Напряженное искусство. Выставка в галерее 22
25 февраля в галерее 22 состоялось открытие выставки «Переменное напряжение». Размышляя о месте расположения галереи — здании крупного научно-производственного объединения «Фазотрон-НИИР», которое до 2018 года производило радары, авионику и радиоэлектронное оборудование, — авторы пришли к идее метафорического переноса технического понятия переменного напряжения в сферу искусства.
Текст: Анастасия Истомина
…
Нет.
Что это
!!!!!!
Всё.
Из манифеста Елены Шмаковой
к выставке «Переменное напряжение»
Выставка Переменное напряжение. Автор фотографии Коновалов Роман
Галерея 22 — организованное 22 художниками пространство — открылась в конце лета 2020 года. Участники сходу взяли бешеный темп и умудрились за 6 месяцев создать 6 выставок. К последней из них авторы готовились с особой тщательностью — продумывали концепцию, создавали под нее работы, общим голосованием выбирали наиболее подходящие. Впечатляет скорость этой команды, можно лишь подозревать, какой объем работы скрыт от посетителей галереи. Художники сами себе являются кураторами, менеджерами, дизайнерами и мастерами по ремонту. И вполне возможно, что отталкиваясь от метафоры переменного электрического напряжения, участники рассуждают о себе и своем опыте самоорганизации.
Выставка Переменное напряжение. Автор фотографии Коновалов Роман
С одной стороны, выставка удалась, она действительно создает ощущение напряжения. С другой, это ощущение — тяжелое. Будто бы художники в своих работах поймали момент напряжения и застыли в нем, зависли между плюсом и минусом. Как если бы произошла электризация облаков и земли, но не случилось бы молнии. Как если бы мы видели плачущего или кричащего человека, но не видели слез или не слышали крика. В работах проекта есть напряжение, но нет эмоций и нет разрядки.
Открытие выставки Переменное напряжение. Автор фотографии - Истомина А
Тома Имасс в своей работе рассказывает о нереализованных мечтах и невыполненных планах, заклеивая часть стены площадью примерно полтора на метр записками с написанными на них делами. А потом, будто решив сбросить с себя тяжесть невыполненных дел, он выплескивает на них серую краску. Но бумажки остаются висеть на стене, надписи по-прежнему можно прочитать. Не происходит ни уменьшения напряжения, ни роста.
Тома Имасс, Без названия. Автор фотографии - Истомина А
То же самое происходит и в работе, в которой, казалось бы, в физиологическом сбросе напряжения не должно возникать сомнения — в видео Романа Коновалова. Мы видим, как художник берет белый холст, идет на мусорную площадку, топчет холст в грязи, а потом на него же справляет нужду. Но видео построено так, что-либо не хватает некоторых драматургических частей, либо нарушена их длительность. Роман на одной скорости показывает развитие сюжета, его кульминацию, но опускает завязку и развязку. Можно предположить, что это сделано намеренно, чтобы оставить зрителя с ощущением недосказанности и тревоги. «Аппарат для перезарядки» Анастасии Марковской по задумке также должен сбрасывать напряжение. Держатели для ног и руки, а также золотой, по форме напоминающий жука, небольшой объект задуманы как предметы, призванные отвлечь человека от виртуального мира в смартфонах. Но само расположение держателей на полу и стене предполагает напряженное положение тела человека — нужно поставить ноги рядом, поднять правую руку, а взглядом посмотреть в верхний правый угол. Какая уж тут перезарядка? В центре комнаты, где расположены упомянутые работы, находится сюрреалистическая работа Елены Шолоховой «Conversation» — 3 головы-манекены на постаменте. Она — символ повисшего в воздухе вопроса о возможности диалога и о возникающей напряженности, когда собеседники понимают, что говорят на разных языках.
Елена Шолохова, Conversation. Автор фотографии - Шолохова Елена
Во второй комнате главной становится тема постоянной внутренней работы художниц и... усталости. Тотальное физическое очищение Ирины Гулякиной пугает, а «Мама может» Гришечкиной Инны напоминает о ежедневном материнском труде.
Инна Гришечкина, Мама может. Фотография разворота книги
Для этой выставки художники выкрасили стены галереи в белый цвет, а пол — в серый. Несмотря на наличие цветных деталей в работах, экспозиция в целом производит монохромное впечатление, дополняя ощущение напряжения. Самой белой с точки зрения организации экспозиции вышла третья комната, но эмоционально в ней также чувствуется тревога. В центре находится выполненный из металлической решетки куб, внутри которого — белый воздушный шар. Поместив нечто очень легкое, невинное в тяжелую клетку, Артем Мунтян будто поставил жирную точку в вопросе о возможности освобождения от чувства тревоги.
Артем Мунтян, Дыхание. Автор фотографии - Коновалов Роман
На открытии выставки Ирина Гулякина в дополнение к представленной на выставке видео-работе «Ритуал очищения» представила одноименный перформанс. Для него пол ограничили белым прямоугольником ткани, на который поставили два белых стула и накрытый белой скатертью стол с миской муки и чашкой черного кофе. Все поверхности дополнительно покрыли целлофаном. Ира посвятила действие времени самоизоляции — самому горячему периоду во время пандемии 2020 года. И если в видео-работе она очищала только свое тело, то во время перформанса еще и пространство — до изнеможения, сумасшествия, сбивая колени, мыла пол. А потом выбеляла мукой руки и волосы, и исполняла конвульсивный танец очищения. Перформанс будто стал моментом сброса напряжения всего проекта. Но, таким образом, без него этого не будет происходить в другие дни работы выставки.
Вика Журавлева, Без названия. Автор фотографии - Шолохова Елена
Мне, как зрителю, важно наличие в искусстве и аполлонического, и дионисийского начал. От общей экспозиции же я жду суммарного воздействия эмоционального и рационального составляющих работ и пространства. В «Переменном напряжении» для меня оказалось слишком много рацио и не хватило эмоций. Если как-раз этого и добивались создатели проекта, тогда все получилось. Но для меня в предыдущих проектах команды были больше спонтанности и энергии. И я ратую за сброс напряжения и возвращение жизни.
![](/sites/all/themes/art/images/arrow.png)