Образование. Март

Встречайте дайджест февраля - образование. Это лекции, круглые столы, подкасты, public talk, встречи с художниками, собранные в одном месте по датам проведения. Мероприятия могут быть как онлайн, так и офлайн. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Презентация книги художника в мастерской Вика Малка

ЦТИ «Фабрика»

6 марта в 19:00  

Вика Малка приглашает в свою мастерскую на презентацию книги художника, своеобразного обзорного каталога, подытога не только проекта, с которым художница стала резидентом «Фабричных мастерских», но и определенного периода работы в целом. Мастерская художницы с 6 по 8 марта превратится в инсталляцию, поэзию воспоминания, воплощенную в бумаге и в образе листьев комнатных растений. Проект начнется от входной двери и захватит все пространство. Сложная структура памяти отразится в четких линиях, которые временами скрываются за воздушными акварельными формами. 

Сто листов. Сто повторений.
Взгляд назад и поворот вперед.

Вика Малка — одна из победительниц в программе «Фабричные мастерские. Сессия 2025», свой проект она создавала в мастерской в ЦТИ «Фабрика». Художница проводила открытые показы и экскурсии, давая зрителям не только увидеть разные этапы и наработки проекта, но и стать частью уточнения оптики автора. Кроме того, в Актовом зале состоялась ее персональная выставка («Просто лист»).

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18. Встреча у входа в Цех отделки (строение 4). Вход свободный. Необходима регистрация. 16+

«Фабричные цветы»  — общая медиация

ЦТИ «Фабрика»

8 марта 15:30–19:00

«Фабричные цветы» распустятся 8 марта — ждут всех на ставшую любимой общую медиацию. Гости увидят:

• выставки «Неистовый конец» (посещение экспозиций) и «Без точки опоры» Юлии Резниковой и Наталии Кондратовой (финисаж и авторский комментарий)
• пространства мастерских* Митрия Гранкова, Оли Махно, а также презентацию проекта Вики Малки в ее мастерской
• музей «Войти и разрешить»
• Ad Marginem Warehouse
• вернисаж выставки Анны Салимзяновой в пространстве NoNameForNow
• вернисаж выставки Марии Каштановой в галерее Textura
• концерт коллектива «Плюнуть в завтрак» с программой «Хотим встретить весну!» в галерее «Бомба» 

Возможно, программа расширится — мы обо всем сообщим дополнительно в таком случае. *Это последняя возможность увидеть мастерские именно этих художников!

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18. Начало в 15:30, сбор у входа в Цех отделки (оранжевая дверь в зеленом строении с цифрой «4»). Вход свободный. Необходима регистрация. 16+

Концерт проекта LA

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

18 марта 20:00

Проект LA состоит из двух музыкантов, исполняющих музыку в стиле шайтанкор (Shaitancore): Евгений Вороновский — Soma Dvina, Organelle, e-bow и Андрей Панкратов — ударные. Шайтанкор соединяет в себе в равных пропорциях элементы экзотической народной музыки, фри-джаза, грайндкора, краут-рока, пауэр-электроникс, дроуна и импровизационной музыки. Ближайшими стилистическими референсами слушатели часто называют шумовые эксперименты Сергея Курёхина, Джона Зорна и Майка Паттона, сверхтяжёлый индастриал Godflesh и ранних Swans, сладжкоровое безумие Khanate и The Body, а также отечественные коллективы uSSSy и Phurpa. В составе проекта музыканты с экзотическим прошлым. Евгений Вороновский на протяжении двадцати лет был замечен в самых различных проектах и коллаборациях: то в качестве первопроходца шумового индастриала и минимал-синт, то в коллаборациях с пост-панк-активистами, то в составе техно-проектов, то в заигрываниях и манипуляциях на поле официальной культуры — и так вплоть до академических экспериментов в области саунд-арта и современного искусства. Андрей Панкратов — виртуознейший барабанщик, отметившийся в целой плеяде классических рок-групп: от группы Алексея Тегина и «Круиза» до «Матери Терезы». В дуэте музыка проекта LA более всего напоминает некоторые композиции другого проекта с участием Вороновского («Оцепеневшие»), но как если бы они внезапно увлеклись прогрессив-роком и родились не то на Ближнем Востоке, не то в Центральной Африке. Катакомбная музыка, отсылающая то ли к арабской, то ли к африканской культуре, сменяется сверхтяжелыми басовыми риффами и атмосферными запилами на электроакустических инструментах. Ритм пульсирует на стыке брейкбита, джазового марша, периодически скатывающегося в бласт-бит или сверхмедленный дум. Все выступления LA спонтанны, и представляют собой алеаторику и подготовленную импровизацию.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, Цех Отделки, Мастерская Валерия Чтака. Встреча гостей в 19.45 в Цехе Отделки. Вход свободный по предварительной регистрации. 16+

