События июля в Москве и Санкт-Петербурге

17:36, 18 июня 2025

17:30, 01 июля 2025 – 17:30, 31 июля 2025

Москва и Санкт-Петербург

Еще середина месяца, а мы начинаем рассказывать о выставках июля. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Групповая выставка художников галереи «Отдел кадров»

SISTEMA GALLERY

1 июля – 20 июля 2025

В основном пространстве будет представлен проект «Отдел кадров», кураторами которого выступают художник Константин Звездочетов и искусствовед Ольга Турчина. Проект станет продолжением авторской программы по истории кинематографа Константина Звездочетова и будет посвящен влиянию киноискусства на живопись и графику. В экспозицию войдут произведения художников, с которыми активно сотрудничает SISTEMA GALLERY: Насти Антиповой, Даши Арбузовой, Даши Барыбиной, Сюгира Булуктаева, Миши Бурого, Андрея Двина, Магомеда Кажлаева, Даши Калугиной, Алёны Кирцовой, Иры Ленсберр, Даши Мальцевой, Руди Молачека, Саши Пучковой, Ростана Тавасиева, Юрия Шабельникова, Миши Most. Вдохновляясь произведениями советского кинематографа — от анимационного фильма «Голубой щенок» и мюзикла «Приключения Буратино» до знаменитых комедий «Бриллиантовая рука», «Кин-дза-дза!» и шедевров Сергея Параджанова, — художники разных поколений предлагают собственный взгляд на «важнейшее из искусств». По мнению Ольги Турчиной, «выставку можно рассматривать как своеобразную мини- кинофабрику из самых разных звезд — художников, конструирующих свои миры под влиянием великого кинематографа; кто-то буквально, кто-то опосредованно и издалека, но все вместе они создают свою ленту событий — как лучшие кадры галереи».

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка Даши Мальцевой «Сеть артефактов»

SISTEMA GALLERY

1 июля – 13 июля 2025

Выставка посвящена размышлениям о роли искусства в условиях перманентной культурной трансформации. В новом проекте автор выходит за пределы привычного формата, интегрируя в живописные работы как цифровые элементы, так и новые пластические материалы: пенополистирол, монтажную пену, скотч. Переосмысляя классические художественные мотивы через призму технологий, где живопись выступает как медиум, фиксирующий наслоение эпох, Мальцева превращает картины в археологические артефакты, документирующие не образ, а процесс взаимодействия аналогового и цифрового языков. Выставка ставит вопросы о роли искусства в условиях культурной трансформации, статусе автора в эпоху алгоритмов и границах человеческого в постцифровом пространстве.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка Дарьи Пасечник «Посты из ниоткуда»

SISTEMA GALLERY

1 июля – 13 июля 2025

Проект Дарьи Пасечник «Посты из ниоткуда» исследует стремление к визуальному и эмоциональному эскапизму как ответу на перенасыщенность цифровой реальностью. Название отсылает к популярному мему с изображением сказочных или мистических пространств и подписью «This is where I post from». Используя сказочную эстетику, Дарья создает серию из 12 живописных произведений, в которых артефакты фантастического мира рассматриваются сквозь призму цифровой поп-культуры. Экспозицию сопровождает звуковая композиция, написанная специально для выставки совместно с междисциплинарной художницей и резидентом лейбла «ГОСТ Звук» Стасей Бацких, а также ювелирные украшения, изготовленные по мотивам живописных работ.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка Анки Ахалаи и Ярослава Шеина «Разговор в цвете»

Галерея Serene

1 июля - 26 августа 2025

Выставка - диалог об абстракции и её метаморфозах в живописи. Абстракция — одно из самых «чистых» проявлений искусства, своего рода застывшая музыка, свободная от образов и фигуративности. Именно она становится пространством, где внутренние состояния обретают форму. На выставке «Разговор в цвете» представлены два художника, чьи абстрактные работы вступают в выразительный диалог. Их художественные миры различны, но именно в этой разности рождается ритм, звучание, перекличка.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский переулок 8с1. График работы: вторник - суббота 12:00 - 20:00. Вход свободный. 12+

Выставка «Частный выбор. Ман Рэй, Кертес, Блюменфельд» из коллекции Культурного центра «Михалково»

Галерея Люмьер

1 июля - 21 сентября 2025

На примере произведений выдающихся художников кураторы проекта проследили общую эволюцию сюрреализма в искусстве фотографии. Три основных раздела выставки посвящены ранним экспериментам мастеров первой половины XX века, фотографам середины столетия, когда экспериментальное фотоискусство было тесно связано с индустрией моды, а также современным художественным поискам в русле стилистики сюрреализма.

Адрес: Москва, ул. Большая Полянка, 61, стр. 1. График работы: вт.—вс., 11:00—20:00. Стоимость билетов: входной билет 500 руб. 18+

Выставка «Я иду искать! Современное искусство в традиционном музее»

Музей-заповедник «Царицыно»

2 июля — 8 марта 2026

На площади 541 м² разместятся необычные арт-объекты, медиапроекты и интерактивные экспонаты, созданные специально для выставки модными современными художниками, которых собрала на одном проекте куратор Катя Бочавар. Рождение, детство, учеба, работа, любовь, дети, старость и смерть — все эти жизненные вехи связаны с ритуалами, цель которых в обеспечении переход человека из одного состояния в другое. Но обряды перехода — это более широкое понятие, которое включает в себя не только ритмы жизненного цикла, но и метаморфозы природы, сопровождающие человека на протяжении всей его жизни: четыре времени года, смена дня и ночи, сон и бодрствование. Переходные состояния, формирующие социальную и культурную ткани, будут раскрыты на выставке через иммерсивное повествование в формате тотальной инсталляции. Куратор выставки Катя Бочавар и современные художники предлагают зрителям взглянуть на вечные темы через современные формы: здесь будут и кинетические живописные холсты Алексея Трегубова, и арт-видеоигра, и даже светозвуковая инсталляция.

Адрес: Москва, ул. Дольская, д 1, в Хлебном доме. График работы: вт-чт 10:00—18:00, пт–сб10:00—20:00, вс10:00—18:00, пн - выходной. Вход по билетам. Но отдельного билета в Хлебный дом не существует. Можно приобрести билет в Большой дворец и Хлебный дом или любой из комплексных билетов, в который входит посещение Хлебного дома. 12+

Выставка «Жемчужность»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

2 июля – 20 июля 2025

«Жемчужность» – это попытка поймать неуловимое. В пространстве выставки жемчуг становится не просто украшением, но и оказывается метафорой творчества, аллегорией памяти, символом нежности и знаком бунта, а раковина перестает быть покровом моллюска, превращаясь в колыбель образов. С помощью работ современных художников кураторская команда предлагает зрителям поразмышлять о тонкой грани между драгоценным и мимолетным, о том, как из боли рождается красота. Группой кураторов были отобраны произведения, где символика жемчуга и сама тема жемчужности как обретает новые значения, так и продолжается в существующих вне времени метафорах, отражая цикличность обращения к образу. Зрителю будет предложено по-новому взглянуть на жемчуг – как на материю смыслов, чувств и ассоциаций. Более 40 представленных художественных работ (среди которых произведения Олега Доу, Кати Емельяновой, Александры Тен, Марии Агуреевой, Юлдус Бахтиозиной, Петра Кирюши, Устины Яковлевой, Оли Махно, Каролины Росляк, группы Малышки 18:22) выполнены в разных техниках: живопись, скульптура, графика, керамика, вышивка, видеоарт. Часть экспонатов была создана специально для выставки.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, зал «Актовый зал», вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. Регистрация на кураторские экскурсии будет открыта на странице проекта на сайте ЦТИ «Фабрика». 18+

Персональная выставка Маши Егоровой «Дом, часть луга, свет вечерний»

Галерея Mute. и МОХ

2 июля — 31 августа 2025

В основе выставки легли размышления о доме как символе детства и мечты о безопасном месте. Художница создала своеобразное пространство дома через отдельные зоны, отражая избирательность памяти. Центральная тема выставки — образ дома как личного, внутреннего убежища. Название проекта заимствовано из стихотворения Райнера Мария Рильке «Любой предмет взывает: «Вникни, чувствуй!», которое исследует чувственное и эмоциональное восприятие предметов. Исследуя границу между прикладным и художественным, Маша Егорова создала из утилитарных форм — чашек, ваз, кувшинов, коробочек — выразительные объекты. Эти предметы, выполненные из керамики, потеряли привычную функциональность и превратились в материал для тонкой пластической игры. Деформированные формы, несоразмерные ручки, прорастающие побеги и обвитые лианами поверхности — каждый элемент несет в себе память об этой вещи, но существует уже в другом, символическом измерении. Новым медиумом для Егоровой стал войлок: выполненные в технике мокрого валяния ковры, напоминающие части цветущего луга, насыщены флористическими деталями. В новом проекте образом защищенности и безопасности стал не только дом, но и окружающий его сад: цветы и растения являются как визуальным элементом, так и источником скульптурной формы.

