События июня в Москве и Санкт-Петербурге

Июнь близится к завершению, но мы продолжаем рассказывать о выставках месяца. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Тотальная инсталляция Cubo3 libre 

ЦСИ Винзавод

1 июня - 27 июня 2024

Это тотальная инсталляция состоящая из 9 тотальных инсталляций. Название — это перифраз лозунга кубинской революции, который теперь может иметь такие вольные переводы, как «Кубосвобода», «Куб свободы» и даже «Свобода в кубе». Хотя каждый художник, участник инсталляции, получил ограниченное фиксированное количество кубометров зала. Но при этом его творческая свобода не была ограничена ничем: ни темой, ни медиумом, не выбором материала. Художники создали собственные миры, в которых действуют только законы и правила придуманные ими самими. А может быть вообще нет никаких правил, никаких ограничений для выражения мыслей, чувств, переживаний и мечтаний! Цифра 3, добавленная в название, нужна не только для того, чтобы осуществлять возведение в куб, но еще создает «смысловую магию чисел». Первый раз возводим в 3-ю степень — это куб, трехмерное пространство, которое создает художник, наполняет его объектами и смыслами. Второй раз возводим в 3-степень — если куб снова возвести в куб, то получим — 9. Это девять художников создающих совместное пространство. В выставке принимают участие художники, выпускники школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, мастерская «Объект и инсталляция», руководитель Эльдар Ганеев.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8. ЦСИ Винзавод, Акцизный зал. Вход свободный. Часы работы с 10-00 до 22-00. 18+

Выставка «Гугун. Снятие печатей. Современное искусство КНР из коллекции Александра Чистякова»

Московский музей современного искусства

4 июня — 15 сентября 2024

Выставка посвящена художественной жизни Китайской Народной Республики последних десятилетий: начиная от опытов художников нонконформного направления до так называемого Циничного реализма — узнаваемого коммерчески успешного бренда 2000-х годов. Проект продолжает выставочную программу ММОМА, посвященную исследованию и показу частных собраний отечественных коллекционеров. Посетители познакомятся с произведениями из частной коллекции Александра Чистякова, которая включает в себя первые имена современных китайских авторов. Работы китайских мастеров дополнят произведения отечественных художников из собрания Московского музея современного искусства. В экспозиции будет представлено около 100 произведений как китайских, так и российских художников, таких как: Ван Гуаньи, Лю Болин, Братья Ло, Яо Цзюньчжун, Юэ Миньцзюнь, Чжан Сяоган, Эдуард Гороховский, Андрей Гросицкий, Марина Кастальская, Сергей Катран, Айдан Салахова, Олег и Ольга Татаринцевы, Олег Целков и других.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар 10/1. Вход по билетам. 18+

Выставка «CTRL+Y. Повторить отмененное действие»

Культурное пространство «Ц-1»

5 июня - 8 июля 2024

Групповая выставка «CTRL+Y. Повторить отмененное действие» — это размышление о том, какой бы стала жизнь, если бы мы имели возможность вернуться обратно к нереализованным задумкам и воплотить их. Специально для выставки десять художников вновь обратятся к своим неизданным проектам, а экспозиция позволит зрителям подробнее узнать о том пути, который прошел каждый из участников. Среди них: Егор Гиве, Костя Серп, Диана Капизова, Яков Хорев, Леонид Баталов, Артур Голяков, Слава Нестеров, Людмила Баронина, Алина Кугуш и Мария Молянова.

Адрес: Москва, Цветной б-р, 15 стр. 1, универмаг «Цветной», -1 этаж. График работы: 10:00 – 22:00 (пн – сб), 11:00 – 22:00 (вс). Вход свободный. 18+

Групповая выставка «Бывают просто совпадения»

Московская Школа Мозаики

06 - 18 июня 2024 

Это выставка работ резидентов Открытых мастерских и приглашенных художников-мозаичистов. Каждая работа – это история. Участники через творчество раскрывают важные для себя темы: исследуют связь поколений, воссоздавая из камня старинную вышивку или знакомый всем ковер; воссоздают элементы архитектуры из переработанного пластика, символизируя утрату опор в ранее незыблемом; привлекают внимание к проблеме экологии Байкала, воплощая контур озера из продуктов его загрязнения. Мозаика в качестве медиума не случайна: она помогает не просто рассказать свои истории, но и сохранить их. Цель проекта: показать всем, что это не только прикладное, но и самостоятельное искусство, способное на яркое высказывание. 

Адрес: Москва, Товарищеский пер., 31, стр. 6. Время работы: 12.00 - 20.00. Выставка пройдет в галерее MILLIART. Вход свободный по предварительной регистрации.

Групповая выставка «Метафизика света»

Арт-сообщество «Глубина»

6 июня — 16 июня 2024

Целью выставки стало творческое преображение человеческой природы и планетарной жизни. Зрители увидят новый, современный подход к интерпретации творчества русских космистов. На выставке представлены арт-объекты, живопись и графика, инсталляция и звуковой перформанс. Куратор выставки Юлия Назар предложила художникам обратиться к синтезу философского, естественнонаучного и художественного осмысления света, представленного в учениях русского космизма и который отвечает задачам становления человечества в эпоху ноосферы как планетарного субъекта.

Адрес: Москва, ул. Октябрьская, д.4, под.5. Галерея «Глубина» на Достоевского. Посещение выставки по записи по ссылке. 6+

Персональная выставка Алексея Иорша

Зверевский центр свободного искусства

10-21 июня 2024 

От автора: Почему киты? Тема с проникающими везде китами возникла и развивалась с 2009 года, с тогдашнего кризиса, как спонтанная реакция художника сначала на пугающую неизвестность – что будет завтра?, а потом как способ спасти свою психику, исследуя небольшой локальный отрезок истории искусства, вводя туда такой нехитрый сюрреалистический элемент. А с весны 2022 года, рисование московских пейзажей с китами акрилом стало для меня хорошим способом реабилитации после больницы. Потом добавилась масляная живопись, затем я вернулся к графике. Все это время я заставлял себя держать голову высоко, чтобы видеть по преимуществу синее московское небо, московские крыши, и китов над ними. Иногда я опускал глаза и видел тени китов на стенах московских переулков. А вы видели кита?

