События июня в Москве и Санкт-Петербурге
Уже начало месяца, а мы продолжаем рассказывать о выставках июня. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+
Москва
Проект Марина Мавропуло «Край Рая»
Галерея Е.К.АртБюро
2 июня – 25 июля 2025
Этот проект - визуальное путешествие вглубь культурных ландшафтов и мифологических символов, где сквозь орнаменты, пейзажи и тончайшие ассоциации создается ощущение прикосновения к райскому началу. Марина относится к своей художественной вселенной настолько бережно, чутко и деликатно, что ей удается выразить нечто, находящееся для обычного человека за пределами видимого мира. Через привычные ландшафты и легкие, но одновременно значимые орнаменты смыслов, автор проводит зрителя к великой тайне райского равновесия, основанного на неиссякаемой силе красоты. На выставке будут представлены девять живописных полотен и несколько фоторабот Марины, дополненные десятью фотографиями Вари Филипповой, одна из которых и дала название всему проекту.
Адрес: Москва, Малый Кисельный пер., д. 4, стр. 2. Вход свободный по регистрации. 12+
Галерея является членом Ассоциации галерей
Персональная выставка Бориса Асафовича Мессерера «Калейдоскоп времени»
Московский музей современного искусства
3 июня — 31 августа 2025
Борис Асафович Мессерер — сценограф, живописец, график, уже около 70 лет синтезирующий свои художественные поиски и индивидуальный стиль в самых разнообразных жанрах — от сценографии до книжной иллюстрации. Название выставки отражает как характер, так и суть представленных работ мастера. Живопись, сценография, офорты выполнены всегда в сложном цветовом решении, а абстракции неизменно полихромны: сама их форма напоминает цветные стекла внутри калейдоскопа, складывающиеся в динамичные фигуры; профили и очертания в натюрмортах наслаиваются, двоятся, образуя ритмы и эхо. Произведения, задействованные в проекте, вместе образуют тот горизонт творчества, который позволяет увидеть многообразность, вариативность и развитие тех или иных пластических и формообразующих черт в многолетней ретроспективе, а на примере новых работ, созданных Борисом Асафовичем, подтвердить верность автора своему художественному языку. В экспозицию войдет более 150 работ, демонстрирующих многообразие творческих методов мастера и охватывающих период с конца 1950-х по 2020-е гг.: макеты оформления театральных постановок, инсталляции, акварели, офорты, живопись, ранние образцы которой станут ключевой составляющей выставки.
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/1. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 12+
Групповая выставка «Магия повседневности»
BIS ART GALLERY
3 июня – 17 июня 2025
Скорость современной городской жизни достигла невиданных пределов, спешка и суета стали обычными спутниками человека. В непрерывном потоке новостей и событий очень просто разучиться замечать красоту, окружающую нас каждый день. В этой ситуации всё больше людей испытывают тоску по романтизму с его идеализацией жизни и поиском прекрасного в обыденных мелочах. В культуре распространяется феномен романтизации повседневности, предполагающий осознанное замедление и созерцание момента. Современные романтики стремятся искать вдохновение в самых простых вещах: утреннем кофе, городском пейзаже, поездке на транспорте и других мелочах жизни. Выставка исследует, как современные романтики учатся находить возвышенное в обыденном. Согласно философии нового романтизма, магия всегда находится где-то рядом, и каждый способен увидеть её, если остановится и посмотрит на мир внимательнее.
Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, E11. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+
Персональная выставка Алины Стерховой «Пейзаж в интерьере»
Агентство креативных коммуникаций Accent
3 июня — 24 июня 2025
Пейзаж в интерьере — это своего рода «неправильный» перевод термина interior landscape, обозначающего способ установления связи между современными архитектурными сооружениями и природными объектами, когда проектировка здания предполагает сосуществование функционально ориентированных на человека пространств и природных, нечеловеческих, хаотичных. В современном мире, где все менее очевидной становится граница между понятиями природы и культуры, подобные решения проектирования пространств отражают новый взгляд на взаимоотношения между людьми и окружающей их средой. Однако параллельно с новым взглядом существует и традиционная, «архаичная» система — пейзаж в интерьере — где природное заключается в раму, становится декорацией, подчиненной антропоцентричным представлениям об эстетике и порядке. Пространство квартиры, выбранное для выставки, подсказало художнице возможность пересобрать отношения между тремя конвенциональными составляющими: стеной жилого помещения, зрителем и изображениями природы. Фотографии появляются на стенах хаотично, заставляют искать их глазами, наклоняться, иногда застают врасплох отсутствием системности и неориентированностью на фланирующий, скользящий взгляд человека. Развеска не противоречит пространству, но и не подстраивается под его правила, создавая открытый режим взаимодействия между посетителями квартирной выставки и пейзажем внутри нее.
Адрес: Москва, ул. Тверская, д. 9, подъезд 6, квартира 70, 4 этаж, вход со стороны Газетного переулка, код от двери #1945. Вход: бесплатный, обязательна предварительная регистрация: Мария +79670081095. 0+
Выставка «Школа Рукав 2»
Пространство Айдына Зейналова
3 июня – 30 июня 2025
Экспозиция рассказывает о скульптурной школе Александра Рукавишникова — именитого мастера, хорошо известного широкой публике многочисленными монументами, среди которых памятники Александру II, Федору Достоевскому, Юрию Никулину, Олегу Табакову, Мстиславу Ростроповичу, Муслиму Магомаеву. Заведуя кафедрой скульптуры и композиции в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова, Александр Рукавишников за несколько десятилетий воспитал целую плеяду замечательных учеников, ставших востребованными авторами и играющих важную роль в современном художественном мире. Это выставка, где «в главных ролях» двое - Учитель и его ученик – академик Российской Академии художеств Айдын Зейналов.
