События августа в Москве и Санкт-Петербурге

Скоро конец месяца, но мы продолжаем рассказывать о выставках августа. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Выставка «Компьютерный класс»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

1 августа – 10 августа 2025

Проект реализуется в рамках новой программы поддержки студенческих проектов «Сцепление». Выставка исследует, как мифы о цифровом освобождении и глобальной солидарности в Интернете сменились повседневной реальностью алгоритмического контроля: автоматизацией, машинным наблюдением, сбором данных. Работы в экспозиции рассматривают, как интерфейсы заботы становятся инструментами дисциплины, а цифровые платформы объединяют труд, досуг и общение в один поток делегированной активности. На выставке будут представлены мультимедийные проекты — медиа, видео, скульптуры и перформанс — каждый из которых является элементом единой цифровой экосистемы, отражающей настоящее, в котором современное общество уже живет. 

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал», вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 18+

Проект «Внезапный оазис»

Cosmoscow и ВЭБ Центр

1 августа - 14 сентября 2025

Проект представит спектр скульптур и инсталляций, трансформирующих пространство в освежающий оазис среди шумного города. В сердце урбанистического пейзажа, среди стекла, бетона и мерцающих экранов, появится «Внезапный оазис» — не просто зона отдыха и перезагрузки, а настоящий портал в сюрреалистичный мир современного искусства, где технологичное и природное вступают в диалог. Проект воплощает мечту об утопическом эскапизме, о месте, где среди суеты мегаполиса можно переместиться в совершенно новое, полное миражей и ассоциаций пространство. На выставке зрителей встретят образы из другого измерения, немного дразнящие своей яркостью и иррациональной абстрактностью. В «музейных» витринах возникнут фрагменты, напоминающие ископаемые, но не из прошлого, а из того природного мира, что был вытеснен бетоном и стеклом. На экранах расцветут диджитал-цветы — гибриды, мутанты, отголоски реальных форм. Они будто помнят природу, но уже искажены светом пикселей и алгоритмами. Куратором выступит Дарья Эпин. Художники проекта: Кристина Сидорова, Иван Горшков, Игорь Самолет, Любовь Рамизова, Элина Марусова, Борис Макаров, Вильгений Мельников, Катя Исаева, Галина Агафонова, Яков Хомич, Степан Лысенко, Юля Староверова.      

Адрес: Москва, Новинский бульвар, дом 31. Вход в ВЭБ Центр свободный с 10:00 до 22:00. 6+

Выставка-дуэт «‎Место для тебя. И для меня тут есть место»

Культурный центр «Артишок»

1-29 августа 2025

Это исследование темы физических и метафорических пространств, где пересекаются пути людей, где происходит соединение одного человека с другим на разных уровнях глубины и на разные отрезки дороги — мимолетно, надолго или навсегда. Соединившись в творческой коллаборации, художники Мария Стадник и Иван Майт создали этот уникальный проект, где есть место для проявления индивидуальности каждого автора, и в то же время — для общего поиска, синтеза идей и взаимного усиления смыслов. Так родились, например, центральные объекты экспозиции — «Тропы взаимодействия» и серия монотипий с хокку «Объединяющие строки». Авторы приглашают зрителя к тонкому диалогу о чувстве близости, крепких связях, дорогих сердцу моментах. Мы заглядываем в сокровищницу памяти и трепетно изучаем то, как места и предметы хранят отпечатки ушедших, но не исчезнувших встреч. Этот проект — возможность уделить внимание ценности человеческого контакта и запечатлеть в сердце каждого попутчика в нашей жизни.

Адрес: Москва, Новослободская ул., 45Б. Часы работы: Вт–Пт 12:00–20:00, Сб–Вс 12:00–19:00, Пн – выходной. Вход свободный. 6+

Совместная выставка Саши Кочетковой и Алисы Смородиной Avoidant Attachment

Галерея Devyatnadtsat’

6 августа — 5 сентября 2025 

Это диалог двух авторских стратегий: архивного материализма и зеркального отражения, отчуждённой телесности и призрачного присутствия. Выставка приглашает переосмыслить границы взаимодействия с прошлым и окружающим пространством. Алиса Смородина в серии объектов «Зыбь» (2024) обращается к памяти как к живому телу — подверженному деформации и забыванию. Используя бархат и сталь, она конструирует текучие, плотные формы, в которых архивное сочетается с материальным. Эти объекты не фиксируют событие — они показывают, как оно исчезает, как сворачивается внутрь ткани времени, стежок за стежком. Саша Кочеткова в серии живописных работ Friendship (2024–2025) исследует тему вытесненного человеческого присутствия. Палатки — как символ социальной изоляции — перенесены ею из городского ландшафта в истончённый лесной пейзаж. Здесь человек не показан напрямую, но постоянно ощущается — в виде сбоев, пустот, следов. Изображение разрушается в процессе письма: художница не наносит краску, а удаляет её, оставляя на холсте призрачные, «обескровленные» сцены.

Адрес: Москва, Слободской переулок 6, стр.19. Территория завода Мосштамп. Галерея работает по предварительной записи: тел: +7 919 722 33 48 Пётр Пирогов, почта: 19devyatnadtsat@gmail.com. 18+

Персональная выставка Марии Сайко «многиЯ» 

Галерея на Трубной

6 августа - 24 августа 2024

Выставка – путешествия по трём этапам самопознания: от систематизации внутреннего мира через предметы – к столкновению с жизненным хаосом – и, наконец, к осознанию субъективности всех наших картин реальности. Как утверждает Анаис Нин: «Мы видим вещи не такими, как они есть, а такими, какие мы есть». Первый этап называется «Архив себя». На этом этапе человек изучает собственную идентичность через предметы, создавая личную семиотику. Каждый объект в «кабинете» становится материализованным воспоминанием, фрагментом идентичности. Триптих «10-й шаг» символизирует момент истины: что остается, когда все внешние свидетельства отброшены? Это попытка определить собственное «я». Второй этап — «Испытание хаосом» — столкновение с жизнью, которая не поддаётся систематизации. Фигура, то появляющаяся, то исчезающая среди обёрток и шаров, служит метафорой принятия: невозможно всё разложить по полочкам. Однако именно в этой непредсказуемости кроется прелесть и энергия существования. Третий этап — «Встреча с другим» — фокусируется на столкновении с чужими картинами мира. Цветовые искажения портретов демонстрируют, что вся внутренняя логика может рассыпаться при встрече с иным восприятием. Этот момент откровения показывает, что мы все смотрим на мир через уникальные линзы опыта, и ни одна версия реальности не является окончательной.

Адрес: Москва, 1-й Колобовский переулок, д. 16, стр. 1, м. Трубная. График работы: вт-вс: 12:00 - 21:00, пн: выходной. Стоимость билетов: 300 рублей, 150 рублей льготный. 18+

Третья завершающая часть летнего фестиваля-интенсива «Алгоритмы познания»

Центр современного искусства AZ/ART

8 - 31 августа 2025

В августе публике будут представлены проекты арт-группы «Хвойные», Михаила Рубанкова и Ирины Кориной.