Адрес: Москва, Старомонетный пер., 12. График работы: ежедневно с 10:00 до 20:00. Вход свободный. 0+

Групповой проект «За дверью в лето»

Галерея ARTSTORY

3 июля – 3 августа 2025

Для многих людей летний период становится отдельным фрагментом на ленте времени, который дает возможность прожить особенный опыт. Всем известна мысль о том, что «лето – это маленькая жизнь». Уезжая из дома, например, в отпуск, человек убегает от повседневной рутины и погружается в другую реальность, выстраивая собственное существование с учетом правил, которые ему диктует новое место. На отпускную жизнь часто влияет осознание конечности опыта, что заставляет человека иначе воспринимать даже те элементы, которые характерны для его обычной жизни. Возвращаясь из путешествия домой, человек ожидает, что оставленное место не изменилось, словно привычная жизнь была «поставлена на паузу» на время его отсутствия. Однако, как правило, ему приходится сталкиваться с изменениями – как с небольшими, локальными, так и с более глобальными. К тому же, меняется сам человек, обрастая опытом и знаниями, которые неизбежно открываются для него в новом месте. Таким образом, закрепляется мысль о невозможности радикального возвращения в некогда покинутую действительность. С другой стороны, многие воспринимают путешествие как способ переоценить жизненную ситуацию, а возвращение из путешествия – как новое начало, точку отсчета. Этот смысловой акцент также анализируется в контексте групповой выставки. На выставке будут представлены живопись, графика и объекты почти двадцати художников.

Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.). Есть льготные категории. 0+

Вторая часть фестиваля-интенсива «Алгоритмы познания»

Центр современного искусства AZ/ART

3 июля - 3 августа 2025

В этот период для публики откроются выставки дуэта Елены Губановой и Ивана Говоркова, Апанди Магомедова, а также творческого объединения «Цветы Джонджоли». Елена Губанова и Иван Говорков — участники Венецианской биеннале, авторы резонансных акций и музейных проектов, работающие вместе более сорока лет. Их творчество охватывает живопись, графику, скульптуру, видео и саунд-арт, кинетические объекты, перформансы и инсталляции. Апанди Магомедов, один из наиболее узнаваемых художников современного Дагестана, представит проект «Делегаты ландшафта». Его работы объединяют модернистские формы, народные мотивы и образы дагестанского пейзажа. В рамках проекта «3. Краткая тропическая география» коллектив авторов «Цветы Джонджоли» представит художественное высказывание, переосмысляющее покровы, укрытия и спецодежду как формы культурной памяти.

Адрес: Москва, ул. Маросейка, 11/4, стр. 1. Ежедневно с 12-00 до 21-00. Вход свободный по регистрации. 12+

Degree Show

Центр дизайна Artplay

3 июля - 20 июля 2025

Это ежегодная выставка итоговых проектов студентов Universal University. Это масштабное событие, объединяющее работы молодых художников, дизайнеров, аниматоров, режиссеров, сценаристов, музыкантов, архитекторов и студентов других творческих направлений.

Адрес: Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, 10 стр. 3, Вход 3А, 5 и 4 этаж, стр. 2, Вход 2А, 5 и 4 этаж. График работы: Будни: с 18:00 до 21:00, суббота и воскресенье: с 12:00 до 19:00. Вход свободный по регистрации. 16+

Выставка «Книга моря»

Галерея Давыдково

4 июля – 31 июля 2025

Художников интересует не внешняя красота морских пейзажей, а внутренняя, суть моря, глубинная энергия океана, философия недостижимого горизонта, поэтика дальних морских путешествий. Слова «волна», «глубина», «берег», «море», «океан», «буря» уже давно оторвались от своих физических производных и заняли свои ниши в сфере наших чувств и интеллектуальных изысканий. И даже само слово «волнение» пришло из морской терминологии. Авторы проекта создавали свои книги в соответствии с их философскими представлениями о море. В результате этой работы появилась удивительная «Книга моря», с запахом морских водорослей, пением сирен и светом далёких маяков. Участники выставки: Анатолий Белкин, Василий Власов, Александра Гамбург, Мария Зайцева, Валерий Корчагин, Андрей Лахно, Виктор Лукин, Ксения Лукина, Михаил Погарский, Андрей Пролетцкий, Виктор Ремишевский, Дмитрий Саенко, Наталья Синёва.

Адрес: Москва, Кременчугская ул., д. 22, м. «Славянский бульвар», м. «Давыдково». График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход платный, 300 рублей, 150 рублей (льготный, школьники по карте проходят бесплатно). 0+

Выставка «По ту сторону поверхности» Даня Пирогов и Александра Павловская

Культурный центр ЗИЛ

4 июля - 27 июля 2025

Натянутый на ребра пейзажа дрожит свет. Каждый шов здесь — приглашение нырнуть под поверхность. Ломкое дерево уплотняет хаос в материю: оно впитывает пыль, звуки и запахи стройки, оно дышит этим пространством и разворачивается в нем всем телом. Насколько близко ты готов подойти? Насколько глубоко заглянуть? Другие объекты — эмоциональные сгустки, паллиативы памяти. Внутри их бумажной нежности, обугленной до телесного пепла, звуками бьющегося сердца пульсирует пустота. Дайте глазам привыкнуть к полумраку. Если станет тихо, вы услышите, как стены наружного мира перестраивают дыхание под ритм этих временных тел. Здесь забота и разрушение делят одну кожу, а проход сквозь поверхность — это всегда возвращение, только в чужое гнездо. Два автора встретились в пространстве, сокрытом строительными лесами. И мы все еще не знаем, чем закончится наша совместная игра.

Адрес: Москва, ул. Восточная, д.4, корп.1. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход свободный. 12+

Выставки в рамках XIV Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025»

МАММ

4 июля - 7 сентября 2025

«Король папарацци» — легендарные снимки фотографа Рино Бариллари, запечатлевшего Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Брижит Бардо, Софи Лорен и других кумиров XX века.
«От Битлз до Гальяно. Звездная одиссея Жана-Мари Перье» — культовые портреты французского фотографа и режиссера Жана-Мари Перье, автора знаменитых снимков The Beatles, Брижит Бардо, Ива Сен-Лорана.
«Герои своего времени» — выставка работ классика портретной фотографии Валерия Плотникова, снимавшего выдающихся деятелей советского и российского искусства, включая Владимира Высоцкого, Иосифа Бродского, Святослава Рихтера и др. Выставка реализована по инициативе Фонда Still Art.
«Нам это снится» и «Между царствами» — проекты современного фотографа Дмитрия Булина, посвящённые сюрреализму и интерпретации русской сказки.
Продолжение цикла «Детективные истории из жизни музейного хранителя», в котором хранитель Борис Мисаланди раскроет «внутреннюю кухню» музейной работы.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, 16. График работы: 12:00 – 21:00 ежедневно, кроме понедельника Вход по билетам. 16+

Выставка «Venezia.Тонкости перевода»

5 июля – 3 августа 2025

Крокин галерея

Эта выставка-инсталляция из сорока произведений художников, многие годы сотрудничающих с Крокин галереей стала своеобразным продолжением и неожиданной реакцией на масштабный проект компании KERAMA MARAZZI, оказавшейся в данном случае не просто партнёром художественной инициативы, но её соучастницей. Взаимодействие с искусством чревато непредсказуемостью, и парадокс как непременный спутник художественного процесса определяет очень многое не только в самом его развитии, но и преодолевает то, что казалось «заведомым» и «незыблемым». Природа искусства оказывается невместимой в узкие рамки стандарта, являя огромное число вариаций восприятия и тонкостей перевода. Испытывая особые чувства к «несравненной Венеции», компания KERAMA MARAZZI подарила современным художникам постер, посвященный Венецианской коллекции бренда, с напечатанной на нём картой легендарного города, что возымело живую реакцию и переформатировало многотиражный «мерч» в уникальное произведение искусства. Карта Венеции XVII столетия, изображённая на современной бумаге, стала неожиданной платформой, заключающей в себе огромный потенциал прочтения и реализации предельно индивидуального взгляда на мифологизированную «жемчужину Адриатики». Проект выставки изначально не содержал регламентаций и кураторских установок; только формат карты и условности графического изображения Венеции, что открывало перед авторами хорошо освоенное ими пространство «вольного прочтения». В результате появилось нечто новое, воспроизводящее дополненную реальность и вживляющее в застывшую картографию что-то очень личное, уходящее далеко за административные границы конкретного города в области тонкой игры со смыслами и геолокацией.

