События апреля в Москве и Санкт-Петербурге

15:29, 23 марта 2025

09:00, 01 апреля 2025 – 23:00, 30 апреля 2025

Москва и Санкт-Петербург

Еще март, а мы начинаем рассказывать о выставках апреля. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Выставка «Онтология распада»

Зверевский центр свободного искусства

1 -10 апреля 2025

Эта выставка – размышление художников о возможности осовременить живопись при помощи образов из кино и сделать их более вечными и универсальными посредством живописи, путем творческого переосмысления фильмов «С широко закрытыми глазами» (1999) Стенли Кубрика и «Твин Пикс: Сквозь огонь» (1992) Дэвида Линча. В названных фильмах неуемная жажда плотских наслаждений приводит к разрушению личности и трагедии. Школьница Лора Палмер погружается в бездну разврата, образцовая семейная жизнь Хартфордов нарушается после диалога, где супруга признается в страсти к морскому офицеру, а Билл начинает исследование всех возможных форм соблазнения. Эротические сцены художники помещают в ирреальное метафизическое пространство – метафорическое изображение мира, созданных в фильмах. Кураторы: Николай Сенкевич, Мария Сивкова

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. 18+

One-Stop Show

Пространство BLAR в Хамовниках

3 - 9 апреля 2025

Полина Шилкините, Nocturnal, 2024

Выставка станет первым совместным высказыванием нового коллектива — арт-хаба Commute, включающего в себя пять галерей. Основная цель Commute — поиск точек пересечения художественных и кураторских практик с целью создания динамичного пространства для взаимодействия на принципах горизонтальной коммуникации, открытости и прозрачности в формировании арт-рынка. Концепция и название выставки отсылает к так называемому one-stop shop — магазину одного окна. Термин возник в США в конце 1920-х - начале 1930-х годов для описания бизнес-модели, предлагающей клиентам удобство удовлетворения множества потребностей в одном месте, как в универмагах и магазинах «большой коробки», предлагающих широкий ассортимент товаров. One-stop Show показывает, как можно выстраивать горизонтальные связи между разными командами, художниками и произведениями искусства, когда идея one-stop, шаговой доступности ключевых элементов в одном месте, трансформируется в идею объединения для развития, сотворчества и радости от встречи с искусством, разделенной с другими. Художники: Виталий Барабанов, Александра Бетеева, Сергей Блох, Дарья Гитманович, Александр Гордеев, Павел Гришин, Евгений Дедов, Екатерина Емельянова, Никита Ерохин, Света Ефремова, Алина Золотых, Никита Кроко, Саша Куприянов, Маша Лам, Дарья Орочко, Тим Парщиков, Александра Пацаманюк, Елизавета Семенова, Анна Таганцева-Кобзева, Александра Тен, Евгения Филатова, Арина Франк, Наталья Хлебцевич, Анастасия Червонная, Саша Шабаев, Полина Шилкините, Елена Юдина. Куратор: Дарья Ярцева.

Адрес: Москва, улица Усачева, 13. Ориентир - большой синий шар, установленный перед входом. График работы: 12:00 - 20:00. Вход свободный. 16+

Выставка «Не слитно, не раздельно»

«ГЭС-2»

3 апреля — 28 сентября 2025

Обращаясь к истории Хорезмской археолого- этнографической экспедиции (1937–1991) и советской программы обводнения пустынь Центральной Азии, выставка показывает, как усилия по строительству будущего связаны с формированием картины прошлого и как современное искусство может переосмыслять работу исторического воображения. Широкой публике впервые представлены сотни документов, рассказывающих об истории уникальной по продолжительности и размаху научной экспедиции и о масштабных ирригационных проектах, которые в итоге стали причиной фактического исчезновения Аральского моря. Многие из рисунков, эскизов, планов и чертежей хранились в малоизученных архивах и фондах: авторы и участники выставки обратились к этим материалам, чтобы взглянуть на них не только с позиции исторического знания, но и с точки зрения их собственной художественной и культурной ценности. Самостоятельной частью экспозиции стали произведения современных авторов: живопись и графика Рустама Хальфина и Магомеда Кажлаева, два проекта вьетнамской художницы Ле Занг, два видео французского художника ливанского происхождения Али Шерри, инсталляция фотографа Ильяса Хаджи и исследовательницы, антрополога Насти Индриковой. На выставке представлено около 500 экспонатов, в том числе более 60 археологических находок. Специально для выставки созданы 6 новых произведений: инсталляции Ирины Кориной и Маяны Насыбулловой, масштабное полотно Александры Сухаревой, видео живущей и работающей в США китайской художницы Шуи Цао, а также исследовательские проекты Анны Прониной и Алексея Артамонова.

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. График работы: пн–вс, 11:00–22:00. Вход свободный по регистрации. 6+

Выставка фотографии Наума Грановского «Москва: от первых такси до олимпийских строек»

Мультимедиа Арт Музей

3 апреля — 1 июня 2025

Грановский — один из лучших архитектурных фотографов, и именно Москва всегда была в фокусе его внимания. Архитектурная фотография — сложнейший жанр. Это и искусство, и документация, требующая безупречных технических навыков. Фотографии Грановского — это уникальные свидетельства того, как стремительно менялся архитектурный облик столицы с середины 1920-х по 1980-е годы, а вместе с ним — жизнь города и москвичей. На выставке также представлена редкая кинохроника Москвы, показывающая столичную жизнь разных лет: работу рыночных площадей, извозчиков и такси, открытие Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ныне ВДНХ) и бассейна «Москва», строительство новых домов и районов, рекламу советских гостиниц, магазинов и др.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, д. 16. График работы: 12:00 – 21:00 ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 16+

Выставка Алексея Политова и Марины Беловой «Закрытый гештальт»

Крокин галерея

4 апреля - 11 мая 2025

Из обрывков нескончаемых ребусов, оптических головоломок, затейливых «картинок для взрослых» и «крылатых выражений» они каждый раз создают нечто новое, цветастое, с лубочной брутальностью и жаргонизмом. Однако при всей доступности и кажущейся простоте, «потешные» картинки Политова и Беловой заключают в себе особую интригу и далеки от однозначности.
Слово «гештальт» в переводе с немецкого означает «образ», что служит смысловым адаптером и упрощает восприятие авторского замысла. Художники сохраняют непременные атрибуты своего стиля с характерной для него знаковостью и цветовым минимализмом близким эстетике плаката, развёртывая яркий калейдоскоп «картинок»-ребусов, объединённых сценографией динамичной игры на «внешнем контуре» и потаённым планом «индивидуальной конспирологии» различимой с помощью специальной оптики. Аналогичный приём с эффектом транспарантности стал основой их монументальной серии «Волшебные картинки» 2007 года. Но в данном случае речь об ином содержании и большей вариативности заимствованной из хрестоматии мирового искусства, образцы которого «водяными знаками» проступают на поверхности холста перекрытого корпусом красно-белых эмалевых изображений.

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 18+

Предаукционная выставка «Я вам покажу!»

Аукционный дом «ON»

4 - 8 апреля 2025

Внимание на графике как одном из самых изысканных и многослойных видов искусства. Графика — это не только удобный вход в коллекционирование, но и выбор опытных коллекционеров благодаря своей выразительности, удобству хранения. Будут представлены работы признанных мастеров старшего поколения и современных художников, формирующих актуальные тренды в искусстве. Каталог аукциона состоит из более 70 лотов от 53 художников, и включает тщательно отобранные работы, среди которых графика Эрика Булатова, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Юрия Злотникова, а также произведения Грехта, Евгения Музалевского, Лизы Бобковой и многих других. Особое внимание уделено графическим техникам: офорт, литография, шелкография — тиражные работы, которые позволяют коллекционерам приобрести произведения выдающихся авторов по более доступной цене. Среди авторов печатной графики Кирилл Челушкин, Вера Хлебникова, Борис Орлов и другие. Еще один важный фокус аукциона — фотография, которая сегодня становится одним из самых востребованных медиа среди собирателей. Помимо молодых авторов - Кирилла Савельева, Владимира Абиха, Федора Савинцева - в каталоге можно найти фотографии мастеров
XX столетия - Куприянова, Кулебякина и других.