Адрес: Москва, ул. Новорязанская, д. 29 строение 4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставка фотохудожника Алмонда Чу «Парад / В будущем»

Центр визуальной культуры Béton

11 июня – 25 августа 2024

Экспозицию составят работы, выполненные с применением современных компьютерных обработок изображения и уникальной технологии платинотипии. Выставка представит сразу два проекта автора: «Парад»  — об общности интересов людей в целях эффективного сотрудничества и конструктивного диалога, и «В будущем» — о поиске будущего в обстановке экстраординарных событий, в том числе пандемии COVID-19.

В своих работах автор подчеркивает важность сохранения социальных ценностей в современном обществе, таких как единство, дружба и взаимоуважение. Каждая работа выполнена Чу в единственном экземпляре. В качестве основной технологии художник применил платиновую печать. С одной стороны, это позволило автору добиться высокого уровня детализации. С другой стороны, присущее платиновой печати отсутствие острых контрастов позволило передать в отпечатке обстановку повседневной будничной жизни, где рутина и привычки определяют «серый» облик реальности. 

В дополнение к фотографической технологии Чу внедряет в поверхность произведения «живописные» искры, выполненные акриловыми красками простейшие геометрические формы, капли золота и серебра. Эти абстрактные формы призваны обозначить экстраординарные события, так или иначе случающиеся на пути жизни каждого человека, и которые оказывают радикальное влияние на его судьбу. 

Адрес: Москва, Якиманская набережная, 2 корп. 1. Вход по билетам. 18+

Выставочный проект «Хорошее воспитание»

Московский музей современного искусства и Фонд Still Art

11 июня – 18 августа 2024

Все представленные на выставке авторы в своем творчестве подчеркнуто рассматривают модную фотографию не только как инструмент демонстрации вещей и моделей и работы с коммерческой составляющей, но и как ответ фотографического жанра на тенденции современного искусства, как символическую и мифологическую систему со своими канонами, ценностями. Их методы, язык, эстетика воспринимаются трендообразующими, симптоматичными, знаковыми факторами визуальной культуры. Именно такие художники становятся лауреатами грантовой программы Фонда Still Art. В экспозиции будут представлены работы молодых российских авторов – лауреатов и победителей, отмеченных экспертным советом специального гранта, учрежденного Фондом 3 года назад – Дмитрия Булина, Николая Ефимцева, Егора Шабанова, Алексея Дунаева, Сергея Клычихина и Булата Арсланова.

Адрес: Москва, Ермолаевский, 17. Вторник — воскресение: 12:00 — 21:00, понедельник - выходной. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Якова Хомича «Мир Хейли»

Галерея Art & Brut

14 июня – 31 июля 2024

Через собирательный образ девочки Хейли художник призывает задуматься о том, какие следы мы оставляем после себя, какие истории остаются в нашей памяти. Через размытые образы людей, четкий интерьер и предметы быта мы встречаемся с энергией, которую оставляют за собой люди в местах, где они жили. Это попытка оживить и наделить каждую комнату своей историей, придав ей смысл, попытка придать неодушевленному объекту черты живого существа, наделив его сердцем и, возможно, разумом и душой. Волшебный мир девочки Хейли раскрывается в более чем 30 работах из новой серии автора. Особенностью выставки станет ее сценография, воссоздающая фрагменты интерьера из мира Хейли. Шагая по залу, зрители окажутся в центре сюжета, где реальность и фантазия соединяются. Реалистичные детали и предметы, перенесенные из холстов, создадут напряженную атмосферу, приглашая каждого стать участником выставки.

Адрес: Москва, Армянский переулок 1/8, стр. 1. Часы работы: пн-пт 11:00-19:00, сб - по согласованию, вс - выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «Границы сред» 

Культурный центр ЗИЛ

15 июня – 07 июля 2024      

Выставка приглашает зрителей исследовать границы слияния технологических медиумов, которые художники использовали в поиске новых смыслов. Технологическое искусство обращается к потаенному, предлагает совместное путешествие к границам собственного «я». Зрителю предстоит выстроить маршрут в семиотику смыслов, исследовать комфортное сосуществование или поиск оппозиции в столкновении личных границ с границами технологических сред. На выставке представлены светозвуковые инсталляции, видеоарт-проекты с использованием ИИ, биоарт-объекты и другие произведения, созданные студентами магистратуры ArtTECH Университета МИСИС.

Адрес: Москва, ул. Восточная, д. 4, корп. 1. Ежедневно 12:00–21:00. Вход свободный. 12+

Экспериментальный проект «Галерея Сборка» 

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

18 июня — 31 августа 2024 

До конца лета «Галерея Сборка» представит серию из четырех выставок, посвященных исследованию границ и приграничных пространств: географических, природных, художественных, языковых и личных.

Каждые две недели галерея будет «пересобирать» новую экспозицию в различных медиумах, включая аудиовизуальные инсталляции, перформанс и коллективные практики, объекты арт-а-порте, видео и картографирование. Экспозиции будут поочередно размещаться в одном пространстве, фокусной точкой которого станет специально произведенная металлическая конструкция сборного стеллажа. При помощи пересборки высказываний в ограниченном пространстве авторы проекта стремятся создать поле для группового эксперимента и гибкого реагирования на постоянно изменяющуюся реальность, где разрушение и размывание физических границ неизбежно приводит к переопределению и переосмыслению границ личных. 