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 18+

Выставка «Минимализм в интерьере»

FEDINI Gallery

5 июля — 19 июля 2025

Выставка исследует, как искусство и дизайн могут влиять на психоэмоциональное состояние человека, помогая упорядочить сознание и находить гармонию в повседневной жизни. Простые линии, базовые цвета и лаконичные формы в работах художников и дизайнеров создают пространство, которое вдохновляет и успокаивает. На выставке будут представлены: живопись и рельефы Андрея Верещагина, Карины Казарян, Дарьи Русских, Елены Митиной и других художников. Минимализм здесь — это не просто стиль, а философия баланса и красоты. Работы художников и дизайнеров превращают пространство в место для созерцания, вдохновения и внутреннего покоя.

Адрес: Москва, Шелепихинская набережная, дом 34, корпус 2, TheDom. Часы работы: 11:00–21:00. Вход свободный. 12+

Выставка «Куда идет "новое" искусство»

Центр «Внутришоу» и комьюнити «Берёзовый промпт»

9 июля - 9 сентября 2025

Сегодня, когда границы между традиционным и цифровым искусством становятся все более размытыми, выставка предлагает зрителям задуматься о будущем художественного выражения. Проект включает две сменяющиеся цифровые экспозиции: первая часть обращается к метафизическим формам, подвижным состояниям, трансформации смысла; вторая — к визуальным образам, узнаваемым жанрам и бытовым сюжетам. Также представлены физические работы художников — созданные до обращения к нейроарту. Это даст возможность проследить путь трансформации их художественного высказывания. Художники: Валерия Титова, Ksunny Wazowski, Миша Надымов, Яр Кирсанов, Рита Ватаман, Андрей Максимов, Слава ЅАF, Евгения Шабунина (ejaneress), Антон Копоть (Akopto), Илья Шапко, Алексей Клименко (qlimm), Настя Бабицкая (bibi), Антон Петров (StLaurentJr), Анна Швец. Куратор: Марианна Малярова.

Адрес: Москва, ул. Новодмитровская 1, с. 4, Хлебозаводе №9. График работы: пн-пт 13:30–21:00, перерыв 15:50–16:50; сб 11:00–21:00; вс 12:00–19:30. В отдельные дни возможны закрытые мероприятия, уточняйте перед поездкой. Вход свободный. 16+

Выставочный проект «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника»

Московский музей современного искусства совместно с Фондом сохранения культурного наследия художника Ивана Клюна

9 июля - 16 сентября 2025

Иван Клюн (1873–1943) — один из ключевых художников первой половины ХХ века, друг Казимира Малевича, живописец, график, автор кубистических скульптур, супрематических объектов и кинетических конструкций, оказавшихся в числе первых в истории искусства мобилей. Важную часть творчества Клюна составляла разработка теории искусства и, в первую очередь, теории цвета и света. Художником были написаны многочисленные статьи, посвященные происхождению искусства, его основным элементам, цветоформальным принципам, педагогике и многому другому, и лишь часть из этих трудов была опубликована при жизни автора. Экспозиционное решение выставки призвано отразить две несхожих стороны творчества Клюна: известного авангардного художника и неизвестного автора камерных, лирических пейзажей и портретов.

Адрес: Москва, Ермолаевский переулок, 17. Часы работы: вт-вс 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход свободный. 12+

Групповая выставка «Опыт непосредственной фотографии»

Галерея PENNLAB

9 июля - 17 августа 2025

Выставка посвящёна деятельности фотографического объединения «Непосредственная фотография» (1987–1994). Это первая выставка группы с 1989 года. Несмотря на то, что имена бывших ее участников — Ильи Пиганова, Игоря Мухина, Владислава Ефимова, Сергея Леонтьева, Алексея Шульгина, Сана Саныча Слюсарева и Бориса Михайлова — хорошо известны в художественной среде, история и достижения объединения со временем стали менее заметны. Проект предлагает вернуться к истокам, опираясь на воспоминания участников и мнения экспертов, чтобы заново осмыслить вклад группы в развитие фотографии и современного искусства. Кураторы выставки художники и исследователи Владислав Ефимов (участник группы) и Мария Бавыкина, авторы книги «Время непосредственной фотографии» (созданной при поддержке грантовой программы Гараж txt). Экспозиция продолжает их размышления о значении объединения и преемственности художественного опыта. На выставке представлены работы членов группы (А. Шульгина, И. Пиганова, А. Слюсарева, С. Леонтьева, В. Ефимова), архивные фотографии А. Безукладникова, а также личные вещи авторов, важные для их творческого пути.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, ЦСИ Винзавод, м. Курская, Чкаловская. Часы работы: вт – вс с 12.00 до 20.00. Вход бесплатный. 0+

Выставка «Мой выбор»

11.12 GALLERY

9 июля — 30 августа 2025

Экспозиция основана на одном, но знаковом для галереи, собрании произведений. Это коллекция основателя галереи Александра Шарова. В экспозицию вошли произведения, купленные начиная с 2005 до 2025 года, наглядно демонстрируя изменение вкусов и интересов владельца. Все художники здесь - галерейные. Ведь главный принцип Александра Шарова состоит в том, что художник попадет в галерею только если ее владелец захочет работы автора себе в коллекцию. Зритель встретит здесь такие имена как Максим Башев, Екатерина Жадина, Петр Бронфин - художники, творчество которых вошло в историю 11.12 GALLERY, но дальнейшие творческие поиски увели их за пределы нашей институции. Отдельным подарком зрителю станут ранние работы действующих художников галереи - Владимира Марина, Рината Волигамси, Алексея Алпатова и Дамира Муратова. Это визуальное воплощение истории 11.12 GALLERY: от начала и до сегодняшнего дня.

В рамках Биеннале частных коллекций

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, подъезд 3Н, ЦСИ Винзавод, м. Курская, Чкаловская. Часы работы: вт – вс с 12.00 до 20.00. Вход бесплатный. 16+

Групповая выставка «Брудершафт»

BIS ART GALLERY

9 июля – 20 июля 2025

Каждый человек – это уникальная вселенная, богатая на тысячи оттенков эмоций, мыслей, поступков: сколько людей, столько и мнений. Люди спорят друг с другом, не соглашаются, ищут свою правду. Но в этих различиях и заключается сила, ведь именно в диалоге рождается истина. Несмотря на случающиеся разногласия, в основе человеческой природы лежат доброта, дружелюбие и нравственность. Даже после большой ссоры наступает большая дружба. На протяжении веков создавались ритуалы примирения и укрепления связей: брудершафт, рукопожатие, совместная трапеза. Они напоминают, что за любыми разногласиями стоят живые люди со своими мечтами и надеждами. Современный мир с его глобальными вызовами особенно остро нуждается в этой объединяющей силе. Осваивая космос и цифровые пространства, человек не должен забывать простую истину: настоящий прогресс измеряется не технологиями, а глубиной межличностных связей. Даже сегодня, когда человечество заняло огромные территории, нет ничего роднее отчего дома и надёжнее дружеского плеча.

