События июня в Москве и Санкт-Петербурге

Уже начало лета, и мы продолжаем рассказывать о выставках июня. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Персональная выставка Сергея Чеснокова-Ладыженского «Прошлое и Настоящее»

В арт-пространстве Дома Моды Лены Макашовой «ХакаМа»

1 июня - 1 сентября 2026

Художник Сергей Чесноков-Ладыженский обозначил три главные темы своего творчества: Бог, Человек, Город. В камерной выставке «Прошлое и Настоящее» затронуты все эти темы. Обожествление человека, очеловечивание библейских персонажей, одухотворение всего существующего. Человек в городе, город в Человеке. Жизнь в вечности - Вечность жизни. Это философское видение автора. На выставке будет представлено 14 живописных работ автора, созданных в период с 1982 по 2024 годы.

Адрес: Москва, Сокольническая площадь, 9, дом моды Лены Макашовой «ХакаМа». Вход свободный. График работы: ежедневно с 12 до 19 часов. 6+

Выставка «На каких работах мы работаем»

Галерея «Корней»

1 июня - 3 июня 2026

Выставка — коллективный проект современных художников, посвященный одной из самых острых и редко проговариваемых тем художественной среды: совмещению искусства и труда, приносящего доход. Проект стал итогом онлайн-лаборатории под кураторством Анны Тараровой, в рамках которой художники на протяжении трех месяцев исследовали феномен «работающего художника». Участники делились личным опытом, стратегиями выживания и профессионального баланса, обсуждали труд и работы через различные философские и экономические подходы, а также искали возможности более устойчивого взаимодействия между художественной практикой и повседневной жизнью. В процессе лаборатории выяснилось, что опыт совмещения искусства и работы не универсален. Для одних художников необходимость постоянной занятости вне художественного поля становится причиной истощения, тревоги и чувства невозможности полноценно развивать собственную практику. Для других работа, напротив, превращается в пространство наблюдения, социальных связей и вдохновения, напрямую влияющих на художественный метод и содержание произведений. Одна из важных задач лаборатории и выставки - попытка легитимизировать фигуру «работающего художника» в поле современного искусства. Сегодня совмещение нескольких работ — не исключение, а скорее, необходимость большинства авторов, однако сама эта ситуация до сих пор часто воспринимается как признак недостаточной профессионализации или временной «неудачи». Проект предлагает отказаться от романтизации образа художника, который занимается исключительно искусством, и посмотреть на труд как на неотъемлемую часть художественной жизни и художественного производства. Как молодой художник выдерживает двойную нагрузку? Какие отношения складываются у него с трудом? Как жить и работать в условиях неопределенности? И что может изменить существующую систему? В рамках публичной программы выставки также пройдут круглый стол и серия перформансов, продолжающих разговор о положении художника сегодня, ценности художественного труда и различных стратегиях существования внутри и вне арт-индустрии. В экспозиции примут участие 28 авторов. 

Адрес: Москва, ул. Большая Никитская, 22/2, квартира. График работы: 14:00 - 22:00. Вход свободный по договоренности. 18+

Выставка «Ненаивное наивное»

Музей-заповедник «Царицыно»

2 июня - 7 февраля 2027 

Выставка посвящена наиву — самому неоднозначному явлению в изобразительном искусстве XX века. Наивное искусство — это одно из явлений художественного примитива. Примитив при этом не следует путать с примитивизмом, то есть с сознательным упрощением образов, зачастую используемым профессиональными художниками. Наивное искусство — это произведения самоучек, талантливых авторов, не связанных с профессиональной или традиционной школой, которые имеют природные способности к творчеству, но в силу жизненных обстоятельств не получили специальное системное образование. Термин «наивное искусство» впервые применили во Франции в конце XIX века по отношению к работам одного из самых известных представителей этого направления — художника Анри Руссо, прекрасно известного в России, потому что в 1912 году коллекционер Сергей Щукин привез из Парижа в Москву целых шесть его полотен. В экспозиции войдут почти 500 произведений, в том числе картины Павла Леонова, рельефы Алексея Пичугина, автопортреты Александра Лобанова, скульптуры Владимира Зазнобина, рукописный роман Ивана Никифорова и уличная вывеска, созданная Нико Пиросмани. Выставка занимает 11 залов, по задумке куратора, экспозиция построена на семи историях, а точнее — на семи способах интерпретации наива. 

Адрес: Москва, ул. Дольская, д. 1. График работы: вт–чт 10:00—18:00, пт–сб 10:00—20:00, вс:10:00—18:00, пн: выходной. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Ланы Морозовой «Неспетые песни для возлюбленных» 

Галерея Агентство.ArtRu

2 июня — 16 июля 2026

Работы художницы — скульптурные коллажи из смешанных материалов и техник: текстиль, керамика, металл, фотография. Сюжеты и образы Лана Морозова черпает из собственного детства и популярных образов интернет-культуры. Мемы, цитаты из песен, случайные личные фотографии становятся в ее произведениях новыми героями народного фольклора и частью коллективной памяти. Предельная трогательность и наивность объектов, искренность транслируемого чувственного опыта и прикладная рукотворность затягивают зрителя в темный мир фантазий, затерявшихся где-то между детством и ощущением конца света. Проект «Неспетые песни для возлюбленных»  — художественное исследование эмоционального пространства (не)возможного любовного чувства, вещи столь же естественной, сколь и трудноописуемой, то и дело ускользающей в направлении terra incognita не только для стороннего наблюдателя, но и для самого субъекта чувствования. Интимные и ироничные работы художницы задают «короткую дистанцию» со зрителем, вовлекая его в формально сдержанный, но визуально и символически насыщенный диалог. Детали фотографий, внезапно найденная детская игрушка, ткань, стекло — тактильный характер самих медиа задает мотив телесности «на грани»: в ее нереализованной, подспудной и тем самым концентрированной потенциальности. 