18 июня Галерея Сборка откроется с проектом «Территория шума», где будут представлены аудиовизуальные инсталляции. Проект посвящен исследованию границ восприятия через изучение шумового ландшафта в местах проживания людей. Наблюдая трансформацию звуков окружающего мира и анализируя изменения шумовой картины, вызванные природными, экономическими, географическими и социокультурными факторами, художники при помощи аудио-визуальных инструментов создают пространство, в котором каждый канал воспроизводит уникальный аспект звуковой среды, а экран отображает его уровень шума по отношению к общему звуковому ландшафту. Художники: Георгий Робакидзе, Мари Смородина. 

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, Актовый зал, вход свободный. 18+

Выставка «Антон Чирков. Метафизика авангарда»

Галерея на Шаболовке

19 июня - 11 августа 2024

Автопортрет с Евангелием, 1942. Холст, масло 69х89

На выставке будут представлены живописные работы Антона Чиркова, созданные в 1920-1940-е годы. В произведениях, которые увидят посетители, использованы различные материалы: акварель, масло, гуашь. Картины, представленные на выставке, демонстрируют всё разнообразие творческих методов художника, а также мастерство работы со светом, изящность мазка и необычность ракурсов. Особенность творчества Антона Чиркова заключается в многообразии сюжетов и одновременно последовательном развитии собственного художественного языка. Исследователи образно сравнивают его с Ван Гогом, отмечают значительное влияние Сезанна и интерес к русской классической живописи. 

Адрес: Москва, Серпуховский Вал, д. 24, корп. 2, м. «Шаболовская» / «Тульская». Часы работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2»

Дом культуры «ГЭС-2»

20 июня — 27 октября 2024

В диалог с ключевыми произведениями Эрика Булатова, Фрэнсиса Бэкона, Ильи и Эмилии Кабаковых, Василия Кандинского, Казимира Малевича, Пабло Пикассо, Герхарда Рихтера, Александра Родченко, Энди Уорхола вступят не только работы конца XIX и начала XXI веков, но и само здание Дома культуры. Проект реконструкции архитектора Ренцо Пьяно станет одновременно и первым произведением, которое видит зритель, и фоном, на котором развернется история «Черного квадрата» — картины, вот уже более сотни лет предвещающей конец живописи и при этом до сих пор служащей стимулом для открытий и новых прочтений.

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. Вход бесплатный, по регистрации. 18+

Первая персональная выставка петербургской художницы Тани Рауш «В моем детстве или прямо сейчас»

Галерея современного искусства и коллекционного дизайна «Тираж 1/1» Tirage Unique

20 июня — 26 июля 2024

В экспозицию вошло около 35 живописных работ, посвященных главной теме творчества художницы, вокруг которой формируется ее живописная практика, — архетипическим детским образам. Они побуждают зрителя к диалогу с собственной памятью и одновременно разрушают ее устойчивые шаблоны. Развеска работ асимметричными скоплениями — «облаками» — позволяет подчеркнуть тонкий разреженный воздух живописи Рауш.

Работая в технике масляной живописи, Таня Рауш нередко отталкивается от фотографических изображений, сделанных ею самой или случайно найденных в семейных и исторических архивах. Лаконичные композиции, сдержанно-мерцающий и почти монохромный, жемчужный колорит, напоминающий палитру советской печатной продукции, привлекают своей узнаваемостью. Однако каждый раз автор по-новому переосмысливает образ, лишая его бытовой конкретики и привычного смысла. Мальчики и девочки Тани Рауш не ребята с нашего двора, а вневременные герои. Они символизируют сложный и хрупкий возраст, когда человек особенно беззащитен и уязвим, но вместе с тем открыт миру и готов изменяться вместе с ним. 

Адрес: Москва, Поварская, 31/29. Понедельник — пятница, 11:00 – 19:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка «Журнал красивой жизни»

Музей русского импрессионизма

20 июня — 6 октября 2024

Кирилл Кто. Подымется ли у тебя рука. 2016. Холст, акрил. Предоставлено галереей Syntax и художником

Выставка о первом отечественном глянце «Столица и усадьба», выходившем с 1913 по 1917 год и адресованном аристократической и светской публике. В состав экспозиции войдут произведения, опубликованные или описанные на страницах журнала, что позволит посмотреть на русское искусство через призму вкусов и предпочтений элиты начала XX века. Посетители увидят живописные и графические работы Исаака Бродского, Николая Фешина, Александра Маковского, Анны Остроумовой-Лебедевой и других мастеров. К выставке приурочен спецпроект на 3 этаже музея: здесь слово предоставляется художникам XXI века, готовым порассуждать о dolce vita наших дней. Модные образы и светские ритуалы, шик и блеск повседневности, а также ирония и улыбка в сторону гламура и глянца нашли отражение в работах Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Ольги Тобрелутс и Владислава Мамышева-Монро, Кирилла Кто и Аннушка Броше. Посетители увидят произведения из фонда Ruarts, галерей Anna Nova, «Триумф» и ведущих частных собраний. Обсудить разные взгляды на «красивое» посетители смогут на медиациях.

