Корень нового: Владимир Онищук

Осенью 2016 года на территории Ботанического сада МГУ, «Аптекарский огород» прошел международный фестиваль современного искусства «Корень нового», приуроченный к 310-ти летию сада. В рамках этого события Анна Дорофеева и Марина Гусева, организаторы и кураторы фестиваля пригласили более 30 художников разных направлений и географий из Великобритании, Испании, Италии, Швейцарии, Германии, Польши, Франции, Украины, Швеции, США, острова Мартиника, Индии и России. 

В рамках этого фестиваля Владимир Онищук сделал инсталляцию "Человеческое растение", рассказывающую историю нескольких поколений семьи.

Кратор инсталляции: Анна Дорофеева

Владимир Онищук родился в 1978 году в Кемерово.В 2000 году окончил Кемеровское художественное училище по специальности педагог - живописец, а в 2008 - Московский государственный академический  художественный институт имени В.И. Сурикова по специальности художник - живописец . В 2002 году поучаствовал в международной выставке "Космос", в 2006 году выступил художником-постановщиком спектакля "Процесс" в Музее В.В.Маяковского. В 2012 году выступил одним из организаторов выставки "Живой импульс"  в Москве. 

Александра Рязанова: Расскажите немного о своей работе.

Владимир Онищук: Я давно живу в Москве, но никогда раньше не был в Аптекарском огороде. Когда меня Анна пригласила сюда впервые, я обратил внимание на то, что люди здесь собираются очень душевно-настроенные и хотят вдохнуть здесь глоток жизни.  Тема выставки – природа, человек, искусство, и как это все взаимосвязано между собой. У меня возникла идея построить свою работу на человеческих ассоциациях. 

Мой проект называется «Человеческое растение» - кирпич, поросший травой, из которой растет лаванда, а в ней цветет маленькая роза. Все эти растения по отдельности важны для моих знакомых женщин, а вместе они создают своеобразную историю семьи. 

Бабушка, для которой мох и кирпич запомнились в 1937 году, когда ее мужа репрессировали. Она запомнила на всю жизнь растерянное лицо своего мужа на фоне красно-зеленой бархатной стены.

Для ее дочери лаванда – цветок детства. Она часто проводила лето в доме у родственников и каждый день она там просыпалась около открытого окна, где росла лаванда. С тех пор аромат лаванды ассоциируется у нее с самыми счастливыми днями в ее жизни. 

Для внучки роза – цветок первой влюбленности. Ей, 27-летней девушке, пятилетний соседский мальчик подарил розочки в качестве признания в своей любви.

Владимир Онищук, "Человеческое растение", 2016

А.Р.: Как данная работа перекликается с Вашими ранними произведениями?

В.О.: Мне всегда было интересно смотреть на то, как люди проявляют свой характер. Часто нам всем приходится подстраиваться под общество и скрывать какие-то свои качества. Все черты проявляются в мелочах, на которые часто не обращают внимание, однако для меня они ценнее всего.

А.Р.: Какой эффект данная работа должна произвести на зрителя, на Ваш взгляд?

В.О.: Думаю, женщинам она будет понятна больше, потому что женщины больше открыты к таким ассоциациям. Мне кажется, что если бы мужчины позволили себе стать чуть мягче и лиричнее, это помогло бы лучше понять женщин.

Владимир Онищук, "Человеческое растение", 2016

А.Р.: Для Вас важнее самовыражение или понимание зрителя?

В.О.: Все люди разные, и быть понятным для всех невозможно. Я стараюсь вызвать эмоции и ассоциации – у каждого они свои. Мне кажется, в этом и есть сила искусства – найти подход к совершенно разным людям.

А.Р.: Кто был Вашим любимым художником, когда Вы были подростком?

В.О.: Не могу сказать, что какой-то художников оказал а меня сильное влияние. Скорее, это было люди, ежедневный контакт с которыми мотивировал и помогал развиваться. Если бы не они, я бы не был сейчас здесь. 

А.Р.: А все-таки какой художник Вас восхищал?

В.О.: Душевный трепет у меня вызывал Пьер Сулаж. Посетив его выставку, мне казалось, что даже физически он на меня оказал большое влияние.