Арт-группа «Хвойные» — нетипичное для отечественного искусства арт-формирование, существующее на пересечении совместной художественной практики, ретрита и перформанса. Их проект в AZ/ART — это воссоздание атмосферы ежегодного майского «паломничества» в деревню Хвойное, где художники выстраивают общение с искусством, друг другом и природой вне рыночной системы координат, логики конкуренции, борьбы за выживание и самопродвижения. Проект Михаила Рубанкова «Железная кость» — серия работ о путешествии современного шамана в потусторонний мир — исследование того, как религиозные символы, визуальные клише и интернет-культура сосуществуют в современном воображении. В новом проекте Ирина Корина продолжает работать на границе культурной и тактильной памяти. Выставка «Послезавтра скорее всего, но почему-то не могу» представляет собой многосоставную инсталляцию, собранную на пересечении ритуальной архитектуры, советского интерьерного наследия и театрализованного пространства.

Адрес: Москва, ул. Маросейка, 11/4, стр. 1. Ежедневно с 12-00 до 21-00. Вход свободный по регистрации. 12+

Выставка Ильи Евдокимова «Воспоминание о будущем»

Галерея Давыдково 

8 августа -3 сентября 2025

Работы, представленные на выставке – это масштабные живописные полотна, выполненные в смешанной технике с использованием масла, потали и трафаретов. Живописный стиль художника – «Ретрофутуризм», где будущее – это ретроспектива. Художник использует эстетику и достижения первых творцов «Новой эпохи», которые берут начало в постреволюционных двадцатых годах прошлого столетия. Особое измерение в живописи Евдокимова обретает понятие альтернативной истории — как художественного метода и философской игры. Его картины моделируют мир, в котором советские мифы не исчерпали себя, но эволюционировали. Это мир, где природа причудливо перетекает в архитектуру, а монументальные строения становятся живой материей. Воспоминания, которые отсылают зрителей к культуре авангарда столетней давности, но похожи на наши представления о прекрасном будущем, где человек и среда его обитания создадут, наконец, высшую гармонию бытия. Работы художника преисполнены искренней романтики и ностальгии по масштабности искусства социалистического реализма и социалистического модернизма, а также грёзами о будущем синтезе техногенной и природной реальности. В экспозиции представлены живописные работы, светящиеся скульптуры и арт объекты.

Адрес: Москва, Кременчугская ул., д. 22, м. «Славянский бульвар», м. «Давыдково». График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 12+

Выставка «Природа природы»

Галерея на Шаболовке

8 августа - 5 октября 2025

В экспозиции будут представлены работы, по-разному трактующие взгляд современных художников на тему природы. Обращение к природе дает широчайшее поле для поиска и разработки актуального содержания искусства. От человека как субъекта, изучающего и пытающегося осознать свою собственную природу, к темам исследования природы искусства и природных закономерностей в творческом процессе, пониманию сложных отношений сосуществования современного человека с природными пространствами и поэтики природных ландшафтов, до метафизических проектов объединения процессов макро и микромасштаба, и размышлений о возможностях существования всеобщей материнской программы, управляющей каждой частицей мироздания.

Адрес: Москва, Серпуховский Вал, д. 24, корп. 2. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам: 300 рублей, 150 рублей (льготный, школьники по карте проходят бесплатно). 6+

Выставка «Вечный лес»

Галерея на Шаболовке

8 августа - 5 октября 2025

Концепция проекта заключается, с одной стороны, в синестезии разных видов искусства (вербального, визуального, аудиального, материального), а с другой стороны – в непрерывности как человеческой жизни, так и творческого процесса. Выставка приглашает отправиться в путешествие по многоуровневой структуре памяти. В современном медиапространстве появляются новые способы интерпретации культурного текста, которые открывают перед нами неожиданные возможности взаимодействия автора и зрителя. Лес как живой организм, в этом случае он символизирует непрерывную смену поколений, обращение к памяти человека, памяти семьи и – шире – к памяти предков, а также сохранение этой памяти. Выставка основана на возможности вневременного и внепространственного диалога с людьми и событиями прошлого и будущего. Наш внутренний мир, пространство нашего жизненного опыта и опыта тех, кто нас окружает, постоянно меняется и переосмысляется, что позволяет прошлому, настоящему и будущему резонировать и соединяться в культурном тексте. 

Адрес: Москва, Серпуховский Вал, д. 24, корп. 2. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам: 300 рублей, 150 рублей (льготный, школьники по карте проходят бесплатно). 6+

Выставка «Три коллекции одного дома» 

Е.К.АртБюро 

13 августа - 12 сентября 2025

Выставка расскажет о феномене дома номер 4 по Малому Кисельному переулку в Москве. В 1910-х годах дом принадлежал сыну московского «мельничного короля» меценату Антону Антоновичу Эрлангеру, и здесь в тот период была динамичная культурная жизнь. Сейчас в доме в трех квартирах из девяти живут коллекционеры. Рассказу об истории дома и об этих коллекциях и посвящен проект. Будут представлены работы из собраний Ольги Дружининой и Алексея Уварова, Екатерины и Паруйра Давтянов, Елены Куприной-Ляхович, их объединяет как период (вторая половина ХХ века - начало ХХI), так и особое, традиционно-московское отношение к коллекционированию, которое всегда ориентировалось не столько на моду и конъюнктуру рынка, сколько на личное отношение собирателя к эстетике произведений и пространству жизни, которое он создает вокруг себя. Поэтому рядом с работами всем известных авторов, таких как Игорь Макаревич, Андрей Филиппов, Виктор Пивоваров, Иван Чуйков, Семен Агроскин, на выставке можно будет увидеть и произведения художников, пока не вошедших в широкий культурный оборот. Кураторы проекта Кира Волкова и Елена Куприна-Ляхович ставят своей задачей собрать на примере этой экспозиции коллективный портрет современного московского коллекционера, чьи мечты и размышления ярко проявляются в домашних собраниях.

В рамках Биеннале частных коллекций.

Адрес: Москва, Малый Кисельный пер., дом 4, стр. 2. График работы: со вторника по пятницу с 14-00 до 18-00. Вход свободный по регистрации. 6+

Выставка-ретроспектива Владимира Андреенкова

Музей нонконформизма / Галерея Нади Брыкиной 

14 августа - 30 августа 2025

Взору зрителя открываются яркие произведения этого русского художника-шестидесятника, включая и ранние оригинальные «Трансформации», и впечатляющую коллекцию «Знаков», родившуюся в последующие два десятилетия, и богатые ритмы «Созвучий» 1990-х, и последние живописные полотна мастера. Многие живописные работы Владимира Андреенкова можно без преувеличения назвать «цветомузыкальными». Художник задает мелодию и ритм, объединяющие композицию и цветовое решение, поэтому, если замысел воплощен успешно, картина начинает «звучать». Высокая нота, олицетворяющая решительность, бескомпромиссность и ясность, сменяется другим настроением, вызывающим в душе мастера букет сложных созвучий, где преобладают приятные бархатистые мотивы и умиротворенность. В экспозицию войдет около ста произведений мастера, большая часть из которых впервые выставляется в Москве публично. 