Адрес: Москва, Серебрянический пер., д. 8. Время работы: ежедневно, кроме понедельника, 11:00–18:00. Вход бесплатный. 0+
Выставка участников мастерской Research Praxis Space «7±2»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
4 июня – 18 июня 2025
Выставка объединяет графику, скульптуру, видео и перформативные объекты, созданные в резиденции мастерской исследовательских практик Research Praxis Space художницы Ганны Зубковой. Работы исследуют, каким образом материальные и визуальные формы взаимодействуют с когнитивными, социальными и институциональными системами, фиксирующими множественные переживания. Центральное понятие выставки — рекурсия в условиях контингентности: идея о том, что любые на первый взгляд устойчивые конструкции — от социального порядка до памяти — могут быть прерваны через малейшие возмущения среды. Контингентность отражает возможность возникновения событий или состояний без строгой необходимости, на пересечении случайного и обусловленного. Куратор проекта, художница Лиза Земскова, описывает экспозицию как «эксперимент по созданию онтологического разрыва» — ситуации, в которой знакомое теряет стабильность. Вдохновением для кураторского подхода послужила концепция симпоэзиса, предложенная Донной Харауэй как способ думать о мире как о совместно производимом. Название выставки отсылает к когнитивному принципу — пределу краткосрочной памяти человека, способной одновременно удерживать от 5 до 9 элементов.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал», вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 18+
Персональная выставка Артема Ляпина Light My Fire
Flor et Lavr Gallery
4 июня — 15 июля 2025
Огонь стал главным героем и соавтором новых работ художника, посвящённых теме поиска и сохранения внутреннего света. Впервые Артём представляет скульптурные композиции и кружева из медной проволоки и металла, созданные в технике коклюшечного кружевоплетения. Light My Fire — это размышление о хрупкости и необходимости огня в темное время. В работах Ляпина он появляется не как разрушительная стихия, а как жест тепла и внимания, направленный вовне — к другому. Как говорит сам художник: «Если у тебя остался хоть небольшой огонь — достань его. Кто-то может перенять этот свет». В центре внимания — женские персонажи, несущие пламя. Ляпин подчеркивает, что женская фигура в его работах — это носительница света, а не разрушения. Этот выбор связан с идеей внутреннего огня как жеста уязвимости и заботы, а не силы и подавления.
Адрес: Москва, Большой Афанасьевский переулок, 20, A–House. Режим работы пространства: пн-вс с 8:00 до 20:00. Вход свободный. 0+
Выставка греческой художницы Деспины Флессы «συμποίησις / симпоэзис»
Галерея pop/off/art
4 июня — 3 июля 2025
Новый проект станет повествованием о симбиозе или, точнее, симпоэзисе – синергетическом взаимодействии разнородных форм жизни — биологических видов, генокодов, сообществ, мировидений. Флесса последовательно продолжает работать с проблематикой антропоцена, находящегося не так давно на авансцене художественных исследований, а сейчас перенесенного на периферию в связи с новыми социокультурными вызовами. Экспозиция будет включать работы, созданные специально для проекта, некоторые из которых были представлены на ярмарке современного искусства VIMA (Лимасол, Кипр) в мае 2025 года. Деспина Флесса обращается к различным формам визуального искусства, включая живопись, скульптуру, инсталляцию и фотографию, предлагая различные точки зрения на насущные экологические проблемы и новые постоянно развивающиеся экосистемы посредством мультимедийности. В скульптуре и коллажах художница использует отпечатки листьев и слепки частей человеческого тела, которые объединяются для создания новых гибридов. Перемешивая медиа, в которых она говорит о химерах, Флесса сама же и создает бесконечные иллюзии. Живопись будет представлена серией абстрактных ландшафтов – текучих и монструозных, балансирующих между знакомыми для зрителя флористическими или пейзажными образами и некоторыми искажениями и анатомическими мотивами. В рамках проекта «συμποίησις / симпоэзис» природа становится для Деспины Флессы примером устойчивости, демонстрируя способность к разработке адаптивных стратегий, которые освещают пути сквозь вызовы и неопределенности сегодняшнего дня. Проект станет второй персональной выставкой художницы в галерее pop/off/art.
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., д.1/8, стр.9. Время работы: вт - вс 12:00 - 20:00, пн - выходной. Вход свободный. 18+
Галерея является членом Ассоциации галерей
Выставка «Diploma25. Интерфейсы настоящего»
HSE ART GALLERY
4 июня — 2 июля 2025
Итоговый проект масштабного фестиваля Diploma25, созданного для поддержки и репрезентации молодого искусства в России и за ее пределами. Основная идея выставки вращается вокруг понятия «жизненного мира» — Lebenswelt — используемого в феноменологии Эдмунда Гуссерля. Оно обозначает первичный мир человеческого опыта, в котором мы живём до всякой теоретической рефлексии. Это мир, каким он даётся нам всем непосредственно — через восприятие, телесность, социальные взаимодействия, язык. При этом «жизненный мир» — это не просто окружение, а пространство значений, привычек, традиций, с которым мы взаимодействуем интуитивно, до всякой концептуализации. На протяжении нескольких лет студенты учились концептуализировать тот опыт, который они получали от встречи с «жизненным миром» лицом к лицу. В своих художественных исследованиях молодым авторам интересны фундаментальные вопросы: что делает реальность ощутимой? Как собирается наш опыт? Какими средствами мы его осмысливаем? Можно ли почувствовать настоящее? Как оно становится личным? Отвечая на эти вопросы, каждый из художников разрабатывает собственный способ взаимодействия с реальностью — свой интерфейс.
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, вход С8, этаж 2. Время работы: вт - вс 12:00 - 20:00, пн - выходной. Вход свободный. 18+
Галерея является членом Ассоциации галерей
Выставка фотографа Владимира Глынина и художницы Натальи Таранцовой «Притяжение»
Галерея «Тираж 1/1» (Tirage Unique)
4 июня — 11 июля 2025
Фотографии Владимира Глынина послужили основой и стали структурной осью будущих картин, дополненных Натальей Таранцовой в стилистике абстрактного экспрессионизма. В них фотография фиксирует не объект, а общее состояние в текущем моменте, которое, в свою очередь, становится эмоциональным камертоном абстрактной живописной композиции. Фотография и живопись не противопоставляются друг другу и не выстраиваются по принципу иерархии, но формируют общую визуальную ткань, где различие между ними стирается. Это пограничное состояние ощущается на уровне восприятия: произведение разворачивается словно действие, требующее не взгляда, а присутствия. В экспозицию вошло одиннадцать работ, созданных авторами в процессе совместной работы в 2025 году.
