События августа в Москве и Санкт-Петербурге

15:55, 26 июля 2026

10:00, 01 августа 2026 – 22:00, 31 августа 2026

Москва и Санкт-Петербург

Уже конец месяца, и мы начинаем рассказывать о выставках августа. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Выставка «Гистерезис»

Галерея Краснохолмская

1 августа – 30 августа 2026

Выставка представит работы выпускников курса SA))_2026 сообщества Soundartist. В физике и биологии гистерезис описывает поведение систем, текущее положение которых определяется не только внешним воздействием, но и влиянием предшествующих состояний. В этом контексте гистерезис можно рассматривать как форму памяти материи, размывающую границу между живым и неживым. Однако это также область неоднозначности — зона между порогами, внутри которой невозможно установить, в каком состоянии находится система и завершился ли переход. Экспозиция обращается к звуку, памяти и присутствию как к нестабильным процессам, в которых след воздействия становится неотличимым от своего источника. Через многоканальный звук, генеративные алгоритмы, полевые записи, электронные объекты и нейросетевые модели художники исследуют режимы восприятия и воспроизводства, в которых память принимает форму фантома, растворяющего идентичность, а шум выступает средой перехода. Участники: Анастасия Абисалова, Ян Воробьев, Юлия Демьянова, Роман Колесников, Георгий Ларин, Елизавета Лобан, Анастасия Пестинова, Елизавета Савина.

Адрес: Москва, Краснохолмская наб., д. 1/15, метро: «Таганская». Режим работы: вторник — воскресенье с 11:00 до 20:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка Марии Зайцевой «Расстилая свитки»

Галерея На Песчаной

1 августа - 30 августа 2026

Выставка исследует момент рождения идеи. Отталкиваясь от текстов и личности Велимира Хлебникова, автора звёздного языка, художница выстраивает собственный визуальный словарь, в котором образ звезды становится метафорой творческого импульса и самого процесса создания произведения. Выставочное пространство организовано как путь идеи — от зарождения к воплощению. Экспозиция выстроена вокруг разных этапов существования звезды — от бесформенности до завершённого образа, в котором одновременно соединяются хаос замысла и тождество формы. Для передачи этих состояний мастер обращается к многослойной монотипии, использует медные пластины, а также книгу художника в разных форматах — от небольших оттисков до крупных холстов, формирующих пространство выставки. Работа с разными техниками печати отражает импульсивную и порой неподвластную самому художнику природу творчества: монотипия фиксирует спонтанное движение, а медные листы со следами коррозии превращают химическую реакцию в соавтора произведения.

Адрес: Москва, ул. Новопесчаная, д. 23, корп. 7, м. «Сокол», м. «Полежаевская», МЦК «Зорге». Время работы: вт-вс 11:00-20:00. Вход по билетам. 12+

Выставка «A Burnt Child Loves the Fire» Дарьи Арбузовой

SISTEMA GALLERY

4 - 30 августа 2026

Выставка строится как пространство эстетических ловушек. Свет исходит изнутри устройства для пытки, стеклянные цветы оказываются ядовитыми, пламя превращается в танец, а хрупкое стекло обнаруживает способность ранить. Здесь опасность не противопоставлена красоте — она проявляется через нее. Одним из ключей к прочтению проекта становится древнегреческое понятие «фармакон» — слово, одновременно обозначающее яд и лекарство. Оно не предполагает выбора, удерживая оба значения в состоянии неустойчивого равновесия. Подобно «фармакону», объекты выставки сопротивляются однозначной интерпретации, существуя между исцелением и разрушением, хрупкостью и насилием. «A Burnt Child Loves the Fire» — это исследование момента, в котором красота оказывается убедительнее опыта.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка «Сон человека, который убил большого кита» Татьяны Селиверстовой

SISTEMA GALLERY

4 - 30 августа 2026

В 1965 году китобои, работавшие на базе «Советская Россия», получили задание добыть синего кита — это должен был быть особенный, огромный кит, скелет которого потом отправится в Москву, чтобы стать частью экспозиции ВДНХ. В том же году кит весом более 100 тонн был убит и доставлен во Владивосток, но в Москву он почему-то не поехал, кости перевезли на склад в пригороде, потом на другой склад, где они лежали всеми забытые несколько десятилетий. Только в 2001 году Национальный научный центр морской биологии им. А. В. Жирмунского ДВО РАН забрал скелет себе. К тому моменту часть костей уже была утрачена, а в музее при научном центре скопились горы официальных бумаг, документирующих все, что за эти годы с китом произошло. Год назад художница из Владивостока Татьяна Селиверстова познакомилась с сотрудницей музея Лилией Кондрашовой. Оказалось, что вся музейная команда страшно переживает за судьбу своего кита. Пусть до Москвы он так и не добрался, зато на базе скелета были сделаны ценные исследования, вокруг него сформировалось целое сообщество, по сути, музей живет этим китом. И все же как будто его история осталась незавершенной, никто не знает, почему его большое путешествие не состоялось. И, конечно, сейчас оно уже невозможно. В итоге художница воссоздала утраченные кости кита из папье-маше и вместе с сотрудниками и участниками сообщества музея оклеила их теми самыми официальными документами. Вместо реальных костей у них получились призрачные копии, сжатая и спрессованная биография, где воплотилась даже не история самого кита, а человеческие переживания о нем. И вот как раз эти призрачные кости приехали из Владивостока в Москву — на выставку в SISTEMA GALLERY. Куратор: Алина Стрельцова

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России»

ГМИИ им. А.С. Пушкина

4 августа — 1 ноября 2026

Масштабная экспозиция покажет сложную и яркую визуальную культуру буддизма, древнейшей из трех мировых религий, воспроизведет эффект «многоголосия» буддийских храмов Российской империи, где можно было увидеть произведения китайской, тибетской, монгольской, а также местных школ. Выставка позволит понять идейную составляющую этого в первую очередь культового искусства и расскажет о важнейших персонажах буддийской вселенной, роли изображений в ритуалах, практиках и технике создания культовых образов.Алмазная колесница (ваджраяна) — одно из основных направлений буддизма, метафора молниеносного движения к просветлению. Учение возникло в Индии как ответвление Великой колесницы (махаяны) около V–VII века и получило окончательное оформление на территории Тибета. Именно ваджраяна наиболее распространена на территории России, а также Монголии. На выставке, наряду с монгольской, тибетской, китайской и древнейшей непальской школами, будут представлены тувинская, калмыцкая и бурятская. Так буддийское искусство России оказывается в широком контексте всего искусства Алмазной колесницы (ваджраяны). История буддизма на территории Тывы, Бурятии и Калмыкии будет показана не только через самобытные памятники, но и запечатленной на редких документальных фотографиях, сделанных в конце XIX — начале XX века учеными-подвижниками, создававшими музеи в буддийских регионах. Посетители смогут увидеть никогда ранее не выставлявшиеся произведения буддийского искусства из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Они попали в собрание музея в 1944 году, благодаря тогдашнему директору, скульптору Сергею Меркурову: на заводе в Сухом Логу среди сотни тонн металлолома были и буддийские бронзовые статуи. Удалось спасти около 230 предметов. Все эти годы спасённая коллекция оставалась в запасниках. Специально к выставке отреставрировано более сотни скульптур и десятки живописных произведений.