Адрес: Москва, Озерковская набережная, 26. Режим работы: вторник—пятница с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани»

3 июня — 27 сентября 2026

Всероссийский музей декоративного искусства

Выставка представляет не только автора хрестоматийного образа «Рабочего и колхозницы», но и художника-исследователя, смелого экспериментатора. Мухина предстает новатором международного масштаба, совершившим революцию в художественном стекле, архитектуре и монументальной пластике XX века. Экспозиция охватывает почти полвека творческого поиска: от ученичества в Париже (1912–1914) и знакомства со стекольными мастерскими Италии и Франции до создания экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Проект объединил произведения из шестнадцати государственных музеев и частных коллекций, некоторые экспонаты будут показаны в Москве впервые. Куратор проекта и автор концепции Кирилл Гаврилин предлагает зрителю совершить путешествие по увлекательному маршруту и проследить творческий путь Веры Мухиной. В путешествии по Италии в 1914 году Мухина знакомилась одновременно с античностью и Ренессансом. Ее увлечение античной культурой унаследовано от скульптора Антуана Бурделя, ученика Родена. На выставке зрители увидят аллегорические отсылки к античным сюжетам и явные цитаты древних памятников в известных работах, в том числе, в «Рабочем и колхознице» («Тираноборцы»). На формирование художественного языка Мухиной оказало влияние посещение выставок и художественных мастерских во Франции и в Италии. Центральный раздел выставки расскажет о периоде, связанном с экспериментальным цехом художественного стекла (позднее — Ленинградский завод художественного стекла). Под руководством Веры Мухиной и при участии ученого-химика Николая Качалова были разработаны инновационные составы стекла, превосходящие по прочности мрамор. Именно тогда были созданы знаменитые колонны для станции метро «Автово», признанной одной из красивейших в мире. Выставка завершается разделом «Наш современник», где работы современных художников по стеклу (Андрея Криволапова, Алексея Дрождина, Антона Лукашова, Татьяны Петковой, Алексея Дьякова, Александры Ярмольник) вступают в диалог с наследием великого мастера.

Адрес: Москва, ул. Делегатская, 3, с.1. График работы: пн - выходной день, вт, ср 11:00 - 19:00, чт 11:00 - 21:00, пт 11:00 - 20:00, сб, вс 12:00 - 20:00. Вход по билетам. 0+

Выставка Анастасии Локтаевой «Чистые акты»

Галерея М2

3 июня — 15 августа 2026

Выставка объединит 14 работ, где художница размышляет о значении опыта как совокупности знаний и впечатлений, накопленных человеком за время его жизни. Анастасия иллюстрирует идею, что «по сути, мы — продукты прошлого, того, что слышали, чувствовали, знали и запомнили». На протяжении нашей жизни нам сопутствуют различные события, обладающие особым значением — они формируют наш опыт. Сталкиваясь с новым, незнакомым, человек конструирует его значение исходя из воспоминаний о внешне похожих вещах, заложенных в прошлом — перекладывает сложившуюся давно форму чего-либо на новые фрагменты своей жизни. Художница приходит к выводу, что наши представления об окружающих предметах и людях часто являются заложниками прошлого, соответствиями взятыми из памяти, образными моделями давно минувших дней. Анастасия видит в восприятиях, переживаниях, воспоминаниях «предметные видимости», которые могут ввести в заблуждение и скрыть действительность.

Адрес: Москва, Гагаринский пер. 24/7, корпус 2. Вход бесплатный по предварительной записи по электронной почте info@m2.gallery  0+

Выставка «Не тот горизонт» Ани Желудь 

Центр современного искусства AZART 

5 июня – 23 августа 2026

Проект сфокусируется на живописных произведениях Желудь, объединив их с объектами и инсталляциями, и покажет трансформацию ее творческого метода на протяжении жизни. Выставка представит работы, охватывающие четверть века творческого пути художника, включая не экспонировавшиеся ранее картины 2000-2001 годов. Основу проекта составят произведения из собрания Музея AZ и коллекции Сергея Александрова, который одним из первых открыл значимость ее живописи и много лет поддерживал Аню Желудь. Проект будет посвящен двум сюжетам, составляющим важную часть искусства Желудь — дому и дороге, миру внутри и миру снаружи. Куратором проекта выступит Ирина Горлова.