Адрес: Москва, ул. Садовая-Спасская, 12/23, стр. 2. График работы: 12:00–20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Vita Botanica»

Новое крыло «Дома Гоголя»

6 апреля – 29 июня 2025

Проект кураторов Анны Калугиной и Ольги Трифоновой исследует тему поиска покоя и гармонии в реальном и воображаемом пространстве сада. В мировой культуре образ сада неразрывно связан с вечными стремлениями человека к умиротворению, единению с природой, к сокровенному пространству, манящему таинственной жизнью. Изгнанный из Эдема, утратив гармонию, человек извечно жаждет возвращения в свой потерянный рай, не оставляя попыток воссоздать его на своей земле. В периоды неопределенности и изменений это желание становится особенно сильным. Когда тревога достигает предела, паломничество в оазис безмятежности становится порой единственным решением. Пребывание среди растительной красоты и возможность стать причастным к ее явлению подарит ощущение подлинной гармонии. Выставка призвана не только раскрыть образ сада как совершенного пространства природной витальности, но и позволить зрителю стать его со-творцом: вместе с художниками в одном из экспозиционных залов он может прикоснуться к написанию фрески и запечатлеть в памяти образы, чтобы затем, словно драгоценные семена, посеять в своем собственном мире.

Адрес: Москва, Никитский бульвар, д. 7А. м. Арбатская. График работы: Пн, Вт — выходной, Ср, Чт, Пт, Сб, Вс — 12:00–20:00. Санитарный день — последний вторник месяца. Вход по билетам. 6+

Выставка «Французский рисунок первой половины — середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина»

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков

8 апреля — 27 июля 2025

Через рисунки французских художников проект знакомит зрителя с картиной мира жителей Франции XIX века. Двадцать пять тематических разделов выставки представляют разные грани музейного собрания французского рисунка первой половины — середины XIX века. Большинство экспонатов — это вполне законченные самостоятельные композиции, но наряду с ними на выставке также представлены этюды человеческих фигур и животных; некоторые из таких листов служили подготовительным материалом при создании картин или литографий. Выдающиеся произведения великих художников, таких как О. Домье, Э. Делакруа, Ж.О.Д. Энгр, Г. Доре, П.П. Прюдон, соседствуют в экспозиции с работами «малых мастеров», практически не известных за пределами Франции. Выставка открывает эти имена для зрителя.

Адрес: Москва, Волхонка, 14. График работы: вт, ср с 11:00 до 20:00, чт, пт с 11:00 до 21:00, сб, вс с 10:00 до 20:00, пн - выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка TIll Dawn

Совместный проект Shift и Галереи 9Б

8 апреля – 23 мая 2025

Выставка посвящена теме города, таинству ночи, образу наблюдателя и кинематографической надстройке в современном искусстве. Работы представленных в проекте художников, Тима Парщикова, Сёмы и Evsti Bomse, обращаясь к приемам кинематографа, экспрессивным краскам, драматургии комикса, характеру наивного искусства и арт-брюта, раскрывают ощущения манящей привлекательности и пугающей свободы, которые город дарит ночному страннику. Художественные и нарративные особенности работ позволяют зрителю стать свидетелем прикрывающегося ночного таинства: романтического и маргинального, праздного и меланхоличного, будничного и чрезвычайного.

Адрес: Москва, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис. График работы: пн - вс, с 12 до 20, по предварительной регистрации через тг/вотсап +7-993-351-91-27. Вход бесплатный. 18+

Персональная выставка Михаила Рубанкова Neti Neti (дважды забытое)

Elohovskiy Gallery

9 апреля — 25 мая 2025

Михаил Рубанков использует классический концептуалистический подход, где чертежные штампы, узнаваемый шрифт и абсурдные сценки с метафизическим подтекстом раскрывают тонкое понимание природы реальности, провоцируя зрителей на новое восприятие окружающего мира. Графические работы Михаила вступают в диалог с серией Никиты Алексеева «12 возможностей пустоты», представленной на выставке. Диалог с классиками концептуализма продолжается через «щитовые работы», отсылающие к эмалям Виктора Пивоварова. Особое внимание на выставке уделено серии холстов «Целлюлозная пустыня Реального», где художник исследует «пустыню Реального» — мир вещей, лишенных значения. Пустая поверхность бумаги или картона с случайными знаками побуждает задуматься о природе реальности и смысла.
В экспозиции представлены графика, живопись, объекты и инсталляции, в которых пустота оставляет место для множества интерпретаций. Кураторы проекта — Роман Шалганов и Мария Дубодел.

Адрес: Москва, Елоховский проезд, дом 1, стр. 2. График работы: среда - воскресенье 13:00 - 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Snextasy художника Snekzy

Галерея САБСТАНЦИЯ

9 апреля - 9 мая 2025

Раньше главным холстом Snekzy были стены улиц без рамок и границ, свободные и гигантские, наполненные суетой мегаполиса. Теперь же художник открывает для себя и гостей выставки новые форматы и техники в рамках галерейных холстов, всё так же передавая дух улиц. Погружение в природу и переосмысление ценностей вдохнули в его стиль свежие ноты гармонии, спокойствия и диалога с собой и миром. Выставка — это визуальное путешествие по личному пути художника. Через работы, созданные вдали от городской суеты, он исследует вдохновение в тишине и единении с природой. В представленных работах художник передает уникальную абстрактную красоту, воспитанную хаосом окраин ghetto world.

Адрес: Москва, Пресня-Сити, Ходынская 2, Западная башня, 42 этаж, оф. 501. Вход платный и необходима регистрация. 16+

Выставка «Печатные кварталы»

Объединение Printnonstop

9 апреля - 5 мая 2025

Выставка — это размышление о том, как меняется наше восприятие города с его шумными проспектами и тихими двориками. Возможность взглянуть на привычные маршруты под другим углом, вспомнить любимые локации и открыть для себя новые места. Каким город предстанет перед вами сегодня?

Адрес: Москва, ул. Маршала Малиновского, 7, 2 этаж. График работы: ежедневно с 10:00 до 20:00. Вход свободный. 0+

Выставка «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие»

Еврейский музей и центре толерантности

11 апреля - 3 августа 2025

В 10 залах разместятся более 200 уникальных экспонатов, вниманию гостей будут представлены яркие работы Матисса, Кандинского, Малевича, Бакста, Бенуа, Экстер, эскизы Ларионова, Гончаровой, Рериха, Делоне и других. Посетители увидят графические и живописные произведения, фотографии, скульптуры, эскизы декораций и костюмов, танцевальный перфоманс и многое другое. Новая выставка проводит параллель между изобразительным искусством и танцем, по мнению многих художников, самым совершенным способом выразительности. Хореографию и изобразительное искусство в ХХ столетии связывает долгая история сосуществования. Ей посвящается экспозиция, разбитая на главы, составленные вне хронологической логики.Центральной темой выставки станет ритм, задающий интенсивность движения в танце, формирующий напряжение пространства.

Адрес: Москва, Улица Образцова, дом 11, строение 1А. Часы работы: понедельник — четверг, воскресенье: 12:00–22:00 (кассы до 21:00), пятница: 10:00–15:00 (кассы до 14:00). Суббота и еврейские праздники: выходные. Вход по билетам. 0+

Выставка Марии Полушкиной «Женщины внутри женщины»

Галерея на Трубной

11 апреля – 11 мая 2025

Выставка предлагает взглянуть на женщину «изнутри» и «снаружи» одновременно. Это исследование длиной в несколько лет — себя, своего окружения и мира вокруг. Почти каждый творец на протяжении истории искусства обращался к фигуре женщины и это «вечный» сюжет, однако он не перестаёт быть актуальным и завораживающим. В работах художницы исследуется тема повседневности через призму великих художников-авангардистов. Женщина и её внутренний мир занимают центральное место, представляя множество эманаций, скрытых от внешнего мира. Так рождается камерная Вселенная, где героиня становится произведением искусства для самой себя и не стесняясь ставит свои интересы и опыт превыше всего. Стиль работ отличает простота форм и цветов, что контрастирует с глубокими экзистенциальными вопросами. Двойственность женской натуры отражает сочетание повседневности и утончённости, вызывая чувство эйфорического диссонанса. Получается единство и борьба противоположностей внутри женщины и, конечно, понимание того, что женщина может быть разной и, при этом, гармонировать с этим миром.