Адрес: Москва, Волхонка, 12, главное здание. Главная ось: Белый зал, колоннада и залы 19, 20. График работы: вторник, среда, воскр — с 10:00 до 20:00, вход до 19:00; четверг, суббота — с 10:00 до 21:00, вход до 20:00; пятница — с 11:00 до 21:00, вход до 20:00; понедельник — выходной. Вход по билетам. 12+

Выставка паблик-арт художника Марины Звягинцевой «Неуловимое настроение»

Пространства MAKE ME HAPPY

7 августа - 6 сентября 2026

Проект объединит уличный арт-объект, живопись, инсталляции и перформативные практики. Экспозиция начнется с уличного арт-объекта «Вдохновение» — водоколонки, которая «качает эмоции» под взмахи крыльев бабочек, окрашенных в перформативную технику художника – «биотипию» - живопись на движущейся воде, и продолжится внутри креативного пространства, где живопись и инсталляции вступают в диалог с модой, телесностью и повседневным переживанием счастья. Зритель встречает объект на улице, затем попадает внутрь, где живопись и инсталляции продолжают этот диалог. «Неуловимое настроение» — проект о тех состояниях, которые трудно описать словами, но легко почувствовать: радость, вдохновение, эйфория, меланхолия, драйв. Художник исследует, как эмоции проявляются в пространстве, в телесном опыте, в соприкосновении с искусством и модой. Одной из ключевых работ проекта станет инсталляция «Душ эмоций» — метафора душевного очищения и освобождения от тревоги. Афоризм panta rei — «все течет» — точно выражает идею биотипии: ничто не остается в покое, все находится в постоянном движении. Поток красок невозможно повторить, как невозможно повторить эмоциональное состояние — оно возникает, меняется и исчезает.

Адрес: Москва, Малая Никитская улица, 16/5 (вход с пер. Гранатный, напротив дома 6а), метро «Баррикадная». График работы: ежедневно с 12-00 до 22-00. Вход свободный. 0+

Групповой проект «Режим ожидания»

pop/off/art 2.0

7 августа – 31 октября 2026

Иван Плющ. Из серии Министерство любви. 2017. Бумага, акрил, смешанная техника. 36х52 см

Концепция выставки выросла из повседневного опыта ожидания — ситуаций, которые сопровождают человека на самых разных уровнях: будь то загрузка файла, ответ на сообщение или начало события. Однако этот период времени может определять и более масштабные процессы: трансформацию города в виде нескончаемого ремонта или смену общественных и культурных условий из-за внешних обстоятельств. Такие перемены редко имеют четкую точку отсчета или заранее известный срок завершения. Переходное состояние проявляет себя постепенно — через отдельные признаки, вызывающие ощущение неизбежности будущего, которое еще невозможно определить и контролировать. Работы, представленные в экспозиции, обращены к различным проявлениям этого состояния и выходят за пределы представления о нем как о вынужденной паузе. Проект объединит более 25 произведений, выполненных в разнообразных медиумах: живопись, графика, фото, скульптуры и объекты. Каждая работа по-своему раскроет продуктивный потенциал ожидания, помогая зрителю изменить свое отношение к неопределенности. Художники выставки: Ася Заславская, Андрей Красулин, Андрей Кузькин, Владимир Куприянов, Иван Новиков, Иван Плющ, Владимир Потапов, Полина Рукавичкина, Ольга и Олег Татаринцевы.

Адрес: Москва, Большой Палашевский, 9. Время работы: вт - сб: 12:00 - 20:00, вс, пн. - выходные. Вход свободный. 0+

Персональная выставка Ольги Городенской «Мы будем с радостью приходить к вам каждое утро»

Галерея «Текстура» на ЦТИ «Фабрика»

12 августа - 30 августа 2026

Продолжая расширять границы своей выставочной программы, галерея вновь обращается к материалам за пределами текстиля. На выставке будет представлена серия объектов Ольги Городенской, выполненных из латуни и стекла. Впервые в своей практике художница работает с объектами такого масштаба, сохраняя присущие ее работам хрупкость, пластическую точность и внимание к материалу. Куратор: Авдей Тер-Оганьян

Адрес: Москва, Переведеновский переулок, 18, стр. 11, ЦТИ «Фабрика», 2 этаж, студия 11–21. Расписание работы выставки: 13, 14, 18, 25, 27 августа с 17:00 до 20:00. Также возможно посещение по предварительной договоренности. Вход свободный. 18+

Выставка «Практики повседневности»

Галерея U Contemporary

13 - 25 августа 2026

Экспозиция объединяет работы выпускников направления «Художественная практика» Ивана Новикова. Кураторами выставки выступили выпускники направления «Практики кураторства» Полины Могилиной. Проект обращается теме повседневности, которая часто воспринимается лишь как фон значимых событий, однако именно она во многом определяет человеческий опыт. Привычные вещи, ежедневные ритуалы и повторяющиеся действия формируют наши представления о себе и окружающем мире, оставаясь при этом почти незаметными. В своих работах художники исследуют повседневность через её материальные и поведенческие проявления. Обыденные предметы и привычные ситуации, помещённые в художественный контекст, становятся инструментами осмысления культурных и социальных процессов. Выставка предлагает взглянуть на привычную реальность внимательнее и задать себе несколько вопросов: что изменится, если увидеть повседневность так, словно встречаешься с ней впервые? Как она становится частью идентичности? Что мы теряем, когда перестаём смотреть внимательно? Не предлагая готовых ответов, работы создают пространство, в котором фон и передний план меняются местами. Художники: Алина Батталова, Мария Борисова, Елена Горн, Наташа Инжеваткина, Саша Клабукова, Наталья Ковалева, Юлия Ковальчук, Мария Ларионова, Катя Ракушка, Виолетта Терентьева. Кураторы выставки: Екатерина Агутенкова, Максим Миненко, Татьяна Муравьева, Екатерина Полякова, Дарья Шмидкова.

Адрес: Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, 10с3, 4 этаж, галерея U Contemporary, Центр дизайна Artplay. График работы: пн: выходной, вт–пт: с 13:00 до 20:00, сб–вс: с 12:00 до 21:00, Вход свободный. 18+

Инсталляции с распевом «Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями»

Культурное пространство ТОН-ЦЕНТР

13 августа - 20 сентября 2026

Тотальная аудиовизуальная инсталляция — спектакль без участия живых актеров. Поворотная сцена приводит в движение декорации: перед зрителями разворачивается свадебный обряд — с подменой невесты, ведьмой, гостями и другими неожиданными происшествиями. Либретто Жени Некрасовой обращает древние мотивы к внутреннему миру современного человека. В многоканальной партитуре Владимира Раннева в исполнении ансамбля N’Caged речитативы дополнены современными вокальными техниками. Костюмы-скульптуры Андрея Бартенева — от свекрови до русалки, мечтающей похитить жениха — становятся главными персонажами повествования. Сценография Кати Бочавар объединяет работы всех авторов в единое мультисенсорное действо. В основе сюжета — история героини, рассказанная через традиционные обряды, сегодняшнюю интонацию и сказочный абсурд. В ночь на Ивана Купалу Ярина влюбляется в доброго молодца и даже спасает его от злой русалки. Но семья суженого никогда не примет Ярину — она не соответствует традиционным стандартам красоты, и тогда сваха предлагает пойти на обман. Когда на свадьбе обман раскрывается, Ярина своей любовью и смелостью находит способ вернуть контроль над ситуацией и обрести счастье. Первая версия инсталляции экспонировалась на выставке «Я иду искать! Современное искусство в традиционном музее». В ТОН-ЦЕНТРЕ спектакль дополнится новыми персонажами, вокальными партиями и сюжетными линиями. Параллельно в фойе открывается выставка «Андрей Бартенев. Десерт футуриста, или Гвозди в сметане», прослеживающая путь художника от легендарного «Ботанического балета» к многослойному проекту «Радость-свадьба». В экспозиции — коллажи, фото- и видеодокументация перформансов, а также редкие кадры постановок, в которых участвовали те, кто позже стал звездами современного искусства. Заголовок выставки — ключ к методу Бартенева: смешивать высокое и низкое, серьезное и нелепое, карнавальное и повседневное.