Адрес: Москва, Ленинградский пр-т., 15 строение 11. Вход по билетам. Понедельник, вторник, пятница, суббота, воскресенье: 11:00 – 20:00. Среда, четверг: 12:00 – 21:00. 18+

Проект «Неочевидные пересечения»

Центр современного искусства AZ/ART

20 июня - 26 июня 2024

Юрий Злотников. Из серии «Преодоление». Картон, масло. 1980-е

Выставка «Неочевидные пересечения» — это субъективный взгляд на возможные точки сближения и сравнительную общность творческих методов, художественных средств, образного ряда, языка и сюжетов произведений советских неофициальных художников и композиторов второй половины XX века. Идея проекта —  продемонстрировать объемную панораму интермедиальных пересечений внутри Второго авангарда. Среди представленных на выставке художников — Анатолий Зверев, Юрий Злотников, Лев Кропивницкий, Валентина Кропивницкая, Лидия Мастеркова, Евгений Михнов-Войтенко, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Олег Целков, Михаил Чернышов. Список композиторов включает в себя такие имена, как Андрей Волконский, София Губайдулина, Николай Каретников, Галина Уствольская, Сергей Слонимский, Виктор Суслин, Борис Тищенко, Альфред Шнитке и других композиторов-шестидесятников. В течение лета состоится серия из 10 концертов, которые будут сопровождать временные выставки, сменяющиеся к каждому новому концерту и дополняющие музыкальную тему. 

Пространство ЦСИ во время первой выставки будет разделено на две части. В одной расположится основная экспозиция из работ десяти неофициальных художников, демонстрирующая параллели и пересечения с творчеством композиторов-шестидесятников. Во второй части — Музыкальном зале — выставки будут сменяться каждую неделю. Открываясь камерным концертом со специальной программой, они  будут представлять творчество одного из десяти заявленных в основной экспозиции художников.  

С 20 по 26 июня, в первую неделю работы AZ/ART, в Музыкальном зале пройдет выставка работ художников-нонконформистов из коллекции Музея AZ, демонстрирующая генетическую связь между Первым и Вторым авангардом. Музыкальная часть проекта будет представлена хрестоматийным произведением Гавриила Попова (1904—1972) — «Септетом» («Камерной симфонией», написанной в 1927 году). Подробная концертная программа и расписание выставок в Музыкальном зале будут объявлены позднее.

Адрес: Москва, Центр современного искусства AZ/ART, Маросейка ул., 11/4 с1. Без выходных 12:00–20:00. Понедельник – выходной. Вход свободный. 18+

Выставка «Книга художницы»

Галерея Парк 

20 июня – 21 июля 2024

В основе проект-издание семи книг в жанре livre d’artistе  в техниках эстампа. Для художниц выбранная форма не является случайной — это синтез нескольких исторически сложившихся способов организации графических листов, среди которых: папки с тематическими наборами эстампов, ставшие классикой  издания  livre d’artistе, и первые футуристические книги прошлого века. Отправной точкой в ходе создания проекта стали тексты поэтов русского авангарда: Д. Хармса, Е. Гуро, Вл. Хлебникова, Н. Олейникова, И. Аксёнова, А. Введенского, К. Вагинова. Обращение к поэзии, в данном случае, является важным опытом не только в попытке поиска визуального эквивалента тексту, но и в желании установить внутреннюю интуитивную связь с произведением. Такой способ взаимодействия, по мнению участниц проекта, скорее ближе к личному проживанию текстов, нежели к иллюстрированию. На выставке зрители смогут увидеть: авторские оттиски и графические листы, живопись, объекты, а также печатные формы, а видео-арт и саунд-дизайн помогут более объемному погружению в атмосферу пространства печатной мастерской в одном из залов экспозиции. Проект нацелен на содействие популяризации искусства эстампа как самостоятельных видов графики, а также социокультурного явления, именуемого «книга художника».

Адрес: Москва, улица Немчинова, д. 12,  м. «Тимирязевская». Вход по билетам. Часы работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. 6+

Выставка «Измерение»

Elohovskiy Gallery 

20 июня - 31 июля 2024

Проект погрузит зрителей в исследование культурных кодов и символов, отпечатков времени и пространств, сформировавших культурный ландшафт. Проводники выставки – застывшие артефакты, перешедшие в измерение Вечного. Ими служат объекты из архивной коллекции Музея современного искусства «Гараж», ставшие документальной поддержкой созданного измерения и свидетельством прошлого. Коллекция включает в себя зины, фотографии и видеодокументацию перформанса группы «Коллективные действия». Также будут представлены книги, статьи и работы Московского архива нового искусства (МАНИ) – документальные сборники художников московского концептуализма 1980-1982-х годов. В МАНИ содержатся теоретические тексты, фотографии и оригинальные произведения таких деятелей искусства, как Андрей Монастырский, Иосиф Бакштейн, Павел Пепперштейн, Илья Кабаков и другие. Elohovskiy Gallery впервые представит созданные специально для выставки работы Андрея Казюлина, Дарьи Пустовойт и Дарьи Пасечник. А также работы Александры Нестёркиной, созданные в мастерских Музея современного искусства «Гараж». Также в выставке участвуют: Ольга Аксёнова, Инна Макаганчук, Тигран Сарапян, Катя Тагути, Олеся Фрич и Александра Павловская с продолжением проекта «На поверхности». 

Адрес: Москва, Елоховский проезд, 1 стр. 2. Часы работы: среда-воскресенье с 13 до 21. Вход по билетам. 18+

Выставка Apres les foires

Е.К. АртБюро

20 июня – 7 июля 2024

Будут показаны работы, которые этой весной галерея представляла на ярмарках современного искусства: Catalog, ArtMoscow, WinWin, Contur и 1703, а также некоторые жемчужины из собрания, которые берегли для особого случая. Среди новинок  — работа Лидии Мастерковой 1965 года, которая ранее экспортировалась в ГЭС-2 на выставке «Кубок созвучий. По направлению к Розановой», редкая графика Таира Салахова, ранние текстильные работы Людмилы Горловой и многое другое.