Адрес: Москва, 1-й Колобовский пер., 16, стр. 1. График работы: пн-вс: 12:00 - 21:00 без выходных. Вход по билетам: 300 рублей, 150 рублей (льготный), школьники по карте проходят бесплатно. 18+

Коллективная выставка «Весенняя экспрессия»

Artmaison

11 апреля — 17 апреля 2025

«Весенняя экспрессия» - масштабный, широкочастотный проект, уже ставший традиционным для галереи, на этот раз объединяет авторов вокруг темы разнообразия эмоций и способов их передачи зрителю. В экспозицию войдут работы резидентов галереи, постоянных участников выставок и новых друзей!

Художники: Олег Калайтанов, Юрий Косаговский, Эллайа Глори, Марина Лейзгольд, Роман Калинин, Даниил Алдошин (DanielDoshe), Ольга Матвеева, Надежда Белова, Мария Жердева, Ольга Устинова, Денис Смирнов, Настя Яковлева, Роман Эль, Марина Семкова, Лада Шаповалова, Слава Подобед, Екатерина Лаптева, Игорь Копейкин, Айк Мугнецян, Ольга Качановская, Яна Эзар, Натали Калалб, Алёна Иванова, Ася Сусанина, Екатерина Архипова, Анастасия Беспалова, Юлия Рапоткина, Анастасия Редина, Ангелина Немченко, Тамара Плюта, Аксинья Хавжокова, Юлия Латышева, Маруся Петровская, Анна Соколова, Лиана Моисеева, Виктория Проскурина, Инна Емельянова, Милана Малиновская, Александра Воробьева, Игорь Копейкин, Елена Криворученко, Алена Анисина, Александра Март, Анна Ящук, Екатерина Харланенкова, Денис Смирнов, Лада Шаповалова, Валерия Романова, Сергей Кунст, Лариса Дутова, Екатерина Шубина, Лариса Чуркина, Виталий Алексеев, Наталия Шапошникова, Марианна Авдовская, Елена Провоторова, Оксана Гаранина, Мария Павлова, Екатерина Дворкович,Тимофей Сколов, Ксения Росс, Марина Гусенцова, Александр Овечкин, Андрей Пичугин. Детская секция: Аиша Эль, Таисия Кузьмина. Все представленные работы можно приобрести!

Адрес: Москва, проспект Академика Сахарова, 7, центральный вход, 2 этаж, левее кофейни Surf Coffe. График работы: ежедневно с 12:00 до 19:00. Вход свободный! 0+

Выставка «Внутренний дворик»

Галерея Ростокино

12 апреля - 4 мая 2025

Экспозиция — это яркое и многослойное исследование внутреннего мира и эмоционального пространства личности. Это проект о том, что каждый человек имеет свой уникальный внутренний «город», с уютными двориками и тёмными закоулками, сияющими улицами и забытыми уголками. В живописных и графических работах мелькают воспоминания о прошлом и мечты о воображаемом. В коллажах, будто собранных из обрывков разных времен, возникают причудливые визуальные метафоры.

Адрес: Москва, ул. Ростокинская, д.1. Время работы галереи: вт-вс 11:00-20:00. Вход по билетам. 12+

Групповая выставка «Черное - черным, белое - белым»

Галерея Serene

12 апреля - 31 мая 2025

Выставка «Черное - черным, белое - белым» продолжает серия выставок в галерее с приглашенными кураторами. В этот раз куратором выступила Кристина Романова. Все художники выставки «Черное - черным, белое - белым» будут впервые представлены в галерее Serene. «Черное – черным, белое – белым» – это коллективная выставка-размышление более десяти современных художников о состоянии недосягаемого баланса. Постоянная усталость как главный диагноз современности становится причиной черно-белого мышления, а тревожность превращается в необходимый ресурс для поддержания творческого импульса. Каждое произведение на выставке – это попытки авторов удержаться во времени и пространстве, балансируя между содержанием и формой, структурой и хаосом, реальным и воображаемым. Разнообразие медиа – графика, живопись, инсталляция, видео и объекты из металла, текстиля, бетона создают параллельный диалог о возможной гармонии материалов.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 8с9. График работы: вторник - суббота 12:00 - 20:00. Вход свободный. 18+

Итоговая выставка Межрегиональной творческой молодежной мастерской ТСХР «Обратная сторона Луны/Земли/Солнца»

Галерея Arbuzz

12 - 30 апреля 2025

В научной фантастике с древних времён Луна становилась местом обитания альтернативы, место встречи с Другим, которое делает возможным обретение себя. Участники проекта - молодые художники из разных городов России представили свои версии обратных сторон Земли и космоса: это и «повседневный космос» в привычном окружении и эстетически переосмысленные объекты науки, техники и технологий, и новые космологические интерпретации образов истории искусства и мифологических персонажей, и даже альтернативные версии покорения Луны. Выставка создана в партнерстве с Сообществом экспериментальной прозы «Mappa Mundi» и будет дополнена литературными текстами по мотивам работ художников.

Адрес: Москва, ул. Павла Андреева, 4. Метро «Серпуховская». График работы: вт-сб 12:00 - 19:00, выходной Вс-Пн. Вход свободный. 18+

Выставка объединения NoNeForNow «Ретроградный Меркурий»

Зверевский центр современного искусства

15 — 24 апреля 2025

Выставка исследует такое понятие как нестабильность и один из популярных вариантов преодолеть ее. А именно — передачу права на действие неким внешним силам и назначение чего-либо элементом, отвлекающим от уверенности в завтрашнем дне. Стратегия, доведенная до крайности, заключается в восторженном ожидании. Оно позволяет без особых усилий наполнить каждый день ценным ощущением — волнением от предвкушения. Волна нового спиритизма — мы слушаем вздохи из будущего. Ведь, хотя и не известно точно, когда, но обязательно скоро наступит правильное завтра. Собьемся же в очереди ожидания! Однако будущего нет, потому что не оно идет, а к нему идут. И даже могут дойти, если только на пути не встретится ретроградный Меркурий, бог новых сделок, обмена желаемого на комфортное.
Визуальный язык выставки строится на гротеске — и значимости ожидания, и преувеличенно серьезной дискуссии с ним. Ожидания как привычки, как процесса, которым так удобно заменить критическую мысль. Ожидания как состояния, в котором восторженное ожидание решения проблем «на звездном уровне» уживается с готовностью повесить на ретроградный Меркурий вину за несостоявшуюся жизнь. Надежда увидеть в мелочах знак будущего спасения.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. 18+

Выставка «Карагёз: выйти из тени»

Государственный Музей Востока

17 апреля – 18 мая 2025

Новая выставка познакомит с историей театра Карагёз на основе коллекций Музеев Востока и театра кукол им. С. В. Образцова, а также с современной их интерпретацией, которую представит турецкий кукольник Ченгиз Самсун. Зрители увидят около 100 кукол, изготовленных мастером для своих театральных постановок. Дополнит экспозицию графика из Фонда Марджани с видами османских городов.

Адрес: Москва, Никитский б-р, 12А. График работы: вт, пт, сб, вс 11:00 - 20:00, касса до 19:30, ср, чт 12:00 - 21:00, касса до 20:30, понедельник – выходной день. Вход по билетам. 0+

Проект Marinesca и Ольги Божко «Сумерки»

Галерея ARTZIP

17 апреля – 20 мая 2025

Фотографии и керамические работы, представленные на выставке, приглашают вас в таинственный мир сумерек — волшебного времени, когда привычная реальность растворяется в магическом свете, а природа открывает нам свои скрытые энергии и невидимую красоту. Ольфакторные работы к выставке выполнены художницей Анной Кабировой в лаборатории «NEVIDIMAYA LAB».