Адрес: Москва, Комсомольская площадь, 3/30, стр. 1. Режим работы ТОН-ЦЕНТРа: Вторник – Воскресенье с 12:00 до 22:00. Вход по билетам. 18+

Выставка Римона Гимарайнса «Зимнее Солнце»

Stephane Konan Galleries

14 августа - 12 сентября 2026

Выставка станет местом художественной встречи Бразилии, Африки и России. Используя яркий, выразительный и современный визуальный язык, Римон Гимарайнс исследует темы идентичности, исторической памяти, культурного многообразия и взаимного влияния различных народов и традиций. Римон Гимарайнс родился в 1988 году в городе Куритиба, Бразилия. Он является художником-самоучкой и работает в различных направлениях современного искусства. Его творческая практика включает живопись, масштабные настенные росписи, рисунок, гравюру, фотографию, видео, инсталляции, перформансы и звуковое искусство. Творческий путь художника формировался под влиянием многочисленных путешествий, личного опыта и взаимодействия с различными культурами. Римон Гимарайнс известен прежде всего своими яркими монументальными композициями. Его произведения представлены во многих странах мира. Важное место в его творческих исследованиях занимают антропология, африканское искусство и темы, связанные с африканской диаспорой. Его произведения предлагают зрителям по-новому взглянуть на окружающее пространство, современные идентичности и взаимоотношения между культурами.

Адрес: Москва, ул. Петровка 26 с3. График работы: со вторника по воскресенье, с 11:00 до 21:00. Вход свободный. 16+

Групповая выставка «Не только музы»

Postrigay Gallery

15 августа — 20 сентября 2026

Раубе-Горчилина Мария Вячеславовна, Без названия

Будут представлены работы пяти женщин-художниц, чьи имена важны для истории русского искусства, но часто упоминаются в паре с их известными мужьями и спутниками. Экспозиция объединит работы Лидии Мастерковой, Валентины Кропивницкой, Ольги Потаповой, Натальи Гончарук и Марии Раубе-Горчилиной, подчеркнет самодостаточность их искусства и уникальность созданных ими художественных миров. Лидия Мастеркова ворвалась во вторую волну авангарда с репутацией «амазонки» — так назвал ее коллекционер Георгий Костаки. Рядом с ней был Владимир Немухин, один из самых известных художников-шестидесятников. Но ее холсты совсем другие, их отличает плотный, почти осязаемый цвет и фактурные поверхности. Валентина Кропивницкая долго не решалась называть себя художницей — растила детей, была женой Оскара Рабина, участника Лианозовской группы. Но в параллель с этой жизнью на ее холстах раскрывался целый мир с фантастическими существами и сказочными видами. Родители Валентины тоже были художниками — Евгений Кропивницкий стоял у истоков той самой Лианозовской группы. А Ольга Потапова, еще одна героиня выставки, носила звание хранительницы очага: Оскар Рабин вспоминал, что она «жила больше для других». Но при этом у нее была своя практика, и она участвовала в выставках нонконформистов. Наталья Гончарук — супруга художника Владислава Зубарева. Они были учениками Элия Белютина, а затем Наталья состояла и в студии мужа «Темпоральная реальность». Но ее живопись развивалась внутри абстрактного экспрессионизма своим курсом — с собственной палитрой и ритмом, отличным от работ мужа. Мария Раубе-Горчилина была единственной моделью Николая Тарасова — а после его смерти взяла на себя спасение его наследия. Позже она стала опорой для Зенона Комиссаренко, важной фигуры авангарда и оттепели, и вместе они создали салон для ценителей неофициального искусства. Но за ролью хранительницы стоит собственная биография: учеба во ВХУТЕМАСе, оформление выставок, роспись тканей, витражи и костюмы — целый пласт авторской работы, который редко попадал в поле зрения.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 6+

Выставка Михаила Розанова и Кирилла Кипяткова «Москва. Статика. Динамика»

Галерея ЛУЧ в большом зале арт-пространства «КУБ»

15 августа — 20 сентября 2026

Экспозиция объединяет фотографии одного из ведущих российских фотографов Михаила Розанова и картины на светоотражающих тканях художника Кирилла Кипяткова. Оба автора сфокусированы на теме города, но они используют разные медиумы и художественные языки, что делает их диалог особенно интересным: работы складываются в увлекательный калейдоскоп, то дополняя друг друга, то ведя параллельную историю о городе и архитектуре, наследии и современности, среде и человеке. Идея проекта, в котором соединены два столь, на первый взгляд различных мастера — Михаил Розанов, продолжатель неоакадемизма и Кирилл Кипятков, художник более молодого поколения, — в раскрытии красоты, динамики, сущностных временных констант Москвы.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Выставка Алексея Есипова и Кирилла Перченко «Золото и сталь»

Галерея ЛУЧ

15 августа — 20 сентября 2026

Представлены фотографии, выполненные на металле мастером шелкографии Алексеем Есиповым в соавторстве с куратором Кириллом Перченко. Шелкографию любят художники, которые ценят технологичность, сложность и кропотливость в работе. Эта техника чаще всего тиражная, но Алексей Есипов сделал эти работы уникальными, усложнив производство: фотографии печатаются методом шелкографии на тончайшей потали, перенесенной на стальные поверхности. Так он придал изображениям знаковых скульптурных и архитектурных памятников Москвы ещё больше убедительности, блеска и выразительности, а вместе с тем — сакральности и величия.

Коллективная выставка «Следуй за мной»

Галерея ТРИПТИХ

15 августа — 20 сентября 2026

Перед нами четыре автономных мира, каждый из которых мог бы существовать в полном одиночестве, замкнутый в своих границах и правилах. Но если присмотреться, между ними проступает едва заметная тропинка. Она не протоптана и не нанесена на карту — это скорее легкая вибрация воздуха, линия притяжения, которая заставляет нас переводить взгляд с одной работы на другую. Эта линия — приглашение. Или заманивание. Герои и сущности, населяющие пространства авторов, заметили нас раньше, чем мы осознали их присутствие. Они не указывают на единственно верный путь. Напротив, они с хитринкой отводят нас в сторону, заводят в лабиринт собственных нарративов и с удовольствием играют с нами в прятки. Их цель — не объяснить, а вовлечь. Они приглашают нас не просто смотреть, а следовать.