Адрес: Москва, Малый Кисельный переулок, 4 стр.2. Часы работы: будни 12:00-19:00 по предварительной договоренности по тел. +7 985 768-65-91. Вход на выставку свободный. 18+

Выставочный проект «Сон в летнюю ночь»

Галерея современного искусства К35

21 июня – 28 июля 2024

HOUDINI Art Group «Горчичное Зерно, Душистый Горошек, Паутинка и Мотылек»

В новой живописной серии арт-группа HOUDINI предлагает зрителю очень вольную трактовку классических шекспировских персонажей и сюжетов. Это современный мир, где намек на волшебство едва ощутим, а следы присутствия фей можно заметить только краем глаза. Арт-группа, объединившая трех художников – Машу Лам, Кирилла Силантьева и Сергея Блоха – получила название в честь величайшего фокусника Гарри Гудини. Ведь каждое произведение искусства – это рукотворная магия, фокус, занимательное шоу. И в тоже время – побег от реальности. Мир не совершенен, и именно искусство приходит на помощь в момент осознания человеком действительности. Художники предлагают зрителю взглянуть на сюжет с двух противоположных точек зрения. Первый раз посмотреть и удивиться волшебным свойствам, но затем увидеть естество и разоблачить химеры. А следом оглянуться на реальность, которая уже давно растворилась в бесконечном наслоении смыслов и иллюзий. 

Адрес: Москва, ул. Усачева, 9. Часы работы: Пн - Вс, с 11:00 до 21:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Нити»  

Фонд Ruarts 

21 июня - 3 ноября 2024

«Нити» пронизывают три этажа фонда, представляя собой оду ручному труду. Нина Гомиашвили, куратор проекта, собрала текстильные работы 39 художников, которых объединяет феномен реабилитации техник и методов, долгое время считавшихся ремесленными и относящимися к женской деятельности. Текстиль обладает когнитивными, перцептивными, физическими и чувственными свойствами, которые органично сочетают искусство и жизнь. Художники не просто создают искусство, но используют повествовательную силу ткани. Само слово «текстиль» ассоциируется как с текстурой, так и с текстом. Ткань преобразуется в руках авторов, игла заменяет кисть, доверяя зрителю интимность, почерпнутую из семейной жизни (материнство, детские переживания), сексуальность (нарушение табу, провокации), личные истории авторов. Художники затрагивают общечеловеческие темы страхов, желаний, надежд, идеи мимикрии и поиска корней. Поэтому выставка получилась очень искренней, аккуратной, о важном. Традиция, политико-социальная позиция, поэтика, юмор – все сплетено в единое полотно.

Адрес: Москва, Трубниковский пер. 6. Часы работы: Вт-Вс 11:00 – 20:00. Вход по билетам. 18+

Персональный проект Надежды Лебедь «Следишь за мыслью?»

TEXTURA gallery, ЦТИ Фабрика

21 июня – 12 июля 2024 

Первый персональный проект художницы Надежды Лебедь. В экспозицию вошли избранные работы, созданные на стыке искусства и дизайна в технике вязания и плетения. Руминация — длительное навязчивое прокручивание в голове мыслей о каких-то ситуациях, людях, действиях. Эти мысли связаны с прошлым, текущим опытом или будущими событиями. Сожаления об упущенных возможностях или о своих действиях. Правильные ответы, которые были бы так кстати, приди они в голову в момент события, больше не имеют никакой ценности, но, по-прежнему, занимают все мысли, повторяясь и видоизменяясь многократно. Поддаваясь руминации, художница находит для себя выход в визуализации процесса, следовании за мыслью. Она высвобождает ее, придавая ей форму и цвет, тем самым, одновременно обращаясь к абстракционизму и интуитивно осуществляя личную терапию.

Адрес: Москва, ЦТИ Фабрика, Переведеновский переулок, 18с11, студия 11-21. Вход из второй проходной, подъезд украшенный керамической мозаикой, 2 этаж. График работы выставки размещен на сайте галереи, также возможно посещение по договоренности. Для записи: +79036480438. 18+

Выставка DIMENSIONS - цвет, текстура, перспектива

Галерея Serene

21 июня - 31 августа 2024

Наталья Таранцова из серии ДА!

Выставка посвящена теме восприятия изображения глазом. По словам куратора Дмитрия Голубева,  проект Dimensions - “это игры разума во множественных измерениях, света и тени, прозрачности и плотности, приближения и удаленности, цвета и монохроматичности.” Работая в трех плоскостных измерениях - цвет, текстура, перспектива, три автора: Владимир Глынин, Наталья Таранцова и Dima Hermit покажут свои работы в разных техниках воспроизведения. 

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский, 8 с 1. Часы работы: вторник - суббота с 12:00 - 20:00, вход свободный. 18+

Групповая выставка «Сделано на даче»

 Галерея pop/off/art

22 июня  — 24 августа 2024

Николай Касаткин. На террасе. 2007. Холст, масло. 70х130 см.

Выставка строится вокруг разноуровневого восприятия художниками дачи как места для творчества. В проекте будет представлено около 30 работ 13 авторов разных поколений, таких как Э.Булатов, О.Васильев, С.Гета, Е.Гороховский, Н.Касаткин, А.Красулин, В.Куприянов, О.Ланг, А.Петров, В.Пушницкий, М.Рогинский, Б.Свешников, В.Яковлев. Большинство произведений были созданы во второй половине XX века, однако также будут работы, выполненные в начале XXI. Произведения в экспозиции «Сделано на даче» будут собраны не по формально-стилистическим признакам, а по интуитивно-ассоциативному восприятию — согласно узнаваемым сюжетам летнего быта загородом, которые сопровождаются воспоминаниями об ощущениях, звуках и запахах. При этом выставка будет затрагивать несколько концептуальных уровней понятия “дача”, раскрывая, что это простое слово включает в себя множество разных смыслов и состояний, возможность выбирать себя в диалоге, оставаться свободным, а само место зачастую дает возможность продолжать работать вне временнЫх обстоятельств. 

