события 21-27 февраля
Зовем вас на новые выставки в Москве и Петербурге
проект Анны Самойловой «Немолоко»
до 20 марта
Проект, рассказывающий историю самого сложного периода в жизни художницы — периода беременности и родов. Выставка проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММОМА.
Центральным элементом выставки «Немолоко» становится ткань, которая буквально собирается в одну большую текстильную мозаику — в первом зале это объект «одеяло», во втором серия гравюр по ткани. Символичный алый цвет пылает со всех полотен Анны, а сами работы обнажают все самое интимное и хрупкое, повествуя драматическую личную историю родов в эпоху всемирной пандемии. Образы и нарративы первого зала фиксируют последовательные трансформации собственного тела в процессе беременности. Серия автопортретов, и автопортретных объектов — трех Венер — раскрывает внутренние и внешние изменения вплоть до утраты собственного «я», сведения личности к функции выращивания, вынашивания. Узнаваемый визуальный язык художницы, с образной системой, отсылающей к архаическим культам плодородия, протягивает важную символическую нить к ритуальному, вневременному восприятию этого процесса.
Таким образом, выставка «Немолоко», снимая стигму с рассказа об опыте беременности и родов от первого лица, послужит тем мостом, который объединив разный, порой счастливый, а порой страшный или трагичный опыт, поможет начать говорить о самом личном и интимном, без страха осуждения.
ММОМА, Гоголевский бульвар, 10, залы ШСИ
Анна Самойлова
выставка по итогам конкурса «Прямой Взгляд»
до 6 марта
Выставка по итогам конкурса документальной фотографии «Прямой Взгляд/21». Тема конкурса: проблемы взаимоотношений человека с обществом и государством, а также пути разрешения этих проблем.
Номинации конкурса
Проблема: проблемы и противоречия, возникающие в обществе между человеком и социумом, общественными институтами и государством.
Конфликт: наиболее острый способ разрешения противоречий, возникающих в процессе социального взаимодействия. Проявляется как противодействие участников и обычно сопровождается негативными эмоциями, выходящими за рамки правил и норм.
Компромисс: разрешение конфликтной ситуации путём диалога, социальных изменений или реформ.
Участники выставки:
Николо Филиппо Россо (Италия), Мустафа Бильге Саткын (Турция), Ангелос Цорцинис (Греция), Валерий Мельников (Россия),
Шура Пилипович-Сущиц (Беларусь), Александр Васюкович (Беларусь), Федор Телков (Россия), Мария Гельман (Россия), Дарья Асланян (Россия)
Сахаровский центр, ул.Земляной вал, д.57, стр.6
Мария Гельман, фотография из проекта «М+Т»
выставка Мэта Коллишоу «Зона машин»
25 февраля - 25 июня
Мэт Коллишоу – один из ярких представителей современной британской арт-сцены, чье имя неразрывно связано с группой Young British Artists (YBA). Сокурсник Дэмиена Хёрста по Goldsmiths College, Коллишоу стал одним из 16 молодых художников – участников легендарной выставки Freeze, организованной Хёрстом в 1988 году и знаменитой выставки Sensation 1997 года. За 30 лет успешной карьеры Коллишоу стал символом концептуального искусства и мастером визуальных воплощений.
Исследуя природу человеческого подсознания и способы влияния на него через различные медиа, Коллишоу создает свои уникальные работы – оптические иллюзии, живопись, проекции и подвижные скульптуры – приковывающие взгляд зрителя и заставляющие задуматься о фундаментальных вопросах психологии, истории и науки. За яркостью и внешней привлекательностью каждой работы скрыто глубокое исследование того, как сегодня мы воспринимаем мир через визуальные образы, и как современные технологии меняют наше мироощущение, манипулируя сознанием и программируя наши действия.
«Я стараюсь выяснить, что именно происходит, когда мы создаем изображение, симулякр мира, и насколько оно отделяет нас от мира реального… И в этом я опираюсь на множество различных областей: от эволюционной биологии, которая меня так занимает, до истории искусства и развивающихся технологий.» — Мэт Коллишоу.
Gary Tatintsian Gallery, Серебряническая набережная, 19
Mat Collishaw. Alpha Omega, 2016
выставка Владимира Дубосарского «Дедушкины сказки»
23 февраля - 22 апреля
На двух этажах галереи будут экспонированы живопись и графика из серии «1001 вид моря», а также масштабные работы из проекта «В мире животных».
Вынесенная в название выставки сказка, как один из видов фольклорных фантастических поучительных рассказов, превращается в сложную систему напряжений различных несовместимых между собой сюжетов и героев.