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, E11. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 16+

Выставка Анны Паркиной «Забудь и помни»

VLADEY и OVCHARENKO

9 июля — 29 августа 2025

Художница трансформирует обветшалые фасады в метафору ускользающей современности, где монументальные бетонные конструкции встречаются с воздушными акварельными образами. В новых работах Паркиной контрастные коллажи, ставшие её визитной карточкой, сменяются светящимися акварельными композициями: буйная растительность поглощает руины империи, превращаясь в символ обновления и свободы. Выставка предлагает зрителю размышление о времени, памяти и необратимых изменениях, запечатлённых в архитектуре и природе.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9, VLADEY Space. Ежедневно с 11:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Картинки. Коллекция Ольги и Сергея Поповых»

Галерея pop/off/art

9 июля – 17 августа 2025

Проект – это размышление об искусствоведческой перспективе, ставшей основой и опорой pop/off/art. Решение о показе собрания основателей галереи проявило интуитивно найденную, но доминантную линию и метод в приобретении искусства – через поиск созвучий в произведениях художников, отсылающих к образности разных периодов культуры. Это попытка охарактеризовать основателей галереи с точки зрения личной коллекции и подчеркнуть вкус коллекционеров, которые сами являются частью сообщества, популяризирующего искусство. Будучи искусствоведами, семья Поповых выделяет одной из основных концептуальных линий своей коллекции произведения актуальных художников с отсылками, оммажами, мотивами из истории искусства и истории культуры в целом. На выставке будут представлены работы более чем 15 авторов, среди которых Виктор Пивоваров, Евгений Гороховский, Леонид Тишков, Авдей Тер-Оганьян, Ольга Чернышева, Виталий Пушницкий, Саша Лемиш, Нестор Энгельке, Иван Горшков, Михаил Левиус, Иван Новиков и другие.

В рамках Биеннале частных коллекций.

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с9. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 16+

Выставка «О чем говорят цветы? От гербария к цветочному гороскопу»

HSE ART GALLERY

9 июля — 27 августа 2025

Темой выставки стали цветы — их образы, символика и значения. Кураторов интересует, как в работах современных художников флора наделяется поэтическими качествами и становится способом говорить об актуальных вопросах и проблемах. Одной из концептуальных линий выставки становится метафорическое сближение феноменов гербария и коллекционирования: оба начинаются с акта выбора и сохраняют то, что могло быть забыто. Являясь частью выставочной программы Биеннале частных коллекций, проект предлагает поразмышлять о фиджитал-коллекционировании — новом формате, объединяющем цифровой (digital) и физический (physical) миры. Также на выставке будет представлен спецпроект под названием «Цветочный гороскоп», иронически осмысляющий возросший сегодня интерес к эзотерическим и гадательным практикам. Это серия из 366 изображений различных цветков, каждый из которых соответствует дню в году и сопровождается описанием их символики и черт характера человека, родившегося в этот день.

В рамках Биеннале частных коллекций

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, ЦСИ Винзавод, м. Курская, Чкаловская. Часы работы: вт – вс с 12.00 до 20.00. Вход бесплатный. 16+

Выставка «"Открытое окно": Константин Макаревич/ Красил Макар — история одной коллекции»

Галерея Треугольник

9 июля — 6 августа 2025

Окно здесь — подстрочник, а, может, и приглашение к знакомству и диалогу, разговору с кем-то о себе через встраивание в общий вид из окна, предлагаемый художником. Работы — проводники в мир художника, коллекция — проводник в космос коллекционера, а переплетение работ внутри собрания коллекционера — такая особая параллельность возможно пересекаемых миров художника и коллекционера, такой вот диалог. Красил Макар — не исключение в этом ряду собственных удивительных и больших миров, куда увлекательно попадать.

В рамках Биеннале частных коллекций

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, ЦСИ Винзавод, м. Курская, Чкаловская. Часы работы: вт – суб с 12.00 до 20.00. Вход бесплатный. 16+

Выставка «Это будет стоить дороже»

Галерея FUTURO

9 июля — 29 августа 2025

Выставка в свойственном для галереи хулиганском ключе, размышляет о феномене арт-рынка и в частности об обладании искусством. Небольшое пространство галереи изобилует более 40 произведениями, имитируя устройство супермаркета — популярного места любви между людьми и предметами. Экспозиция поделена на секции: живопись, графика, скульптура и даже отдел игрушек. В глубине галереи в угоду принципам продаж располагается демонстрационная часть, так называемый шоу-рум, где несколько квадратных метров, как в музее, торжественно отделаны красным бархатом. Все здесь нарочито коммерциализировано и оттого обличает и обесценивает правила рынка, защищая произведения искусства от сведения к безжизненным объектам владения. На этом фоне тонкие голоса произведений становятся громче, а их жизненная сила высвобождается и тянется к зрителям и коллекционерам.

В рамках Биеннале частных коллекций

Выставка «Хрущевки тоже попадают в Рай» Дины Боровик

Винзавод.Эксперимент

9 июля - 26 июля 2025

Винзавод.Эксперимент запустился весной 2025 года и его цель в предоставлении пространства в главном центре по современному искусству для персональных и коллективных высказываний.

Данная выставка посвящена образу хрущевок — исчезающему феномену городской среды. Один из центральных образов художницы — динозавр, метафора исчезнувшего навсегда. В новом проекте «динозаврами» становятся хрущевки — привычный, но стремительно уходящий тип городской среды.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, С10, ЦСИ Винзавод, Акцизный зал. Время работы: вт-вс, 12:00-20:00. Вход свободный. 6+

Проект «Если бы стены стали водой. Лина Бо Барди»

Дом культуры «ГЭС-2»

10 июля–19 октября 2025

Международный проект о женщине-архитекторе Лине Бо Барди, которая внесла огромный вклад в мировую культуру. Лина Бо Барди (1914–1992) входит в число наиболее почитаемых и влиятельных архитекторов мира. Сегодня, спустя тридцать три года после смерти, многогранный корпус ее работ привлекает все больший интерес и все полнее высвечивается масштаб ее дарования. Экспозиция представляет творчество Бо Барди в двух дополняющих друг друга ракурсах. На Проспекте в центре сюжета — комплекс Sesc Pompéia (1977–1986), бывшая фабрика на окраине Сан-Паулу, преобразованная в культурный, спортивный и досуговый центр для трудящихся. Второй раздел (Галерея С6) призван раскрыть всю полноту «бардиверсума» — богатую панораму форм творческой экспрессии, от выполненных на скорую руку оригинальных набросков до детальных чертежей, от мебели до выдержек из текстов, фотографий и фрагментов кинохроники, позволяющих проникнуть в интеллектуальную лабораторию архитектора.

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. График работы: пн–вс, 11:00–22:00. Вход свободный, по регистрации. 6+

Персональный проект Галины Фадеевой «Грезы о подземном небе»

Школа masters совместно с Name gallery

10 июля - 15 августа 2025

Это выставка-путешествие в придуманный художницей подземный мир, где кроты становятся проводниками в зыбком пространстве памяти, среди тонких эмоциональных состояний. Работы Галины Фадеевой демонстрируют, как быстротечность времени и нелинейность воспоминаний воплощаются и в искусстве. Главные герои произведений — кроты — метафора эмпатии и близорукости как особой формы восприятия. Выставка исследует опыт «подземного зрения», когда тактильные ощущения и внимание к деталям становятся ключом к познанию. Символическое изображение времени как орнамента в работах Гали Фадеевой помогает по-новому увидеть ценность памяти, скрытую красоту забытых явлений.

Адрес: Москва, Малый Патриарший пер., д. 5, стр. 1. График работы: пн – вс 10:00–22:00. Вход свободный. 0+

Выставка «Наша Аня Жёлудь»

Зверевский центр свободного искусства

10 июля - 22 июля 2025

14 июля исполняется 40 дней как художник Аня Жёлудь покинула этот мир.
Зверевский центр свободного искусства открывает выставку, собранную из произведений Ани, предоставленных почитателями её таланта.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. 18+

Выставка «Зин-культура. Монтаж, сборка, процесс»

HSE ART GALLERY

11 июля – 14 сентября 2025

Вторая выставка из цикла, посвящённого современному дизайну и новым принципам визуальной коммуникации. После проекта «Искусство книги. Школа, издательство, сообщество», осмысляющего феномен книги как дизайнерского и культурного объекта, новая выставка обращается к зин-культуре как к пространству, в котором пересекаются индивидуальные авторские жесты, сообщества и альтернативные формы графического мышления. Зин (англ. zine, от magazine) — общее название для различных самодельных изданий, самиздата. Особенность формата заключается в полной независимости от издательств и отсутствии границ для самовыражения. Зин может принять форму буклета, листовки, книги художника, календаря, газеты, комикса, журнала, архива или манифеста. Его содержание целиком зависит от фантазии автора. Выставка «Зин-культура. Монтаж, сборка, процесс» представляет собой кураторский взгляд на феномен зина, традиционно находящегося вне институций, и прослеживает его историческое становление и актуальное состояние. Отправной точкой проекта стал вопрос: что такое зин? И возможно ли вообще дать на этот вопрос определённый ответ? Кураторы: Елизавета Копай-Гора, Илья Крончев-Иванов