Адрес: Москва, Маросейка 11/4c1. График работы: ежедневно 12:00–21:00. Вход по билетам. Каждый понедельник вход на выставку — бесплатный. Обратите внимание: каждый второй вторник месяца пространство будет закрыто по техническим причинам. 6+

Выставка Константина Батынкова «Море волнуется раз»

Крокин галерея

5 июня – 12 июля 2026

Море — едва ли не самое богатое и парадоксальное в своей смысловой нагрузке понятие, где водной стихии в её физических проявлениях отводится далеко не главное место. Море на языке художественного образа, в одном из своих прочтений, воспринимается и как символ невместимого, и как сложная метафора хаоса и порядка, существующая во всём своём великолепии в диапазоне от восторга до ужаса. Море Батынкова — нетронутая поверхность листа, окаймленная тончайшим рисунком материков, пирсов, кораблей, подлодок, буквально «замерших морских фигур». Уходя от непременных нарративов и привычного драйва, сюжетная линия новых работ Батынкова растворяется в глубинах творческого процесса и сокровенного моря авторского сознания. Здесь элементы традиционной для него маринистики минимальны и почти сведены на нет в реализации художественной задачи, ретранслирующей из потока внутренних течений шифрограмму опытного лоцмана с его интуицией и живой реакцией на признаки надвигающегося шторма.

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 6+

Выставка «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах»

Музейный центр «Масловка. Городок художников»

5 июня — 27 сентября 2026

Это выставка о свободном времени, которое художники создавали вопреки мировым кризисам, и об искусстве как способе сохранить себя. Она задумана как визуальная пьеса, и ее главные герои — пятеро художников из династии Давида Штеренберга, одного из ключевых мастеров раннего советского модернизма. Выставка впервые объединит более 200 живописных и графических работ в самых разных жанрах — от исторических картин и изображений обнаженных моделей до портретов, пейзажей, натюрмортов, а также книжные иллюстрации, в которых часто узнаются герои выставочной пьесы. В экспозиции задействованы документальные материалы и личные вещи. Проект реализован при участии кураторской лаборатории Музейного центра под руководством Кирилла Светлякова. Это первое глубинное исследование коллективного опыта жителей городка художников на Масловке, исходя из обстоятельств и реалий их личной жизни со всеми увлечениями, пристрастиями и страхами.

Адрес: Москва, ул. Верхняя Масловка, 3. График работы: среда-воскресенье 12:00-20:00. Вход по билетам. 0+

Выставка «Традиционные ценности. Вера»

Подземный музей «Зарядье»

5 июня — 13 сентября 2026

Это второй проект из цикла, посвященного традиционным ценностям как фундаменту человеческого существования. В экспозиции будут представлены живопись, скульптура и объекты современных авторов, творчество которых раскрывает разные аспекты веры — не только религиозную веру в Бога, но и гуманистическую веру в человека, в его способности и возможности, детскую безоговорочную веру в родителей, уверенность в созидательной силе труда. На выставке будут представлены работы художников Дмитрия Жилинского, Николая Колупаева, Олега Иващенко, Ивана Коршунова, Татьяны Чувашевой, Вадима Комиссарова, Владимира Мигачева, Татьяны Баданиной, группы Doping-Pong, Андрея Ремнёва, Анны Красной, скульпторов Раисы Лысениной, Сергея Некрасова, Адиля Алиева и других.

Адрес: Москва, ул. Варварка, д. 6, соор. 2. График работы: понедельник 12:00–21:00, вторник–воскресенье 10:00–21:00. Вход по билетам. 0+

Выставка «Природа и человек: Единое/Неделимое» в рамках экологического фестиваля ЭКО_АРТ-ФЕСТ «Экология в искусстве и городе» 

5 июня - 12 сентября 2026

Задача выставки — не «спасать природу», а помочь зрителю почувствовать: он сам и есть природа, часть большого целого, живого симбиоза, где каждый влияет на каждого. В экспозиции представлены живопись, графика, инсталляции и арт-объекты разных форм и масштабов. Среди них — работы на стыке искусства и науки: AR-объекты (дополненная реальность) и объекты из вторичных материалов (пластик, бумага, стекло, дерево), превращённые в эстетические высказывания и естественные материалы в чистом виде: дерево, камень, войлок. Пространство работает на уровне спокойного внимания, без громких лозунгов, оставляя место личному опыту. Экспозиция строится как путь через три части выставки: «Что вокруг нас» — знакомый мир, замеченный заново; «Хаос и система» — исследование сложных связей между, казалось бы, случайными элементами; «Единое / неделимое»— финальная точка, где отдельные детали собираются в единую картину. Участники выставки: Наталья Попова, Елена Корнеева, Елена Сокольская, Сергей Хохлов, Александра Бешко, Елена Кутузова, Иван Флоренский, Екатерина Афонина-Суховерцева, Катя Мергер, Василиса Лебедева, артгруппа «ВнЕМИРА», Рина Гри, Андрей Кузнецов, Евгения Эварт, Наталья Конюкова, Александра Малышева, Виктор Пономаренко, Алексей Верзунов, Анастасия Ярошева, Анастасия Золина, Юлия Козун, Анастасия Вотинова, Мария Мюрис, Станислав Гальский, Алла Чад. Куратор: Тамара Танатарова.