Адрес: Москва, Большой Палашёвский пер., 9. Вторник - суббота 12:00 - 20:00, воскресение, понедельник - выходные. Вход свободный. 18+

Выставка Alius

VS Gallery

27 июня –  8 сентября 2024

Главной темой экспозиции Alius (лат. «иные») станет приручение демонов методом месмеризации – термина автора, означающего придание объектам гипнотических свойств за счет комбинации визуальных и технических приемов. Художница обращает внимание на мир за пределами человека, раскрывая красоту неантропного мира путем ознакомления зрителя с некоторыми обитателями собственной постгуманистической метавселенной, где художник выступает медиатором между реальным и потенциальным мирами. Постгуманизм здесь не означает отсутствие человека, он выражает идею равноправия всех форм существования. Иное обладает инородностью и непостижимостью. Задача художника – создать возможность для начала диалога. Юлия превращает нематериальный эмоционально-мысленный ресурс в физические и цифровые объекты, адаптированные для человеческого восприятия. Проводя параллель с процессом алхимии, сценография выставки разделена на две части: черную и красную: начало и конец, нигредо и рубедо.

Адрес: Москва, ул. Малая Ордынка, 19. Часы работы: с 12:00 до 20:30 со среды по воскресенье. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Степана Лысенко «Лето, которое нам снится»

Культурный центр «Артишок»

27 июня — 25 августа 2024

Эта выставка-фантазия разворачивает перед нами иллюзорный мир, наполненный волшебными обитателями, причудливыми натюрмортами и атмосферой тропических стран. Искусство Степана Лысенко — воплощение в реальность физической потребности в тепле и в теплоте, которая есть у каждого из нас. Используя свой уникальный визуальный язык из ярких цветов, упрощенных форм и сюжетных контрастов, художник балансирует на грани реальности и своего вымышленного мира с его загадочными персонажами. В сегодняшней действительности мы часто теряем внутренние и внешние ориентиры, устойчивость и опоры. Через свое искусство художник предлагает каждому человеку заглянуть вглубь себя, отыскать то, что помогает обрести гармонию и надежду. Степан приглашает зрителя исследовать мир с открытым сердцем и стараться ухватить красоту момента.  

Адрес: Москва, ул. Новослободская, 45Б. Часы работы: Вт-Вс 12:00-19:00. Пн - выходной. Вход свободный. 16+

Выставка «Насекомые» проекта «Бумага»

Krokin gallery

28 июня – 28 июля 2024

Алексей Гинтовт. АДАМОВА ГОЛОВА, 2024. бумага, типографская краска,110х75см Courtesy Крокин галерея

Бумага как особый материал, как носитель художественного высказывания стала основой программы акцентированной на произведениях графики. И если первая выставка проекта «Бумага», состоявшаяся в прошлом году, не имела определённой темы, то нынешняя экспозиция обретает конкретное содержание и закономерное для летнего времени обращение к теме «насекомых». Основу экспозиции составляют листы графики знаковых художников, творчество которых стало хрестоматией отечественного искусства 90-х – начала нулевых годов. Графика как таковая не раскрывает всей полноты искусства этих художников, но заключает в себе безусловную ценность и особый код доступа к восприятию их искусства, предстаёт неотъемлемой частью единого художественного организма. Насекомые реальные или вымышленные издревле присутствовали в пространстве именуемом «культурой», присутствовали органично, насыщая её исторические пласты вариативной семантикой и парадоксальной реакцией наблюдателя на поведение неприметного «соседа». Содержательный план выставки, состоящей из полусотни произведений, сообразован из очень личного восприятия и трактовки заявленной темы. Перед зрителем разворачивается особый мир кровососущих, порхающих и ползающих, запечатлённых в неожиданной версии «Энтомологического атласа». 

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 18+

Инсталляция Екатерины Савенок «Следуй за сердцем»

Секретный павильон КЦ ЗИЛ

28 июня в 19-00

В своем творчестве художница исследует темы счастья, поиска гармонии, возможности быть самим собой, духовности и душевности, домашнего тепла. В своей работе авто рассуждает, что без любви мир был бы пустым и бессмысленным. Наедине с самим собой, в тишине Вселенной главное - слушать свое сердце, доверять ему, ведь именно оно знает, что нужно именно нам для настоящего счастья. Сердце, как волшебный клубок из сказки, путеводной нитью ведет нас к нашим желаниям и мечтам. Оно наполняет нас жизнью, теплом, радостью.

28 июня в 19-00 художница приглашает на творческий вечер. Специальный гость рок-группа СИЛАНА помогут зрителям настроиться на самый важный камертон – самих себя. Вход свободный.

Адрес: Москва, ул. Восточная, 4 к1. Секретный павильон КЦ ЗИЛ. Инсталляция доступна к просмотру до 30 июня. Вход свободный. Часы работы с 10-00 до 21-00. 16+

Персональная выставка «Черепки и веретена» Владислава  Ефимова и «Радость и тягость» Александры Замуруевой

HSE ART GALLERY

28 июня - 31 августа 2024

Цикл парных персональных выставок: на одной площадке демонстрируются проекты «учителей и учеников» Школы дизайна НИУ ВШЭ. 

Объекты Владислава и Александры, представленные в экспозиции, объединяют размышления о феномене человеческого труда. В простом домашнем производстве, обеспечивающем натуральное хозяйство предметами обихода и приспособлениями для их создания, содержится поэзия одновременно самобытности и принужденности. Горшки, полотна ткани, веретена, мотки нитей и прочий нехитрый скарб — обретают вид и форму, предопределенную их функцией. Побуждение вещей к существованию, едва заметное их развитие во времени, медленная эволюция отражают движение человека к устойчивости и оседлости, ради которых он отказался от свободы кочевого охотника. Из таких атрибутов труженика складывается экспозиция, по своему устройству напоминающая коллекцию краеведческого музея, не закрепленного за каким-либо реальным «краем». Составляя такой вымышленный архив, посвященный кропотливому труду и его результатам, можно взять за основу самое простое — то, что и так находится на планете в избытке.