Адрес: Москва, ул. Мясницкая, д. 24/7, стр. 2. График работы: среда — воскресенье 15:00 – 20:00. Стоимость билетов: 200 руб. 0+

Выставка Алексея Дьякова «Рождение Венеры» 

15 августа – 14 сентября 2025

Крокин галерея

«Венера Нового Палеолита» именно так обозначил Алексей Дьяков свою многолетнюю программу, соотносимую с принятой в научной среде атрибуцией и впервые в рамках единой экспозиции зафиксировал её этап, её генезис, её «рождение», - «рождение Венеры». В фокусе его интереса оказываются культовые статуэтки палеолитических Афродит, Киприд, Туран, анонимные «каменные бабы», подобно той, что возлежит на могильном «кургане» поэта-будетлянина Велимира Хлебникова. Однако при внешнем отличии локальных мифологий и колоссальной дистанции, отделяющей автора от времени их актуальности, существуют парадоксальные параллели и мотивации нынешнего интереса к этой теме, её неожиданному потенциалу, раскрываемому в сложном сочетании культуры, этнографии и технологии. Протокультура как таковая у Алексея Дьякова обретает особый ракурс восприятия и особый план, что обуславливает характер последующих действий и работы с чрезвычайно вариативным в интерпретации образом. Каждая «Венера» Алексея Дьякова уникальна, но сама логика проекта предопределяет широкий диапазон вариаций от форм, покрытых разноцветным силиконом до серии из искусственного камня и бронзы; от сложных экспериментальных световых пластиков и керамики до амбициозных объектов «премиум» класса из муранского стекла и золота. 

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 18+

Выставка «Летать или Прыгать»

Галерее Ходынка

16 августа – 7 сентября 2025

Это тотальная инсталляция молодого художника монументального искусства Вероники Алфёровой. В своём новом проекте художник воплощает представление о современном мире через призму мифологического сознания, свойственного ранним этапам развития человечества. Выставка основана на вечном противостоянии человеческого страха и стремления к познанию мира. Многие столетия, начиная с античных времён, человеческие страхи порождали мифы — «надёжный» опыт коллективного осмысления действительности. Сегодня, в эпоху научного прогресса, люди чаще всего используют логику и рациональное познание, чтобы освоить этот мир, сделать его понятным и безопасным. Несмотря на это, страхи остались прежними, главный из которых — страх смерти. В центре экспозиции художник возводит масштабную инсталляцию — «Сотворение мира» — альтернативную реальность, в которой можно скрыться от напастей внешнего мира. Выставка соткана из различных материалов и форм с применением цветовых и световых акцентов. Из тканей, живописи, печатной графики и объектов Вероника Алфёрова создаёт собственный иллюзорный и мифологический взгляд на мир, куда предлагает заглянуть и зрителю.

Адрес: Москва, ул. Ирины Левченко, 2, м. Октябрьское поле. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн: выходной. Стоимость билетов: 300 рублей, 150 рублей льготный, школьникам по карте «Москвёнок» бесплатно. 6+

Персональная выставка Саши Пучковой Sacred Bones. Dry Bone

Syntax Gallery

16 августа —  14 сентября 2025

В инсталляции автор сталкивает два символа — «священные кости» и «сухие кости». Первые воплощают изначальную святость и неизбывную память, фундамент, на котором зиждется личная и культурная идентичность. Вторые — сухие, как пустыня времени, — становятся метафорическими инструментами, исследующими пороговые состояния бытия: точки разлома и запуска трансформации. В поэтике Пучковой «dry bone» — это травма, опыт перепроживания, мучительная попытка вдохнуть жизнь в застывшие структуры. В экспозиции возникает объект, собранный из фотополимерных костей — притча о памяти через материю. Этот фрагмент отсылает к знаменитой инсталляции Валерия Чтака «44 швабры», закодированной в историю галереи Syntax, и, не менее важно, в личную мифологию самой художницы. Отсылая к узнаваемой форме, Пучкова трансформирует её — кости, обманчиво недвижные, прорастают прозрачными полимерными связями. Образ неуловим: то ли эхо следов балканского барокко, то ли отголоски готических колонн, то ли намёк на мутировавшую плоть. Пучкова рассматривает кость как симптом кризиса, переходное состояние между бессилием и обновлением, предел органического и живого. 

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 16+

Групповая выставка «Зачем мне быть большим»

Postrigay Gallery

16 августа —  5 октября 2025

Проект, посвященный советской книжной иллюстрации, «Зачем мне быть большим» — выставка о значимости «маленького»: о том, как детская книжка может быть высокохудожественным произведением, а образ зайчика или теремка — частью визуального наследия страны. На выставке представлены работы Ильи Кабакова, Евгения Чарушина, Владимира Лебедева, Татьяны Мавриной, Майя Митурича и многих других. Эти художники превращали страницы книжных разворотов в лаборатории формы, цвета и смысла: в их руках иллюстрация становилась не просто сопровождением текста, а самостоятельным художественным высказыванием. Художники: Илья Кабаков, Владимир Лебедев, Евгений Чарушин, Татьяна Маврина, Май Митурич, Виктор Дувидов, Анатолий Савченко, Константин Кузнецов, Михаил Скобелев, Петр Репкин, Ольга Богаевская, Валентина Нечаева, Людмила Карпенко, Борис Гуревич, Вадим Трофимов, Анна Ивашенцева (Ивашенцова), Вера Митурич-Хлебникова, Наталья Синева, Александр Коковкин и др.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 16+

Персональная выставка Анастасии Даниленко «Фантом»

TRIPTYCH Gallery

16 августа —  14 сентября 2025

Движущей силой работ является неугасающий интерес к взаимосвязи человека и его внутренней сущности. Художница намеренно отказывается от материального мира, погружая своих героев в мир иллюзорный. Уже в ранних работах она начала знакомить зрителей с оборотной стороной души человека, закрывая своим персонажам глаза и уводя их в другой, отличный от реальности, мир. В поисках более упрощенных, полных символизма, образов, Анастасия Даниленко отказалась от целостного изображения лиц, сохраняя лишь намёк на человеческие черты. Художницу волнует не столько конкретный облик, сколько сама суть той оболочки, которую скрывает в себе человек. Это понимание сформировало образ «фантома», который занял ключевое место в её работах. С давних времен фантом означал невидимую структуру человека. Именно этого понятия и придерживается художница. На её работах фантом — это чёрная фигура, олицетворяющая собой пустоту и безразличие. Эту пустоту своими образами заполняет каждый смотрящий.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 16+

Групповая выставка «От ускорения к замедлению»

MSCA Gallery

16 августа —  14 сентября 2025

MSCA Gallery представляет совместный проект выпускниц курса «Современное искусство» Кати Герун и Дарьи Сидориной. Художницы — финалистки междисциплинарного проекта Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» и Московской школы современного искусства. С мая по июнь художницы работали в керамической и текстильной мастерских. Каждая исследовала собственный метод саморефлексии через пробуждение чувственных впечатлений посредством технологии. «Телефон» Кати Герун использует технологии как активатор воспоминаний детства. Парадоксальная механика «телефона» — давней детской игры, преобразуется здесь в настоящий телепорт в прошлое. В проекте «Поглощение» Дарья Сидорина рассматривает существование в современном информационном поле. Серия объектов визуализирует процесс постепенного «затопления» личности информационным шумом. 