Адрес: Москва, Поварская, 31/29. Главный вход со стороны Трубниковского переулка. График работы: пн - пт 11:00 – 19:00. 0+
Персональная выставка Константина Аджера «Сообщение об ошибке»
PENNLAB Gallery
4 июня – 4 июля 2025
Проект посвящён исследованию цифровых ошибок — глитчей и артефактов, извлечённых из потоковых видео. Константин Аджер масштабирует случайные фрагменты цифрового хаоса и материализует их в формате традиционных картин. В работах проекта зритель сталкивается с размытыми территориями битых пикселей, которые, словно живые организмы, способны к делению и регенерации, но не восстанавливают утраченный порядок — а создают новые, вневременные образы. Формальные названия работ («Сообщение об ошибке #1», «Сообщение об ошибке #2» и т.д.) подчёркивают интерактивность восприятия и приглашают каждого зрителя найти в абстрактных формах собственные ассоциации.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, ЦСИ Винзавод, м. Курская, Чкаловская. Часы работы: вт – вс с 12.00 до 20.00. Вход бесплатный. 0+
Галерея является членом Ассоциации галерей
Выставочный проект Антона Морокова, Артёма Филатова и Якова Хорева «Если долго смотреть»
Галерея XL
4 июня — 2 июля 2025
Художники обратились к визуальности искусства — его видимым свойствам и невидимым качествам, аффектам зрительного опыта и следующих за ними критическим рефлексиям. Антон Мороков подготовил графическую серию, представляющую визуальность через призму теоретической физики. Артём Филатов обратился к орнаментам, совмещающим функции декорирования и маскировки. В основу инсталляции Якова Хорева легла технология и эстетика нижегородского гипюра, локального художественного промысла из Чкаловска, родного города художника.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Станции метро Курская, Чкаловская, Винзавод. Режим работы: 13:00 — 20:00, кроме понедельника и воскресенья. Вход свободный. 6+
Галерея является членом Ассоциации галерей
Персональная выставка художницы Дишон Юлдаш PARANORMAL PHENOMENA
Галерея a—s—t—r—a
4 июня — 4 июля 2025
Проект отсылает к современному пространству городов Юго-Восточной Азии, где художница живет и работает последние годы, выстраивая критическое поле проекта вокруг вопросов контроля и подчинения. Год назад к Дишон Юлдаш обратилась технологическая компания с просьбой разработать серию скульптур, которые одновременно служили бы объектами сокрытия видеонаблюдения, но сохраняли функцию объекта искусства. Скульптуры должны были быть почти незаметными, но эстетически интегрированными в окружающую среду частных домов и городской инфраструктуры. Сотрудничество не сложилось, но коммуникация с компанией, специализирующейся на видеонаблюдении, и сам формат запроса — помещающий практику художника в функцию сокрытия контроля — стали толчком к созданию проекта PARANORMAL PHENOMENA. Этот диалог, как говорит художница, «запустил во мне другую практику — практику глубокого наблюдения».
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Станции метро Курская, Чкаловская, Винзавод. Режим работы: 12:00 — 20:00, кроме понедельника. Вход свободный. 6+
Галерея является членом Ассоциации галерей
Персональная выставка «Мертвый цветок» Марины Пчеляковой
11.12 GALLERY
4 июня — 5 июля 2025
В своем новом проекте «Мертвый цветок» Марина Пчелякова исследует память человека, как способ фиксации определенных событий жизни и невозможности этого сделать с материальной достоверностью. Тем самым, она напоминает мертвый цветок, выступающий символом быстротечного момента, который сложно поймать и законсервировать во времени. Он хрупок и может завянуть в любую минуту. Это непреодолимый цикл бытия, все время возвращающийся в одну и ту же отправную точку. А что если «опустить руки» и перестать противиться необходимости в правильной конструкции общебытовой действительности, отягощенной социальными нормами? Свобода приходит, когда ничего уже не удерживаешь: рамки блекнут и остается честность перед самим собой и своей жизнью. В момент смирения с этим фактом неминуемого угасания рождается его осознанное понимание, напрямую ведущее к освобождению, своего рода нирване. Возможно, нет необходимости сохранять свежесть мертвого цветка — в своей засушенной форме он представляет собой не менее красивое зрелище.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Станции метро Курская, Чкаловская, Винзавод. Режим работы: 12:00 — 20:00, кроме понедельника. Вход свободный. 6+
Галерея является членом Ассоциации галерей
Выставка Александра Савко «Чары безумного мира»
Галерея FINEART
4 июня — 6 июля 2025
Александр Савко — парадоксальный художник, он видится многим как мастер «стеба», циничного китча и одновременно как философ, пристально вглядывающийся в болевые точки бытия. Быть может он похож на диджея, который в своих работах в легкой манере препарирует и делит на сэмплы историю искусств и поп культуру. Старое и новое играют в практике Савко на одной сцене, в его работах всегда происходит столкновение эстетики западной культуры и соцреализма, классицизма и поп арта, бульварного и высокого. Все это — его «псевдоистория». В проекте «Чары безумного мира» художник продолжает работать с копированием известных произведений и пересборкой их смыслов в современный и радикально измененный антураж.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Станции метро Курская, Чкаловская, Винзавод. Режим работы: 12:00 — 20:00, кроме понедельника. Вход свободный. 6+
Галерея является членом Ассоциации галерей
Выставка «Вплетено» художницы Юлии Гвоздевой
Выставочное пространство «Моспродюсер»
5 июня – 3 июля 2025
В своем новом проекте художница делает акцент на отображении ручного плетения как современного визуального языка. Тактильные картины из шерсти, акрила и натуральных тканей, украшенные зеркальными элементами, превращаются в точки самоидентификации и приглашают зрителя задуматься: что в нас — основа, а что — декоративный узор? В экспозиции представлены панно, выполненные в технике ручного ковроплетения с зеркальными вставками. Они не просто отражают поверхность, а становятся медиумами, преломляющими, трансформирующими образ зрителя, и словно вплетающими его в художественную историю, где уже сам зритель трактует ее для себя самостоятельно.
Адрес: Москва, ул. Маршала Малиновского, 7, Выставочное пространство Моспродюсер, 2-й этаж. График работы: Пн–Вс 10:00–22:00. Вход свободный. 0+
Три проекта — «Несвязанные привязанности» Юлии Клоповой и Лилии Педак, «Минус-музей» Валерия Гриковского и «Инструментарий» Платона Инфанте
В рамках летнего фестиваля-интенсива «Алгоритмы познания»
ЦСИ AZ/ART
5 июня - 29 июня 2025
«Несвязанные привязанности» — совместный проект Лилии Педак и Юлии Клоповой, матери и дочери, в котором керамика и текстиль становятся инструментами межпоколенческого диалога. Проект изначально возник не как выставочная инициатива, а как способ наладить коммуникацию и осмыслить отношения внутри семьи, и в итоге превратился в полноценную творческую коллаборацию двух равноправных авторов. Результатом стали панно, объекты и скульптуры, носящие женские имена — они рассказывают истории о судьбах и чувствах по обе стороны родственных связей. Фрагменты историй спрятаны буквально внутри скульптур — чтобы убедиться в этом, зрители смогут заглянуть туда с помощью эндоскопа.
«Минус-музей» Валерия Гриковского — это псевдонаучный художественный проект, в котором переплетаются биология, конспирология, суеверия и наивное коллекционирование. Работая от лица безумного ученого-систематизатора, художник создает инсталляции с случайными артефактами, мелочами — от минералов до жуков, от катышков до корешков. Проект не высмеивает науку, а показывает, как в сознании человека эпохи перемен уживаются научный метод и миф — сглаз и радиоактивность, телекинез и волновая теория света, гадание на таро и гравитационная сингулярность.