Коллективная выставка «Все, что останется после меня»

Фонд «Второе дыхание» в лектории арт-пространства «КУБ»

15 августа — 20 сентября 2026

Фонд «Второе дыхание», который более 10 лет занимается сбором, сортировкой и перераспределением одежды, расширяет разговор о вещах, обращаясь не только к их базовой необходимости, но и к эмоциональной и культурной ценности. В июле фонд представил проект, который помогает говорить о памяти, утрате и вещах бережно, открыто и без стигмы. Кульминацией проекта станет выставка «Всё, что останется после меня» — художественное высказывание о чувстве утраты, превращенное из частной боли в общий для всех язык телесной и культурной памяти. В рамках выставочного проекта «Все, что останется после меня» художники действуют на стыке личного и коллективного, работая с утратой как с процессом — нелинейным, повторяющимся, телесным, сопротивляющимся рационализации.

Персональная выставка Ирины Зюськиной «Круговое движение»

Галерея MSCA

15 августа — 20 сентября 2026

Проект выпускницы MSCA Ирины Зюськиной «Круговое движение» — это попытка автора разобраться в том, как устроен жизненный путь. Не как череда этапов, а как постоянное возвращение к пройденному — но каждый раз в новом состоянии. В работах Ирины перемешаны пейзажи и детали из разных лет: память не выстраивается в хронологию, а существует одновременно, будто время замкнулось в петлю. Как попытка снова и снова прокладывать маршрут по знакомым местам, без финальной точки. В основе инсталляции — настоящие автомобильные стёкла. С заводскими надписями, потёртостями, следами прежней жизни. Они не иллюстрируют путь, но сами несут его на себе. Экспозиция построена так, чтобы зритель тоже оказался в движении. При этом пространство не заставляет идти по заданной траектории — вы сами решаете, повернуть налево или пройти прямо, вернуться или остановиться. Попадая в лабиринт личных ассоциаций, где прозрачность стёкол открывает одновременно и обзор, и преграду, вам предстоит пройти собственный маршрут.

Персональная выставка Владислава Разгулина «Звуки солнечного света»

ИнГаллери

15 августа — 20 сентября 2026

В проекте речь идёт о синестетическом опыте, в котором свет и цвет становятся носителями ритма и интонации. Свет не просто освещает, он звучит, резонирует, вибрирует на холсте. Разгулин создаёт мир, в котором даже самое лаконичное высказывание звучит громко и ясно. Его работы не боятся быть яркими, не боятся быть понятными, именно в этой смелости они обретают свою глубину. Владислав Разгулин — автор, чьё творческое высказывание генетически связано с модернистскими направлениями начала ХХ века: в нём угадываются импульсы французского фовизма и напряжение немецкого экспрессионизма. Однако художник не повторяет эти традиции, а переосмысляет их в собственном ключе. Его живопись легче и свободнее фовистской, в ней нет декларативной дерзости, но остаётся смелость цвета. По сравнению с экспрессионизмом она лишена тревожной надрыва: вместо экзистенциального напряжения здесь — энергия и свет.

Выставка «Ча-ща»

Галерея Монарт

15 августа — 20 сентября 2026

В европейской культурной традиции лес нередко становится пространством утраты привычных ориентиров, испытания и внутреннего преображения героя. Наполненный магической силой, он полон сумрачных оврагов, топких болот и непроходимых зарослей, среди которых можно заблудиться и встретить свою погибель или преодолеть препятствия и обрести силу. Выставка обращается к архетипическому образу лесной чащи и переосмысляет его как метафору человеческих переживаний и поисков. Путь через дебри символизирует погружение в себя и попытку различить то, что скрывается в пуще: наши страхи, желания, забытые воспоминания и мечты. Художники: Aнатолий Акуе (Akue), Юлия Бариева, Настя Баринова, Василиса Лебедева, Андрей Макалкин, Ирен Мусина, Слава Нестеров, САМУИЛ, Мария Тихонова, Тимур Этот.

Персональная выставка Романа Резницкого «Роман в кубе»

Галерея МАРШ

15 августа — 20 сентября 2026

Современная визуальная культура перенасыщена мимолетными образами, которые сознание считывает за секунды и тут же забывает. Живопись московского художника Романа Резницкого предлагает принципиально иной сценарий взаимодействия с искусством. Его творчество — это манифест, где за броской, глянцевой формой поп-арта скрывается сложная интеллектуальная ловушка и ироничный срез ценностей XXI века. Фундаментом пластического языка Резницкого выступают строгая геометрия и безупречный расчет. Получив архитектурное образование, художник подчиняет хаос чистых эмоций композиционной рамке идеального квадрата. Этот формат концептуально отсылает к кадрированию экранов смартфонов, внутри которых разворачивается жизнь современного человека. Поверхность его крупных холстов материальна: массивные штрихи густого акрила создают осязаемый рельеф, а сочные цвета заключаются в четкие, контрастные контуры. Деконструируя классические поп-артовские шаблоны, Резницкий иронично пересобирает сюжеты массовой культуры и шедевры мирового искусства. Его работы исследуют триггеры консьюмеризма через прямой призыв цифровой эпохи — «Don’t forget to post it».

Коллективная выставка «Вторжение в пейзаж»

Галерея ПЛАНЗ

15 августа — 20 сентября 2026

Название выставки отсылает к серии работ Аладдина Гарунова, две из которых представлены в экспозиции. Пейзаж в них присутствует в неявной, скорее ассоциативной форме, граничащей с абстрактной живописью. В этих динамических композициях живопись буквально сталкивается с индустриальным объектом. Черные геометрические формы из резины внедрены в картину как реальные материальные элементы. Художник намеренно создает этот диссонанс и напряжение — объект вторгается в пространство картины как часть реальности современного мира, противопоставляя себя атмосфере картины и ее иллюзорной сути. У Александра Жерноклюева пейзаж переживает внутреннюю трансформацию. Узнаваемые элементы города и природы растворяются в эмоциональном потоке живописи. Архитектура теряет устойчивость, пространство становится текучим, а сама картина напоминает состояние памяти, в которой реальные места смешиваются с ощущениями, тревогами и воспоминаниями. Вторжение здесь происходит уже не извне, а изнутри человеческого сознания.Работа арт-группы «Вторчермет» Игоря и Екатерины Пестовых переносит конфликт в городскую среду. Панорама мегаполиса перекрыта гигантской паутиной трещин, словно зритель смотрит на мир через разбитое стекло. Разрушенным оказывается не пейзаж, а сам способ его восприятия. Этот образ одновременно отсылает к хрупкости современной цивилизации, к нестабильности привычной картины окружающего мира и значимости субъективного восприятия. Технически работа состоит из двух холстов: готовая картина с пейзажем разрезана на фрагменты и наклеена на второй, чистый холст. Объединяя разные художественные практики, выставка показывает, как работает современное искусство с жанром. Как в искусстве отражается время и какими способами художники решают эту задачу.