Адрес: Москва, Измайловский вал, 5, КЦ «Место Встречи «Родина». График работы: ежедневно,  кроме воскр., пон. с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 0+

Дуэтная выставка Устины Яковлевой и Яна Тихоненко «SEKALA / NISKALA»

Галерея ТИХО

6 июня – 5 сентября 2026 

В основе проекта лежит древняя модель двухслойного мира (видимого и невидимого). В одной из традиций Юго-Восточной Азии эти уровни описываются через понятия sekala и niskala. Представление о мире как о многослойной среде, где за материальной поверхностью существует другой, не всегда доступный взгляду, но живой и действующий уровень. Детализированные, максимально правдоподобные образы природного на холстах Яна, казалось бы, предоставляют зрителю единственно верный нарратив. Однако при детальном рассмотрении границы слоев и уверенность в видимом начинают размываться, уступая место скрытым от первого взгляда мирам. За листьями проступают не видимые сходу микро-вселенные, архивы человеческих судеб и историй, следы человеческого и около-ритуального вокруг запечатленных на холстах мест. Текстильные же работы Устины придают этой ритуальности физическую оболочку. Нити рассказанных и еще не рожденных историй переплетаются дикими лианами в абстрактные объекты, парящие в пространстве без опоры и привязки к устойчивым конструкциям. Пространство выставки, выстроенное в формате визуального лабиринта, втягивает зрителя в своеобразный поиск — как физический, так и смысловой. Благодаря отсутствию пояснительного текста, каждый зритель формирует собственную связь с работами и пространством. Собранные по крупицам детали складываются в уникальные истории — мифы, которые будут разрастаться и распространяться из уст в уста на протяжение всей выставки.Аудио-сопровождение проекта подвергается еженедельному обновлению, ведь ни одна легенда не конечна. Она такой же живой организм. Часть вселенной авторов. Основа для аудио собрана из обрывков архивных материалов художников. Дополнительные же слои формируют сами зрители при помощи записывающего устройства, установленного в пространстве галереи. Полученные записи вшиваются в аудио-полотно и передаются следующим посетителям как некое послание. Куратор и автор текста: Ирина Тихоненко.

Адрес: Москва, Малый Харитоньевский пер. 6с2. Время работы выставки: вт – сб 12.00 – 20.00. Вход по билетам. 12+

Выставка «К Востоку от реки»

Центр Восточной Литературы РГБ

6 - 13 июня 2026

Проект рассматривает ткань как форму памяти, которая не даёт забыть о том, кто ты есть на самом деле. Текстиль становится носителем идентичности, сохраняя следы тела, жеста, труда, происхождения и утраты. В культуре Китая ткань имеет особое значение. Шёлк, вышивка, орнамент, цвет и качество материала исторически формировали язык статуса, ритуала, власти и культурной принадлежности. Ткань воспринимается как невербальный язык, система знаков, через которую человек сообщает о себе, своём положении и связях с миром. В основе концепции лежит китайский миф о небесной деве-ткачихе, которая теряет связь со своим миром после утраты одежды. В русской традиции ему созвучна сказка о Царевне-лягушке, где кожа, напротив, становится вынужденной оболочкой, скрывающей подлинный облик героини. В обоих сюжетах покров оказывается границей между видимым и скрытым, между социальной ролью и подлинным «я». Ткань осмысляется как амбивалентное пространство. Она может сохранять и возвращать память, но также скрывать и ограничивать. Через нить, шов, узел, разрыв, орнамент и заплату проявляются скрытое, вытесненное и забытое. Проект открывает разговор о текстиле как о материальной памяти идентичности — хрупкой, телесной, наследуемой и не всегда свободной от внутреннего напряжения. Особое значение приобретает пространство выставки. Экспозиция представлена в здании усадьбы Шаховских—Красильщиковых, история которого тесно связана с текстильным производством. В начале XX века усадьбой владела семья Красильщиковых, известных российских промышленников-текстильщиков, а сегодня здесь располагается Центр восточной литературы Российской государственной библиотеки. Так в проекте соединяются ткань, книга и память — разные способы сохранения и передачи культурного опыта.

Адрес: Москва, Моховая 6-8, Центр Восточной Литературы РГБ. Выставку можно посетить во время работы библиотеки: пн, ср, пт 12:00 до 20:00, вт, чт, сб 10:00 до 18:00. Вход по читательскому билету или паспорту в случае отсутствия читательского билета. 12+

Выставка «Архивная материя»