Адрес: Москва, Малая Пионерская, 12. График работы: вт-вс 12:00–20:00. Вход свободный.16+

Ольфакторная выставка «Красная Москва. Женщина в большом городе»

Центре «Зотов»

11 июля – 19 октября 2025

Более 200 экспонатов, от работ известных живописцев до винтажных аксессуаров и ольфакторных инсталляций, представят индустрию красоты как историю развития города и преобразования советской повседневности. Хроника этих изменений прозвучит «голосами» работниц возрождающихся парфюмерных фабрик и москвичек, вместе с которыми взрослела культовая «Красная Москва». Экспозиция станет первым ольфакторным проектом центра. Кураторы экспериментально подошли к методологии исследования эпохи 1920–1930-х, собрав широкий массив данных об обонятельных впечатлениях времени, тем самым сделав запах главным героем экспозиции. На выставке он становится носителем наследия и воспоминаний прошлого, а ароматы выступают в качестве самостоятельных объектов. Экспозиция будет поделена на десять разделов: «Пролетарская Москва», «Фабрика “Бывш. Брокаръ”», «Нэпманская Москва», «Мосье Мишель», «Трест Жиркость», «Проф. Брюсова», «Тов. Жемчужина», «Магазин ТЭЖЭ», «Новая Москва», «Послесловие». В последнем зале расположится объект современной московской художницы Ирины Кориной, созданный специально для выставки.

Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1. Часы работы: вторник — воскресенье 11:00–22:00, понедельник — выходной. Вход по билетам. 18+

Выставка «Энергия мечты»

Арт-пространство «Паркинг Галерея»

11 июля — 15 сентября 2025

История российской атомной промышленности будет рассказана через произведения искусства, раскрывающие тему взаимодействия человека и энергии. Проект объединит знаковые работы художников авангардной школы, социалистического реализма и кинетического искусства, среди которых произведения Павла Филонова, Василия Кандинского, Казимира Малевича, Александра Тышлера, Александра Родченко, Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Дейнеки, Вячеслава Колейчука. Экспозиция состоит из трех смысловых блоков. Первый, «Предчувствие будущего», посвящен исследованию художниками энергии и окружающего пространства. Этот блок охватывает период с 1910 по 1940 годы — время ключевых научных открытий, заложивших фундамент для развития атомной отрасли. Здесь представлены произведения художников-авангардистов, отражающие стремление к познанию мира и созданию нового художественного языка. Экспозицию дополняют образцы кинетического искусства, продолжающие новаторские эксперименты авангардистов и перекликающиеся с идеей бурного технологического прогресса, предшествовавшего атомному веку. Второй блок «Энергия созидания» раскрывает понятие энергии как движущей силы, создающей и преобразующей жизнь человека. Здесь энергия на примере развития атомной промышленности периода с 1950-х по 1980-е годы представлена как творческая сила. Посетители узнают об истории создания атомной энергетики, работе ученых-ядерщиков и строителей через призму художественных образов. Эти образы, взятые из произведений искусства в стиле социалистического реализма и сурового стиля, представляют деятелей атомной отрасли как мощных, энергичных личностей, способных на великие свершения.

Адрес: Москва, ул. Варварка, д. 6, стр. 1, подз. этаж 4, пом. III, ком. 136. 6+

Выставка «Экотревожность»

Галерея Краснохолмская

11 июля – 7 сентября 2025

Экспозиция объединит проекты, которые рефлексируют на тему экотревожности, исследуя её причины и последствия, и предлагают решения этой проблемы через искусство, дизайн и технологии, а также вдохновляют на изменения, превращая тревогу в импульс для действия. На выставке будут представлены различные подходы к осмыслению поднятых вопросов как на уровне материала, так и на уровне идей. Так, объекты в технике апсайклинга и ресайклинга, созданные из переработанных материалов, покажут, что у «отходов» может быть вторая жизнь. Критический и спекулятивный дизайн в форме провокационных проектов будет направлен на переосмысление привычных моделей потребления. Инсталляции и интерактивные объекты продемонстрируют альтернативные сценарии будущего. Видеоарт и документация отразят размышления художников о взаимодействии человека и природы, а социальные инициативы покажут, как искусство может менять реальность.

Адрес: Москва, м. «Таганская», Краснохолмская наб. 1/15. График работы: вт-вс: 11:00 – 20:00, пн – выходной. Стоимость билетов: 300 рублей, 150 рублей (льготный), 500 рублей комплексный, школьники по карте проходят бесплатно. 6+

Выставка «Виктор Умнов. Желание рисовать. Графика и живопись 1960-х гг.»

Образовательный центр MMOMA

11 июля - 21 сентября 2025

Проект посвящен раннему периоду творчества признанного художника Виктора Ивановича Умнова (1931–2022). Экспозиция продолжает серию исследовательских проектов в рамках программы «Коллекция. Точка обзора». Новая выставка сосредоточится на почти не представленном зрителям ранее периоде — творчестве Виктора Умнова 1960-х годов, когда он сформировался как художник. В отличие от более известных произведений с текстом, над которыми Умнов работал с 1980-х годов, живописные и графические работы, представленные на выставке, раскроют малоисследованную сторону его наследия. Название выставки отсылает к словам, которыми Виктор Умнов описывал момент начала своего пути как художника, когда он внезапно испытал «непреодолимое желание рисовать». В основе выставки — произведения 1960-х из собрания ММОМА, переданные Виктором Умновым в дар музею в 2021 году, а также работы, предоставленные наследником.

Адрес: Москва, Ермолаевский переулок, 17. Часы работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход свободный. 12+

Выставка Eidos

Арт-пространство «Новое крыло» Дома Гоголя

11 июля 2025 – 20 июля 2025

Исследование сада как модели мироздания. Сад испокон веков служит символической моделью мира, отражающей стремление человека к организации пространства и приданию хаосу формы. Он представляет собой не просто совокупность природных объектов, а систему знаков, где расположение каждого элемента — от деревьев до водоемов — становится выразительным средством. Используя визуальные образы, художники размышляют в своих работах о гармонии, порядке и стихийности, и приглашают зрителя задуматься, что первично в нашем восприятии мира - структура или хаос? Экспозиция включает в себя главным образом пейзажную живопись с флористическим акцентом, а также скульптуру, керамику и инсталляцию, вдохновленную природными мотивами. Куратор: Анна Калугина

Адрес: Москва, Никитский бульвар, 7. График работы: пн, вт — выходной, ср- вс — 12:00–20:00. Санитарный день — последний вторник месяца. Вход бесплатный по билетам. 0+

Коллективная выставка «Русский хоррор: ритуал противоречий»

Галерея K35

12 июля - 31 августа 2025

Русский хоррор — уникальное явление, в котором переплетаются народные мифы, советское наследие, мрачная урбанистика и метафизический ужас. В отличие от западного хоррора, где часто акцент делается на прямолинейном насилии или сверхъестественных монстрах, русская традиция тяготеет к тоске, абсурду, иронии и экзистенциальному страху. Эта эстетика проникает в современное искусство, от живописи и инсталляций до кино, литературы и цифровых медиа. Работы участников затрагивают темы ритуала, памяти, внутреннего конфликта, фольклорных образов, а также скрытых механизмов формирования страха. Особое внимание уделено тому, как исторический и культурный контекст влияет на визуальные стратегии репрезентации страха и тревоги. В экспозиции — живопись, инсталляции, графика и объекты более чем десяти художников, в числе которых: Алина Глазун, Ян Посадский, Евгения Войнар, Дарья Арбузова, Екатерина Пашкевич, Анастасия Иваненкова, Антон Кузнецов, Саша Лемиш, Наталья Спечинская, Игорь Шарко и другие.