Персональная выставка Ани Ману «Водяные лилии»

Галерея Радость / Joy Gallery

15 августа — 20 сентября 2026

Героини работ художницы Ани Ману — фантазийное альтер-эго автора — полные жизненных сил, гармоничные женщины, условные таитянки или африканки, которым комфортно сосуществовать с собственной наготой среди тропических пасторалей. Обитательницы теплых мест заняты наслаждениями — купанием, отдыхом на траве — или ручным трудом на природе, который также приносит удовольствие, заземляя и концентрируя. В этой серии работ, однако, на лицах героинь читается усталость — «от городской суеты, внешнего и внутреннего шума», говорит Аня Ману. Художница буквально собирает их по крупицам на мозаичных панно и погружает в воду, к первоисточнику, на гобеленах и холстах. Зрителю очевидно — еще момент, и в этой благотворной среде экзотические красавицы расплывутся в блаженной улыбке.

Выставка художественного объединения «Союз невозможных» «Попробуйте позже»

Галерея Синтакс

15 августа — 20 сентября 2026

Художественное объединение «Союз невозможных» продолжает работать с найденными образами: случайными фотографиями и визуальными нелепостями, выловленными из интернета и повседневной жизни. Сетевой образ в этом проекте, не просто визуальная находка. Это документ повреждённой связи между человеком и средой. В телефоне он проживает долю секунды: курица вместо кнопки, «онлайн-услуги» без онлайна, дверь со следами многократного взлома, стрелка, ведущая куда-то «за угол», разметка, распавшаяся на куски. Но, став живописью, этот мгновенный аффект замедляется. Картинка теряет скорость, выходит из режима быстрого потребления и превращается в тревожный знак нормальности.

Персональная выставка Авроры Лоттон «Под давлением — фарфор»

Галерея Щепка / поп-ап проект

15 августа — 20 сентября 2026

Работа над серией «Под давлением — фарфор» началась в 2016 году: первая итерация была выполнена в пластике. Гипсовая форма идеального яйца порождала неидеальные объекты благодаря эксперименту с технологией изготовления. Взаимодействие с ещё незастывшим материалом провоцировало метаморфозы, превращая работу в скульптуру-хэппенинг. Сохраняя ошибку как сердце художественного метода, вторую итерацию Аврора Лоттон создаёт уже в другом материале — фарфоре. Фиксируя пластику деформированного яйца, художница работает не только с формой, но и с живописной составляющей: каждая скульптура вручную расписывается глазурью, платиной и золотом. Первая скульптура из серии «Под давлением — фарфор», представленная на выставке, решена в двух цветовых концепциях. В то время как фарфор подчёркивает хрупкость, глазурь привносит в работу элемент эксперимента. Процессы глазурования и обжига лишают художницу полного контроля над обликом произведения, который дает живопись. Попытка реализовать замысел оказывается под влиянием выбранной технологии, и это, с одной стороны, риск, а с другой — доверие к материалу и осознанное желание дать ему свободу воздействовать на процесс и результат.

Персональная выставка Кати Злой «Путешествие к горизонту»

Галерея Купол

15 августа — 20 сентября 2026

Горизонт — это линия, которой не существует. Её нельзя потрогать, до неё нельзя дойти, но именно она организует всё видимое пространство. Она разделяет и соединяет одновременно: небо и землю, явь и сновидение, то, что уже есть, и то, что только начинается. Горизонт — это пограничное состояние, место, где одно перетекает в другое, где заканчивается привычное и начинается возможное. Выставка Кати Злой «Путешествие к горизонту» построена вокруг этого состояния. Художница исследует границы — не географические, а внутренние. Между техниками, между материалами, между тишиной и звуком, между контролем и свободой. Каждый шаг здесь — это пересечение невидимой черты. «Путешествие к горизонту» — это движение к тому, чего нельзя достичь. Но в этом и заключается парадокс пограничного состояния: оно ценно не результатом, а самим процессом проживания границы. Катя Злая предлагает нам пройти по нескольким таким границам одновременно: между штрихом и цветом, между бумагой и экраном, между сном и явью, между собой и миром.

Выставка «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря»

ГМИИ им. А.С. Пушкина

18 августа — 15 ноября 2026

Выставка приурочена к 10-летию работы музея с медиаискусством. Именно с работы «Вертикальные моря» начиналась коллекция медиаискусства в Пушкинском музее. Коллекция медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина – первая выведенная в самостоятельное направление системная коллекция медиаискусства в федеральных музеях России. Собрание формируется по транс-историческому принципу: его составляют произведения, которые вступают в диалог с классической коллекцией музея, рассуждая о вечных темах на языке современности. Начало коллекции положила работа Плесси «Вертикальные моря». Ее Пушкинский музей покажет впервые. Фабрицио Плесси часто обращается к теме стихии. Инсталляция на четырех вертикальных экранах представит одну из главных стихий для художника, чье восприятие сформировано лагуной родного города Венеция, – воду. Плесси считает ее не просто стихией, а мифологической субстанцией, праматерией и первосимволом, который он исследует и раз за разом переосмысляет с помощью диджитал-технологий. При этом он не ставит их во главу угла: для Плесси, опытного рисовальщика, панельный экран такой же материал как бумага. Работа является вариацией на тему «вертикальных морей» и сделана специально для музея.

Адрес: Москва, Волхонка, 12, главное здание, 31 зал. График работы: вторник, среда, воскр — с 10:00 до 20:00, вход до 19:00; четверг, суббота — с 10:00 до 21:00, вход до 20:00; пятница — с 11:00 до 21:00, вход до 20:00; понедельник — выходной. Вход по билетам. 12+

Персональная выставка Ролана Курапова «О хорошей погоде»

Российская государственная библиотека для молодёжи

18 августа — 6 сентября 2026

Выставка обращается к феномену массового интереса к паранормальному, который в конце 1990-х — начале 2000-х стал заметной частью российской повседневности. НЛО, снежный человек, чупакабра, Планета X и рассказы о загадочных «местах силы» существовали уже не только как фольклор: о них рассказывали телевидение и газеты, свидетельства обсуждались в интернете, а география предполагаемых аномальных зон постоянно расширялась. Одной из таких территорий стала Республика Башкортостан, с ландшафтами которой работает художник. Ролан Курапов обращается к местам, которые в разное время называли «зонами наблюдений» или «местами силы». При этом художник не пытается доказать существование необъяснимого. В центре проекта — обычный пейзаж: поле, лес, берег реки, линия электропередачи. Камера фиксирует реальность такой, какая она есть, но знание о событии, которое здесь якобы произошло или могло произойти, меняет сам способ её восприятия. «О хорошей погоде» исследует зазор между документом и мифом — момент, когда нейтральный на первый взгляд ландшафт начинает восприниматься как пространство ожидания. Проект предлагает задуматься о том, насколько наш взгляд зависит от уже известных историй и можем ли мы увидеть место отдельно от слухов, образов и культурной памяти, которыми оно окружено.