В проекте «Инструментарий» Платон Инфанте исследует единство цифрового и материального, отказываясь от привычной дихотомии «виртуальное / реальное». Его объекты — это привычные вещи, расширенные в виртуальное пространство без искажений: карандаш по-прежнему рисует, бумага шелестит, палочки стучат с деревянным звуком. Инфанте, в отличие от технологических алармистов, не видит в цифровой среде угрозу или мистику. Он рассматривает ее как равноправную материальной зону художественного действия и ответственности. Из-за этого его произведения часто приписывают к традиции tromp l’œil (обманка, зрительная иллюзия). Уместно это только в том смысле, что объект продолжается по ту сторону материальности и граница невидима глазу. Инсталляция «Инструментарий» с этой точки зрения выглядит как манифест: творческое усилие игнорирует экран, автор перестает думать о нем как о границе.
Адрес: Москва, метро Китай-город, улица Маросейка 11/4. График работы: 12:00–21:00. Вход на фестиваль бесплатный по предварительной регистрации. 12+
Выставка частной коллекции Евгении Ходаковой «Зеркало амбивалентности»
Московская школа современного искусства (MSCA) и галерея U Contemporary
5 июня — 4 июля 2025
Выставка — это приглашение заглянуть в эту зыбкую зону между внешним и внутренним, между образом и ощущением, между «так принято» и «так чувствую». В экспозиции — произведения Льва Повзнера, Михаила Рогинского, Яна Гинзбурга, Айдан Салаховой, Вадима Сидура, Саяна Байгалиева, Анны Желудь, Аси Заславской и других художников. Разные голоса и призмы, через которые можно посмотреть на темы: противостояния формы и содержания, поэзии парадоксов, диалога противоположностей и социальных масок. Работы художников исследуют хрупкое пространство между силой и уязвимостью, между яркостью и тишиной, между собой и другими. Эта выставка — зеркало, которое не врёт. Зеркало, которое задаёт вопросы.
Адрес: Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, 10с3, 4 этаж, Центр дизайна Artplay. Режим работы: вт–пт 13:00−20:00, сб–вс 12:00–21:00. Вход свободный по регистрации. 18+
Персональная выставка Вари Чельцовой Flowers
SAMPLE и 3L Gallery
6 июня - 31 августа 2025
В центре выставки образ букета как точка встречи эмоций, личной истории и традиций. От античных фресок до модернистских натюрмортов цветочные композиции отражали подвижный срез времени — момент расцвета или упадка. Изображение пышных цветов символизировало радость, веру, рост и силу, в то время как опавшие листья напоминали о мимолетности красоты и неизбежности увядания. В повседневности букет остается атрибутом поворотного события, объединяющий людей в коллективном переживании торжества и траура. В творчестве Вари Чельцовой букет становится порталом в мир чувств, переживание которых рождает надежду на будущее. Обращаясь к языку модернистской живописи, художница работает с цветовыми полями, яркой палитрой и орнаментальными композициями. Созданная в период миграции и личных утрат, эта серия — возможность для автора открыто делиться любовью, радостью и красотой именно так, как учат нас самые близкие люди. В каждом холсте зритель найдет символические послания — интерьеры Тель-авива, скульптуры из тарусского дома, керамику сестры, мамины утренние цветы, детские игры на лестнице, встречи за столом и другие семейные воспоминания.
Адрес: Москва, ул. Льва Толстого, 23, к 1, 3L Gallery. График работы: вт-сб с 11:00-19:00. Вход свободный. 0+
Выставки объединения М.О.Х «Смыслопередача» и «Смыслопередача. Диалог»
Галерея ARTMAISON
6-12 июня 2025
Это проект, который фокусируется на границах визуальной коммуникации и интерпретации в современном художественном процессе. Он задается вопросами о том, может ли зритель превратиться из интерпретатора в соавтора или даже автора, и какую роль здесь играют механизмы передачи информации. «Смыслопередача» создает многомерный обмен смыслами между авторами и исследует два привычных способа передачи информации - линейный, где каждый художник сначала принимает произведение, читает его, создает собственное и передает следующему в строго определенном порядке, и сетевой, где двусторонняя коммуникация может начаться в любой из множества точек. Такой художественный опыт становится возможным благодаря реализации двух параллельных проектов: «Смыслопередача» - локальный проект объединения М.О.Х, где художники создают линейную коммуникацию, и спецпроекта «Смыслопередача. Диалог» - совместной инициативы М.О.Х и Галереи ARTMAISON, в котором художники М.О.Х, работающие в парадигме сегодняшнего дня, вступают в диалог с ярким представителем советского неофициального искусства Юрием Косаговским. В проектах участвует более 20 художников объединения М.О.Х.
Адрес: Москва, проспект Академика Сахарова, 12. График работы на период выставки: ежедневно, 12:00 – 19:00. Вход бесплатный, регистрация обязательна. 18+
Выставка «Шахматный код. Игра. Наука. Искусство»
Подземный музей парка «Зарядье»
6 июня — 31 августа 2025
Выставка приурочена к Международному дню шахмат, который отмечается во всем мире 20 июля, а также к 105-летию со дня проведения первого Чемпионата СССР по шахматам и 100-летию со дня проведения 1-го московского международного шахматного турнира. Специальный раздел включает работы современных художников, исследующие шахматы как феномен через призму метафоры и экспериментальных форм. Посетители смогут увидеть работы Павла Пепперштейна, Тараса Желтышева (Yoomoota), Марии, Наталии и Ариадны Арендт, Александра Соколова, Ильи Овсянникова, Елены Извольской и Михаила Ижика. На самой выставке также можно будет сыграть партию за столом Александра Родченко, а перед музеем — уличными фигурами.
Адрес: Москва, улица Варварка, двлд. 6, соор. 2. График работы: понедельник: 14:00–21:00, вторник-воскресенье: 10:00–21:00. Вход по билетам: 300 рублей (полный). 0+
Выставка «И виждь»
Галерея современного африканского искусства «Я-А»
7 июня - 27 июня 2025
Выставка - приглашение к переосмыслению самого акта видения. Здесь зримое предстает не столько как объект внешнего восприятия, сколько как феномен внутреннего созерцания. Свет и цвет возникают из тьмы, символизируя переход от небытия к бытию — первозданные элементы, из которых рождается форма и смысл. В этом процессе художник выступает проводником между различными измерениями реальности, а зритель — активным участником формирования смысла. Метафора фотолаборатории, где в темноте происходит реверсивное движение от непроявленного белого к проявленному «засвету» черного, иллюстрирует динамику перехода от скрытого к видимому, от потенциального к актуальному. Экспозиция выстроена как переход — от глубокой темноты небытия, олицетворяемой базальтовыми скульптурами Боета Ньярири, к яркому свету и многообразию цвета в живописи Муленги Мубанга. Этот путь — движение от созерцательной тишины к полифоничному звучанию, от устойчивости к экспрессии, от вечных символов к динамическому проявлению современной жизни.