Галерея Пересветов 

10 июня — 5 июля 2026

В своём проекте Алексей Лука и Виталий Тюрлик ставят перед зрителем вопрос об отношениях между искусством и архивом – является ли такая рефлексия зашифрованным сообщением или это абстрактные работы. Этот вопрос одновременно и серьезный, и ироничный. Именно ирония в проекте становится главным жестом понимания архива. Художники работали с документами и материалами, воспринимая их то ассоциативно, то буквально, создавая ситуацию по своим собственным правилам и усиливая моменты, когда истинный смысл высказывания противоположен заявленному. Алексей Лука при изучении исторических материалов ухватил важную формообразующую деталь – это место организации хранения. Алексей смотрел на архив с точки зрения объектов, которые остаются вне фокуса внимания, но играют весьма важную роль хранителей. Виталий Тюрлик взглянул на историю галереи, через образы художников и художественных высказываний. Ироничный образ клуба авангардистов (КЛАВА), который был создан почти как шутка, и по первой версии мог быть назван «Клуб юмористов», но художники решили отказаться от такого прямолинейного позиционирования, уйдя в тонкую иронию. Вымпелы как работы соц-арта становятся самобытными произведениями искусства, но всё же продолжают нести собой тексты со смыслом. Архив тут также выступает как синоним московской концептуальной школы, поскольку это главный тип реализации художественных проектов в этом течении семидесятых – восьмидесятых – девяностых годов, и то, с чего начала свою деятельность Галерея Пересветов переулок. В экспозиции выставки будут представлены скульптуры, текстильные коллажи и инсталляции.

Адрес: Москва, м. «Автозаводская», Пересветов переулок, 4к1. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 6+

  
Персональная выставка Леонида Ротаря [Периметр]

Stella Art Foundation

10 июня  – 3 сентября 2026 

Живопись Леонида Ротаря можно узнать с первого взгляда. Это огромные монументальные полотна в холодных тонах с застывшими, как в мраморе, крупными фигурами, созданные будто для парадных залов неземных дворцов. В строгой композиции картин, которая, как ни у кого другого, сочетает букву фигуративной живописи с духом геометрической абстракции, зритель находит отсылки к волевым образам Александра Дейнеки, спокойной отрешенности Марка Ротко и сюрреалистическим сценам Джорджо де Кирико. Цветовые поля, залитые фирменным «Ротаревым синим», алые болиды над всегда пустым горизонтом, скульптурно замершие сильные люди и облака в зените – так высоко, как видишь их, только упав навзничь, - эти марки художника уже четверть века идут параллельно русскому актуальному искусству и независимо от его мод и конъюнктуры. Гигантская молочно-белая Луна и алое Солнце, частые образы на картинах Ротаря, ясно читаются как символы сомасштабности большой Истории и одного человека.

Адрес: Москва, 1-й Красногвардейский проезд, 15, 2 этаж, Mercury Tower, Москва-Сити. График работы: ср-вс 12:00-21:00. Вход по билетам. 16+

Проект «Искусство на частоте 1980-х»

Музей «Гараж»

11 июня  – 23 сентября 2026

Проект посвящен тому, как в позднесоветскую эпоху искусство оказалось тесно связано с массовой культурой — телевидением, кино, рок-музыкой и поп-культурой. Разные творческие сообщества — художники, музыканты, режиссеры — были настроены на единую частоту и формировали общую художественную среду. Обращаясь к понятию «длинных 1980-х», проект рассматривает это время шире календарных рамок десятилетия — с середины 1970-х до начала 1990-х годов. Экспозицию открывает реконструкция акции художников Геннадия Донского, Михаила Рошаля-Федорова и Виктора Скерсиса «Высиживание духа» (1975), которую они провели на Выставке произведений московских художников в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ. Впервые в СССР в экспозиции оказалась объектно-процессуальная работа, что отчасти определило вектор развития искусства последующего десятилетия: мобильность, интерактивность и постепенная синхронизация с мировым художественным процессом. Именно в 1980-е андерграунд стал выходить в публичное пространство. Художники перешли от квартирных показов к освоению заброшенных зданий, возникли первые сквоты — «Детский сад» в Хохловском переулке и мастерские в Фурманном переулке в Москве, галерея «Асса» в расселяемом доме на улице Воинова (в настоящее время Шпалерная) в Ленинграде. И если в 1984 году на первой официальной выставке Товарищества экспериментального изобразительного искусства во Дворце культуры им. С. М. Кирова еще мог разразиться скандал из-за хулиганского «Ноль объекта» Тимура Новикова и Ивана Сотникова, то XVII Молодежная выставка в 1986-м нивелировала границу между «официальным» и «подпольным» искусством, а уличная акция «Битца за искусство, или Искусство против коммерции» в том же году подтвердила, что «время бульдозеров прошло».

Адрес: Москва, ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 32. График работы: ежедневно, 11:00–22:00. Вход по билетам. 0+

Дебютная выставка Гаянэ Аветисян «Back to Crossroad»

Галерея ARTZIP

11 июня – 31 июля 2026

Гаянэ обращается к образу перекрёстка как к пространству выбора, памяти и внутреннего пересмотра. В центре проекта — идея возвращения не как жеста регресса или ностальгии, а как формы зрелого движения: иногда шаг назад, совершённый осознанно, со временем оказывается единственно возможным способом продвинуться вперёд. Серия становится личной рефлексией художницы о собственной практике и её внутренних циклах. Аветисян возвращается к раннему этапу своего художественного языка, но делает это уже из принципиально иной точки опыта. Здесь прошлое не воспроизводится буквально: оно заново собирается, проходит через память, утраты, изменение взгляда и уже не может быть прежним. То, что когда-то было началом, в новом контексте становится порогом.
Адрес: Москва, ул. Садовая-Спасская, д. 12/23, стр. 2. График работы: 12:00 - 20:00, воскресенье и понедельник - выходные. Вход свободный. 16+ 