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д. 4, корп. 1. Время работы выставки: пн-пт с 11:00 до 22:00, сб-вс с 12:00 до 20:00. Вход свободный, регистрация не требуется. 12+

Персональная выставка Гоши Хомича «Мелодия воспоминания»

Агентство Accent

20 августа— 20 сентября 2026

Экспозиция проекта выстроена как многослойная аудиовизуальная композиция: отдельные элементы сохраняют самостоятельность, но вместе складываются в нелинейную летопись воспоминаний. В основе проекта — изучение эмоционального отпечатка: событие здесь не фиксируется буквально, а трансформируется в выразительный пластический мотив, органично вписанный в общую композицию. Концепция опирается на принцип двойного отрицания. Гоша ведет зрителя сквозь призму личного восприятия — показывает, как рождаются индивидуальные мифы из отражения внешних явлений. При этом художник сознательно отказывается от привычных нарративных конструкций: вместо буквальных трактовок акцент смещается на передачу чувственных состояний. Каждая работа — это не рассказ о персонажах, а фиксация особого состояния. Вместо персонажей — оптические следы и символы присутствия. Выставочное пространство превращается в череду комнат с разной эмоциональной окраской: посетитель не рассматривает набор иллюстраций, а погружается в систему ощущений, созвучную своему времени. Цель проекта — не поведать чью‑то историю, а создать условия для пробуждения памяти. Зритель сам выстраивает личный маршрут, собирая из отдельных художественных импульсов неповторимую последовательность впечатлений.

Адрес: Москва, ул. Тверская, д. 9, подъезд 6, квартира 70, 4 этаж, вход со стороны Газетного переулка, код от двери #1945, офис агентства креативных коммуникаций Accent. Вход: бесплатный, по предварительной регистрации: Мария +79670081095. 0+

Выставка «Круг Культобзора»

Галерея Давыдково

21 августа – 30 сентября 2026

Анна Мессерер

Выставка представляет произведения живописи и графики ведущих и признанных мастеров современного искусства, работающих в традициях русской реалистической школы, продолжая разговор о Живописи с большой буквы, о наследии и заветах выдающихся мастеров прошлого, её месте среди медиумов изобразительного искусства, о тенденциях и развитии в будущем. Сложившаяся экспозиция представляет собой воображаемый идеальный музей отечественной живописи 20 и 21 веков.

Адрес: Москва, Кременчугская ул., д. 22, м. «Славянский бульвар», м. «Давыдково». График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 12+

Персональная выставка Милиссы Леви «Прошли мимо»

Культурный центр ЗИЛ

21 августа - 13 сентября 2026

Каждый день мы проходим мимо десятков вещей, которые не успеваем заметить — мимо мусора у подъезда, мимо новостей в телефоне, мимо людей, быта, деталей. Эта выставка — про разные способы смотреть на обычный день: иногда мы видим его сразу, иногда — только если остановиться и приглядеться, а иногда не видим вовсе. В экспозиции — несколько разных серий: миниатюры на защитных стёклах от телефонов, картины о городском беспорядке, серия о руках и времени, ночной город из строительного мусора. Все разные по технике и масштабу, но говорят об одном. Часть работ висит на привычной высоте, часть спрятана, часть лежит там, где её можно случайно найти. Маршрут по выставке устроен так же, как наше внимание. Куратор выставки - Михаил Сапунов.

Адрес: Москва, Восточная ул., 4, корп. 1. Выставочный зал открыт с 12:00 до 21:00. Вход свободный. 12+

Выставочный проект «Пейзаж и память»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика» и Институт современного искусства Иосифа Бакштейна

22 августа – 20 сентября 2026

В представленных на выставке работах учащиеся и выпускники Института современного искусства Иосифа Бакштейна исследуют взаимосвязи образов пространства и механизмов культурной, коллективной и личной памяти. Участники выставки обращаются к различным изобразительным языкам, методам и техникам, как традиционным, так и экспериментальным. Пейзаж в работах молодых художников предстает в подчас неожиданных аспектах: отправной точкой художественного поиска могут быть не только образы природы или городской среды. Пейзаж – это переход между внешним пространством с его просторами, небесами и ветрами, и внутренними мирами наших представлений, опыта и чувств. Это граница между «здесь» и «там», между настоящим и прошлым. Следы других времен могут оживать и при взгляде в глубины космоса или микромира, и в конструировании цифровых, воображаемых и символических вселенных. Пейзаж это не только, а может быть и не столько образ пространства, — небо, горизонт, земля, — сколько форма сознания, «состояние души». Историк искусства Симон Шама в классическом исследовании «Пейзаж и память» показывает, что пейзажная живопись начиная с эпохи Возрождения работает как открытый архив, полный записей об установках, традициях и ценностях своего времени. Эта способность жанра сохранять и возвращать к жизни индивидуальные и коллективные воспоминания, удерживать не только факты прошлого, но и явления из воображаемых миров и сделала его одной из ключевых линий развития искусства. Уже в XIX веке пейзаж оказывается излюбленным форматом высказывания у самых разных художников. Для авангарда начала прошлого века именно переосмысление пейзажа стало истоком новых художественных языков и идей. Наше время — эпоха производства пространств: общественных и частных, вымышленных и абстрактных. Сетевые, фрагментарные и подвижные пространства обменов, потоков, коммуникаций и контроля, ожиданий и воспоминаний разрастаются вместе с ростом производства знаний, технологических возможностей и рынков. Образы пространств возникают и множатся еще быстрее. Пейзажи превращаются в активных носителей памяти, и одновременно — в наслоения следов и призраков ушедших или никогда не случавшихся времен. Эта новая пространственность наших дней наполнена такими когнитивными картами, хранящими чьи-то воспоминания, будь то далекие планеты, микромир, лабиринты души, скайлайны мегаполисов, невообразимые гиперобъекты, мыслящие леса или опустевшие стройки забытых версий будущего. Куратор выставки: Станислав Шурипа.

Трехчастный проект «Пейзаж и память» проходит на трех площадках: в Центре Творческих Индустрий «Фабрика» с 21 августа (м. Бауманская, Переведеновский, 18) и Зверевском центре свободного искусства с 20 августа (м. Бауманская, Новорязанская, 29с4) и в галерее «А—Б» с 4 сентября (бывш. «ARBUZZ» gallery, м. Серпуховская, ул. Павла Андреева 4).

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Цех отделки». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «В объективе/26»

Галерея классической фотографии

25 августа – 27 сентября 2026

Выставка объединяет более 100 работ трех победителей одноименного фотоконкурса, каждый из которых предлагает зрителю уникальный визуальный код и авторское прочтение окружающего мира. Авторы проекта — Евгений Степанов (Тульская область), Роман Формин (Брянск) и Владимир Шпрингель (Москва) — демонстрируют, как техническое мастерство может стать инструментом, открывающим дверь в пространство глубоких размышлений. Экспозиция построена на контрасте трех художественных стратегий: от классической аналоговой съемки до современной абстракции. Выставка предлагает зрителю сменить привычный ритм. Остановитесь у каждого кадра, вглядитесь в детали — и вы увидите, как обыденность превращается в нечто особенное и глубокое.