Адрес: Москва, Кузнецкий Мост 6/3, стр. 3, 2 этаж, вход через отель Grada. График работы: 13-27 июня с 13:00 до 21:00. Вход свободный. График лекций и экскурсий доступен по ссылке. 16+
Коллективная выставка «Кто здесь?»
TRIPTYCH Gallery
7 июня – 6 июля 2025
Коллективная выставка в большом зале арт-пространства Cube.Moscow обращается к универсальному — неисчерпаемому по своей форме и сути — вопросу природы человека. Проект не дает конкретных ответов, не заявляет очередных теорий, не является местом шокирующих открытий; он представляет собой заданную произведениями искусства среду, благодатную для возвращения к вечной теме. Внутри нее сосуществуют интеллектуальные и эмоционально-чувственные переживания, выраженные в работах художников галереи. Возглас «Кто здесь?», вынесенный в название выставки, передает вопросительную интонацию, заложенную в основу проекта. Этот вопрос выражает одновременно и удивление, и испуг перед неведомостью, но главным образом предвещает собой состояние внутреннего и внешнего поиска, своеобразную готовность искать решения, правду, отгадки. Художники: Мари Агаркова, Татьяна Вафина, Катя Гранова, Юлия Кривозубова, Кудашова Вероника, Настя Миро, Катя Никитина, Белла Новинькова, Глеб Солнцев, Полина Суровова, Наталья Чобанян. В запуске проекта принимает участие квинтет шоу Lumisfera — создатели концертов симфонической музыки в окружении тысяч свечей.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+
Персональная выставка Анны Сави «Мое место»
Syntax Gallery
7 июня — 10 августа 2025
Передвижная инсталляция, собираемая заново в каждом новом пространстве как временное укрытие и карта памяти. Это комната, которая пребывает вместе с художницей, разросшаяся в хаосе предметов и следов повседневной жизни. Она собрана из тканей, нитей, коробок, карандашных записей, обрывков мыслей, переработанных и трансформированных объектов. Здесь каждая вещь становится носителем памяти, аффекта и телесного опыта. Это не просто реконструкция комнаты, а своего рода сжатая вселенная — архитектура субъективности, организованная по принципу гнезда или убежища. Инсталляция отсылает к «Гнезду хомячка» Дэша Сноу, к закрытым пространствам хикикомори, к формам добровольной изоляции, где вещи начинают замещать социальные связи, язык, хронику жизни.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+
Галерея является членом Ассоциации галерей
Групповая выставка «Возможность диалога?»
Artocratia Gallery
7 июня — 6 июля 2025
Выставка представляет художников разных поколений — от мастеров 1960-х до современных молодых авторов. Есть ли преемственность между этими поколениями художников, или мы объединяем их в некое общее множество российского искусства только по территориальному признаку? Ведут ли современные авторы диалог с предыдущими поколениями художников? Выставка демонстрирует разноплановых художников и дает зрителю возможность самостоятельно выстроить концептуальную или идейную преемственность между ними. Есть ли она? На этот вопрос каждый посетитель сможет ответить для себя. В финале зритель сможет записать свое видение диалога — или его отсутствия — между художниками в специальном блокноте. Вместе они образуют то самое нелинейное видение истории и преемственности, которое у каждого будет своим. Вместо готового общего повествования развития исторических процессов выставка предлагает игру — составление своего концептуального ряда и видения диалога поколений художников в искусстве, превращая человека современности из пассивного объекта в активного субъекта исторического процесса. Художники: Николай Вечтомов, Олег Васильев, Дмитрий Плавинский, Олег Ланг, Михаил Молочников, Тамара Зиновьева, Платон Петров.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+
Выставка «5/5», приуроченная к 5-летию Московской школы современного искусства
MSCA
7 июня – 6 июля 2025
Выставка задает вопрос: как современное искусство отвечает на вызовы системы, в которой стремление к «пятёрке» может одновременно вдохновлять и сдерживать? Экспозиция поднимает темы давления со стороны институций, амбиций, ожиданий и свободы самовыражения. Работы участников — не только отражение их творческого пути, но и способ поговорить о том, как формируются художник и сама школа. В центре проекта — противоречия образовательной системы, где высокая оценка считается показателем успеха, но может становиться источником давления. Авторы размышляют о том, как сохранить индивидуальность, соответствуя чужим ожиданиям. В экспозиции представлены работы, исследующие абсурд, границы и невозможность коммуникации через образы недоставленных объектов. Скульптура всадника, застывшего в момент перехода, символизирует преграды и личный конфликт, а охотничье ружье в почтовой упаковке — скрытую угрозу и несостоявшееся действие. Также гости увидят органические формы из бактериальной целлюлозы, отражающие идею «второй кожи» — границы между телом и внешним, между «я» и микробиологической средой.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+
Групповая выставка «Поэтическая ботаника»
Галерея «КультПроект»
7 июня – 6 июля 2025
Поэтическая ботаника складывается из единства изображений и слов — или слов и изображений, — дополненных природной жизнью прорастающего растения, его клубящихся корней, с ассоциативными шумами, звуками и ритмами, рождающимися из тихого шелеста песка в бесконечности движения динамического объекта. Так стихотворный ритм подчас и складывается. Так растет и сама экспозиция — из соединения таких разнородных и в то же время близких явлений. Цвет, линия, точка, слово, звук, ростки и клубящиеся корни составляют единое образное пространство, наполняющее прозрачной чистотой стиха и его природной гармонией. Красота жизни и ее проявление в цветении, как и радость весны в ожидании наступающего лета, — основной лейтмотив проекта «Поэтическая ботаника». Художники: Дмитрий Цветков, Наталия Хлебцевич, Дмитрий Запылихин.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+
Галерея является членом Ассоциации галерей
Благотворительная выставка «Здесь оживают сказочные сны»
Kupol Gallery
7 июня — 10 августа 2025
Стены галереи украсит инклюзивное искусство, которое стоит воспринимать интуитивно, чувственно. Стремление авторов воплотить свой взгляд на мир при помощи красок создаёт удивительные формы. Причудливые персонажи или знакомые образы предстают перед зрителем в своей искренней форме. При этом организации, поддерживающие творческие инициативы особенных людей, а также Kupol Gallery уверены, что такие особенности — это удивительная способность иначе воспринимать этот мир. Находить новый язык для разговора с окружающей действительностью — более чуткий и трепетный. Выставка представит работы трёх авторов: Анны Калининой, Данила Ваулина и Светланы Кузнецовой.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+
Персональная выставка Ирины Мудровой «Вселенная в знаках. Диалоги Ирины Мудровой»
Arts Square Gallery
7 июня — 6 июля 2025
Выставка Ирины Васильевны Мудровой (1942-2015) представляет неретроспективный взгляд на творчество московской художницы и призвана продемонстрировать многогранность ее таланта и вклад в развитие современного искусства. Выставка структурирована вокруг сопоставления двух ключевых периодов в творчестве художницы: 1960-х и 1970-1980-х годов. Особое внимание в экспозиции уделяется исследованию роли цвета и контраста в произведений. Анализируется использование приглушенных, пастельных тонов для создания атмосферы созерцательности и контрастных, насыщенных цветов для выражения энергии и динамики. Творчество Ирины Мудровой рассматривается как попытка реконфигурации знака, переосмысления его возможностей как средства выражения невыразимого и прикосновения к непознанному. Представленные произведения, глубокие по содержанию и новаторские по форме, приглашают зрителя к интеллектуальному и духовному диалогу, предлагая новые перспективы для понимания искусства.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+
Групповая выставка «В поисках утраченного времени. Обретенное время»
Галерея «Небеса» совместно с лабораторией ольфакторного искусства NEVIDIMAYA LAB
7 июня – 6 июля 2025
Название проекта заимствовано из одноименной книги французского писателя Марселя Пруста, последней по счету в цикле из семи романов. Данная выставка развивает продолжительное кураторское исследование феномена Пруста, в котором Анна изучает связи ольфакторных сигналов с глубинной памятью человека, процессы консолидации памяти и обратной коммуникации между воспоминанием и переживанием зрителя — опыта, определяемого как прустианская или ольфакторная память. Художники: Мария Головкина, Андрей Калмыков, Виктория Ананьева, Матвей Калмыков, Кристина Исаева, Несен Виктория.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+
Персональная выставка Ромуальдаса Пранулиса «Сложные вещи»
Галерея M.A.R.S.H.