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 16+

Персональная выставка Сергея Брюханова «Летняя одиссея»

Kupol Gallery

16 августа —  14 сентября 2025

Это живописная выставка Сергея Брюханова, посвященная лету, морю и состоянию сиесты. Художник переносит зрителя в мир безмятежности и лёгкости, создавая визуальное путешествие, наполненное теплом. В экспозиции преобладают мягкие линии и мотивы, ассоциирующиеся с пляжами, волнами и спокойствием летнего полудня. Живопись Сергея поражает световой гармонией и воздушностью. Картины наполнены мягким солнечным светом. Размытые контуры и лёгкие живописные мазки придают им эффект мечтательности и динамики — летние мгновения запечатлены в движении. Создаётся эффект эфемерности и текучести образов, словно зритель погружается в зыбкую грань между реальностью и воспоминанием. Этот приём наполняет произведения особой музыкальностью, позволяя свету и цвету перетекать друг в друга живописными мазками, которые варьируются от тончайших, почти прозрачных следов кисти до насыщенных экспрессивных пятен.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 16+

Персональная выставка Александра Соколова «Сборник шахматных коанов — 2»

Галерея ЛУЧ

16 августа —  14 сентября 2025

В своём творчестве Александр Соколов постоянно обращается к теме игры. Выставка в галерее ЛУЧ посвящена феномену Anarchy Chess и продолжает серию картин и объектов, в которых автор совмещает мотивы традиционных шахмат с эстетикой компьютерных игр и образами поп-культуры. Anarchy Chess — это одна из множества вариаций шахматных правил, которая появилась почти в шутку. Художник считает, это явление включает в себя все предыдущие и будущие изменения правил шахмат и требует новой логики мышления, более близкой к буддийскому коану*. Целью игры становится выход за пределы заранее заданных вариантов и переход от рациональной к более интуитивной точке зрения. Следуя этой идее, Александр Соколов представляет второй сборник задач по Anarchy Chess, где задачи представлены не в виде книги, а в виде холстов и объектов. Для их решения требуется особый подход. К выставке подготовлена серия живописных работ, видео-арт и мультимедийная инсталляция из мониторов, дополняющая картины третьим измерением, а также аудиогид — подробный авторский рассказ о выставке и каждой работе.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 16+

Коллективная выставка «Музеи в твоей голове»

159F Gallery

16 августа —  14 сентября 2025

Проект  — точка входа в некий персональный Музей, экспозиция предельно лаконична: три больших полотна по трем стенам, центральное место занимает инсталляция ажурная клетка для птиц, в которую помещен муляж мозга. Посыл легко считывается: возможно, музей способен вывести тебя из клетки? Инсталляция превращается в камертон, настраивая зрителя на свой лад, приглашая прислушаться, «поймать волну», уловить настроение, припомнить собственные впечатления и, таким образом, отворить свой Музей новым впечатлениям. Художники: Юкио Кидо, Михаил Ниц. 

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 16+

Персональная выставка живописи Алины Смолиной «Дальние дали»

Arts Square Gallery

16 августа —  14 сентября 2025

Художница сформировала свою уникальную перспективу, сочетая академическое образование с современным подходом, изучаемым в Британской высшей школе дизайна. Основа творческой концепции художницы — погружение в исследование «внутреннего зрения», основанного на осязательной эстетике и обостренной сенситивности. Холст в работах художницы превращается в зеркало личного эмоционального ландшафта. Представленные серии исследуют хрупкое взаимодействие человека и окружающего мира. «Дальние дали» — это приглашение к созерцанию реальности, преломленной через призму индивидуального восприятия. Смолина предлагает зрителю не просто смотреть, но и чувствовать, размышлять о собственном эмоциональном отклике на искусство.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 16+

Трехчастный проект aha, you hear that radio too* онлайн-мастерской Radio Paint

Pop-up проект

16 августа —  14 сентября 2025

Часть 1 и 2. aha, you hear that radio too* — трехчастный проект онлайн-мастерской живописи Тани Иванковой — Radio Paint. О тех, кто настойчиво отправляет сообщения, о тех кто эти сигналы принимает, и тех, кого эти волны объединяют, о радиоволнах от адресанта к адресату. Художники: Ама Николич, Александра Салисова, Нат Тинякова, Лена Чернова, Оля Васильева, Таня Иванкова, Ульяна Шнайдер, Вика Левицкая, Наталья Бердыева, Юлия Копысова, Марина Черкасова, Полина Правдикова, Сергей Решетин, Катя Николаенко, Таня Малкина, Надежда Прадес, Марина Нико, Вера Куликова, Марина Гер, Ирина Красильникова, Екатерина Потехина, Лена Внебо, Вероника Гончар, Влада Мяконькина, Евгений Арцебасов, Дарина Грехова и Лиза Тарасова. Часть 3. Персональная выставка живописи Тани Иванковой «Ничего твоего здесь нет» в рамках трехчастного проекта «aha, you hear that radio too»* онлайн-мастерской Radio Paint. «Ничего твоего здесь нет» — не важно, звучит эта фраза в родительском доме или является частью бюрократической системы, мы невольно тушуемся, съеживаемся, словно испытываем одновременно стыд и вину. Однако смысл этих слов может быть совсем другим. «Ничего твоего здесь нет»: ни обид, ни притязаний, ни бесконечной жажды власти. Встреченные нами люди или дороги, выброшенные волной черепки посуды или ритм музыки — чтобы любить и быть собой, нам не нужно обладать. Куратор Оля Махно.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 16+

Персональная выставка Анастасии Грибковой «Оставленный нами след»

Российская государственная библиотека для молодёжи

19 августа - 21 сентября 2025

Проект посвящён теме следа как способа фиксации человеческого присутствия и его трансформации во времени. Анастасия Грибкова, выпускница МГТУ им. Н. Э. Баумана по направлению «Промышленный дизайн», работает с аналоговой фотографией и цианотипией. Эти техники предполагают телесный, ручной, замедленный труд и создают особую визуальную плотность. Они позволяют не только увидеть изображение, но буквально ощутить его — как отпечаток на поверхности мира. Экспозиция включает снимки, фиксирующие остатки жестов, трещины, пятна, текстуры — всё, что свидетельствует о человеческом присутствии, даже если сам человек уже отсутствует. Это не простая фиксация прошлого, а исследование того, как память работает через материю. Работы Грибковой не рассказывают историю напрямую, но создают пространство для созерцания, интерпретации и личных размышлений. Куратор выставки — Даниил Левитес.