Адрес: Москва, Саввинская набережная 23/1. Время работы: со вторника по воскресенье, с 12.00 – 21.00. Вход по билетам. 6+

Выставка «Молчание звезды»

Московский музей современного искусства совместно с культурным проектом «СОЮЗ»

26 августа — 1 ноября 2026

Исходной точкой проекта становится изменившееся представление о центральном месте человека в мире. Технологическое развитие, экологические изменения и современные философские концепции постепенно смещают привычную систему координат, предлагая увидеть окружающий мир как самостоятельную среду, существующую по собственным законам. Художники предлагают увидеть едва различимые процессы, из которых складывается окружающая реальность: растения, пробивающиеся сквозь бетон, следы памяти, течение времени, отношения тела и среды. В этой перспективе человек оказывается не центром происходящего, а одним из элементов сложной системы взаимосвязей, где жизнь продолжается независимо от человеческого присутствия. Выставка объединяет около 70 произведений живописи, графики, скульптуры и инсталляции, созданных двадцатью четырьмя авторами — от признанных мастеров отечественного современного искусства до молодых художников, среди которых финалисты конкурса Иван Архипов, Антон Бодряшкин, Герман Инг и Нурия Нургалиева. Участники: Виктор Алимпиев, Сергей Алферов, Иван Архипов, Анастасия Безвершук, Антон Бодряшкин, Ева Гец, Александр Гореликов, Сергей Денисов и Иван Колесников, Илья Долгов, Евгения Дудникова, Виктор Жданов, Франциско Инфанте-Арана, Герман Инг, Вячеслав Колейчук, Игорь Макаревич, Александра Нестеркина, Нурия Нургалиева, Даниель Рейман, Франсуа Саук, Люся Соловьева (LU), Лена Четверик, Тамара Шипицина, Александр Юликов.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар 10/2. График работы: вт — вс 12:00-21:00. Вход по билетам. 6+

Персональная выставка Натальи Менякиной Omnia mutantur

Фонд Ruarts

28 августа – 27 сентября 2026

Omnia mutantur, nihil interit — «все изменяется, ничто не исчезает» — древняя максима, восходящая к Пифагору и позднее сформулированная Овидием в «Метаморфозах», становится ключом к новому проекту междисциплинарной художницы. Наталья обращается к феномену трансформации как к фундаментальному состоянию современного существования. Выставка стремится сделать видимыми переходы, обычно протекающие в бессознательном: от идеализации к зависимости, от распада идентичности к ее новому рождению. Личное и коллективное, телесное и ментальное, природное и технологическое находятся в непрекращающемся обмене форм и значений. В работах художницы ручной труд и цифровые технологии соединяются в многослойные, почти барочные структуры, где орнамент соседствует с биологической мутацией, а образ постоянно ускользает от окончательной фиксации. Повторяющиеся мотивы – глаза, органы, гибридные существа, растения, орнаменты – множатся в отражающих поверхностях. Визуальная избыточность является важным атрибутом художественной практики Менякиной, а зеркала в экспозиции усиливают этот эффект, напоминая о необходимости непрерывного диалога с собственной внутренней формой.

Адрес: Москва, Трубниковский пер. 6, 5-й этаж. Часы работы: Вт-Вс, 11:00-20:00. Вход по билетам. 0+

Выставка Александра Джикии «Супрематическая поэма»

Крокин галерея

28 августа – 4 октября 2026

Автор воспроизводит то, что укоренено в пространстве художественного поиска, и предлагает развёрнутую версию того, что в своё время зародилось в недрах классического русского авангарда и европейского Баухауса. Будучи профессиональным архитектором и владея всей полнотой информации вышеупомянутой традиции, Джикия воспроизводит своеобразные 12 композиций-«упражнений». Автор выстраивает по особым правилам объекты, собранные им из базовых геометрических фигур, и располагает их в единой динамичной экспозиции, подчиняя единому замыслу. На выставке Александр Джикия показывает серию из двенадцати композиций, серию рельефов, коллажи на ортогональной сетке и несколько «фрактальных гармоний» на тему равностороннего треугольника и квадрата. Само название выставки «Супрематическая поэзия» определяет соответствующую стилистику и содержательное наполнение единой экспозиции, воспринимаемой автором как визуальная аналогия поэтическому строю с его внутренней гармонией, ритмом и акцентировкой. Супрематизм, несмотря ни на что, жив, — утверждает автор, по мнению которого это единственный метрически состоятельный стиль изобразительного искусства, где форма является содержанием.

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 6+

Выставка «Азбука скульптуры»

Выставочный зал Московского Дома Художников

28 августа — 13 сентября 2026

Выставка дает возможность увидеть как менялась московская скульптура за 50 лет в работах нескольких поколений художников — от мастеров послевоенного времени до современных авторов. 550 произведений объединяют разные поколения, художественные школы и творческие династии. В экспозиции представлены произведения, созданные с 1960-х годов до 2026 года. В экспозиции можно увидеть станковую скульптуру, рельефы, эскизы и графические работы. Представлены произведения из бронзы, дерева, мрамора, керамики, металла и других материалов. Особый принцип выставки — экспозиция построена по блокам: работы каждого художника представлены отдельным пространством. Такое зонирование позволяет одновременно увидеть индивидуальный почерк автора и масштаб художественных изменений, произошедших в отечественной скульптуре за пять десятилетий.

Адрес: Москва, Кузнецкий Мост, д. 11. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход свободный. 12+

Санкт-Петербург

Выставка «Антон Щаблыкин. BLUMEN»

Галерея Борей

1 августа — 22 августа 2026

Немецкое слово BLUMEN (в переводе ЦВЕТЫ) — это поклон немецким иллюстрированным энциклопедиям, пейзажистам романтикам, экспрессионистам, барочной музыке, пост-панку и трудам Карла Блоссфельда. Повышенным интересом к изображению растений, к огненным технологиям и рисованию нефтепродуктами, неугомонным энтузиазмом рисовальщика автор во многом обязан именно этим явлениям. Много изображений сделано черным каменным маслом — древней, таинственной краской из недр земли. Происхождение нефти из остатков древних живых организмов — процесс, который занимает миллионы лет. Нефть молчит о первых днях творения, о гигантских лесах «третьего дня», о загадочной допотопной природе. На выставке представлена живопись и графика.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 0+

Персональный проект Антона Левина «Система доставки»

Sobo gallery

2- 30 августа 2026

Проект о современном визуальном перегрузе, о привыкании к картинке как к товару и о возвращении тела — материала — к жесту. В своей новой серии, названной в честь протокола передачи данных, художник продолжает исследовать разрушение, которому подвергается изображение за счет его тотального перепроизводства в современном цифровом поле. В нем язык, как стройная система ломается. Картинка становится тотальной, агрессивной, а медиа действуют без предупреждения. Образы приходят без описаний, слова теряют авторитет и зритель оказывается лицом к лицу с пикселем. Взяв за основу серию лоу-фай изображений — стоп-кадров из подпольной эротики, снятой в культурном контексте, где по-прежнему действует запрет на образ как таковой, Антон Левин исследует диалектику образа и знака на примере «бедного изображения» — буквально визуального мусора в сети. Так история культуры продолжает диалектику иконоборчества и почитания образа, парадоксально разрушая его, «обедняя», бесконечно наслаивая изображения друг на друга и дробя на пиксели. В серии «Система доставки» бедное изображение обретает плоть, получая гигантическую форму объемного рельефа, буквально захватывая пространство, и начинает свое наступление на субъекта.