В живописных работах из проекта «В мире животных» автор конструирует концептуальные соединения равноудалённых друг от друга феноменов.
Представители доисторической фауны, интерьеры типовой застройки хрущевского периода, образы и язык поп-арта, соединяясь в рамках произведения, высвечивают точки напряжений между содержаниями и комплексами идей, лежащих за ними.
Это парадоксальное сближение, казалось бы, противоположных смыслов мы видим и в названии второй серии, в котором словно спутались «Тысяча и одна ночь» и «Сто видов Фудзи».
В работах из серии «1001 вид моря» автор обращается к парадоксальной связи между методом модернистской бесконечной репетиции формального поиска и поп-артистким тиражированием.
Разделенная на две части - воду и небо - исходная композиция, отсылающая к работам Марка Ротко или, исполненным буддийской строгости, фотографиям моря Хироси Сугимото, бесконечно воспроизводится в узнаваемой поп-артисткой манере.
Не являясь в действительности тиражными произведениями, за счет схожести языка эти работы обманывают наши ожидания и представления о границах направлений искусства.
ILONA_K artspace, 1-й Красногвардейский проезд, 15
выставка «Разрез»
23 февраля - 13 марта
«Разрез» — первый совместный site-specific проект московских художников Алексея Луки и Матвея Шапиро. В основе выставки лежат оригинальные архитектурные планы дома Снегирева, именно они выстраивают систему координат. Экспозиция будет разделена на две части – историческую и инсталляционную. Архивные документы, чертежи, исторические справки к уцелевшим элементам здания, история владельцев и самой усадьбы вводят зрителей в историко-архитектурный контекст. Центральная инсталляция задает систему координат повествования. Экспозиция, используя прием тотальной site-specific инсталляции, расставляет акценты не только в сторону историко-архитектурных, но и бытовых взаимосвязей. Художники Алексей Лука и Матвей Шапиро применяют в своих работах предметы интерьера, безвозвратно утраченные для последующей реставрации, тем самым дают им новую жизнь в ином формате. Ручки, откосы, рамы, кровля, рейки, балясины — все послужило материалом для создания инсталляций. В рамках проекта будут представлены: графика, ассамбляжи, коллажи и скульптуры художников.
Фонд Ruarts, Трубниковский переулок, 6
Алексей Партола. Разрез
выставка «Мифологемы»
23 февраля – 12 марта
Начинающие художники часто ставят перед собой задачу выделить фундаментальные понятия и смыслы, определяющие творческое видение и художественную практику. Поиск собственной идентичности не подразумевает следования каким-то правилам, а сам по себе может являться творческим процессом. Так как же молодому автору не потеряться в собственной мифологии?
В процессе работы над определением собственного художественного языка у авторов образовались связи между личными и коллективными историями. Проекты молодых авторов сплелись в своеобразную смысловую сеть жизненного пути, который погружает зрителя в мир персональных нарративов и призывает прочувствовать этот опыт вместе. Блуждание по сокровенным и тревожным закоулкам личных воспоминаний привело к вопросу о теле, любви, красоте, радости и социальных нормах. В этом прохождении запутанных путей и есть преодоление этапа жизни, как в персональном ключе, так и в художественной практике. Становление автора в таком случае – непрерывная смена оптики восприятия мира, пространства, времени, а его компас направлен на исследование и рефлексию.
галерея Объединения «Выставочные залы Москвы» «Ростокино», Ростокинская ул., 1
Лариса Преображенская. Вдохновение (с) Мария Каллас
выставка Сергея Хеато «12 листов»
25 февраля - 20 марта
Первая персональная выставка уличного художника Сергея Хеато обращается к заметкам на полях, рисунках в последних листах учебной тетради и всему тому, что остается за рамками правильного поведения в школьном возрасте. В экспозицию вошли холсты, графика и керамические объекты, созданные в 2021-2022 гг.
«Работы, представленные на выставке, отсылают к рисункам в школьных тетрадках и исследуют детское мироощущение. Что может заставить 13-летнего подростка подписать волка своим именем? Кому адресован вопрос про пивко под котёнком с грустными глазами? Картины провоцируют зрителя вспомнить себя маленьким скучающим школьником и сравнить свое самоощущение тогда и сейчас, задуматься над тем, что было для тебя важно и рассмеяться или смутиться. Иронизируя над маленьким Серёжей, взрослый Хеато удивляется, как много их объединяет» — Сергей Хеато.
3120 Gallery, Санкт-Петербург, ул. Воскова 31/2
Хеато. Серёга. 2021. 120х100 Холст, акрил, лак
-
