«Контуры культуры»: стрит-арт и создания арт-объектов в культурных учреждений Москвы. Часть 2
Продолжаем рассказывать про арт-проект «Контуры Культуры», организованный Московским продюсерским центром (Моспродюсер). Весной проводился open call, а к сентябрю «создали 26 стенных росписей (муралов) и 9 арт-объектов на прилегающей территории 26 культурных учреждений Москвы». Ирина Паялина общается с художниками проекта и рассказывает про их работы. Первая часть материала доступна по ссылке.
Текст: Ирина Паялина
Фотографии: предоставлены участниками проекта
Кто: творческий псевдоним А.Юджин, 24 года.
Родной город Пермь, но уже несколько лет живет в Санкт-Петербурге. Учился в Пермском строительном колледже на специальности «Монтаж и эксплуатация внутренних сантехнических устройств, кондиционирования воздуха и вентиляции». Из семьи художников. После учебы стал заниматься тем, что действительно нравится. Сейчас - художник.
Где: расписал совместно с Иваном Усольцевым два контейнера на территории Московского продюсерского центра по адресу ул. Маршала Малиновского, д. 7
Изначально было два разных эскиза, у А.Юджин свой и у Ивана. В итоге ребят попросили их объединить. «В целом моя задумка была реализована, получилось даже лучше», рассказал А.Юджин.
О проекте: «Это просто отличная возможность сделать большой проект и съездить в Москву. У кого такого опыта нет, желаю больше практиковаться вне конкурсов. Почаще отравляйте свои работы и заявки на open call».
Контакт: ВКонтакте
Кто: Краснов Степан. 39 лет. Родился в Москве. Учился в Berlin Art School и в «Свободных Мастерских» ММСИ, художник.
Где: В рамках проекта рисовал в Центре культуры и искусств Щукино по адресу: ул. Маршала Малиновского, дом 7
О росписи: «Это искусство про искусство. В проекте размышляю о том, как может существовать живопись в эпоху интернета, не теряя свою актуальность».
Создал масштабное произведение, которое отсылает к живописи эпохи Возрождения. Увеличенный и переработанный фрагмент является основой композиции. Неопуантилизм в стилистике которого выполнена работа, определенным образом зашифровывает изображение и полноценное прочтение становится возможно через камеру смартфона.
О проекте: Проект удалось реализовать так, как он был задуман. Единственное, что поменялось в процессе — это площадка. Изначально предложенная стена была не очень удобная в плане реализации, но ее быстро поменяли на подходящий вариант.
Участием в проекте доволен, очень хороший уровень организации. Степан много работал с городскими структурами разного уровня, от департамента культуры до районных управ, есть с чем сравнить.
«С удовольствием приму участие в следующем проекте организаторов. Это прекрасная возможность для развития, рекомендовал бы всем художникам участвовать в подобных мероприятиях».
Контакт: @310.moscow
Кто: NAPASIO – 29 лет, художник, иллюстратор, арт-директор и создатель арт-вселенной Napasio World. Живет и работает в Москве. Учился в РХУ им. Г.К. Вагнера (графический дизайн) и РГУ им. С.А. Есенина (Реклама и PR).
В данный момент работает арт-директором в крупном российском фэшн-ритейлере, сотрудничает с брендами, создает NFT-проекты. Принимает участие в выставках, например, в недавней ярмарке молодого современного искусства Blazar в Музее Москвы.
Развивает собственную художественную вселенную Napasio World. По словам художника: «Вселенная Napasio World – это не просто истории в картинках – это призма, через которую с помощью чувств и воображения мы можем исследовать себя и удивительный мир вокруг».
Где: В рамках проекта работал в доме культуры «Восход» по адресу: Ул. Маршала Федоренко д. 2, корпус 1, корпус 2.
О росписи: «Я понимал, что оформляю пространство в детском доме культуры, поэтому сразу адаптировал иллюстрации под специфику пространства и реализовал проект так, как задумывал его изначально.
Моя работа называется «Симфония дня и ночи». В волшебной арт-вселенной Napasio World как нигде можно заметить, что черное и белое, день и ночь, добро и зло – это не только непримиримые противоположности, но также части одного целого. Всё — одно. Особенно, в Napasio World, где никто не удивляется тому, что день и ночь могут существовать одновременно».
Совет: Я бы посоветовал первым делом нарабатывать свой уникальный узнаваемый стиль и не стесняться подавать заявки на интересные для вас проекты.
Почти все места доступны для посещения в часы работы. Тем не менее, если решите посмотреть воочию, лучше предварительно позвоните и уточните.
Это далеко не все проекты, места и художники. Часть первая доступна по ссылке. Продолжение следует.
В обзор вошли лишь те, кого получилось найти на просторах интернета, связаться и кто готов был общаться.
Подробнее о проекте «Контуры культуры» по ссылке.
-