Адрес: Москва, улица Усачева, 9. График работы: вт-вс 11:00 - 21:00, пн - выходной. Вход свободный. 18+

Дуэтная выставка RE:pair Анастасии Малиновской и Яна Тихоненко

Галерея «ТИХО»

12 июля - 9 августа 2025

Художники проводят зрителя по маршруту от жёсткой логики к новому, более чувствительному восприятию мира — к утерянному нерациональному, вытесненному в процессе адаптации к социальной структуре. Авторы заново заходят на территорию хаоса: внутреннего, спонтанного, несобранного. Через художественную практику они возвращаются к состоянию, в котором мышление еще не отделено от тела, а форма — от ощущения. Художники выстраивают маршрут, проходящий через три зоны — Нерациональное, Рациональное, Смысловое — каждая из которых активирует отдельный регистр восприятия. RE:pair — это признание несовпадений как новой формы связи. Это возможность быть внутри процесса. Пройти маршрут и собрать то, что окажется вашим. Это выставка, в которой каждый зритель проходит путь собственной сборки, и забирает модель с собой.

Адрес: Москва, Малый Харитоньевский пер. 6с2. Вход со двора, 2-ой этаж. На картах Яндекс ищите "Галерея Тихо". Время работы выставки: вт – сб с 12.00 – 20.00. Вход по билетам 200-350 руб. 12+

Выставка «Объект желания»

Большой зал арт-пространства Cube.Moscow

12 июля — 10 августа 2025

Александр Ситников «Скульптор», 2000. Из коллекции Ольги Шепельской. Представляет галерея «КультПроект»

Проект, центральной темой которого стал феномен коллекционирования, объединяет произведения искусства из частных собраний российских коллекционеров и галерей-резидентов Cube.Moscow. В экспозиции — работы как классиков современного российского искусства, так и авторов молодого поколения. Среди художников, чьи произведения можно будет увидеть на выставке: Олег Целков, Анатолий Зверев, Константин Звездочётов, Оскар Рабин, Леонид Пурыгин, Андрей Гросицкий, Александр Цикаришвили, Гоша Острецов, Дмитрий Булныгин, Кирилл Кто, Аня Канфер, Оля Австрейх, Анна Андржиевская, Ринат Волигамси, Сергей Вэ, Константин Чирков, Катя Гранова, Катя Никитина, Петр Беленок, Влад Кульков, Анастасия Кузнецова, Варя Выборова, Анна Бёрч и др. Куратор Полина Могилина.

В рамках Биеннале частных коллекций.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 16+

Персональная выставка Олега Устинова Slowed and reverbed

PA Gallery

12 июля — 10 августа 2025

Многоуровневым картинам-коллажам Олега Устинова предшествует разноэтапная машинерия. Созданный руками беспредметный рисунок с характерными экспрессивными каплями и подтеками краски, за которыми стоят эмоциональные жесты, художник фотографирует, превращает в крупные планы. С этим, уже цифровым, изображением он оперирует в фоторедакторе, растягивая и размножая элементы, а затем печатает результат поверх того же холста, на котором было сделано первоначальное изображение. Экспериментируя со сбоями и искажениями в процессе печати, Устинов получает глитч-эффекты, столь же непредсказуемые, как спонтанные капли в живописном процессе, но уже машинного происхождения. Итогом этих процессов становится многослойная коллажная структура, в которой человеческое соединяется с дигитальным.

Групповая выставка «Песня ветра»

Галерея Небеса

12 июля — 10 августа 2025

В нашем стремительном и порой хаотичном существовании мы часто забываем о том, что всё вокруг нас — единое целое. Сила мира проявляется в его разнообразии: от величественных гор до крошечных капель росы. Каждый элемент экосистемы играет свою роль, и именно это взаимодействие создает гармонию. Создавая пространство для диалога о внутреннем мире человека, его внешнем окружении и связи с культурным контекстом, предлагаем зрителям не только увидеть произведения искусства, но и задуматься о собственных переживаниях, остановить мгновение и попробовать почувствовать, как каждое живое существо, каждый элемент природы и каждая человеческая эмоция переплетаются в сложной ткани жизни. Художники: Анастасия Ермакова, Алина Буглеева, Николай Пак, Ия Милашина, Самария Нурулова, Саша Палм, Наталья Попова.

Коллективная выставка «Белый свет»

Галерея Monart

12 июля — 10 августа 2025

Всё видимое в мире становится желанным или нежеланным благодаря цвету. В изобразительных искусствах цвет — это то, что глаз воспринимает в первую очередь, а живопись ассоциируется с цветом. Отсутствие же цветовой экспрессии позволяет чётче увидеть форму и суть предметов, не отвлекаясь на эмоции, отдыхая от впечатлений. Максимально нейтральный цвет для наших глаз — белый. Часто он является даже не цветом, а светом. В русском языке сложилась мыслеформа, согласно которой белый свет означает «весь мир».

Персональная выставка Кирилла Данелии Instant noodles

Галерея M.A.R.S.H.

12 июля — 10 августа 2025

В своей художественной практике Кирилл Данелия обращается к классическим авангардным приёмам, в частности, к ассамбляжу. Критический потенциал произведения искусства по отношению к окружающей нас действительности неоспорим. Произведение всегда выступает в качестве зеркала, отражая нашу повседневность под определённым углом. Градус этого угла позволяет или погрузиться в сновидение, которое предлагает нам автор, утонув в действительности ещё глубже, или пробудить нас ото сна действительности. Где-то на границе между сном и бодрствованием трепещет неуловимая, но всегда-уже-здесь-присутствующая истина. Мир быстрорастворимого кофе обволакивает нас матрицей сиюминутных удовольствий, оставляющих после себя лишь распаленный сильнее прежнего аппетит, для удовлетворения которого мы снова и снова набрасываемся на горы суррогатов. Таков неутешительный вердикт, который Данелия выносит действительности. Можем ли мы что-нибудь с этим сделать?

Персональная выставка Нальби (Бугашева) «Пейзаж»

Галерея ЛУЧ

12 июля — 10 августа 2025

Выставка объединила несколько крупноформатных картин и живопись на картоне. Узнаваемый стиль художника находится на стыке абстрактной живописи и экспрессионизма. Геометрические фигуры, линии, сетки, полосы и круги Нальби наносит на холст ясными штрихами, наполняя его поэтикой, внутренним объёмом и динамикой.

Персональная выставка Кристины Пуршиной «Если бы это был мой сон…»

TRIPTYCH Gallery

12 июля — 10 августа 2025

В проекте художница исследует диалектику понятий: реальное / нереальное, настоящее / ненастоящее, сознательное / бессознательное, сновидческое / бодрственное и рассуждает о том, есть ли четкая граница между ними. Её работы — это попытка проникнуть в пространство между полюсами, где стираются привычные границы и открываются новые возможности для понимания себя и мира.

Выставка «Метафизическая абстракция»

Галерея «КультПроект»

12 июля — 10 августа 2025

В новом проекте представлен экспозиционный способ соединения работ, выполненных в разных техниках и манерах, но имеющих общие пластические задачи и символические смыслы без определенной материальной основы. Экспозиция включает в себя: знаки-коды в виде абстрактного «письма» на металле (Виктор Лукин, объекты), сгустки форм в искривлённой поверхности скульптуры (Пётр Белый, металлический объект), космогонические теории и планетарные изображения (Татьяна Баданина, Владимир Наседкин — графика на бумаге, Семён Агроскин — живопись), рисунки Андрея Гросицкого и живопись Евгения Зарембы.

Проект создан в поддержку параллельной программы Биеннале частных коллекций.

Персональная выставка Юрия Чернышева — «Телевидящий»

MSCA Gallery

12 июля — 10 августа 2025

Проект выпускника программы «Новые медиа в современном искусстве» художника Юрия Чернышева исследует особый режим восприятия телевидения — состояние «залипания». Юрий Чернышев, опираясь на 12-летний опыт в телесреде, фиксирует этот гибрид внимания и невнимания, где реальность дробится на фракталы. Его работы изучают поверхность трансляции, момент проявления изображения из цифрового мерцания, переопределяя сам акт смотрения. Практика художника строится на прощупывании границ множественной идентичности и выявлении скрытых возможностей незаметных объектов и явлений. Он исследует момент, когда незаметное проявляется, обнаруживая в этой неприметности ценность. Используя иронию, нечеловеческих агентов и игровой подход, художник преобразует эти находки в значимые артефакты, конструируя зрительский опыт, расширяющий ментальные рамки восприятия.