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д. 4, корп. 1 (Малый зал). График работы: понедельник – пятница с 11:00 до 22:00, суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 12+

Выставка Виталия Пушницкого «Студии. Ожидание»

Галереи pop/off/art и Marina Gisich Gallery в Музее архитектуры им. Щусева 

19 августа — 2 ноября 2025 

Проект посвящен осмыслению образа мастерской художника, пространства, которое связывает архитектуру и работу художника от момента возникновения замысла до формирования художественного произведения. Задачей проекта стало постижение взаимовлияния архитектуры и социума, архитектуры и личности через диалог живописной практики художника и музейного пространства. В центре экспозиции – цикл работ Виталия Пушницкого «Студии», сюжетом которого становится мастерская художника как собирательный образ: это не просто «портрет» хозяина студии, а поле действий, где рождаются идеи. Представленные на выставке работы разнообразны по формату и живописной технике, но объединены общим философским размышлением о творческом процессе, протекающем в различных пространственных измерениях, на грани физически осязаемого и иллюзорного. Куратором проекта выступает Ксения Малич – историк архитектуры, кандидат искусствоведения и автор проектов Государственного Эрмитажа, посвященных творчеству ключевых архитекторов современности («Сантьяго Калатрава. В поисках движения», «Архитектура по-голландски. 1945-2000», «Заха Хадид в Государственном Эрмитаже» и других). Проект впервые объединит серию работ, созданных художником с 1998 по 2024 год. Произведения собраны из более чем 30 российских музейных и частных коллекций, включая Музей AZ, Фонд культуры «Екатерина», собрания Шалвы Бреуса, Дениса Химиляйне, Ирины и Анатолия Седых.

Адрес: Москва, ул. Воздвиженка, 5/25. График работы: вт, чт: 13:00 - 21:00, ср, пт, сб, вс: 11:00 - 20:00, пн: выходной. Вход по билетам. 0+

Выставка арт-группы Фантазеры «Метафора»

Культурный центр «Зодчие»

20 августа - 14 сентября 2025

Проект объединит работы арт-группы «Фантазёры» и их друзей. Выставка приглашает зрителей в интеллектуальное и эмоциональное путешествие по лабиринту смыслов. Все представленные произведения – не просто объекты искусства, а сложные метафоры и зашифрованные послания, созданные современными художниками. При этом все картины не имеют одного единственного «правильного» прочтения. Они как луковица — состоят из нескольких смысловых слоев. Ключ к их пониманию в руках у самого зрителя – только его опыт и ассоциации помогут открывать эти слои один за другим. Куратор выставки Аксинья Францева. Участники выставки: Елена Утикакая, Екатерина Савенок, Светлана Богачева, Никита Лыткин (Морковкин), Женя Жари, БАгно, Аксинья Францева, Екатерина Васильева, Лидия Миллер.
Вернисаж 19 августа: сбор гостей в 18:00, торжественное открытие в 19:00.

Адрес: Москва, Партизанская ул., 23. Часы работы: Пн-Вс 10:00–22:00. Вход свободный. 12+

Персональная выставка Кати Улитиной «Неназванная пустота»

ЦСИ Винзавод

21 августа – 8 сентября 2025

Неназванная пустота — термин, вынесенный художницей из недавней терапии, где пустота — символ индивидуального бессознательного, место инициации и встречи с самим собою. Погружение во внутреннюю Бездну теневого, архаичного и вытесненного. Лицевая (проявленная) сторона художественной практики Кати Улитиной — это выверенные линии в технике тханкопись (иконопись), где за каждым сопряжением и силуэтом часы работы и годы практики. В тени подсознания — экспрессия дикой небрежности и отказ от контроля. Работы, представленные на выставке  — это диаграмма эмоциональных состояний. Движения и образы отражают трансформации подсознания, как когда-то древние наскальные рисунки рассказывали истории охоты и племенных ритуалов. Движение становится проводником между временами — от личного телесного архива до древних импульсов и рефлекторных инстинктов рептилоидного мозга. Встреча с Тенью — это проход через пустоту. Неназванная пустота — это пространство внутри психики, доязыковая зона, где сознание обращено к памяти тела. Психика до психологии, культура до мифа, тело до фигуры. Куратор Кирилл Алексеев.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, С10, ЦСИ Винзавод, Акцизный зал. Время работы: вт-вс, 12:00-20:00. Вход свободный. 6+

Спецпроект V Триеннале текстильного искусства и современного гобелена в рамках международного проекта «ЭДЕМ» 

Музей-заповедник «Царицыно» 

21 августа - 10 октября 2025

На Большой поляне появились пять арт-объектов, созданных пятью современными художниками в рамках международного проекта «ЭДЕМ» специально для V Триеннале текстильного искусства. Проект объединяет науку, искусство и технологии с целью изучить феномен коммуникации деревьев. Часть работ художники выполнили в мастерских Центра художественного производства «Своды» Дома культуры ГЭС-2, который поддержал проект. «ЭДЕМ», или по-английски EDEN – это аббревиатура, означающая «Этика и долговечность для экологии природы», или «Ethics – Durability – Ecology – Nature». Его задача состоит в наблюдении за биологическими процессами в деревьях с целью создания устойчивой модели «цифровой экологии» – среды, в которой растения могут становиться субъектами коммуникации, а человек – участником межвидового диалога. Чтобы общение состоялось, в сотрудничестве с учеными были созданы две технологические системы: первая собирает на расстоянии различные сигналы, производимые деревьями, вторая позволяет передавать эти сигналы другим особям. Автор проекта «ЭДЕМ» – Ольга Киселева. Куратор спецпроекта – Анна Карганова. Художники-участники: Василий Бычков, GALOLBO, Ксения Воскобойникова, Христина Высоцкая, Дарья Неретина. Подробное описание объектов по ссылке.

Адрес: Москва, ул. Дольская, д. 1.  Царицынский парк. Парк работает  ежедневное с 06:00—24:00. Вход свободный. 0+

Персональная выставка Антона Левина Body Slam

Галерея ART&BRUT

22 августа — 20 сентября 2025

В своем проекте Антон Левин обращается к современной интерпретации кузни — рестлингу. В нем по-прежнему, пусть и не без юмора, есть фокус на телесность, но важное изменение происходит в области видимости насилия: оно перестает быть скрытым и выходит на авансцену. Жестокость оказывается на поверхности, но мы не воспринимаем ее всерьез — она отшучивается от себя самой, прикрываясь театрализованностью.
 Чрезмерно натуралистичный язык серии работ усиливает привычное заимствование. Переизбыток образов и их копирование делают повтор буквальным, превращая его в тавтологию. Но именно в этом рефрене и переходе от инноваций к тавтологии отражается современность и осуществляется масштабирование кузни до цеха с его присущим перепроизводством.

Адрес: Москва, Армянский переулок 1/8, стр. 1. Часы работы галереи: пн-пт: 11:00-19:00, сб: 12:00-18:00. Вход платный: 500 рублей — стандартный, 300 рублей — для студентов художественных вузов и детей до 10 лет. 0+

Выставочный проект «Неравнодушная природа»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика» и Институт современного искусства Иосифа Бакштейна

22 августа 2025 – 30 сентября 2025

«Неравнодушная природа» — термин Сергея Эйзенштейна; в наше время его смысл открывается по-новому. То, что привычно называют природой, предстает разнообразием многоуровневых систем, наполненных еще неизвестными человеку возможностями и энергиями. Природа неравнодушна не только потому, что способна усиливать наши чувства. Ее силы оказываются носителями других, еще не изученных форм рациональности. Науки о природе все чаще обнаруживают схожие с мышлением процессы там, где нет ничего человеческого — не только у животных, но и у экосистем. С этой точки зрения, чувство и мысль — это особый порядок связей между вещами, энергетических обменов, пульсаций материального. Исследуя образы неравнодушной природы, молодые художники, учащиеся и выпускники ИСИ ИБ, задействуют самые разные методологии и визуальные языки. Каждый из представленных проектов открывает собственный взгляд на вопросы о сущности и характере природных явлений, об отношениях с теми, кого культура считает другими или иными, — ведь это не только животные и растения, но и те, чья агентность обычно укрывается от нашей культурной оптики, — вещи и материалы в их собственной, полной загадок реальности.