Выставочный проект «Триумф. Избранное»

Том I: История становления и индивидуальные траектории

Галерея «Триумф» 

11 июня – 26 июля 2026

Выставка посвящена 20-летию деятельности галереи: от классической частной галереи до гибридной платформы, совмещающей коммерческую логику с музейным и исследовательским подходом. Юбилейная экспозиция структурирована как двухчастное повествование — два «тома», каждый из которых посвящен определенному направлению, определяющему специфику работы «Триумфа». В основу проекта лег уникальный архивный корпус: фото- и видеодокументация выставок с 2006 года по нынешнее время. Системное архивирование, являющееся скорее исключением для российской галерейной практики, позволило кураторам воссоздать историю институции через парафразы, реконструкции знаковых инсталляций и показ работ, ставших вехами в биографиях ключевых художников современности. Первая часть проекта, открывающая юбилейный цикл, сосредоточена на работе с авторами, сформировавшими образ галереи, с которыми «Триумф» сотрудничает многие годы или для которых стал стартовой площадкой. Экспозиция выстраивается как нелинейное повествование, пространство которого собрано из множества индивидуальных творческих судеб. Участники выставки: AES+F, Анатолий Akue, Tanatos Banionis, CrocodilePOWER, Uno Moralez, Recycle Group, Даня Акулин, Анка Ахалая, Дарья Барыбина, Анатолий Белкин, Алексей Беляев-Гинтовт, Андрей Бергер, Александр Бродский, Алексей Васильев, Александра Вертинская, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Иззи Вуд, Дмитрий Гутов, Алексей Дубинский, Максим Ксута, Роман Мокров, Миша Никатин, Николай Онищенко, Юмико Оно, Сергей Пахомов, Мария Сафронова, Ева Хелки, Дэмьен Хёрст, Татьяна Хэнгстлер, Джейк и Динос Чепмены, Станислав Шурипа, Александр Якут, Кейто Ямагути.

Адрес: Москва, Ильинка, 3/8, стр. 5. Ежедневно с 11:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Коэволюция»

Резиденты проекта «Московские мастерские» 

11 июня - 11 августа 2026

В футуристическом пространстве кофейни 2046 развернется выставка резидентов 2-го и 3-го сезонов проекта «Московские мастерские». Художники продемонстрируют живопись, керамические работы, инсталляции и цифровое искусство. Пять художников: Юля Диброва, Мика Зон, Лидия Ильчук , Саша Котенева —  в своих работах исследуют, как отдельные элементы становятся частью единой системы, а развитие оказывается невозможным без взаимодействия с другими. Куратор выставки — Иван Кудо, Камила Алиярова.

Адрес: Москва, 1-й Неопалимовский переулок, 1/7, кофейня 2046. График работы: понедельник-пятница 8:00 - 21:30, суббота и воскресенье 10:00 - 21:00. Вход свободный. 6+

Социальный проект «Пес на счастье»

Центр Гиляровского

11 июня — 16 августа 2026

Выставка рассказывает о собаках, оказавшихся на улице, а также о людях, которые стали их хозяевами. Проект покажет, как менялось отношение общества к бездомным животным и почему сегодня тема ответственного отношения к питомцам становится частью городской культуры. Экспозицию дополняют предметы из фондов Музея Москвы, а также личные истории горожан о том, как они приютили собаку. Многие животные из приютов когда-то были домашними любимцами. У каждого из них — своя история: непростая, но полная надежды. Проект «Пес на счастье» помогает услышать эти истории и напоминает, что каждое животное имеет право на семью, заботу, любовь и шанс встретить своего человека. Музей Москвы поддерживает главную идею проекта: если каждый человек поможет хотя бы одной собаке, бездомных животных не останется вовсе. Выставка начнет свое повествование с истории взаимоотношений человека и собаки — от одомашнивания до сегодняшнего дня, когда питомцы стали полноправными членами семьи. В экспозицию войдут фотографии и предметы из коллекции Музея Москвы, связанные с образом собаки в городской культуре разных эпох: от изразцов XVIII века с изображениями животного до открыток с Белкой и Стрелкой. Кроме того, на выставке можно узнать историю самого Владимира Гиляровского, который очень любил собак и помогал питомцам, жившим на улице. Четвероногие любимцы часто становились героями его произведений и помогали показывать повседневность и отношение общества к животным.
Адрес: Москва, Столешников переулок, дом 9, строение 5. График работы: со вторника по воскресенье с 11:00 до 21:00. Понедельник — выходной. Вход по билетам. 6+

Групповая выставка ART SHUFFLE 40.0

Галерея БИС АРТ 

12 июня — 5 июля 2026

ART SHUFFLE — традиционная серия выставок галереи, цель которой — показать творческий диапазон её резидентов без тематических ограничений. Каждая новая глава проекта становится своеобразной художественной рулеткой: зритель никогда не знает наверняка, какие стили, жанры и техники встретятся на этот раз. ART SHUFFLE 40.0 продолжит эту традицию, предлагая зрителю яркую мозаику искусства метамодерна. Выставка демонстрирует богатство художественных подходов и техник, которыми владеют авторы. Галерея приглашает погрузиться в многообразие работ и увидеть, как по‑разному художники осмысляют мир вокруг.