Выставка «Контуры ожидания»: из коллекции Андрея Егорова

159F Gallery

12 июля — 10 августа 2025

Герои работ — не литературные персонажи, а проекции психологических состояний, обостренных до предела. Они сражаются не с внешним миром, а с «мельницами» собственного сознания — страхами, конфликтами, навязчивыми образами, рассыпающимися иллюзиями. Экспозиция формируется как зона хрупкой ментальной конструкции — оголенное, пустое, почти акустически звенящее. В этой пустоте линиями и фигурами вырастают каркасы, образы и контуры не столько тел, сколько состояний, напряжений, фантомных повторений. Они не заполняют пространство, а вторгаются в него, нарушая тишину и вводя зрителя в ощущение длительного ожидания, будто остановившего время. Почти физическое одиночество, в котором рождаются формы, как последняя возможность по-рыцарски отстоять себя.

Коллективная выставка «Кристаллизация сути»

Artocratia Gallery

12 июля — 10 августа 2025

Выставка обращается к художникам неофициального искусства и их последователям. Все они разрабатывали визуальные решения, чтобы передать ощущение трансцендентного через структуры и случайность, через пространство, геометрию, диалог. На выставке представлен диалог между Людой Вороновой и Владимиром Яковлевым — через их обращение к природе и портреты друг друга, которые они нарисовали при встрече. Также — работы Евгения Чубарова, где фигура и абстракция становятся чем-то единым. А также — представители зверского круга: группа «Молот», в работах которой через линии краски проступает портрет; работы Виктора Казарина и Джино Синигалья. Все они продолжают работать с пластикой Анатолия Зверева и искать суть реальности через различные визуальные приёмы.

Выставка «21 век о веке 20-м. История современного искусства»

Галерея Здесь на Таганке

12 июля — 1 апреля 2026

Почему в музеях выставляются работы, напоминающие детские рисунки? В чем феномен «Черного квадрата»? Что такое NFT и почему картинки из интернета стоят миллионы? Эти и множество других вопросов возникают при знакомстве с современным искусством. В экспозиции выставки представлены работы, которые отражают основные направления в искусстве прошлого века. Через них можно отследить развитие художественной мысли и ответить на вопрос: «Почему искусство стало таким?». Работы создавались нашими современниками, которые исследуют актуальные вопросы, обращаясь к опыту признанных художников. В дополнении к выставке доступна аудио-экскурсия, в которой повествуется об истории возникновения современного искусства. Экскурсия написана на простом и доступном языке. За полчаса посетители узнают: почему точность передачи окружающего мира перестала быть важной задачей для художников? Когда простые люди поступали как именитые творцы, но не осознавали этого? Как современное искусство повлияло на современный мир?

Адрес: Москва, ул. Таганская, д. 31/22, м. «Таганская». Время работы галереи: вт-вс 12:00-21:00. Вход по билетам. 0+

Выставка «Абстрактно = реально»

Галерея на Трубной

17 июля - 3 августа 2025

Событие объединит работы 14 фотографов, каждый из которых представит авторские серии своих работ, исследующих тонкую грань между реальностью и абстракцией.«Фото Реальность» — это эфемерная сущность, воспринимаемая нами через призму нашего уникального опыта и восприятия. В рамках выставки фотографы будут углубляться в то, как наше видение реальности связано с абстрактными понятиями и категориями, которые не всегда очевидны, но играют важную роль в нашей повседневной жизни. Каждое изображение, даже самое реалистичное, несет в себе элементы абстракции — будь то концептуально, содержательно или визуально.

Адрес: Москва, 1-й Колобовский переулок, д. 16, стр. 1, м. «Трубная». График работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 21:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 12+

Персональная выставка Анастасии Рыбаковой «Одно высоченное дерево и четыре крыла»

Галерея «Триумф»

18 июля — 17 августа 2025

В центре нового проекта — авторский метод художницы, основанный на работе с личными воспоминаниями и чувственным восприятием. Экспозиция отсылает к детским впечатлениям Рыбаковой, связанным с дачей под Красноярском, где она проводила летние месяцы и откуда мечтала уехать в город. Проект объединяет графические работы и инсталляции из текстиля, проволоки и найденных материалов. Пространство выставки образует последовательность эпизодов — «убежище», «страхи», «ритуал», «подготовка», — которые фрагментарно описывают путь к несостоявшемуся побегу. Визуальные образы Рыбаковой, «ожившие» цветы и растения, в новом проекте сменяются фотореалистичными зарисовками, в основе которых обрывки одновременно теплых и тревожных детских воспоминаний. Повторяющиеся, многослойно заштрихованные образы деревьев становятся инструментом воссоздания среды, одновременно пугающей и притягательной, наполненной детскими страхами, фантазиями и ощущением свободы. Инсталляции и объекты становятся частью игрового повествования, в котором соседствуют личные истории художницы и обобщенные элементы детского опыта.

Адрес: Москва, ул. Ильинка ⅜ строение 5. Ежедневно с 11.00 до 20.00. Вход свободный. 16+

Персональная выставка Димы Филиппова «До твоей стороны»

Галерея «Триумф»

18 июля — 17 августа 2025

Проект объединит видеоработы, серию графики и фотографические объекты. Они продолжают выработанную за последние несколько лет Филипповым форму, в который фрагмент ландшафта становится контейнером, сохраняющим субъективный взгляд на пространство. Выставка художника Димы Филиппова под названием «До твоей стороны» станет новым витком в размышлениях автора о взгляде на пространство как об универсальной идее для искусства.Взгляд связывает элементы проекта воедино, а оптические приемы: приближение, отдаление, резкость и расфокус становятся его главным визуальным кодом. Используя минимальные выразительные средства, Филиппов исследует пластику изображения и процессы его формирования — как в аналоговой, так и в цифровой среде. Доминанта проекта — медитативная видеоинсталляция, в которых взгляд художника скользит в поисках базового ландшафта от родного автору Алтайского края к поселку Эльтон и на запад, к штату Техас (США), приглашают зрителя присоединиться к этому взгляду, всматриваясь в неустойчивые крупные и дальние планы ландшафта, наполненного светом и землей.

Адрес: Москва, ул. Ильинка ⅜ строение 5. Ежедневно с 11.00 до 20.00. Вход свободный. 16+

Персональная выставка Tasha Artzolotoe «13 сезонов: охота на бабочек»

Галерея ART&BRUT

18 июля — 16 августа 2025

В проекте будут представлены работы из серий «Воды Милюзины» и «Охота на бабочек», посвященных самому яркому, насыщенному и чувственному времени года — лету. Художница исследует его, наблюдая тонкие границы между явью и сновидением, природой и человеческими эмоциями. Куратор выставки — Катя Нечаева. Серия «13 сезонов» — это живописное исследование природы как универсального языка, объединяющего все живое на планете. Внимание художницы направлено как на едва заметные процессы, так и на масштабные природные явления, например, на смену времен года. Это проект в постоянном развитии: Таша возвращается к нему снова и снова, раскрывая новые аспекты природных состояний и внутренних откликов на них. Пространство галереи будет оформлено в виде «сезонных глав», каждая из которых отражает свое настроение: от жаркого июльского полудня с бабочками до мрачной прохлады затененных вод, именованных художницей «Милюзинами» — древними духами природных источников. Авторское видеосопровождение дополнит экспозицию, позволив сильнее погрузиться в мир пестрящих луговых цветов, припекающего желтого солнца и влажного от росы летнего вечера.

Адрес: Москва, Армянский переулок 1/8, стр. 1. Часы работы галереи: пн-пт: 11:00-19:00, сб: 12:00-18:00. Вход платный: 500 рублей — стандартный, 300 рублей — льготный. 0+

Проект «Порок вхождения»

Sistema Gallery совместно с Московской школы современного искусства

18 июля - 28 августа 2025

Проект исследует, как изменилось наше отношение к переходу — между состояниями, пространствами, ситуациями. Для человека прошлого границы были размыты: переход был естественным, а преграды воспринимались как внутренняя неготовность. Сегодня же главное — сам акт «входа»: попасть, отметить участие, зафиксировать результат. Так «порог» превращается в «порок». Путь теряет значение, а опыт глубину. Художники размышляют о символике границ и переходов: о дверях и замках, пороках и порогах, искусственном и естественном, силе и уязвимости. Проект приглашает зрителя задуматься: что для нас значит по-настоящему «войти»: в пространство, в событие, в себя? Работы представлены в разных медиумах: живопись, графика, скульптура, инсталляция, видеоарт, саунд-арт, объекты и документация перформансов. Кураторы: Алексей Мандыч, Жанна Бобракова, Мария Костарева, Михаил Левин.