Адрес: Санкт-Петербург, Моховая ул, 27-29, вход со двора. Режим работы: чт-вс, 12:00 — 19:00. Стоимость билетов: 400 рублей — полный, 250 рублей — льготный (пенсионеры, школьники, студенты). 18+

Выставка Алены Покровской «Собери себя сам»

Экспозиционное пространство библиотеки «Лиговская»

5 августа — 16 августа 2026

Конструктор как метафора жизни, где каждый элемент это разные составляющие - работа, отдых, увлечения, семья, взаимоотношения с природой и что из этого получается. Набор может существовать как 5 отдельных арт-объектов или из них можно собрать бесконечное количество других вариантов. Покровская противопоставляет конструктор стандартным детским наборам с простыми геометрическими фигурами, где все легко и просто собирается, что может быть проще сложить дом из кубиков. Зрителям будут предложены стандартные решения, где действия по определенным схемам. Яркие цвета так же отсылают к детским игрушкам и к тому, что взрослые - это большие дети вариант собранный из этого конструктора может выглядеть незаконченным или не достаточно гармоничным, но каждый сам решает, когда этот конструктор собран.

Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский пр-т, 99, вход через Библиотеку «Лиговская». График работы: пн-пт 09:00 до 20:00. Вход свободный. 0+

Персональная выставка Алины Корякиной «Версейс»

Pop-Up Gallery и IRNBY ART

7 августа — 4 октября 2026

В царстве глянца женщина исполняет роль куклы в спектакле, чьим главным зрителем по исторической иронии остается мужчина. Корякина берет этот взгляд как отправную точку — и населяет его героинями, которые примеряют один образ за другим: роковая красотка, любящая жена, мать, карьеристка. У каждой роли свои требования: от бесконечных манипуляций с внешностью до готовой инфантилизации. Мы боимся стареть, боимся критики, боимся не оправдать ожиданий и не стать успешными. В основе метода — эстетика Синди Шерман, примерившей на себя тысячи образов, и собственное деление на «хорошую» и «плохую девочку». Именно вторая интереснее: она показывает, что внешняя оболочка — продуманный спектакль, а за игрой на публику скрывается большая работа над собой и жизнеутверждающая сила. Лирическая героиня проекта — Регина, альтер эго Корякиной. Это роковая соблазнительница «с такими качествами, которых мне недостаёт в обычной жизни, чтобы перенимать её уверенность», — говорит о ней сама художница.

Адрес: Санкт-Петербург, пр. Добролюбова, 5/1. График работы: 10-00 до 22-00. Вход свободный. 6+

Выставка «От ИЗО к арт-терапии»

Центр книги и графики

9 – 18 августа 2026

Выставка посвящена связи искусства, педагогики и арт-терапии. Проект показывает, как творчество может быть не только способом создания произведений, но и инструментом самопознания и раскрытия личности. В экспозиции представлены работы Марианны Францевой и Елизаветы Смирновой. Часть произведений создана в рамках художественно-педагогической деятельности, а часть является результатом практики арт-терапии. В экспозиции представлены живопись, графика и коллаж. Особенностью станут ароматические композиции, сопровождающие работы.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный пр., д. 55. График работы: ежедневно с 10:00 до 20:00, допуск посетителей до 19:30. В выходные предусмотрены перерывы: 13:00–13:30 и 16:00–16:30. Вход по билетам. 0+

Выставка «Север над пустотой»

Музей современного искусства Артмуза

18 августа —21 октября 2026

Фотопроект «Север над пустотой» – творение Адомаса Домбраускаса, фотохудожника литовского происхождения, проживающего на Дальнем Востоке России. Граница между фотографией и поэзией для Адомаса не имеет отчетливых контуров. Часть представленных работ была снята с использованием экспериментальной технологии «Апокалипсис», открытой автором в 2020 году. Суть данного подхода к фотографированию заключается в применении «перевернутой» световой схемы и последующей компьютерной обработке, что позволяет имитировать эффект «изнанки» объекта.

Адрес: Санкт-Петербург, 13 линия В. О., дом 70. Время работы: 11:00 — 22:00 ежедневно. Вход свободный. 0+

Выставка «Точка Равновесия»

Музей современного искусства Артмуза

19 августа — 26 октября 2026

Валерий Белогуб создает вертикальные скульптуры из булыжников, гальки и валунов, исследуя хрупкие балансы. Камни собраны в пирамиды, выступают в консоль или словно парят в пространстве. Каждый элемент — вызов гравитации, где естественная геометрия камня, точки контакта, центры тяжести и контрвесы сливаются в напряжённое равновесие. Зазор, тень и пауза становятся равноправными соавторами формы, усиливая иллюзию невозможности. Форма, фактура и цвет материала выкованы геологическими процессами на протяжении бесчисленных эпох. Камень несёт в себе историю эрозии, морских волн и ледниковых сдвигов. Для устойчивости используются скрытые конструктивные решения, сохраняющие ощущение чистой левитации и свободы. Произведения ведут диалог со зрителем: скульптуры сначала создают ощущение неустойчивости и внутреннего напряжения, а затем раскрывают свою целостность, побуждая переосмыслить стабильность. Фоновый элемент пейзажа преображается в активный объект с весом и скульптурной жизнью. Послание цикла — в медитации над балансом.

Адрес: Санкт-Петербург, 13 линия В. О., дом 70. Время работы: 11:00 — 22:00 ежедневно. Вход свободный. 0+

Выставочный проект «Человек. Минерал. Вселенная». Таана Омарис

Центр книги и графики

21–30 августа 2026

Ассоциация экологов «Природа и человек» представляет выставку работ Тааны Омарис, объединяющих художественную практику и исследовательский подход. В экспозиции представлены космограммы и минералогические композиции, раскрывающие взаимосвязь человека, природной среды и космического пространства. Таана Омарис (1947–2008) — учёный и исследователь, сотрудник Международной академии энергоинформационных наук. Работала на стыке экологии, минералогии и междисциплинарных исследований. С 1990 по 2008 год автор создала более 800 космограмм. Эти произведения представляют собой многослойные визуальные структуры, построенные на системе символов и образов и сочетающие художественную форму с исследовательским методом. За годы деятельности работы Тааны Омарис были представлены более чем на 90 выставках в различных регионах России. Она также является автором книги «Психофизические свойства минералов и горных пород», подготовленной в сотрудничестве с геологическими музеями. Выставка предлагает зрителю опыт созерцания природных форм, структуры минералов и символического языка визуального искусства.

Выставка Art Next

Музей современного искусства Артмуза

27 августа — 2 ноября 2026

Contemporary art наследует у модернизма многие приемы: фокус на материал, самодостаточность идеи, разрыв с традицией пересказывания событий реального мира. Однако в постмодернизме и всех его производных происходит одновременно противостояние данному наследию и заимствование его сильных сторон. Это — сложный момент истории, полный противоречий и амбиций к созданию принципиально новых шедевров. Инструмент, как мостик между повседневной жизнью и искусством, становится ключевым элементом для провозглашения автономности contemporary art и самоутверждения сегодняшних произведений. Проект Art Next во второй раз собрал художников, стремящихся привести многообразность приемов к общему постулату. Участники: Конгломерация Лики до речи (Эммануил Овсянников, Елизавета Белле, Степан Помещиков), Вероника Холтобина, Дмитрий Анчуков, Павел Нечаев, Андрей Феоктистов и Виктор Море.

Адрес: Санкт-Петербург, 13 линия В. О., дом 70. Время работы: 11:00 — 22:00 ежедневно. Вход свободный. 0+

Форма поиска

Главное меню

Вы здесь

События августа в Москве и Санкт-Петербурге