Лекция художника 13 сезона Открытых студий Александра Крылова «После видеоигры»

Открытые студии Винзавода 

28 марта в 16:00 

Александр Крылов разберет культуру видеоигры как источник вдохновения: от собственной практики и работ коллег до влияния на искусство и повседневность через мемы и прямые заимствования. «В своей практике я использую хелфбар (Health bar — индикатор уровня жизней) как инструмент размышления о конечности всего сущего и безумии жизни. Интерфейс становится унифицирующим элементом, стирающим границу между противоположностями — он делает неживое живым, а живое — условным», – говорит Александр. 

Александр Крылов — мультидисциплинарный постгейм-художник. Выпускник Московского гуманитарного университета («Графический дизайн»), магистратуры направления «Технологическое искусство» ArtTech МИСиС. Учился в магистратуре Школы дизайна НИУ ВШЭ «Практики современного искусства: Современная живопись» мастерская Владимира Дубоссарского. 

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, подъезд С6, Открытые студии. Станции метро Курская, Чкаловская. Вход свободный по регистрации. 18+

Санкт-Петербург

«Мельников»: кинопоказ и дискуссия

Котельная Левашовского Хлебозавода

1 марта  17:00 - 20:00

Константин Мельников — один из самых ярких архитекторов русского авангарда, автор павильона СССР в Париже 1925 года, клубов, гаражей и легендарного дома-мастерской в Кривоарбатском переулке. При жизни его ставили в один ряд с Ле Корбюзье и Фрэнком Ллойдом Райтом, а после 1937 года фактически отстранили от профессии, обвинив в формализме. Документальный фильм «Мельников» (реж. Марина Мария Мельник, премия «Золотой орёл») рассказывает о судьбе архитектора, о его главном произведении — Доме Мельникова — и о том, как творческая свобода оборачивается личной драмой. Оператор — Максим Арбугаев, номинант на «Оскар-2023». После показа состоится открытая дискуссия о наследии Мельникова и его актуальности сегодня.

Участники:

• Наталья Мельникова – правнучка Константина Мельникова, архитектор, искусствовед, главный научный консультант Государственного музея архитектуры им. А.В.Щусева;
• Анна Кистанова – директор государственного музея Константина и Виктора Мельниковых;
• Пётр Советников и Вера Степанская – сооснователи Katarsis Architects;
• Оксана Потапова – искусствовед, куратор выставок в Музее истории Санкт-Петербурга, гид и лектор команды «Петербург глазами инженеров».

Поговорят о том, почему Дом Мельникова стал одновременно вершиной и изоляцией для автора, как идеи авангарда 1920-х работают в современной архитектуре и что значит продолжать эту линию сегодня.
Продолжительность фильма – 1 час 39 минут.

Адрес: Санкт-Петербург, Барочная ул., 4А, Котельная Левашовского Хлебозавода, центральный вход со стороны Левашовского проспекта. Вход по билетам. 16+

Кураторская экскурсия Александра Дашевского по выставке «Доспехи бога»

Sobo gallery

7 марта 18:00–19:00

Экскурсия Александра Дашевского погружает в хрупкую вселенную художника Сергея Колосова, где стекло становится главным художественным средством: как художник превращает лампы накаливания и медицинские банки в артефакты новой мифологии, исследуя травмы недавнего прошлого? Почему в его работах «говорит медиум», и как это отражает специфику современного художественного высказывания; как из осколков складываются призрачные доспехи и бюсты? Куратор расскажет о ключевых отсылках — от эстетики дизельпанк-антиутопий до ироничного боевика, давшего название проекту. Может ли искусство быть щитом и как надежда конденсируется на сверкающих, но опасных поверхностях? Диалог раскроет глубину выставочного нарратива, где личная ностальгия встречается с коллективной травмой. 

Ведущий —  куратор и художник Александр Дашевский.

Адрес: Санкт-Петербург, Моховая ул, 27-29, вход со двора. Вход по билетам. 16+

Онлайн

Вебинар «Откуда в искусстве деньги?» Источники финансирования искусства: между рынком и общественной поддержкой

MSCA

3 марта, 19:30-21:00

Когда говорят об искусстве, чаще всего вспоминают легендарные продажи: как Дэмьен Херст продал акулу за десятки миллионов долларов, Джефф Кунс поставил рекорд с кроликом за 90 млн, а Илья Кабаков продал своего жука за 6 миллионов долларов. Казалось бы, рынок и торговля — это то, через что живёт современное искусство и его создатели. На практике художники, кураторы и институции взаимодействуют с намного более широким финансовым ландшафтом. Государственные гранты, фонды, меценаты, благотворительные организации — все они напрямую влияют на то, какие проекты появляются, как они экспонируются и как сохраняются для будущих поколений.