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, E11. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Арины Шабановой «Сад знает меня наизусть»

SAMPLE совместно с 3L Gallery

12 июня - 29 августа 2026

В новой серии художница обращается к образу сада как пространству памяти, покоя и внутреннего укоренения. В экспозиции представлены живописные и графические работы, где цветочные силуэты в неожиданных пропорциях и композициях соседствуют с персонажами из личной мифологии художницы.

Адрес: Москва, Льва Толстого, 23/1. Время работы: вторник-четверг, по предварительно записи; пятница-суббота, 11:00-19:00. Вход свободный. 0+

Групповая выставка «Все останется между домами»

Галерея «Шапито» в галерее «Корней»

12 июня -14 июня 2026

Проект исследует городской район как особый мир, который возникает не столько из домов и улиц, сколько из человеческого присутствия. Выставка обращается к повседневным практикам – маршрутам и привычкам, – через которые двор или магазин у дома превращаются в пространство памяти, принадлежности и локальной мифологии. По словам куратора выставки Татьяны Якушевой, «район в работах художников предстает как «проживаемое пространство», где происходят взросление, встречи, утраты и поиск идентичности. В локальном и бытовом проступают универсальные вопросы – о времени, принадлежности, страхе исчезновения и потребности быть увиденным.» На выставке «Все останется между домами» представлена живопись, графика, объекты и видеоарт Романа Мокрова, Эльдара Ганеева, Дины Боровик, Милы Гавриловой, Наташи Дорогиной, Ильи Харта, Анны Мельниченко, Даниила Кудряшова, Ксении Ефимовой и Нины Кузьминой. В рамках параллельной программы 13 июня в 19 часов состоится танцевальный перформанс Дарьи Чермяниной. 14 июня пройдет дискуссия с художниками «Городской район, как проживаемое пространство».

Адрес: Москва, Большая Никитская, 22/2, Галерея «Корней», посещение по предварительной записи hello@chapiteau.gallery. 18+

Выставка «Валерий Траугот. Львы, кошки, женщины»

Галерея «Открытый клуб»

12—23 июня 2026 

Идея выставки — показать ранее не выставлявшиеся работы яркого представителя художественной династии Траугот, которая является серьёзным явлением в искусстве Ленинграда-Петербурга и России. Посетители выставки смогут впервые увидеть ранние работы художника 1940-х годов и проследить его эволюцию от первых юношеских иллюстраций к шедеврам 1970—80-х годов. Из раннего творчества Валерия Траугота будут показаны иллюстрации и пейзажи — самые первые работы были созданы во время эвакуации, куда Валерий Траугот отправился с интернатом. Также будут представлены многочисленные зарисовки зверей, которые частично выставлялась в 1959 году на первой персональной выставке Валерия Траугота в Ленинграде, в квартире художника В. В. Стерлигова. Значительная часть экспозиции будет посвящена элегантным работам с обнажённой женской натурой. Самостоятельные работы Валерия Траугота будут показаны в контексте совместного творчества объединения Г.А.В. Траугот, в которое входят Георгий Траугот и его сыновья Александр и Валерий. Из работ, выполненных под псевдонимом Г.А.В. Траугот зрители увидят в том числе иллюстрации к сказкам, которыми так прославились художники и за которые они получили многочисленные правительственные и художественные награды. Также посетители выставки увидят серию работ 2000-х годов на тему «Песни Песней Соломона»: благодаря сложной технике авторам удалось уловить хрупкость, чувственность и одухотворенность текста и сделать акцент на чистоте эмоций.

Адрес: Москва, ул. Спиридоновка д. 9/2, вход со двора. Время работы: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Наташи Хабаровой Sentimental

Alina Pinsky Moscow 

16 июня — 5 сентября 2026

В экспозицию войдут живопись и графика последних лет, раскрывающие ключевые для художницы темы телесности, незащищенности и внутреннего отчуждения. Для Хабаровой этот проект станет первой масштабной выставкой в Москве. Наташа Хабарова часто использует старые холсты, которые называет «травмированными» — изношенные и потрепанные, они усиливают атмосферу экзистенциальной тревоги. «Внешний мир требует усилий, а мы можем только лежать», — говорит она. Телесность в ее работах не исчезает, она становится живописной структурой, сохраняющей почти тактильную осязаемость. Наташа Хабарова — современная художница, живущая и работающая в Санкт-Петербурге. Действуя преимущественно в неоэкспрессионистской манере, Хабарова создаёт неяркие по цвету, нередко монохромные композиции, размывающие границы между фигуративностью и абстракцией. В ее живописи и рисунках — человеческое тело с его бренной хрупкостью, общее одиночество.