Адрес: Москва, Бобров переулок, 4, строение 4. График работы: пн-вс, 11:00−20:00. Вход свободный. 16+

Выставка «Сообщение. Другая история российской фотографии»

Фонд Ruarts

19 июля – 19 октября 2025

Выставка включает работы более 40 российских фотохудожников, охватывающих временной диапазон от XIX до XXI века, от портретов из фотоателье до постконцептуальных работ. Через медиум фотографии проект раскрывает темы коллективности, общности и сопричастности. Куратор Дарья Панайотти обозначает жанр выставки как «история», что не подразумевает хронологической полноты или попытки составить хрестоматийный перечень имен, техник и стилей. Здесь «история» становится скорее организующим принципом, с помощью которого осуществляется исследование социокультурного пространства. Такой подход позволяет рассматривать фотографию не только как техническое и художественное высказывание, но как социальный жест — форму сообщения, в котором строятся границы между «своим» и «чужим».
Выставка проходит в рамках «Биеннале частных коллекций».

Адрес: Москва, Трубниковский пер., 6. Часы работы: Вт-Вс, 11:00–20:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Продленное будущее»

Центр «Зотов»

19 июля – 17 августа 2025

На выставке будут представлены фотографии студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ и прошедших опен-колл участников, которые на протяжении трех месяцев исследовали рабочие поселки Москвы, построенные в 1920–1930-х годах. Жилые кварталы эпохи конструктивизма обладают особой атмосферой и отражают мечты авангардистов об идеальном будущем. Взяв за основу понятие «гений места», студенты не просто зафиксировали настоящее пространства, но постарались создать рельеф города мечты, к которому так стремились архитекторы сто лет назад.

Адрес: Москва, Ходынская улица, 2с1, 1-й этаж. График работы: вторник - воскресенье 11:00 - 22:00, (кассы до 21:20), понедельник - выходной. 0+

Персональная выставка Александры Митлянской «Изнутри»

Московский музей современного искусства

23 июля — 24 августа 2025

Граница между миром внутренним и внешним фактически проходит на границе двух залов. В первом представлена серия работ «Когда я дома одна», в которой художница собирает предметный мир своей истории. Каждая вещь — будь то сувенир из путешествий, семейная реликвия или подарок близкого человека — становится частью автобиографии. Эти объекты, созданные в разное время, складываются в единую визуальную поэму о личном пространстве Александры Митлянской. Три видеоарта «Москва-река», «Дорога в дюнах» и «Зерноток», — расположенные в другом зале, раскрывают тему восприятия, окружающей действительности. Они сотканы из ощущения бескрайности и непостоянства мира, которые проявляются в попытке фиксации ускользающих иллюзий: образа горизонта, движения природных стихий и игре света и тени Александра Митлянская фиксирует моменты обыденной реальности, ассоциирующиеся с чистыми ощущениями. Выставка «Изнутри» предлагает зрителю путешествие: из камерного мира Александры Митлянской, наполненного личными вещами, в то бескрайнее пространство, каким его видит сам художник.

Адрес: Москва, Петровка, 25. График работы: вт — вс 12:00-21:00. Вход по билетам. 0+

Выставка «Вглядываясь в мягкий свет»

SISTEMA GALLERY и медиабренд GRAZIA

24 июля – 23 августа 2025

Проект объединяет художников-резидентов галереи и приглашенных авторов, среди которых Даша Мальцева, Дарья Калугина, Слава Нестеров, Василиса Лебедева, Катя Афонина, Саша Гордеев, Алина Золотых. В работах художники обращаются к повседневным и мифическим сюжетам, жестам, формам. Но вместо прямого изображения — они фиксируют момент смещения, превращения, внутреннего сдвига. Фантазия здесь не противопоставляется реальному, а мягко в него вплетается. Экспозиция состоит из трех смысловых блоков. Первый посвящен романтизации повседневности, второй исследует мечты и сны, третий — обращается к мифологическому мышлению.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Санкт-Петербург

Выставка Ukrytiye

sobo gallery

10 июля - 24 августа 2025

Выставка сложится из горячего воска, тепла прикосновения и мягкого флиса. это стремление заново прожить прошлое, преобразованное временем и фантазией. персонажи из воспоминаний станут почти вымышленными, а их образы попадут на 40 живописных работ, созданных горячим воском на мягком флисе. Юлия Мортиис — петербургская художница родом из владивостока. работает с темой памяти как отпечатка, смешения документальности и мифологии в рассказе истории, темой нелинейного восприятия времени, асинхронии и эклектики. Создает произведения в уникальной авторской технике, сочетающей в себе элементы древней энкаустики (живописи горячим воском) и современные методы работы с плоскостью и материалы.

Адрес: Санкт-Петербург, Моховая ул., 27-29, вход во двор в арку. График работы: чт-вс: с 12:00 до 19:00, пн-ср: выходные дни. Вход по билетам. 18+

Выставка Владимира Куприянова «Семейный альбом»

Школа masters совместно с галереей pop/off/art на Левашовском хлебозаводе

12 июля — 7 сентября 2025

Владимир Куприянов (1954–2011) – один из крупнейших советских и российских фотохудожников и пионер независимой художественной сцены 1980-1990-х годов. Выставка станет последовательным продолжением исследования и репрезентации наследия мастера вслед за двумя ретроспективами художника в ММОМА на Гоголевском (Москва, осень 2024) и в Арт-галерее Ельцин Центра (Екатеринбург, весна 2025). Проект под кураторством Анастасии Котельниковой объединит в себе произведения Владимира Куприянова, в которых он обращался к теме коллективной исторической памяти будней советского человека 1950-х – начала 1990-х через свидетельства в виде фотографий из семейных архивов. В своей практике Владимир Куприянов помимо авторских фотографий использовал найденные снимки или целые альбомы. Для художника пленка являлась носителем памяти и культурной эстетики: в любительской съемке он находил портреты, сцены досуга и быта, фоном которых служили глобальные события эпохи.

Адрес: Санкт-Петербург, Барочная ул., 4. График работы: пн-пт с 10:00 до 20:00, сб-вс с 11:00 до 20:00. Вход платный 500 рублей. 12+

Выставка «Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта»

Центр визуальной культуры Béton совместно с Центральным выставочным залом «Манеж»

15 июля — 5 октября 2025

Проект демонстрирует почти два столетия развития фотографии, эволюции ее визуального языка и технических приемов. Задача выставки — показать фотографию как самостоятельное искусство со своими законами, логикой развития и эстетикой. От первых дагеротипов 1840-х годов до нейросетевых генераций 2020-х годов — фотография формировала визуальную культуру общества, влияя на другие виды искусства и способы восприятия реальности. Экспозиция выстроена как маршрут через ключевые стадии развития фотографического искусства. Выставка начинается с появления самого медиума — дагеротипов конца 1830-х годов. Финальный акцент экспозиции — на визуальных практиках XXI века, включающих цифровой монтаж и нейросетевые изображения: Константин Худяков, AES+F, Ольга Мичи, арт-группа ГрОМ исследуют границы медиума, где фотография становится средством переосмысления и генерации образов.

Адрес: Санкт-Петербург, ЦВЗ «Манеж», Исаакиевская площадь, 1. График работы: пон-пт 12:00 - 21:00, сб-вс 11:00 - 21:00. Вход по билетам. 12+

Персональная выставка петербургской художницы Алёны Ковалли «Не говори, а то не сбудется»

DiDi Gallery

25 июля – 31 августа 2025

«Не говори, а то не сбудется» — фраза, вселяющая трепетную надежду и множащая страх. Возможность заглянуть внутрь себя и сформулировать лишь одно заветное желание. Попытка получить всё, не делая ничего. В технике живописи художница воссоздает фотосюжеты из личного архива, на которых запечатлены неидеальные в своём товарном виде десерты и их остатки — разрезанные, надломленные. Пышные текстуры крема, таяние шоколада и обнажённый слой джема изображены в процессе превращения в свидетельство своей собственной материальной конечности.

Адрес: Санкт-Петербург, Большой пр. В.О., 62. Режим работы: Вторник – Воскресенье, 12:00 – 19:00. Вход свободный. 0+

Форма поиска

Главное меню

Вы здесь

События июля в Москве и Санкт-Петербурге