Адрес: Москва, ул. Садовая-Спасская, д. 12/23, стр. 2. Часы работы: Вт-сб, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка Дарьи Абдуллиной «Секретный морской дельфиний госпиталь»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

17 апреля – 25 апреля 2025

Проект «Секретный морской дельфиний госпиталь»/«Secret Sea Hospital for Delphinos» посвящен вере в лучшее, тоске по заботе и острому желанию увидеть мир более гуманным. Художница рассказывает историю секретного госпиталя для дельфинов. Это волшебное место — образ концентрированной заботы, помощи слабым и веры в хрупкое. История о госпитале — это не утопия и не попытка скрыться от жестокой реальности в сказке о лучшем мире. Наоборот, художница Дарья Абдуллина предлагает почувствовать сильное желание увидеть альтернативу существующему миропорядку, которое буквально создает разлом во времени и пространстве. И в этом разломе возникает уже осязаемо отзвук волшебного места, где у девочек с большими глазами нет других забот, кроме помощи дельфинам. Отдельное пространство выставки посвящено совместному проекту с фотохудожницей Катей Власовой. В серии фото художницы решили запечатлеть момент появления госпиталя. На выставке будут показаны рисунки, фотографии, а также объекты и инсталляция.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал», вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 18+

Персональная выставку Тати Ворониной «руины.»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

17 апреля – 10 мая 2025

Выставка посвящена хрупкости человеческого бытия. Основным материалом выставки станут несколько тонн фарфорового «боя» (изделий не прошедших по ГОСТу), из-под которых раздается звук сердцебиения. В инсталляции используется сердцебиение самой художницы, записанное осенью 2022 года во время программы “Collective Attempt” арт-резиденции Can Serrat в Каталонии. Своим проектом художница делает попытку подчеркнуть проблему мирового кризиса, фокусируясь на хрупкости всего живого через основной его звук — сердцебиение*. Он служит напоминанием о том, что среди хаоса повседневности так важно стремиться к созданию общества, в котором ценность человеческой жизни является фундаментальной. В то же время – это история, смысл которой заключен в одном «открытом» предложении символического текста проекта (будет представлен в зале). История, которая, как считает автор, затронула сердца многих.

18 апреля в 19:00 в пространстве инсталляции пройдет перфоманс «дебаты.». Его главной темой станет любовь в ее расширенном понимании. Участники – приглашенные художники, студенты «Свободных мастерских» ММОМА – обсудят, способна ли она склеить разбитое.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; зал «Артхаус», вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 18+

Выставка Евы Шориной Run(a)way

SISTEMA GALLERY

17 апреля - 9 мая 2025

Впервые будут представлены новые работы молодой художницы Евы Шориной, созданные за последние три года, а также произведения из частных собраний, ранее не представленные широкой публике. Основная идея выставки — противопоставление и заигрывание с искусством, которое начинает становиться похожим на механическое производство развлекательного контента. Ева ставит под сомнение цифровое восприятия реальности: “Если момент не был зафиксирован камерой, он всё равно существовал”. Как можно передать его не фотографически, а с помощью искусства, таланта, мастерства и упорства? Этот абсурд и становится отправной точкой концепции "Run(a)way", название которой совпадает со смыслами слов “Подиум” и “Побег” одновременно.

Театрализованное экспонирование выставки создает эффект полного погружения: работы парят в пространстве, подвешенные за прозрачные нити, что меняет привычное восприятие искусства и зрительского взаимодействия. Выставка представляет интерес как для профессионалов арт-индустрии, открывая новый экспозиционный формат, так и для коллекционеров, предоставляя уникальную возможность приобрести произведения художницы, которая уже привлекает внимание арт-рынка.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Групповая выставка «Пробуждение»

Культурный центр «Артишок»

17 апреля – 06 июня 2025

Выставка исследует идею пробуждения, которое можно трактовать с различных сторон: как физический подъем после сна, как преображение природы, как перерождение личности после тяжелых испытаний. Художники проекта стремятся проникнуть в глубину этого понятия и сопоставляют изучение внутреннего мира с расцветом окружающей среды. Благодаря многообразию визуальных средств и концептуальных решений авторы поднимают вопросы об интеграции человека и природы, преодолении травматического опыта и поиске прекрасного в каждой детали. Пробуждение неразрывно связано с лиминальностью — жизненными переменами и переходом человека в новое состояние, когда интенсифицируются чувства и начинаются важные преобразования. Данный процесс соотносится с пограничными явлениями внешнего мира: сменой тьмы ночи на рассвет, неожиданно пробивающимися сквозь дождь лучами солнца, таянием снега и обнажением цветущих полей. Пристальное наблюдение за трансформацией внешних условий помогает пробудить чувства, избавиться от сомнений и осознать свое место в мире. Экспозиция позволит зрителям стать частью воображаемого ландшафта, постепенно погружающего в таинственные уголки человеческой души и разнообразие природных образов. Это место для глубоких размышлений, умиротворенного созерцания, проявления радости к себе и окружающему миру.

Адрес: Москва, Новослободская, 45Б. График работы: Вт–Пт 12:00–20:00, Сб–Вс 12:00–19:00, Пн – выходной. Вход свободный. 6+

Выставка «Что за ЦИ? И что за РК?»

Kupol Gallery

19 апреля - 1 июня 2025

Экспозиция, вдохновленная эстетикой цирка, объединит работы более 50 художников, в числе которых Андрей Бартенев, Зураб Церетели, Наталья Нестерова, Эрте (Роман Тыртов), Эндрю Логан, Влад Мамышев-Монро, Данила Поляков. А еще Филипп Киркоров предоставит для выставки свои костюмы, Влад Лисовец — авторские фото, а Эвелина Хромченко — ассамбляж. Кроме того, в проекте примут участие Светлана Бондарчук и Сергей Харченко. Кураторы Андрей Бартенев и Виктория Михопулу соберут в галерее работы современных художников и артефакты прошлого, объединенные манящей атмосферой цирка: безудержных красок и жизнерадостных оттенков, лампового вайба и энергии акробатов, клоунов, жонглеров, выдумок эквилибристов и иллюзионистов.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Лидии Жудро «Widerstandserlebnis / Переживание сопротивления»

Syntax Gallery,
Галерея является членом Ассоциации галерей

19 апреля — 1 июня 2025

В новом веке и новых условиях жизни вообще и жизни искусства, успевшего привыкнуть к разнообразию художественного медиума, пыль по-прежнему заявляет свои права на присутствие, на пространство, вверенное ей на жизнь, и на скорость, с которой эта жизнь будет создаваться. Всё это с непременным терпеливым уважением исследует новый корпус произведений Лидии Жудро — Widerstandserlebnis, — разглядевший в пыли, помимо следа времени, его наследие — опыт.

Персональная выставка Кати Афониной «Пора возвращаться домой»

Cube.Market

19 апреля — 1 июня 2025

Проект приглашает зрителей погрузиться в размышления о том, что действительно означает дом в современном мире. В работах художница исследует взаимоотношения между физическим пространством жилья и его символической нагрузкой, которая часто оказывается далекой от реальности.В условиях информационного перегруза и постоянного потока изображений роскошных домов и идеализированного образа жизни, которые ассоциируются с успехом и социальным статусом, мы сталкиваемся с иллюзией доступности этой жизни. Образы этих домов становятся все более оторванными от реальности, обещая неуловимое счастье, которое, тем не менее, остается за пределами досягаемости для большинства.

Персональная выставка Александра Ситникова «Сюжеты на незаданную тему»

Галерея «КультПроект»

Галерея является членом Ассоциации галерей

19 апреля — 1 июня 2025

В представленном цикле Александр Ситников обращается к ключевым темам своего творчества, которые он последовательно разрабатывает на протяжении десятилетий — о самом важном в человеческом мировосприятии и миропонимании. Художник непрерывно исследует, размышляет о сущности предназначения и человеческой природе, теме выбора, принятии решений, отношении к прошлому со взглядом, устремленным в будущее, верой и надеждой на истинные гуманистические ценности. Произведения Александра Ситникова выходят за рамки собственно живописи — это внутренний диалог и размышления о жизни, ее ценностях, восходящих к базовым архетипическим в искусстве образам. Художник приоткрывает зрителю свои глубинные размышления о сущности искусства во всей полноте ярких и насыщенных колористических решений, позволяя прикоснуться к самым сокровенным темам человеческого бытия и персонального жизненного пути.