Двухчастный проект «Неравнодушная природа» проходит на двух площадках: в Центре Творческих Индустрий «Фабрика» и Зверевском центре свободного искусства.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал», вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 18+

Выставка «Этого мало, этого слишком, этого достаточно»

12 сезон Открытых студий Винзавода 

22 августа – 7 сентября 2025

Варвара Силантьева, «Язык цветов»

Выставка «Этого мало, этого слишком, этого достаточно» завершает 12 сезон Открытых студий Винзавода. Художники сезона: Павел Гришин, Катя Жилина, Алина Золотых, Каролина Росляк, Варвара Силантьева, Лена Соловьева, Андрей Soul, Мария Стадник. Экспозиция поделена на три раздела. В первом представлены работы Марии Стадник и Елены Соловьевой про архитектуру и дизайн среды. Второй раздел, объединяющий работы Каролины Росляк, Андрея Soul и Алины Золотых, посвящен вопросам идентичности и ее встраиваемости в социально одобряемые модели. Третий раздел — это произведения Кати Жилиной, Варвары Силантьевой и Павла Гришина. Он обращен к историческому знанию, граничащему со сказкой и мифом.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6, ЦСИ Винзавод, Открытые студии, С6. Время работы: вторник–воскресенье, с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Чжоу Ивэня «За осенью весна» 

ММОМА на Гоголевском

27 августа - 28 сентября 2025

Выставку современного китайского художника, графика и иллюстратора, активно экспериментирующего в жанре инсталляции. Выставка объединяет более 50 работ, где графика, живопись и объекты сливаются в единое визуальное повествование, сравниваемое кураторами с путешествием сквозь времена года. В основе экспозиции произведения, построенные на комбинаторике природных мотивов: листьев, цветов, плодов и образов поп-арта. Чжоу Ивэню удается создать целостную вселенную, в которой объединены цивилизационные противоположности: приметы китайской традиционной культуры и цитаты из европейской истории искусства. Экспозиция выстроена по принципу плавного перехода между эмоциональными состояниями, отражая не только смену природных впечатлений художника, но и его собственные размышления о ходе времени и окружающей нас действительности.

Адрес: Москва,  Гоголевский бульвар 10/2. График работы: вт — вс 12:00-21:00. Вход по билетам. 12+

Выставка «Занини де Занине. Три грани одного автора: дизайнер, художник, ремесленник»

WE Gallery и компания HUTTON

27 августа - 27 сентября 2025

Первая в Москве персональная экспозиция, посвящённая работам Занини де Занине Калдаса — одного из главных наследников бразильского модернизма и новатора в сфере устойчивого дизайна XXI века. Занини де Занине — сын известного архитектора-модерниста Жозе Занине Калдаса, одного из пионеров sustainable-дизайна и работы со вторичными материалами. Калдас обратился к теме исчерпаемости природных ресурсов задолго до глобального обострения эко-повестки и отразил ее в своих произведениях. Занини де Занине смог переосмыслить опыт знаменитого родителя и занять своё собственное место в мире дизайна. В своей деятельности он совмещает модернистское видение с традиционными техниками, а также следует принципам Калдаса-старшего, используя восстановленную древесину — в том числе от домов, подлежащих сносу, и построек отца. Многие работы Занини де Занине представляют собой монолитные скульптуры из дерева с чертами функциональных объектов предметного дизайна: кресел, столов, стульев. 

Адрес: Москва, Клубный дом DUO, Софийская наб., д. 34, стр. 3. Вход свободный по средам, четвергам и субботам по регистрации в установленные временные слоты. 12+

Выставка «Курс на Север»

28 августа — 12 октября 2025

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков на Волхонке

Экспозиция посвящена художественному осмыслению образа Крайнего Севера. Новый проект рассказывает о том, как на протяжении столетий человек прокладывал путь в terra incognita и как суровые земли формировали его мировоззрение. В экспозиции представлено несколько больших разделов, позволяющих пройти дистанцию длиной в почти четыре века: от гравюр путешественников XVIII столетия до работ современных российских художников — путь обретения края земли и его художественного образа. Выставка исследует геополитический и исторический контексты освоения северных земель как культурный феномен и представляет собой визуальное странствование, погружая зрителя в мир полярных пейзажей, героических строек и романтики первопроходцев. Экспозиция раскрывает сложный многогранный образ Крайнего Севера, где первозданная красота природы соседствует с индустриальным подвигом человека, а научный прогресс — с традиционной культурой. Героические стройки, освоение Арктики, научные экспедиции по Северному морскому пути, ставшие символом триумфа человека над суровой стихией, с одной стороны. И с другой – самобытная эстетика края, подарившая художникам новую поэтику и новую образность. Экспозиция включает несколько разделов, где представлены гравюры ученых и путешественников XVIII века – первые визуальные свидетельства северных земель. Произведения известных русских художников — Валентина Серова, Александра Маковского, Николая Досекина. Летопись художественного освоения Севера участниками советских арктических экспедиций и полярных строек, работы студентов Института народов Севера, основанного в 1929 году для представителей коренных северных народностей, благодаря которому в советском искусстве родилось явление «северный изобразительный стиль».  Произведения современных художников Эрика Булатова, Алёны Кирцовой, Нелли Фроловой. 

Адрес: Москва, Волхонка, 14. График работы: вторник, среда — с 11:00 до 20:00, вход до 19:00; четверг, пятница — с 11:00 до 21:00, вход до 20:00; суббота, воскресенье — с 10:00 до 20:00, вход до 19:00; понедельник — выходной. Вход по билетам. 0+

Выставка «Дом Мессереров»

Галерея Беляево

28 августа – 28 сентября 2025

Проект объединяет произведения Анны и Александра Мессерер, представляющих известную московскую творческую династию, чьи традиции охватывают балет, театр, изобразительное искусство и цирк. В рамках выставки будут представлены живопись, графика, а также материалы из личного архива. «Дом» – это многоаспектное понятие, охватывающее архитектурное сооружение, жилище, семью и род. Такое множество смыслов и вдохновило авторов на создание этой выставки. Проект посвящен семье Мессереров – театрально-художественной династии, объединяющей несколько поколений. Начало династии положили легендарный балетный танцовщик Асаф Мессерер и его супруга – звезда немого кино и художник кино и цирка Анель Судакевич. Традиции продолжил знаменитый театральный художник Борис Мессерер. Александр и Анна – художники в третьем поколении. Их дети, Нина, Борис, Александр и София, продолжают семейное дело.