Разберут на вебинаре:

• Почему продажи — это только видимая вершина айсберга в финансировании искусства.
• Какие механизмы поддержки существуют вне арт-рынка.
• Как государственные и благотворительные структуры влияют на художественную среду.
• Как художники, кураторы и арт-менеджеры могут взаимодействовать с этими источниками.

Семинар проведет Олеся Болматова — основатель платформы Арт-Планета, изучающей фонды поддержки современного искусства и способы их функционирования.

Платформа ZOOM. Бесплатно. Регистрация по ссылке. 

Вебинар «Создавать. Показывать. Продавать. Современная керамика шаг за шагом»

Британская высшая школа дизайна

05 марта в 19:00

Бум на керамику начался несколько лет назад, и сегодня в мире креативных индустрий керамические изделия ценятся как полноценные арт-объекты. Все больше художников приходят в сферу, но не все имеют коммерческих успех. А новички бояться большой конкуренции. На онлайн-вебинаре разберут весь цикл работы с керамикой, начиная идеей и заканчивая продажей. 

Вы узнаете:

• Что сегодня актуально в современном керамическом искусстве?
• Как создавать актуальные и коммерчески привлекательные объекты, оставаясь верным своему стилю?
• Как попасть на выставки и сотрудничать с галереями?
• Какие есть реальные каналы продаж и как находить своих покупателей?
• Нужно ли становиться керамистом сейчас и сколько это стоит?

Вебинар будет полезен:

• практикующим керамистам,
• художникам из других сфер искусства,
• новичкам, которые только мечтают работать с глиной.

Спикеры:

• Александра Иванова — генеральный директор blazar
• Маргарита Саханская — директор онлайн-галереи SAMPLE
• Михаил Жаглин — сооснователь бренда керамической посуды DVKB (среди клиентов: Novikov Group, White Rabbit Family, Ginza Project и другие), куратор программы «Керамика. Базовый курс»
• Марина Горбунова — искусствовед, арт-консультант, основательница галереи MAGDA
• Диана Ти — продюсер арт-проектов, управляющая галереи ПАЛАТЫ
• Алена Мухина — керамист, основательница ателье керамики NESS
• Мила Ивенсен — модератор, руководитель направления пространственного и промышленного дизайна Британки и архитектурной школы МАРШ.

Платформа ZOOM. Бесплатно. Регистрация по ссылке. 

Онлайн - запись

Подкаст «Бехеры. Дюссельдорфская школа фотографии»

Центр визуальной культуры Béton 

Béton запускает цикл подкастов о фотографии «Люди и события не случайны». В выпусках вместе с ведущими экспертами мы попытаемся разобраться, как фотография из подручного вспомогательного средства превращается в самостоятельный вид искусства. Разберем творчество мировых звезд фотографии: проанализируем их знаковые работы, вошедшие в мировую сокровищницу искусства, и поймем, что делает их по-настоящему великими. Раскроем малоизвестные факты и забавные истории: вы узнаете о курьезных случаях, неожиданных открытиях и личных драмах, стоявших за созданием легендарных снимков. Каждый выпуск сопровождается богатым визуальным материалом на основе коллекционных отпечатков музейного уровня.

Ведущие подкаста:

• историк фотографии, коллекционер, сооснователь и арт-директор ЦВК Béton Алексей Логинов, 
• фотохудожник, коллекционер, сооснователь ЦВК Béton Ольга Мичи, 
• режиссер Владимир Сумашедов.

позволят посмотреть на фотографию с разных точек зрения и погрузиться в мир, где каждый кадр — это целая история, философия и эмоция.

В первом выпуске:

• Рассказывают о творчестве немецких фотографов Бернда и Хиллы Бехер и их роли в формировании Дюссельдорфской школы фотографии — одного из самых влиятельных направлений в искусстве XX–XXI веков.
• Рассмотрят исторические предпосылки этого направления, включая движение «новой вещественности» в фотографии 1920-х годов и творчество таких авторов, как Карл Блоссфельд, Август Зандер и Альберт Ренгер-Патч.
• Особое внимание уделят ученикам Бехер, среди которых известные современные фотографы — Андреас Гурски и Кандида Хёфер.

Подскаст доступен по ссылке. 

12+