Персональная выставка Аллы Мезенцевой NON HUMAN ZONE

MSCA Gallery

19 апреля — 1 июня 2025

Работая в жанре технологического искусства, художница исследует границы исключения, ограничения, устранения «лишнего», которые определяются лежащей в основе проекта проблематикой субъектно-объектного противостояния. Мир проекта NON HUMAN ZONE лишен иерархии. Мир, в котором механизмы полноценны, организмы независимы, а искусство не обязано быть понятным и адаптивным, в то же время оказывается зоной исключения человека. Для художницы этот процесс не несет негативной оценки: без человека мир так же естественен и прекрасен, он выбирает для себя иную логику сосуществования. NON HUMAN ZONE это не антиутопия и не попытка переизобрести постгуманизм, а прямая констатация факта: искусство больше не нуждается в человеческом восприятии.

Групповой проект «В поисках утраченного времени. По направлению к Свану»

Галерея «Небеса»

19 апреля — 1 июня 2025

Выставка под кураторством Анны Кабировойсовместно с лабораторией ольфакторного искусства NEVIDIMAYA LAB. Название проекта заимствовано из одноименной книги французского писателя Марселя Пруста, первой по счету в цикле из семи романов. Данная выставка развивает продолжительное кураторское исследование феномена Пруста, в котором Анна изучает связи ольфакторных сигналов с глубинной памятью человека, процессы консолидации памяти и обратной коммуникации между воспоминанием и переживанием зрителя — опыта, определяемого как прустианская или ольфакторная память. Первая глава выставки начинается с главного открытия Марселя Пруста — феномена, который впоследствии был назван «Феномен Пруста», объясняющий способность определённых запахов провоцировать воспоминания. Это явление до конца не изучено наукой, и зрителю предоставится возможность самому стать участником этого исследования взаимосвязи запахов с памятью. Художники ставят вопросы о понятии времени, природе реальности, выстраивают диалог между прошлым и будущим. Посетителям выставки предлагается разобраться в понятии времени, попробовать найти, ощутить его с помощью чувственного восприятия посредством запахов, ольфакторных аллюзий, философских коннотаций.

Групповая выставка «Обратная сторона весны»

Галерея Monart

19 апреля — 1 июня 2025

Инна Сумина, Зыбкость воспоминаний, 2025. Масло, холст на подрамнике, 100х90

В экспозицию которого вошли работы Анны Канфер, Оли Австрейх, Инны Суминой, Ольги Айдиной, а также антикварные предметы из личной коллекции основательницы галереи Инны Мурашевой. О весне можно говорить на разных языках. Захотелось описать ее языком цвета — вдохновением выставки стали цвета ранней весны и ее неочевидная прелесть. Кураторская идея заключается в попытке зафиксировать признаки этого сезона, особенно самые ранние и быстро ускользающие — цвет просыпающейся земли, предвкушение прозрачных ночей, игру света и тени, поймать и сохранить это особое настроение.

Выставка Виталия Простова «Бытовое сафари»

Arts Square Gallery

19 апреля — 1 июня 2025

Проект, объединяющий два контрастных мира: обыденную жизнь городского жителя и дикую природу тропических джунглей. Из сложного и во многом противоречивого сочетания рождается не хаос, а цельный, завораживающий образ, полный тайны и очарования. Здесь нет места сложным правилам и научным исследованиям. Только фантазия, спонтанность и желание посмотреть на мир иначе — немного ярче, немного смешнее.

Выставка Сергея Дергуна «Пространствомания. Живопись.»

Галерея M.A.R.S.H.

19 апреля — 1 июня 2025

Главным для художника всегда было создание своего пространства в картинах. Ему интересно искать новые возможности абстрактной живописи. Но один закон искусства для Сергея Дергуна остаётся неизменным: закон цельности и гармонии. Именно он помогает создать самостоятельный, законченный мир на плоской поверхности, по которому он с удовольствием путешествует и приглашает к путешествию зрителя. На выставке представлены живописные работы из серии «Пространство за холстом», созданные с 2003 по 2023 годы.

Групповая выставка «Экологичные отношения»

Artocratia Gallery

19 апреля — 1 июня 2025

Достаточное двойственное отношение человека и природы: попытки найти единство с природой и гармонию будто заканчиваются технологическим симуляциями, где окружающая среда заменена ее подражанием. Экологическая повестка становится частью экономических манипуляций больших корпораций и лоббированием интересов отдельных групп. Каким будет отношение человека и природы? Возможно ли вернуться к связи и слиянию, и каким оно может быть? Останется ли в человеке его биологическая часть?

Персональная выставка Вероники Федорцовой «В тени гигантских листьев»

TRIPTYCH Gallery

19 апреля — 1 июня 2025

Персональный проект «В тени гигантских листьев» вдохновлен романом братьев Стругацких «Улитка на склоне» — через взаимодействие человека и природы исследует не только темы предназначения и поиска жизненных ориентиров, но и взаимодействие прошлого и настоящего, статичного и постоянно меняющегося. Природа как вечно живой и меняющийся организм противопоставляется и одновременно связывается со статичными изображениями людей, референсами для которых стали старые фото, в том числе, из личного архива художницы.

Персональная выставка Сергея Вэ «Город»

Галерея ЛУЧ

19 апреля — 1 июня 2025

Представлены две серии работ Вэ: живопись и мозаика на доске. Странные, пустые ландшафты и камерные мозаики Сергея Вэ — развернутая метафора современного информационного пространства.

Персональная выставка Якова Хомича «В поисках короля Джулиана»

Галерея ART&BRUT

Галерея является членом Ассоциации галерей

19 апреля — 28 июня 2025

Выставка представит новую серию работ художника, созданную после его экспедиции на остров. Вдохновившись природой, культурой и людьми Мадагаскара, художник создал цикл картин, передающих атмосферу африканского континента. Куратор выставки — Катя Нечаева. Экспозиция будет построена в формате путешествия: маршрут Хомича по Мадагаскару будет визуализирован в пространстве галереи, а работы распределены по тематическим зонам — от портретов лемуров в духе Анри Руссо до сцен жизни деревень в стилистике Фриды Кало. Галерея планирует создать на полу визуализированную карту маршрута, чтобы зрители могли буквально «пройти» путь художника и вместе с ним отрефлексировать этот опыт. Выставка «В поисках короля Джулиана» приглашает зрителя в мир Мадагаскара через реальность, переданную языком живописи. В своих картинах Яков Хомич создает пространство, наполненное мистическими образами, предлагая зрителю стать путешественником — пройти по следам художника, вслушаться в истории острова, уловить иронию и прикоснуться к тому, что обычно скрыто за экзотическим фасадом.

Адрес: Москва, Армянский переулок 1/8, стр. 1. График работы: понедельник-пятница с 11 до 19, суббота 12-18, воскресенье выходной. Вход платный: 750 рублей — стандартный, 350 рублей — для студентов художественных вузов и детей до 10 лет. 0+

Персональная выставка Полины Заремба «Драгоценности»

BIS ART GALLERY

22 апреля – 2 мая 2025

Эта выставка погружает зрителя в метафорическую пещеру, полную драгоценных камней и воплощающую собой внутренний мир человека. Работы Полины Заремба — абстракции, освобождающие цвет от формы. Они переносят зрителя в искаженные пространства, подобные этой пещере, где драгоценностями являются эмоции. Несмотря на то, что абстракции создаются под влиянием чувств, картины подчинены законам композиции, где каждый мазок — результат продуманного шага. Используя усиливающие глубину текстуры, цветовые контрасты и гармонии, Полина позволяет зрителю сопереживать, приглашая его заглянуть в зеркало внутреннего мира. Выставка напоминает о том, что эмоции — главные сокровища. Каждая эмоция становится частью общего полотна человеческого опыта. Под слоем повседневности чувства могут быть скрыты, но стоит копнуть глубже — как они начинают сиять яркими бликами.

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, E11. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 16+

Персональная выставка Анастасии Локтаевой «Вход»

Галерея М2

22 апреля — 30 мая 2025

В экспозиции будут представлены 15 работ, вдохновленные психопрактикой йогических созерцаний, где художница стремится отключить разумное мышление и дать волю телесности.
В своей технике Анастасия использует спиралевидные линии, которые наносит маслянистой пастелью и далее растушевывает кистью так же по спиралям. Это в своем роде ритмичное, повторяющееся движение, что-то вроде «асан» рукой, некоего танца кисти, где нет места фиксации на себе, но есть движение и чувствование своего тела и концентрация на изображении — без применения аналитического подхода (то есть без оценки своих действий). Выбирая объект концентрации, художница остановилась на теме света, его явлений в природе, доступных нашему восприятию. Наблюдая за действием света, постоянным движением пятен по воздушному пространству, погружаясь в эту атмосферу легкости и невесомости, Анастасия фиксирует свое внимание лишь на одном конкретном моменте.