Адрес: Москва, улица Профсоюзная, 100. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00. пн – выходной. Вход по билетам. 0+

Выставочный проект Call to Unique «Тоска по уходящему сезону»

Галерея «Тираж 1/1»

28 августа — 10 октября 2025

Это первый выпуск нового проекта Call to Unique — серии групповых выставок, объединяющей голоса молодых художников, отобранных по итогам open call. Первой в цикле станет выставка «Тоска по уходящему сезону» — медитативное размышление о течении времени, переменах и утрате. В новом проекте искусство рассматривается как многослойный процесс, объединяющий авторскую концепцию, техническое мастерство и новаторство. Находясь в процессе постоянного исследования актуальных художественных тенденций, галерея объявил open call для художников, чьи работы отвечают этим принципам и могут стать частью выставочной программы галереи. Галерея сознательно не устанавливает формальных ограничений при отборе участников — именно это дает пространство для уникальных и неожиданных сочетаний работ молодых авторов без выставочного опыта и уже знакомых арт-рынку художников. На время проведения выставки «Тоска по уходящему сезону» «Тираж 1/1» станет площадкой для художественного диалога и исследования практик современного искусства, которые формируют новые способы взаимодействия с материалом, пространством и зрителем. Из более чем 700 заявок кураторы выбрали работы одиннадцати художников: Кристины Агельской, Анастасии Банковой, Дениса Будилова, Анастасии Горбуновой, Дарьи Дмитриевой, Урмана Каражанова, Артема Куневича, Веры Латышевой, Ольги Менжилий, Валентина Федорова и Любови Ремизовой.

Адрес: Москва, Поварская, 31/29, главный вход со стороны Трубниковского переулка. Время работы галереи: понедельник — пятница, 11:00–19:00. Вход свободный. 12+

Персональная выставка «Ноль часов, ноль одна минута» Евгения Гороховского

pop/off/art 2.0

29 августа - 1 ноября 2025

Экспозиция будет включать произведения периода становления художественного языка мастера (1970-1980-е годы), а также кадры из фотоархива семьи художника. Проект «Ноль часов, ноль одна минута» станет вступлением к большой ретроспективной выставке Евгения Гороховского, которая откроется в начале осени в Московском музее современного искусства. Одна из задач проекта погрузить зрителя в историю семьи Гороховских, через призму которой можно получить ключи к пониманию искусства Евгения. Его отец, Эдуард Гороховский (1929–2004), являлся одним из классиков неофициального искусства. Визуальный язык обоих авторов формировался под влиянием московского концептуального искусства. При этом становление Евгения происходило в Новосибирске, где он жил до 1982 года и работал в местных театрах – «Красном факеле» и Театре юного зрителя. В произведениях раннего периода, который будет рассмотрен в проекте, зарождается направление «мистического» реализма, сформулированного художником. Они являются свидетельством перехода от плоскостно-декоративного приема («Натюрморт с рыбами», 1977; «Натюрморт с цветами», 1979) к пространственным мизансценам, в которых большое внимание уделяется светотеневой структуре («10 мая». 1980; «Светлый день», 1978). Отправной точкой нового этапа можно считать произведение «Московский дворик» (1972), в котором сюжетная составляющая уходит на второй план, а все внимание уделяется ритму и композиционной структуре.  

Адрес: Москва, Большой Палашёвский переулок, 9. Время работы: вт - сб 12:00 - 20:00, вс, пн - выходные. Вход свободный. 12+

Выставка «Шедевры ранней фотографии. 1840–1860-е»

Центр визуальной культуры Béton

29 августа – 16 ноября 2025

Выставка познакомит зрителей с уникальными работами, созданными выдающимися мастерами фотографии на заре ее истории. Экспозиция включает более 70 работ зарубежных и отечественных мастеров, таких как Дэвид Хилл и Роберт Адамсон, Эдуард Бальдю, Анри Ле Сек, Гюстав Ле Грей, Гаврила Рюмин, Степан Вишневский. Особый интерес представляет фотографическая марина Ле Грея «Бриг на воде», положившая начало фотомонтажу в пейзажной фотографии. Не менее значимую часть мирового культурного наследия составляют и раскрашенные вручную стереодагеротипы, выполненные фотоателье «Т. Шнайдер и сыновья», на которых запечатлены интерьеры дворца Зинаиды Юсуповой на Литейном проспекте в Санкт-Петербурге. Сегодня важно понимать, что созданные в то время работы делались впервые как в сюжетном, так и в техническом плане. Именно эти авторы заложили основы фотографической визуальности.

Адрес: Москва, Якиманская набережная, дом 2, корпус 1. График работы: вторник — пятница 14:00 – 21:00, суббота – воскресенье 12:00 – 20:00, понедельник - выходной. Вход по билетам: 300 р. — полный, 150 р. — льготный. 0+

Проект «Цветок-Гибрид»

Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства при поддержке Flor et Lavr Gallery

29 августа - 5 октября 2025

Третий в серии временных выставок этого года, сквозной темой которого стал метафорический образ цветущего сада как потерянного и обретенного рая. Экспозиция выстраивает диалог между классиком советского неофициального искусства Вадимом Сидуром и скульптором Александром Позиным, чье творчество глубоко укоренено в наследии мастера. Концепция выставки отражает синтез художественных ДНК двух авторов: «цветок» символизирует ключевую метафору сада-рая, «гибрид» – переплетение наследия Сидура и его творческого развития Позиным. Его работы предстают как самостоятельные художественные явления, выросшие на почве, напитанной искусством Сидура: они перенимают его философскую глубину и драматизм форм, но трансформируют их в современном контексте. На становление творчества Александра Позина, особенно в его бронзовых работах 1980-х годов, Сидур оказал заметное влияние. В этот период Позин активно искал новые формы и фактуры, находя вдохновение в произведениях предшественника. Он унаследовал от Сидура внимание к мельчайшим деталям и эмоциональную глубину образов, что стало основой для формирования его собственного, неповторимого стиля. А в 1990-е Позин создал монументальные версии ключевых работ Сидура — «Памятника оставшимся без погребения» и «Формулы скорби», что также стало актом преемственности и переосмысления. В экспозиции будут представлены скульптуры Вадима Сидура и Александра Позина из бронзы, созданные в 1980-е годы, деревянные объекты и инсталляции из личной коллекции Александра Позина, фондов Московского музея современного искусства и частных собраний.

Адрес: Москва, Музей Вадима Сидура, Новогиреевская, 37А. График работы: ср-вс: 14:00 — 21:00, пн, вт: выходные дни. Вход по билетам. 0+

Выставка-размышление «Дом, в котором…»

Галерее на Трубной

30 августа - 14 сентября 2025

Это художественный проект группы «Плюс» о роли человека в эпоху цифровизации и развития прогресса. Проект «Дом, в котором» вдохновлен одноименным романом Мариам Петросян, но не является его иллюстрацией. Художники раскрывают тему через образ дома будущего, из которого выросли и ушли его жители. Дом выступает, как объединяющее начало, как для человека, так и для человечества. В пространстве экспозиции зритель посетит Дом, Изнанку и Наружность, увидит таинственных наблюдателей, следящих за соблюдением правил Дома и за судьбами его обитателей. Изнанка – это сновидческое пространство, параллельный мир дома, переходное состояние. Наружность – это пространство за периметром дома, наше настоящее, в котором прогресс, сетевые структуры, цифровизация изменяют роль человека и гуманитарные ценности. Наблюдатели - это метафорический элемент, подчеркивающий таинственность и непредсказуемость Дома. На выставке зрители увидят фигуративную живопись участников Группы «Плюс» и керамические арт-объекты Антона Сидько. В проекте участвуют Даша Пустовойт, Леша Непетрович, Дина Цыпина и Антон Сидько. Куратор проекта - Дина Цыпина. 