Адрес: Москва, Малая Пионерская, 12. Часы работы: 12:00-20:00 вторник-воскресенье. Вход свободный. 18+

Выставка «Взгляд на Восток. Зарубежное искусство из коллекции SISTEMA GALLERY»

29 июня – 25 августа

SISTEMA GALLERY

Ядро собрания галереи составляют произведения художников стран Востока, прежде всего – Турции и Ирана. На сегодняшний день это новое и весьма перспективное направление отечественного рынка, обладающее инвестиционной привлекательностью и в то же время обещающее немало интересных открытий коллекционерам. Большинство произведений, тщательно отобранных куратором и директором SISTEMA GALLERY, Анастасией Волковой, были приобретены на международных ярмарках в Турции и на Art Basel Hong Kong и отличаются высочайшим качеством. В последние десятилетия в странах Востока активно развивается современное искусство. Стамбульская биеннале, существующая с 1987 года, находится в центре внимания мирового арт-сообщества, а музей Современного искусства, основанный в 2004 году, спустя всего двадцать лет открыл новое здание, в котором сегодня с успехом экспонируются и работы турецких художников и международные выставки. Активен и арт рынок: ежегодно в столице Турции проходит международная ярмарка Contemporary Istanbul, работает множество галерей, некоторые из которых являются филиалами крупнейших европейских домов. С 2010-х годов в европейском арт-сообществе начал нарастать интерес к иранским художникам — их работы все чаще участвуют в международных ярмарках и регулярно фигурируют на торгах Christie’s и Sotheby's. В 2021 году в Музее Виктории и Альберта в Великобритании прошел масштабный проект, посвященный иранскому искусству, в том числе, современному. 

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 18+

Третий международный фестиваль коллажа Режь да клей ФЕСТ 

29 июня – 28 июля 2024 

ARBUZZ Gallery

Миссия фестиваля – популяризация искусства коллажа в России, демонстрация коллажных достижений широкой общественности, вовлечение в коллаж ничего не подозревающих граждан и обучение всех желающих коллажным практикам. Режь да клеф ФЕСТ состоит из трёх частей: выставочной, образовательной и самообразовательной. 

Для проекта «НИЧЁСЕ!» 23 коллажиста из России, Беларуси и Германии исследовали места своего обитания в поисках удивительных фактов, узнав о которых, они восторженно вскрикивали: «Ничёсе!». На основе этих фактов художники создали цифровые, бумажные и текстильные коллажи. «Очень частная коллекция» – отборные бумажные работы коллажистов из разных городов из коллекции основателя сообщества «Режь да клей» и организатора Режь да клей ФЕСТа Ольги Кирсановой. Ироничное отношение к фразам из CV художников о том, что их работы содержатся в частных коллекциях, знание, что из себя представляют эти «частные коллекции дяди Васи», и как туда попадают эти работы, случайно привели Ольгу к созданию своей частной коллекции, честно расположенной в шкафу в коробе для одежды. Для так называемой «оленьей книги» с официальным название «Мы помчимся на оленях» 39 коллажистов (также из России, Беларуси и Германии) послушали песню молодости нашей в исполнении Кола Бельды «Увезу тебя я в тундру», почувствовали мощь вибраций, покалывание в теле, поднялись над ситуацией увоза в тундру и отобразили в коллаже размышления над различными аспектами жития в этой суровой природной зоне. Все коллажи собраны в переплетённую вручную книгу. «Оленья книга» и различные тиражные коллажные зины будут доступны в специально оборудованном читальном уголке. В выставочной части планируется пополнение ещё несколькими загадочными проектами.

Образовательной частью, по традиции, занимается Школа коллажа с многодневными курсами и воркшопами выходного дня от лучших российских коллажистов. 
В качестве самообразовательной и манящей части выступит «Книга коллажных отзывов» – сшитая вручную книга большого формата, в которую любой желающий сможет сделать свой собственный коллаж и стать частью фестиваля. 

Адрес: Москва, Павла Андреева 4, метро Серпуховская/Добрынинская. Со вторника по воскресенье с 12:00 до 19:00, понедельник – выходной. На выставочную и самообразовательную часть вход свободный. Посещение Школы коллажа платное по предварительной регистрации на сайте фестиваля.

Санкт-Петербург

Персональный проект Андрея Рудьева «1:20»

Marina Gisich Gallery

1 июня - 25 августа 2024

Это очень личный, авторский рассказ о «Духе времени», который растворился в бесчисленном множестве разных взглядов, макетов этой реальности, каждый из которых создан в попытке найти свое убежище: место, где логика порядка будет хоть сколько-нибудь  ясна.

Адрес: Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 121. Режим работы: с понедельника по воскресение с 11 до 20 часов. 18+

Персональный проект Александра Цикаришвили «Голем и ржавая машина» 

Marina Gisich Projects

1 июня - 18 августа 2024

Художник, куратор, со-основатель группы «Север-7» и «Цветы Джонджоли» представит персональный проект, в котором автор собирает, перечитывает, анализирует и иллюстрирует свои тексты, созданные за последние 20 лет. Впервые покажут поэтические тексты художника. Автор превратит галерею в тотальный трехмерный коллаж из воспоминаний, маркирующих определенный период истории, проносящейся у автора на глазах.