7 июня — 10 августа 2025
В своей художественной практике Ромуальдас Пранулис обращается к методам абстрактного экспрессионизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и являются очередным этапом в работе автора. Белые фоны и замысловатые цветастые пятна, переплетенные чертами, являются как бы подвешенными в безграничной пустоте образами предметов. Прежде, чем стать опознаваемой вещью, которая обладает известным нам именем — например, «стол» или «стул» — визуальный образ предмета не может быть нами пережит, но может быть представлен. За пределом нашего восприятия, обращающего мешанину пятен и черт в вещь, сама эта вещь существует в качестве смутного клубка излучаемых ей вовне сигналов. В своей работе Пранулис, как и положено художнику-экспрессионисту, берет на себя символическую функцию посредника, который способен передать нам слабый отсвет того, какими могут быть вещи, когда мы не смотрим на них.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+
Персональная выставка Кристины Ятковской «Лунные моря»
АРТМАГ
7 июня — 6 июля 2025
Невероятно, но факт: на Луне есть моря. Это реальный астрономический термин. Лунным морем называют темное пятно на поверхности лунного диска. Этот феномен открыли еще в 1652 году астроном Джованни Риччоли и физик Франческо Гримальди. И хотя в этих морях на самом деле нет воды, названия на карте сохранились по сей день. И вот у этих морей совершенно упоительные имена (вы прочтете их на русском языке и на латыни).
Здесь — попытка художника с Земли помечтать о лунных морях, к которым пусть даже если мы и не прилетим, то хотя бы представим, какими они могли бы быть. Буйная абстрактная поп-арт фантазия, картины с мысленным звуком — шуткой, песней, музыкой, импрессионистским воспоминанием. Космическая греза, прекрасный сон, а может быть — планы на лето.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+
Выставка Карины Батраченко «Безударные гласные»
Галерея ARBUZZ
7 июня - 18 июня 2025
В основе выставки — исследование пустоты и ее трансформаций в пространстве дома. Отсутствие перестает быть пассивным и становится условием для возникновения новых процессов. Без контроля ветер свободно гуляет в оконных проемах, растения прорастают сквозь трещины в паркете, а материалы искажается под воздействием времени — так формируются непредсказуемые структуры.
Адрес: Москва, ул. Павла Андреева, 4. График работы: вт-сб 12:00 - 19:00, выходной вс-пн. Вход свободный. 18+
Проект «Цветочек в полуденной истоме»
Музей Вадима Сидура
11 июня - 27 июля 2025
Проект – второй в серии временных выставок этого года, сквозной темой которого станет метафорический образ цветущего сада как потерянного и обретенного рая. Экспозиция объединит графику современной художницы Анастасии Рыбаковой с произведениями Вадима Сидура. Проект предлагает метафорическое осмысление темы хрупкости и непостоянства памяти, воплощенное через синтез двух выразительных средств. Графические листы Анастасии Рыбаковой фиксируют зыбкое состояние между расцветом и исчезновением, создавая пространство для размышлений о памяти как нестатичном явлении. Утомленные летним зноем цветы в ее работах становятся многозначным и тонким символом воспоминаний, которые со временем меняются, исчезают или приобретают новые смыслы. В то же время мемориальные скульптуры Вадима Сидура выступают материальным и пластическим якорем памяти, становясь носителем непреклонного исторического контекста, внутри которого разворачивается эфемерное и уязвимое. Попадая в пространство выставки, зритель оказывается вовлечен в размышления о противоречивой природе памяти – о ее личном, интимном восприятии и широком историческом измерении, – где хрупкое и устойчивое сосуществуют в постоянном парадоксальном единстве.
Адрес: Москва, Новогиреевская, 37А. График работы: ср—вс 14:00 — 21:00, пн, вт выходной. Вход по билетам. 18+
Выставка «Абстракционизм Востока и символизм Запада»
Государственный Музей Востока
11 июня – 3 августа 2025
Мария Эльконина – представительница советского андеграунда второй половины XX века. Творчество Элькониной представляется как переосмысление традиций русского авангарда, воспринятых ею от родителей – художников-монументалистов. Графика Фаворского, супрематические композиции Малевича, контррельефы Татлина, восхищение творчеством Сезанна стали отправной точкой для формирования уникального стиля Марии Элькониной. Художница избрала необычную технику для своих произведений. Она работала на стыке живописи и трехмерных объектов. Любимым ее материалом было дерево. На выставке будет показано 24 произведения художницы. Это небольшая часть наследия художницы, которое рассеяно по миру.