Адрес: Москва, 1-й Колобовский переулок, д. 16, стр. 1, м. «Трубная». Часы работы: Вторник – воскресенье с 12:00 до 21:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 18+

Санкт-Петербург

Ежегодная ярмарка искусства «Из профессорской квартиры»

KGallery 

2 - 3 августа 2025

В рамках проекта «Из профессорской квартиры» галерея KGallery предлагает продолжить добрую традицию коллекционирования оригинальной авторской графики, которая, начиная с прошлого века, была распространена в среде ленинградской и петербургской интеллигенции. На ярмарке гости смогут приобрести литографии М.В. Добужинского, В.М. Конашевича, А.П. Остроумовой-Лебедевой, А.А. Ушина, С.В. Чехонина, Юрия Анненкова, художников-нонконформистов В.С. Видермана, А.С. Ведерникова, Ф.В. Волосенкова, И.Ю. Сотникова, работы авангардиста Сержа Полякова, французского художника Рауля Дюфи, а также произведения современных художников — сестёр Марии и Натальи Арендт, братьев Антона и Алексея Яковлевых, Миши Маркера, Леши Мелки и многих других. Кроме того, проект представит две выставки: современных художников Ивана Смирнова и Гарта Штапакова. Ярмарку дополнит насыщенная параллельная программа.

Адрес: Санкт-Петербург, Дом Радио, Невский, 62. График работы:  12:00-20:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Алины Лутаевой «Совсем запуталась» 

Концепт-сторе IRNBY

2 августа - 30 сентября 2025

Это экспозиция о внутренних состояниях, которые сложно объяснить, но легко почувствовать. Капризная память цепляется не за события, а за случайные мысли, переживания, шутки и обрывки фраз. Здесь все — про нюанс. И про то, как в растерянности проявляется особенная чувствительность, способная поймать ускользающую реальность. На выставке представлены арт объекты, зеркала с текстом и текстиль.

Адрес: Санкт-Петербург, пр. Добролюбова, 5/1. График работы: ежедневно 10:00-22:00. Вход свободный. 6+

Выставка-превью «Тропы»: художественная версия краеведения

Библиотечно-культурный центр «НОТА»

 3 августа - 10 января 2026

Это художественно-исследовательский проект, где участники использовали территорию Красногвардейского района для дрейфа и фиксации искажений реальности, для размышлений о восприятии и взаимодействии с окружающим миром. Здесь каждый шаг — переход и осознание, формирующее локальную идентичность района и новые тропы. Экспозиция станет результатом художественного осмысления городской среды в рамках подхода walking art, где маршрут, движение и фиксация деталей становятся формой высказывания. На выставке будут представлены: карта троп-маршрутов и документальные фотографиями с мест, где побывала команда проекта; различные артефакты, найденные во время экспедиций; ламповый телевизор, транслирующий видеоарт троп-маршрутов; видеодокументация хождения по тропам, представляющая моменты процесса исследования местности; проект «Буратино» — первая отечественная астигматическая широкоформатная хроно-камера; звуковые записи — «голос» точек, где побывала команда проекта. Проект предлагает взглянуть на городской ландшафт иначе - через исследование места и времени, в которых мы живем, а также самих себя через различные художественные медиумы. Выставка будет постоянно пополняться артефактами, в том числе и найденными жителями района, которые вслед за командой, решили исследовать ландшафт района. В ноябре проект разрастется, заполнив всё пространство БКЦ «НОТА», объединив результаты лабораторий, архивные материалы и новые тропы. Кураторами выставки выступили Ксения Макаренко, Анастасия Ксенофонтова и Роман Ходырев.

Адрес: Санкт-Петербург, пр. Косыгина д.28 к.1. Режим работы со вторника по воскресенье с 12:00 до 19:00. Вход на выставку свободный. 12+

Выставка «Теплый август. Олег Котельников» 

Галерея Борей

5 – 30 августа 2025

Олег Котельников – художник, поэт и музыкант, легенда ленинградской андеграундной культуры. Друг Тимура Новикова, входил в группу «Новые художники», сотрудничал с оркестром Сергея Курёхина «Поп-механика». Резидент арт-центра «Пушкинская 10». Произведения Олега Котельникова находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного русского музея (Санкт-Петербург), Центра Помпиду (Париж), Музея нонконформистского искусства (Санкт-Петербург).

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставка «Игорь Юхно. Город любит тебя. Фотография» 

Галерея Борей

7 – 30 августа 2025

От автора: «Моя выставка о любимом городе и его жителях. Петербуржцах и гостях, всех кто попадает в кадр. Мне нравится петербургское краеведение, я люблю один ходить по Коломне, Петроградской стороне, блистательному центру у Исаакиевской, Дворцовой, по любимый Мойке. Захожу и нахожу тайные, аутентичные уголки, где кажется время застыло. Люблю архитектуру, изучаю историю города и собираю библиотеку об архитекторах, строивших для нас Петербург. Каждый, удачный на мой взгляд, кадр говорит мне о том, что если ты любишь Петербург, то и он отвечает взаимностью. Я надеюсь, что люди почувствуют эту мысль в моих работах. Однажды на металлической двери заброшенного дома, который стоит уже не один год в рваной зелёной сетке, я увидел наклейку с надписью – Питер тебя любит. Фраза запомнилась и как-то запала в душу. В названии я решил поменять слова.»

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Дмитрия Макушина «Трансляция Макушина»

Галерея современного искусства L.E.GALLERY

29 августа – 29 сентября 2025

Природа для художника не только сакральное пространство, но и главный источник вдохновения. Ранняя графика автора населена придуманными персонажами, в которых можно легко узнать современные архетипы. В живописи считываются параллели между традициями Древней Руси и японским синтоизмом: одушевление природы, придание флоре и фауне божественных черт.

Адрес: Санкт-Петербург, Полтавская улица, дом 1. График работы: 13:00 – 20:00, кроме понедельника. Вход по билетам – 350 рублей. 16+

Выставка «Травма и перерождение»

Галерея Anna Nova

30 августа — 12 октября 2025

За 20 лет работы Anna Nova Gallery реализовала более 120 новаторских проектов и выставок, в том числе подчеркивающих значимость фигуры коллекционера. В этом году, в рамках биеннале, галерея представляет коллекцию мецената Зои Галеевой. Выставка носит название «Травма и перерождение». Проект посвящен теме травмы и перерождения — неотъемлемой части человеческой жизни и одному из самых важных опытов для искусства. Писатель Брюс Чатви в своем эссе «Мораль вещей» определяет коллекционирование как «отчаянную уловку, личный ритуал, помогающий излечиться от одиночества». Проект позволит зрителю увидеть природу этого ритуала и исследовать себя через предметы искусства.

В рамках Биеннале частных коллекций.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Жуковского, д. 28. Режим работы: вт - вс: 12:00 - 20:00. Вход по билетам. 18+