Адрес: Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 121. Режим работы: с понедельника по воскресение с 11 до 20 часов. 18+

Выставка «Искусство других. Нонконформизм в СССР» 

Новый музей Аслана Чехоева

4 июня – 18 августа 2024 

Евгений Михнов-Войтенко. Пробуждение, карто, масло. 1959

На выставке будет представлено более пятидесяти графических и живописных работ выдающихся художников-шестидесятников из коллекций галереи Веллум, Нового музея Аслана Чехоева, Л. Агафоновой и других частных коллекций. Среди авторов: Оскар Рабин, Владимир Вейсберг, Анатолий Зверев, Франциско Инфанте, Евгений Михнов-Войтенко, Дмитрий Плавинский, Евгений Рухин, Владимир Яковлев, а также московская современная художница – Дарья Коновалова-Инфанте. Куратор выставки – искусствовед и коллекционер, основатель галереи Веллум Любовь Агафонова. Зритель увидит, как выстраивается диалог представителей двух мощных художественных школ – московской и ленинградской, а также как меняется их изобразительный язык, начиная с конца 1950-х гг., когда многие из художников еще обращались к фигуративному: портретам, натюрмортам, пейзажам. И до полного отказа в пользу нефигуративного искусства у большинства нонконформистов 1960-1970-х гг. При этом за кажущимся хаосом абстракции, часто с тайными знаками, скрывается концептуальный мир с огромным количеством смыслов. Часть из них и будет приоткрыта на выставке «Искусство других. Нонконформизм в СССР».

Адрес: Санкт-Петербург, 6-я линия В.О., 29. Вход по билетам. Часы работы: Пн. - вт.: выходные дни, ср. - вс.: 12.00 - 19.00. 16+

Выставка работ современных художников в формате «открытого хранения»

Галерея Anna Nova

6 июня — 28 июля 2024

Anna Nova обладает одним из самых больших галерейных хранилищ. Созданное в 2012 году как небольшое пространство с выкатными сетками для хранения картин, сегодня оно превратилось в масштабную инфраструктуру, обеспечивающую сохранность более 3500 произведений. На время «открытого хранения» в основном выставочном пространстве галереи представлена избранная подборка предметов искусства, выполненных в различных медиа — от графики и скульптуры до видео и фотографии. 

Экспозиция построена по принципу проявления систем и процессов, обычно скрытых от зрительского взгляда. Полки и стеллажи, кабинет графики, демонстрация процесса фотосъемки и другие вспомогательные инструменты — все это стало характерными приемами для организации выставочного пространства. В формате «открытого хранения» происходит синтез экспозиционной и хранительской функций галереи, которые обычно взаимоисключают друг друга. Это позволяет увидеть ранее недоступные работы, а также ощутить специфику деятельности, которая практически всегда остается за кадром. Художники, чьи работы представлены: Анна Андржиевская, Юлдус Бахтиозина, Александра Гарт, Марья Дмитриева, Пётр Дьяков, Дмитрий Каварга, Егор Крафт, Анрей Кузькин, Денис Патракеев, Хаим Сокол, Ольга и Олег Татаринцевы, Илья Федотов-Фёдоров, Аня и Виталик Черепановы, Нестор Энгельке, Фёдор Хиросигэ, Маяна Насыбуллова.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28. График работы галереи: вт — вс 12:00 — 20:00. Вход по билетам. Регистрация на экскурсионные туры по ссылке. 18+

Выставка Светы Ефремовой «Angels»

masters, Левашовский Хлебозавод

7 июня - 31 августа 2024

Проект «Angels» посвящён внутренней чистоте, ощущаемой в моменты настоящей любви к кому и чему угодно, и силе, которой она освобождает место, выжигая все страхи и слабости. Ангел — метафора внутренней правды и радости, ребёнка и мудреца, творящего из безусловности стремления умножать свет. В работах запечатлены формы ангела как силы: мощные, величественные белые образы, прозрачные и чистые, и устремленные в динамическом порыве, как душа испытавшая озарение. Но так же ангелы представлены и как трепет, уязвимость: распластанные и открытые тела, укутанные лишь собственными крыльями, и замершее в солнечных бликах лицо в нежном танце в саду летним днём. Проявление ангела многогранно, но во всех формах угадать его поможет ощущение жизни. Ощущение себя живым.

Адрес: Санкт-Петербург, Барочная ул., 4А, Левашовский Хлебозавод, гостиная masters. Вход свободный с 11:00 до 20:00. 18+

Персональная выставка Елены Вороновой «Поля» 

Beriozka Gallery

7 - 30 июня 2024

Через эксперименты с пространством Елена помещает зрителя в мир иллюзий, являющийся метафорой внутреннего мира человека. Работы изображают фантомную среду, в которую попадает зритель. Серия работ «Поля» - это тонко проработанные сочетания оттенков. Цветовая гармония позволяет прочувствовать «свое собственное» бескрайнее поле. В экспозиции будет представлено около 20 работ.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Миллионная, д.5. Вход со стороны Дворцовой набережной. Ежедневно с 12.00 до 21.00. Без перерывов и выходных. 6+

Выставка скульптур Юлии Федотовой (Ulafonberber) «Переход»

Государственный музей истории религии

22 июня – 12 июля 2024

На экспозиции будут представлены 30 скульптурных работ автора, созданные за период с 2018 по 2024 годы. Сквозной темой выставки является феномен трансформации. Переход от жизни к смерти, от профанного к сакральному, от неведения к знанию. Эта трансформация, происходящая с любым существом, не останавливается ни на мгновение и говорит нам о непостоянстве и бесконечном преображении. Экспозиция сопровождается  музыкальными произведениями композитора Алексей Артишевского, написанным специально для выставочного проекта, а также видеоархивом фотографа Алёны Полосухиной, собранном в течение многих лет в поездках по тибетским монастырям. 

Адрес: Санкт-Петербург, Почтамтская ул., 14, зал «Атриум». Вход по билетам. 18+