Адрес: Москва, Гагаринский пер. 24/7, корпус 2. Вход бесплатный по предварительной записи на официальном сайте галереи по четвергам с 15:00 до 19:00 и субботам с 15:00 до 19:00. 0+

Персональная выставка Влада Кулькова «Волшебный фонарь»

VLADEY совместно с OVCHARENKO

23 апреля — 1 июня 2025

В новой серии живописных полотен художник продолжает эмпирическое исследование природных явлений. Находки колорита и композиции в масштабных холстов Кулькова кажутся безупречными, как сама природа, за которой пристально наблюдает художник. Кульков сравнивает свой метод работы с «камерой-обскурой», прото-устройством для создания оптических проекций — так появилось название выставки. Художник воспринимает скалы, мхи, кроны деревьев, следы змей, русла рек как паттерн, язык природы. И если невозможно научиться говорить на нем, то можно проявлять в холстах по принципу «камеры-обскуры». Как говорит сам Кульков: «Я гонюсь за невозможным, пытаясь поймать грезы».

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, с9. Ежедневно с 11:00 до 20:00. Вход на выставку свободный. 12+

Выставка Петра Дьякова «Retreat»

Галерея pop/off/art

Галерея является членом Ассоциации галерей

23 апреля — 28 мая 2025

Художник обращается к исследованию понятия человеческого в контексте темной экологии: превозносит объект над субъектом, материал над готовым произведением, скульптуру над ее создателем. Площадка галереи на время проекта станет тотальной инсталляцией. Художественные объекты, живопись и скульптура, созданные специально для выставки, будут интегрированы с пространством, вдохновленным глиняным карьером. Идея разрушения и возвращения к природе и в то же время единение с материалом найдет свое развитие в первоклассной пластике художника и уже узнаваемой технике Дьякова – использовании слепков рук.

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер. 1/8, с.9. График работы: вт - вс: 12:00 - 20:00, пн - выходной. Вход свободный. 6+

Выставка Symbiosis. Vol. 1

VS Gallery

23 апреля — 15 июня 2025

Выставка объединит трех художников и создаст диалог между современными технологиями, философскими концепциями и цифровым искусством. Участники проекта — скульптор Данил Карамушкин, цифровой художник Ринат Абдрахманов (Rinatto l’bank) и легенда российской арт-сцены Сергей Бугаев-Африка — представят работы, исследующие тему космизма, образы кремниевых форм жизни и философские идеи Казимира Малевича. Особенностью выставки станет совместный проект Rinatto l’bank, известного своими экспериментами с нейросетями, и Сергея Бугаева, чье творчество давно стало классикой современного искусства. Авторы объединили свои усилия, чтобы создать работы, которые соединят цифровое искусство и философские учения. Их соавторство — это диалог между поколениями и технологиями: нейросети, используемые Rinatto l’bank, переосмыслят образы и идеи Сергея Бугаева, создав новые визуальные миры. Вместе они исследуют тему космизма через призму искусственного интеллекта и наследия русского авангарда, отсылая к философским трудам Казимира Малевича.

Адрес: Москва, ул. Малая Ордынка, 19. График работы: с 13:00 до 20:00 со среды по воскресенье. Вход платный (500 рублей). 10+

Выставка «Человек и нейросети: кто кого создаёт?»

Яндекс и Третьяковская галерея

23 апреля — 25 мая 2025

Будут представлены работы, созданные в результате совместного творчества современных художников, разработчиков Яндекса и нейросетей. В своих произведениях авторы осмысляют взаимосвязи между искусственным интеллектом, человеческим мышлением и культурой, обращаясь к разнообразным видам и формам искусства: от живописи до перформанса. Выставка стала итогом работы художественной лаборатории, которую Яндекс и Государственная Третьяковская галерея запустили в феврале. На одном из этапов лаборатории её участники проходили стажировки в офисах компаний. В Яндексе художники вместе с разработчиками Yandex Cloud изучали поведение алгоритмов, процессы машинного обучения и физические аспекты работы современных технологий. Глубокое погружение в мир разработки позволило художникам сделать искусственный интеллект не только предметом исследования, но и участником художественного процесса. В своих работах авторы сопоставляют процессы «узнавания» умной камеры с человеческим взглядом, фокусируются на физических процессах видеокарт и серверов, выявляют особенности генерации изображений и демонстрируют трудности декодирования информации.

Адрес: Москва, ул. Крымский вал, д. 10, Новая Третьяковская. График работы: вс, вт, ср: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00), пн: выходной, чт, пт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00). Вход свободный. 16+

Выставка «Ольга Чернышева. Улица Сна»

«ГЭС-2»

24 апреля — 16 ноября 2025

Старые и новые видео, фотографии, графические и живописные работы Ольги Чернышевой станут частью большого проекта о путешествии внутрь себя — по просторам воспоминаний, образов и размышлений. Логика отбора и экспонирования произведений определялась не столько стремлением рассказать творческую историю, сколько инсценировать в пространстве Дома культуры символический мир художницы. Приглашенный куратор: Виктор Мизиано. Куратор: Елена Яичникова.

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. График работы: пн–вс, 11:00–22:00. Вход свободный по регистрации. 18+

Выставка «Послойно» калининградского художника Евгения Прохоренко

Галерея ARTSTORY

Галерея является членом Ассоциации галерей

24 апреля – 22 июня 2025

Евгений Прохоренко – представитель калининградской уличной волны. На протяжении 20 лет художник работает под псевдонимом El Kartoon, воплощая в городском пространстве смелые проекты, главной целью которых является осмысление отношений человека и среды, в которой он существует. В 2022 году Евгений Прохоренко решил пересобрать свой выразительный язык, перестроить систему координат и войти в диалог со зрителем, который привык воспринимать искусство вне городского пространства. При этом художник не отказывается от своего «уличного» опыта, но закладывает его в основу новой главы своей творческой жизни. Для создания произведений искусства художник использует бетон, металл, известь, проволоку и дерево, привнося в пространство галереи элементы городской среды. Все экспонируемые работы являются частями большой серии «Послойно» и созданы из металла и раствора, максимально приближенного к бетону. При этом фактура и рисунок каждого слоя металла уникальны – автор использует материал разной степени окисления, процесс которого может занимать несколько лет. Каждый лист металла, который использует Евгений Прохоренко в своих работах, долго «выдерживается», зачастую этот процесс занимает несколько лет. Части некоторых работ серии «Послойно» подвергались воздействию внешних факторов на протяжении 7-10 лет. Художник помещает листы металла в разные условия и наблюдает за процессом изменений, которые вносит время.

Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.). На экскурсию – вход также 200 руб. 6+

Первая персональная выставка фотохудожника Алексея Партола PRTL

Галерея Ruаrts

Галерея является членом Ассоциации галерей

25 апреля - 8 июня 2025

PRTL — это одновременно название выставки, ник художника и отсылка к ключевому символу проекта — порталу. Партола, работающий как с аналоговой, так и цифровой фотографией, создает визуальные нарративы, которые затягивают зрителя в другой мир. Его работы не просто изображения зданий и пейзажей, это исследование состояний перехода, как физического, из одного пространства в другое, так и метафорического. Экспозиция выстроена как визуальная ловушка, ломающая всем знакомое пространство галереи. 19 работ, представленных на выставке, были созданы в разные годы и в разных точках мира: Москва, Санкт-Петербург, Соловецкие острова, Красноярск, Берлин, Париж, Гонконг, Сеул, Токио, Бали. Проект — это полноценное путешествие, где город становится не просто фоном, а местом пересечения временных и пространственных потоков.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер. 10. Часы работы: Вт-Вс 12-20. Вход на все выставки платный. 12+

Выставка «Вокруг хлеба»

Центр «Зотов»

25 апреля – 22 июня 2025

Выставка посвящена хлебу как артефакту коллективной памяти. Выставочный проект займет часть первого этажа центра, где исторически хлеб на деревянных палетах ждал очереди на отгрузку по машинам, отправлялся к людям. Экспозиция развернется вокруг стола, форма которого отсылает как к ленте кольцевого конвейера, так и к месту для семейной трапезы и пространству лаборатории. Ведь хлеб во время войны пекли в экстремальных условиях, пытаясь экспериментальным путем найти замену дефицитной муке и добавляя в рецепт картофель, семена трав, кору и целлюлозу. Выставка будет состоять из трех разделов: «Кольцо М.», «Голос издалека» и «Опытная лаборатория». В разделе «Кольцо М.» посетители смогут узнать больше об истории хлебозавода и его проектировании, там же будет представлен репринт издания Карла Гальперна «Идеи и дела инженера Марсакова» 1933 года. Раздел «Голос издалека» представит фотографии, дневниковые записи и воспоминания обычных людей, свидетелей войны 1941–1945 годов. Раздел «Опытная лаборатория» посвящен составу хлеба военного времени и работе ученых-химиков и хлебопеков над созданием его рецептуры. Здесь расположится интерактивная зона, где у посетителей будет возможность взаимодействовать с ингредиентами, которые выступали заменой дефицитной муке. Куратором проекта выступила Алла Мировская — фотограф и художница, работающая с темой памяти и персональной истории.

Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1, 1 этаж. График работы: вторник - воскресенье 11:00 - 22:00, кассы до 21:20, понедельник - выходной. Вход свободный. 6+

«Выставка кураторов»

Коллаборация AB х ШНК х au gallery

26 апреля - 28 апреля 2025

18 молодых кураторов современного искусства представят свои независимые проекты в пространстве бывшего НИИ благородных металлов. Куратор — ключевой и противоречивый персонаж арт-сцены. Классическая выставка делает главным героем художника и созданное им, зачастую уводя внимание зрителя от работы, проделанной куратором. Получится ли у чего-то настолько невидимого и неосязаемого, в отличии от произведения искусства, стать главным героем выставочного проекта? Реальна ли автономия кураторской практики, рассмотрение этого феномена вне контекста «куратор — художник»?
Проект «Выставка кураторов» — возможность пересобрать конвенциональную выставочную установку, направить фокус внимания смотрящего на кураторов и их концептуальные решения, работая в рамках неиституционализорованной ранее системы отношений «куратор — куратор — художник».

Адрес: Москва, Варшавское ш, д. 58 стр. 1. График работы: 26 апреля с 15 до 00:00, 27 и 28 апреля с 12 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Между Парижем и Москвой. Александра Бычкова и Сергей Кольцов»

Музей Москвы

29 апреля — 24 августа 2025

Проект станет продолжением выставки «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х», одной из героинь которой была Александра Бычкова — художница, покорившая современных зрителей своими мерцающими текстильными панно и виртуозными вышивками. Современники не воспринимали семейную пару как творческий тандем, и совместных проектов у них не было. Однако взглянув на творчество обоих, можно уследить визуальные пересечения и смысловые связи — как художники они формировались совместно, нащупывая общие позиции в искусстве модернизма. В основе выставки лежат две ретроспективы, две творческие линии, которые постоянно пересекаются и, наоборот, расходятся. Зритель сможет познакомиться с деятельностью каждого из героев по отдельности и в то же время увидеть их точки соприкосновения. Творчество Александры Бычковой и Сергея Кольцова соединяет в себе множество техник, школ и направлений — строгановская декоративность встречается с формальной школой ВХУТЕМАСа, увлечение Анри Матиссом и Полем Сезанном соседствует с Сандро Боттичелли и Альбрехтом Дюрером, шаржи — с лирическими портретами, скульптура — с живописью и вышивкой.

Адрес: Москва, Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1. График работы: со вторника по воскресенье с 11:00 до 21:00, понедельник — выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка Ярославы Трояновской «Прерывистая линия»

30 апреля – 11 мая 2025

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

Проект реализуется в рамках новой программы поддержки студенческих проектов «Сцепление». На выставке будет представлена серия фотографий, фиксирующая городские интервенции художницы за последний год, а также световые работы – отблески индустриальной системы знаков. Через работу с «Актовым залом» символическое пространство улицы временно продолжится в стенах «Фабрики».
Освоение пространства проходит через микродействия и начинается с прогулки — рутины, подключающей всё тело к процессу познания. Акцентируя внимание на особенностях местности, человек иллюзорно присваивает его себе, начинается процесс узнавания. Воображаемая карта пополняется новыми фрагментами, имеющими особенное значение для смотрящего, пытающегося найти в них точки опоры. Подобные попытки упорядочить окружающий хаос приводят к созданию новых символических образов, очеловечивающих местность вокруг. Человек выходит из пассивного проживания реальности, которая вдруг оказывается наполнена множеством артефактов, созданных его сознанием. Он начинает видеть ценность собственного влияния на окружение, совершенно незаметные и маленькие детали вдруг обретают смысл, их важность в жизни отдельной личности перестает поддаваться сомнению. Крохотное вдруг становится масштабней монументального.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал», вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 18+

Санкт-Петербург

Персональный выставочный проект Вадима Михайлова «Чертополох, лягушка и дубовый шкаф»

MYTH Gallery совместно с Французским Институтом

4 апреля – 30 апреля 2025

Название выставки отсылает к литературному произведению Клайва Льюиса «Лев, колдунья и платяной шкаф», где шкаф, часто встречающийся в культуре как магический предмет, становится порталом в волшебную страну. Экспозиция «чертополоха, лягушки и дубового шкафа» буквально выстраивается вокруг одежды и переносит в мифологическую гардеробную Вадима Михайлова. Маленькое черное платье и длинное нечерное, смирительная рубаха и детские наряды призывают зрителей примерить на себя разные роли, а повседневные предметы мебели трансформируются в фантасмагорические образы, расширяя их устоявшийся функционал.

Адрес: Санкт-Петербург, Невский пр., 12, Французский институт, Медиатека, 3 этаж. Режим работы: понедельник, среда, пятница 12:00 – 19:00; вторник, четверг 12:00 – 20:00; суббота 12:00 – 16:00. Вход: свободный. 18+

Выставка петербургских художников Катерины Бородавченко и Алана Хата́гты «Смех, слезы и сны»

Beriozka Gallery

4 - 24 апреля 2025

Центральной идеей проекта становится взаимодействие между классическими формами и современными темами. Исследуя глубину человеческих эмоций и идентичности, художники переосмысляют традиционные представления о формате Тондо. Своего рода эмодзи или аватары в социальных сетях, которые представляют собой не просто изображение, а яркий визуальный сигнал.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Миллионная, д.5. График работы: каждый день с 12:00 до 21:00. Вход платный: полная стоимость билета 300 р. 18+

Выставка «13»

«Стрит-арт хранение» и галерея Ruarts совместно с Inloco

5 апреля - 10 мая 2025

В экспозиции будут представлены работы 13 художников «уличной волны». Каждый из них прошел путь от уличного искусства к институциональному признанию, сохраняя при этом связь с истоками. На выставке в САХ посетители увидят произведения из запасников одной из старейших галерей Москвы, выполненные в самых разных техниках: живопись, графика, ассамбляж, коллаж, высекание. Кроме того, проект станет своего рода срезом искусства московской «уличной волны», представленным в петербургской арт-институции. Список художников: 0331с, Алексей Лука, Алексей Партола (PRTL), Кирилл Ашастин (Ashesteen), Гриша, Дмитрий Аскé, Иван Найнти, Илья Slak (Aesthetics group), Марат Morik, Егор Giwe, Nazar ISSUE, Nootk, Petro (Aesthetics group).