Адрес: Москва, Никитский б-р, 12А. График работы: Вт, Пт, Сб, Вс 11:00 — 20:00, касса до 19:30, Ср, Чт 12:00 — 21:00, касса до 20:30, Пн - выходной. Вход по билетам. 6+
Выставка-лаборатория «Заблудиться в этом дне»
ЦСИ Винзавод
11 июня - 1 июля 2025
Выставка является результатом процессуальной лаборатории, инициированной Тиной Шибаловой 13 марта 2024 года. Основная цель лаборатории заключалась в синтезе принципов процессуального искусства и living art. Участникам было предложено вести документацию своего дня в форме расписаний и личных нарративов, отражающих пережитые события и воспоминания. Художественное произведение в данном контексте предстает как документ реальности — способ проживания жизни, раскрывающий ее многогранность и демонстрирующий различные подходы к пониманию и интерпретации жизненного опыта. Форма выставки не предполагает прямую презентацию и показ самих событий, а перемещает прожитую жизнь в среду искусства, тем самым объектизируя время и жизнь. Экспозиция становится пространством, в котором время фиксируется и материализуется, превращаясь в объект осмысления и художественного высказывания. У художника значительное время уходит на невидимый, нематериальный труд — размышления, созерцание, прогулки, чтение и знакомство с новым. Эти процессы, на первый взгляд, могут казаться незначительными, но именно в них формируются ключевые идеи и решения, которые в конечном итоге приводят к результатам.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, подъезд С10 Винзавод, Акцизный зал. График работы с 12:00 до 22:00 без выходных. Вход свободный. 0+
Выставка «Русские дикие»
Музей русского импрессионизма
18 июня — 28 сентября 2025
Николай Кульбин. Красная карусель. 1916. Частное собрание, Санкт-Петербург
Название отсылает к статье Давида Бурлюка для альманаха «Синий всадник», объединит произведения французских фовистов Анри Матисса, Отона Фриеза, Альбера Марке — и бунтарей-экспериментаторов, с помощью цвета менявших облик отечественного искусства 1900–1910-х годов: Ильи Машкова, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой и других. Кураторы выставки — Илья Доронченков из ГМИИ им. А.С. Пушкина, Юлия Петрова и Вера Рябинина из Музея русского импрессионизма — собрали самые «дикие» эксперименты с палитрой, формой и живописной плоскостью, которые продемонстрируют, как по-разному символисты, сезаннисты и неопримитивисты в России трактовали идеи европейского авангарда: находки французских фовистов и немецких экспрессионистов групп «Мост» и «Синий всадник». На выставке будет представлено 113 работ из 51 частного и музейного собрания со всей России. На 3-м этаже музея разговор о «русских диких» начала ХХ столетия продолжат современные художники: Варвара Выборова, Кирилл Манчунский, Игорь Скалецкий и Катя Бочавар. Арт-пространство представит, как идеи и приемы французского фовизма и постимпрессионизма получают новое звучание в XXI веке.
Адрес: Москва, Ленинградский пр-т., 15 строение 11. График работы: Ежедневно с 11:00 до 21:00. Вход по билетам. 12+
Групповая выставка «Шепот линий, шум цвета»
Галерея Ruarts
20 июня – 24 августа 2025
Куратор Катрин Борисов раскрывает это многослойное понятие через работы российских авторов – от шестидесятников до художников «уличной волны». Абстракция требует более глубоко погружения — интеллектуального и даже духовного — по сравнению с фигуративными формами искусства. Отсутствие конкретного изображения не означает пустоту, это ощущение, построенное на напряжении линии и игре цветов. На выставке «Шепот линий, шум цвета» линии выходят за рамки своей роли контуров, а цвет – описаний: они становятся языком, на котором говорят эмоции, случайности и ритмы, не нуждающимся в переводе. Работы современных художников, большинство из которых являются представителями уличной волны: Алексей Лука, Иван Найнти, Кирилл Ашастин и другие, вступают в диалог с наследием классиков неофициального советского искусства: Игоря Вулоха, Николая Вечтомова, Леонида Борисова – тех, кто в условиях жестких рамок искал выход в чистом жесте, в накале цвета, в «шорохе» неочевидных структур. В их работах нет сюжета, но есть пульс, нет изображения, но есть след мысли, движения. Абстракция по своей сути стала символом свободы. Исторически она всегда отражала общественные кризисы своего времени, выявляя разлад между реальностью и идеалами, одновременно выражая страстное желание вернуть утраченную целостность. На выставке представлены работы двадцати художников галереи и фонда Ruarts, выполненные в разнообразных техниках: масляная и акриловая живопись, фотография, коллаж и скульптура, что демонстрирует разнообразие подходов и средств выражения в современном абстрактном искусстве.
Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер. 10. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. Вход по билетам. 0+
Галерея является членом Ассоциации галерей
Персональная выставка Надежды Богомоловой «Координаты присутствия»
Галерея Парк
20 июня - 20 июля 2025
Попытка вновь ощутить чувство подлинности и достоверности происходящего в условиях повсеместной цифровизации привела художницу к размышлениям о способах сосуществования с окружающим. Работы Надежды Богомоловой образуют собой объёмный каркас, соединяющий единое полотно координат – воспоминаний и жизненного опыта. Посредством этого художница стремится достигнуть полноты восприятия и чувства включённости, стремящиеся к недоступности в цифровой реальности. В центральной части выставки представлены живописные полотна, представляющие единую метафоричную ткань координат, важные опорные точки, увиденные художницей во время прогулок по улицам и поездок за город. Сюжеты фиксируют наблюдения художницы, перед которой разворачивается непрерывное переплетение цифрового и реального. В этом дымчатом «междумирье», тем не менее, есть место повседневной симфонии звуков и тактильности. В пространство экспозиции случайным образом внедряются фрагменты инсталляции, становясь доминирующими во второй части выставки, преображаясь в одну из ключевых опорных точек системы координат, выстроенной Надеждой Богомоловой. Соединяя язык цифровизации (двоичный код) и визуальность, художница закрепляет полноту и объём реальности, открываясь опыту взаимодействия с ней. Выставка предлагает зрителю открыться этому опыту. В экспозицию вошли живописные полотна, работы, выполненные угольной краской, инсталляции. Стремясь к воспроизведению достоверного образа, художница дополняет работы аудиальными и тактильными элементами. Куратор выставки: Анастасия Джалили.
Адрес: Москва, Немчинова, д. 12, м. «Тимирязевская». Время работы: вт-вс 11:00–20:00. Вход по билетам. 6+
Выставка современной керамики «Форма чувства» совсместно с РГХПУ им. С. Г. Строоганова
Галерея на Трубной
22 июня – 13 июля 2025
На выставке художники исследуют темы саморефлексии, эмоций и самоощущения через керамику. Каждая работа становится зеркалом, в котором зритель может увидеть свои чувства и опыт, осознать, как они взаимодействуют с окружающим миром и отразить своё восприятие через призму искусства. Формы керамики, обладающие изменчивостью и пластичностью, становятся метафорой изменений внутри человека. Рельефы и текстуры работают как отпечатки опыта и значимых трансформаций, создавая связь между внутренним миром и внешней реальностью. Экспозиция включает работы из разнообразных природных материалов: фарфор, фаянс, дерево, шамотированная глина, что помогает тактильно ощутить знакомые многим чувства. Проект демонстрирует многогранность медиума, сочетая в себе живопись, графику и скульптуру. Выставка стремится уловить суть человеческого опыта и погрузить зрителя вглубь внутреннего мира, где каждая работа становится порталом в душу художника и зрителя. Художники: Регина Ле, Дарья Ременникова, Мария Голунова, Полина Леонова, Анна Мурашова, Лидия Курицына, Светлана Кузьмина, Алиса Стегарёва, Елена Игрицкая, Ангелина Горохова, Ника Столярова, Серафим Лакшин, Анна Мартиросян, Татьяна Катран, Мария Воротилкина, Анна Толстая, Алина Репкина, Кристина Степанян, Екатерина Ельникова, Ксения Евланова, Эттель Сальман, Елена Колядина. Куратор: Ника Столярова.
