Постимпрессионизм /postimpressionisme

от post /лат./ – после, т.е. после импрессионизма (1886 - начало XX века)

Впервые этот термин ввел в обиход в 1910 году английский критик Роджер Фрай, это случилось на лондонской выставке в галерее Грэфтон. Термин обобщал прошлый опыт, но прекрасно подходил для объяснения настоящего. С помощью постимпрессионизма художники выражали стремление преодолеть догмы импрессионизма и реализма, запечатлеть на холсте не только ускользающее зрительное впечатление действительности (impression), но и само сущностное начало предмета, раскрыть в форме и цвете вечные символы, зафиксировать длительные состояния прекрасного — как материальные, так и духовные. Эти поиски шли разными путями: это и пуантелизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена и группы "Наби" (Морис Дени, Поль Серюзье, Эдуард Вюйар, Пьер Боннар и др.), и создание линейно-живописного строя стиля модерн (Анри де Тулуз-Лотрек и др.), и проникновение в конструктивную основу предмета (Поль Сезанн), и даже предвещавшая опыты экспрессионизма живопись Винсента Ван Гога (сверхчувствительная выразительность формы и цвета, как связующее звено между искусством XIX и XX вв). Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам в искусстве.

Художники: Поль Гоген (Eugene Henri Paul Gauguin), Винсент Ван Гог (Vincent Willem van Gogh), Поль Сезанн (Paul Cezanne), Анри Руссо (Henri Julien Felix Rousseau), Анри де Тулуз-Лотрек (Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa), Жорж Сёра (Georges - Pierre Seurat), Поль Синьяк (Paul Signac), Пьер Боннар (Pierre Bonnard), Жан Эдуар Вюйар (Jean-Edouard Vuillard), Поль Серюзье (Paul Serusier), Морис Дени (Maurice Denis), Эмиль Бернар (Emile Bernard).

Выставка: 1910, Лондон, Грэфтон Галлери, "Мане и постимпрессионизм".

См. также статьи: Школа Понт-Авена, Импрессионизм, Неоимпрессионизм, Фовизм, Экспрессионизм, Кубизм.

Описание некоторых произведений:

Поль Гоген "Таитянские женщины. На берегу", 1891. Холст, масло. 69×91 см. Париж, Музей д’Орсе. Картина написана во время перевого пребывания Гогена на Таити. На ней изображены две женщины, одна из них в парео, другая в закрытом платье того образца, что предписывали носить миссионеры. В картине он попытался воплотить проблему соединения цивилизаций. Женщины сосредоточены и погружены в себя. Красноречивый принцип отстранения - absorption - не редкий во французской живописи - здесь сближается с "беззаботностью", означавшей для художника самую сущность первобытного счастья. В сравнении с картинами написанными в Понт-Авене, колорит стал более ярким, и синтетиз обрел выраженную монументальность, что очевидно в трактовке фигур и их позах. "Избегайте движения, которое делает ваши фигуры застывшими", - писал Гоген.

 Поль Гоген "Таитянские женщины. На берегу", 1891

Винсент Ван Гог "Ночная терраса кафе", 1888. Холст, масло. 80,7×65,3 см. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды. Образы его картин окрашены пессимистическими и тревожными настроениями. Любой портрет, пейзаж или натюрморт наполнен у Ван-Гога теми беспокойными чувствами, которые обуревали и его самого. Он достиг небывалого до сих пор в искусстве эмоционального воздействия цвета, динамичности мазка и линий, острой выразительности форм. В его картине "Ночная терраса кафе" интенсивно синее небо кажется зловеще мрачным, несмотря на огромные сияющие звезды. Пронизывающе-ярким, лимонно-желтым светом залито уличное кафе. В нем сидят посетители, по улице идут прохожие, но над всем господствует настроение пустынности и тоскливого одиночества.