Адрес: Санкт-Петербург, Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40Е, 2 этаж, домофон 19# (САХ). Посещение возможно в специальные слоты, следить за информацией нужно на сайте Стрит-арт хранения. Посещение платное. 6+

Выставка «Нота Васнецова»

Библиотечно-культурный центр «НОТА»

5 апреля - 15 июня 2025

Посетители смогут погрузиться во Вселенную Васнецова через метафору нотной гаммы. Каждый из 13 залов выставки будет представлять собой отдельную «ноту», раскрывающую многогранность творчества мастера. В зале РЕ зрители смогут увидеть ретроспективу работ Юрия Васнецова, включая 48 прижизненных изданий книг с его иллюстрациями, предоставленных Фундаментальной библиотекой имени императрицы Марии Фёдоровны РГПУ им. А.И. Герцена. Эти книги позволяют проследить формирование авторского стиля Васнецова, в котором переплетаются сдержанность, аппликативность и яркая праздничная живописность. Выставка не ограничивается только классическими произведениями Васнецова — в ней представлены также современные интерпретации его наследия. Посетители смогут увидеть творения современных художников: Александра Захаренко, Влад Муханов, Катарина Кано, Александр Малышкин, Вера Петровская, Юлия Павлова, Егор Павлов, Полина Павлов, Юрий Безобразов, Анастасия Иваненкова, Айдар Ишемгулов, Вера Голубева, Екатерина Юдаева, Ульяна Григорьева, Никита Савин, Artasy, Анастасия Лесюк, Елина Юлия, Павел Кондаков, Мария Южакова, Антон Алексеев, Елена Семенькова, Полина Габышева, Анастасия Каритцкая, Владислав Серов, Мария Казанс, Наталья Ray, Ярослав Воинов и Елизавета Львова. Их творения создадут «симфонию» художественных высказываний в различных медиа: инсталляции (физические и мультимедийные), мультимедийные работы, AR/VR-опыт, генеративный медиа-арт (нейро-арт), видеоарт, саунд-арт и перформансы.

Особое место на выставке занимает инсталляция «Настроение ноты», где каждая книга Васнецова «звучит» своим уникальным музыкальным сопровождением, созданным композитором Александрой Захаренко, правнучкой Юрия Васнецова. Это делает проект особенным и позволяет проследить эволюцию таланта в одной семье через поколения.

Адрес: Санкт-Петербург, пр. Косыгина д.28 к.1. График работы: ежедневно с 12:00 до 19:30. Вход свободный. 6+

Выставка «Юля Картошкина и Иван Чемакин «Петербург Набокова»

Музей В.В. Набокова

6 апреля - 17 мая 2025

Работы Ивана Чемакина можно охарактеризовать как творчество арте повера российской глубинки. Он создает свои произведения из «бедных» материалов – того, что можно отыскать в заброшенной русской деревне. Национальный колорит придает его работам особую теплоту. Юля Картошкина – представительница новой наивной живописи, уже завоевавшая внимание в галереях Москвы и крупных региональных российских центров современного искусства. Ее яркие, глубоко живописные, наивно беспомощные и вместе с тем чуткие и проникновенные работы продолжают линию народных мастеров Древней Руси, переводя их старославянский язык на наш современный, делая доступными человеку XXI века. Эти разные художники согласились на эксперимент – соединить в проекте два своих индивидуальных взгляда на то, что собой представляли город детства Владимира Набокова и дом, в котором он родился и вырос.

Адрес: Санкт-Петербург, Большая Морская улица, 47. Часы работы музея: пн, вт, чт – с 10:00 до 17:00, ср, пт – с 10:00 до 20:00, сб – с 12:00 до 20:00. Последний четверг месяца – санитарный день. Вход по билетам. 16+

Выставка Екатерины Ерохиной «Глубина»

Arts Square Gallery

9 - 23 апреля 2025

Художница работает маслом в классической технике, ее картины обращаются к психологическому аспекту водной стихии. Сочетание смелых крупных мазков и бережное, чуткое отношение к цветовым нюансам погрузят зрителя в собственные рефлексии, будь то детские воспоминания, переживание сложного расставания или будоражащая встреча. В картинах, представленных на экспозиции, сошлись воедино эстетика, мастерство, глубинные ощущения и чуткое отношение к созерцающему. Каждая работа – возможность увидеть в зеркале не маску, которую каждый из нас носит, выдерживая вызовы повседневности, а волнения души, воплощенные художником в насыщенных цветовых сочетаниях, стихийных линиях и мастерски исполненном импасто.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Итальянская, 5. Ежедневно 12:00 - 21:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Кабинет изобретателя»

masters digital × booroom gallery

9 апреля – 7 мая 2025

Выставка погружает зрителей в атмосферу cabinet of curiosities эпохи Возрождения, где редкости из кунсткамеры открывают двери в пространство пересечения науки, искусства и философии, что создает уникальные визуальные и концептуальные образы. Наука, как и искусство, рождена из наблюдения и эксперимента. Акцент экспозиции в поиске закономерностей и связей между явлениями. Птица, сидящая на вершине дерева, воспринимая детали, неподвластные антропоморфному восприятию, становится символом мудрости и глубоких знаний. Повествующие об эволюции мира, стеклянные образы Александры Пацаманюк и фарфор Анастасии Андреичевой вдохновлены прекрасными случайностями этого мира, хрупкими и мимолетными. Об этом же фотографии Масао Ямамото. Из желания присвоить драгоценные моменты, художник создает свою коллекцию впечатлений. Обыденное и повседневное на снимках Ямамото превращается в вечное.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Барочная, 6, стр. 1, вход с ул. Большая Зеленина. График работы: 11:00 – 20:00. 18+

Выставка памяти Гели Писаревой «Там, за домом, вырос сад…»

Flor et Lavr Gallery совместно со школой Masters

11 апреля – 4 мая 2025

Практика выдающегося скульптора, живописца и графика, чье творчество стало важной частью отечественного искусства, будет представлена в диалоге с произведениями участников объединения «Озерки — деревня художников», с которыми Геля работала, выставлялась и дружила: Валерия Бытки, Александра Позина, Марины Спивак, Дмитрия Вердияну, а также её последней ученицы Дарины Ромашевой. В гостиной Левашовского хлебозавода будет представлена живопись, которая создаёт особое пространство воспоминаний, где пересекаются время и место: дом в Озерках, его окрестности, его обитатели. Сцены повседневности — дочь Наталья, внук Иван и собака Кузя — повторяются из работы в работу, фиксируя течение жизни. Эти холсты напрямую связаны с её последней мастерской, которая появляется во многих работах с 2000-х годов. Семейные воспоминания, дополняющие экспозицию, открывают зрителю образ жизни художницы: деревенская тишина, мастерская, сад — пространство, где искусство и быт сливаются воедино. Экспозицию дополнят деревянные скульптуры Гели Писаревой, работы её ученицы Дарины Ромашевой, а также произведения её соратников — Валерия Бытки и Дмитрия Вердияну. Котельная Левашовского хлебозавода станет пространством, где практика Гели Писаревой встретится с работами её соратников по объединению. Скульптурные композиции Александра Позина, Валерия Бытки, Дмитрия Вердияну и Марины Спивак соседствуют с её произведениями, продолжая диалог, который длился многие годы. В последние годы Геле становилось сложнее работать с деревом и камнем, но одна из её каменных скульптур, сохранившаяся в мастерской, будет представлена в экспозиции. Скульптурная часть выставки будет выстроена как символический «сад», который есть за домом каждого из художников объединения. Это отсылает к важному для Гели мотиву сада — личного пространства размышлений и вдохновения.

Адрес: Санкт-Петербург, Левашовский Хлебозавод, Барочная ул., 4а, стр. 1. Время работы выставки: 11:00 – 20:00. Вход на выставку свободный. 6+

Персональная выставка скульптора Влада Муханова «Мимикрия»

DiDi Gallery

12 апреля – 08 июня 2025

Выставка «Мимикрия» — сюрреалистичная метафора на тему социальных взаимоотношений. Влад обращается к теории мимикрии, предложенной французским философом Роже Кайуа, которая касается проблемы идентичности и подражания в природе и обществе. В контексте выставочного проекта термин иллюстрирует человеческое поведение и культурные практики, которые часто зависят от миметических (подражательных) процессов, где индивиды усваивают и копируют модели поведения и идеи других. В новом проекте через гротескные образы «Наблюдателей» Влад Муханов переносит зрителя в смоделированный им красочный мир, в котором можно примерить на себя разные роли и наглядно увидеть, что мимикрия — это поведенческая модель, метод коммуникации и способ формирования культурной идентичности. В экспозиции будут представлены миниатюрные и масштабные объекты, созданные в технике 3D печати и литья из бронзы.

Адрес: Санкт-Петербург Большой пр. В. О., д. 62. Режим работы: Вторник – Воскресенье, 12:00 – 19:00. Вход свободный. 0+

Форма поиска

Главное меню

Вы здесь

События апреля в Москве и Санкт-Петербурге