, меняет свои контуры, нарушает правила печати. Смелые авангардистские решения текстовыми верстками и коллажами ломают представления, сформированные привычками потребителя печатной продукции. Форма единицы текста вкупе с его звучанием и смысловым содержанием воздействуют на неподготовленного читателя, которому с каждым перелистыванием страницы предопределено с нуля погружаться в текст. 

Журнал «Транспонанс»

«Заумь» Алексея Крученых, отказавшегося от традиционного понимания естественного языка и изменившего его форму, проиллюстрирована с помощью объекта «Высоты». Полное раздробление составляющих текста и хаотичное сплетение полученных обломков уничтожает стремление к поиску смысла в произведении. Заумь существует на пересечении словесного и визуального: в то время как изначально стихотворение Алексея Крученых «Высоты» выглядит таким образом: 

вселенский язык 

е у ю 

и а о 

о а 

о а е е и е я 

о а 

е у и е и 

и е е 

и и ы и е и и ы,

объект, представленный на выставке, облегчает зрителю работу по рационализации увиденного. 

Алексей Крученых, Высоты

Произведения напоминают эксперименты с лабораторными работами обожателей физики и механики, когда искреннее желание преодолеть невозможные для понимания человека феномены выражается в невероятных проектах. Работы, созданные на пересечении искусства и науки, можно будет увидеть на выставке «Пересекая пространство» в галерее «Царская башня». Куратор: Алиса Прохорова. Выставка организована Фондом «Культурное пространство» при поддержке ОАО «РЖД» и галереи «Триумф».

Сергей Филатов, Ротатор – 4