Адрес: Москва, 1-й Колобовский переулок, д. 16, стр. 1; м. «Трубная». Часы работы: понедельник-воскресенье: 12:00 - 21:00 (без выходных). Стоимость билетов: 300 рублей (полный билет), 150 рублей (льготный), школьники по карте проходят бесплатно. 12+
Серафим Инфанте-Арана, Элеонора Нехай «Сказка» фильм, эскизы костюмов
Крокин галерея
26 июня – 29 июня 2025
«Сказка» Элеоноры Нехай не то, чем кажется. Это аудиовизуальное произведение с трудом поддается классификации и сопротивляется однозначным интерпретациям. Меньше всего оно похоже на курсовую работу по режиссерскому мастерству во ВГИКе, коей формально является. Начинаясь как костюмный фильм, в котором рассказывается притча о власти и свободе, «Сказка» стремительно превращается в свободный поток ассоциативных образов, подчиняющихся непоследовательной логике сновидения. Этому способствуют разнообразные формальные трюки: анимационные вставки, использование каше, многократные экспозиции. Возникающие на экране сцены можно назвать «памятными оттисками», как указывает один из титров, или «полотном из арабесок», как говорит режиссер.
Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 16+
Галерея является членом Ассоциации галерей
Санкт-Петербург
Выставочный проект отца и сына — Сергея и Ивана Горшковых «Горшков в квадрате»
MARINA GISICH GALLERY
Галерея является членом Ассоциации галерей
7 июня — 7 сентября 2025
Для работы над совместным проектом художники договорились поменяться местами: Иван Горшков представит ставшие традиционными для него сварные скульптуры, развивающие тему женской телесности, а Сергей — яркие деревянные рельефы по сюжетам фигуративных картин. Это не просто диалог отца и сына — это встреча двух философий, где традиция становится трамплином для прорыва в неизведанное.
Адрес: Санкт-Петербург, набережная Фонтанки, 121. Режим работы: с 11:00 до 20:00. Вход по билетам. 18+
Групповой site-specific проект «Ритуал от лишних мыслей»
Grabar Gallery и MYTH Gallery х Фонарные бани
11 – 23 июня 2025
Название выставки отсылает к самому востребованному ритуалу современности — очищению от лишних мыслей и стремлению к медленной жизни. В бурлящей повседневности баня становится пространством, где возможно замедлить время и обрести себя. Эта практика, известная с древних времён, вновь обретает популярность в нашем стремительном мире. Проект объединяет работы восемнадцати художников, связанные общей темой, но выполненные в разных техниках и формах: от текстильных объектов и металлических скульптур до живописи и аудио- инсталляций. Среди участников — Recycle Group, Андрей Азбуниак, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Юлия Вирко, Мила Гущина, Петр Кирюша, Александр Китаев, Ирина Корина, Оля Кройтор, Вадим Михайлов, Николай Онищенко, Александра Паперно, Вова Перкин, Ульяна Подкорытова, Милена Стрелкова и Егор Федоричев.
Адрес: Санкт-Петербург, Фонарный пер., 1, Фонарные Бани. Посетить проект можно только в сопровождении медиатора — продолжительность тура составляет от 60 до 90 минут. Платные медиаторские туры стоимостью от 1000 рублей будут проходить ежедневно с 11 по 23 июня в 12:00, 15:00 и 17:00. Количество мест на каждый тур ограничено. Билеты на часовую медиацию доступны по ссылке, также можно записаться на медиацию с экскурсией от гидов команды «Петербург глазами инженера». Во время такой прогулки вы сможете не только поразмышлять о ритуалах очищения вместе с медиатором, но и узнаете, как эти самые ритуалы были организованы в быту петербуржцев XIX-XX века. Билеты доступны по ссылке. 18+
Персональная выставка художницы Вики Бодровой Wormhole games
DiDi Gallery
14 июня – 13 июля 2025
В экспозиции будет показана серия графических работ «Игры детей» и специально созданные для проекта листы по мотивам сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Рисунки Вики Бодровой музыкальны, в них много мелких длительностей, каждая деталь играет свой микроритмический паттерн и в каждой серии присутствует ровная длинная нота, будто слышатся брызги воды или всполохи фейерверка, которые постепенно превращаются в единую линию мелодии. Повторяемость некоторых мотивов, приёмов соседствует с беззащитно- детским языком высказывания. Выстраивая своё послание, кажущееся порой нелогичным, она обращается к теме страха, разным невротическим состояниям, связанным с ним. Её мир – это мир снов, навязчивых состояний, тайных желаний, скрытых помыслов, выплесков из глубин разума и сознания.
Адрес: Санкт-Петербург, Большой пр. В.О., 62. Режим работы: Вторник – Воскресенье, 12:00 – 19:00. Вход свободный. 0+
Выставка «Каскад (не)сбывшихся желаний»
Культурное пространство «Третье место»
Успеть до 29 июня 2025
«Каскад (не)сбывшихся желаний» — это путь по цепочке непрерывных потребностей, которые захватывают человека, поглощая его внимание и энергию. Как в загадочном лабиринте, человек движется из комнаты в комнату, сталкиваясь с различными аспектами своих желаний, не всегда понимая их суть, но неизменно вовлекаясь в их проекцию. Выставка состоит из нескольких разделов, каждый из которых посвящен одному из желаемых состояний. Вопрос о том, сбудется это желание или останется лишь мечтой, остаётся открытым — и, возможно, это станет загадкой, которую зрители смогут разгадать, взаимодействуя с работами художников. В основе выставки лежит философия желания, как её трактуют постструктуралисты — Жак Лакан, Ролан Барт, Юлия Кристева. Они рассматривают желание как неуловимую и неизбежную реальность, «изнанку структуры», не поддающуюся полному объяснению и логическому завершению. В то же время желание — это не просто внутреннее переживание, а активный процесс взаимодействия человека с миром, что находит отражение и в театре, и в кинематографе. Одним из самых известных примеров служит пьеса Теннеси Уильямса «Трамвай "Желание"», где мечты и фантазии героини не воплощаются в реальной жизни, но оживают в её воображении.
Адрес: Санкт-Петербург, Литейный пр., д.62. График работы: пн-чт 12:00 до 20:00, пт-вс 12:00 до 22:00. Вход по билетам. 18+
-----
-