Адрес: Москва, ул. Пречистенка, 28. График работы: Пн - Сб, с 12.00 до 20.00, воскресенье - выходной. Вход свободный по предварительной регистрации на сайте галереи. 18+

Выставка «Исчезающая Африка. Свет и тени Казимира Загурского»

Государственный Музей Востока и Галерея Диалог

18 июня – 16 августа 2026

Российский летчик Императорских ВВС Казимир Загурский (1883–1944), после революции 1917 г. живший и работавший в Бельгийском Конго, стал героем новой выставки в Музее Востока. Он прожил удивительную жизнь, в которой тесно сплелись обстоятельства индивидуальной судьбы и времени перелома эпох. Видевший революции и войны, узнавший судьбу эмигранта, он прошел путь от полковника российской императорской армии до жителя далёкой бельгийской колонии в Центральной Африке, а карьеру военного в сорок лет сменил на ремесло фотографа. На выставке «Исчезающая Африка. Свет и тени Казимира Загурского», созданной в содружестве с галереей Диалог, экспонируются материалы фотографического наследия Загурского 1920-х – 1930-х гг.  Проект охватывает регионы бассейна реки Конго, современных Руанды, Бурунди и Кении. Главное наследие Казимира Загурского – фотографическая серия L’Afrique qui disparaît (фр. «Исчезающая Африка»).  Она состоит из черно-белых фотографий, изданных в формате почтовых открыток. Загурский задумал этот цикл, чтобы художественными средствами зафиксировать традиционные культуры Центральной Африки, постепенно исчезающие под натиском европейского влияния. Это не просто документальная съемка драматической реальности континента, а скорее повесть, рассказывающая о мире, который Загурский знает, в котором участвует, за которым много лет наблюдает  и который скоро исчезнет навсегда.  

Адрес: Москва, Никитский б-р, 12А. Пространство Лунинские мастерские. График работы: вт, пт, сб, вс 11:00 - 20:00, ср, чт 12:00 - 21:00, понедельник – выходной день. Вход по билетам. 18+

Выставка «Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна» 

Музей архитектуры

18 июня – 4 октября 2026 

Фёдор Осипович принадлежит к числу тех редких архитекторов, чьё творчество не только определило художественный облик своей эпохи, но и продолжает формировать наше представление о красоте и выразительности архитектуры. Способность превращать каждый проект в уникальный художественный мир, соединяя инженерную смелость, глубокую образность и безупречное чувство формы, сделала его одной из ключевых фигур русского модерна. Выставка раскрывает творческие приёмы и архитектурные принципы выдающегося зодчего эпохи модерна, профессиональная деятельность которого началась 150 лет назад. Экспозиция делится на восемь самостоятельных разделов: каждый демонстрирует определённую грань художественного языка Фёдора Шехтеля, предлагая посетителю погрузиться в его творческую лабораторию. На выставке представлено около 240 экспонатов. Среди них оригинальная графика, исторические фотографии, модели построек, предметы декоративно-прикладного искусства (люстра и бра из особняков Фёдора Шехтеля, кровать из особняка Зинаиды Морозовой) и книги из личной библиотеки архитектора.

Адрес: Москва, Воздвиженка, 5/25, Анфилада. График работы: вторник, четверг 13:00 - 21:00, среда, пятница, суббота, воскресенье 11:00 - 20:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 0+

Выставка «Георгий Ечеистов: мастер графики и чувств» от футуризма к романтизму

Дом И.С. Остроухова в Трубниках 

18 июня – 25 октября 2026 

Георгий Ечеистов (1897–1946), ученик В.А. Фаворского, чье художественное становление неразрывно связано с ВХУТЕМАСом, несмотря на недолгую жизнь, успешно проявил себя в самых разных сферах творчества. В юности художник увлекался авангардом и писал стихи, позже стал известен как мастер книжной графики в технике ксилографии и детской книги. Акварелист и живописец, Георгий Ечеистов выполнял экслибрисы, работал в области художественного стекла и мультипликации, оформлял театральные постановки. Выставка позволяет взглянуть на творчество и личность Георгия Ечеистова с малоисследованной стороны: значительная часть экспонатов, представляющих все области его деятельности, ранее не демонстрировалась или мало известна публике и представляет большой искусствоведческий и библиографический интерес. Экспозиция строится по хронологическому принципу и тематически делится на две большие части. В первом зале показан ранний, преимущественно футуристический, период творчества Георгия Ечеистова (1918–1920-е гг.): рукописные сборники его стихов, экземпляры и макеты авангардистских книжек, уникальные документы и издания творческого объединения МАСТАРТЧУВ («Артель Чувствующих и Мастерская Чувств»), основанного Георгием Ечеистовым и Григорием Щетининым, экслибрисы, фрагменты оформления поэмы «Облако в штанах» Владимира Маяковского. Второй зал посвящен творчеству Георгия Ечеистова 1930–1940-х гг. Будет представлен значительный блок ксилографий; станковые рисунки, акварельные листы и живописные холсты, исполненные им в пейзажном и портретном жанрах; эскизы костюмов для Театра-студии Юрия Завадского и радиотеатра 1930-х годов; детские книжки и оригинал-макеты к неизданным книгам.

Адрес: Москва, Трубниковский переулок, д. 17 стр. 1. График работы: вт, пт, сб, вс 11:00–18:00 (касса до 17:30), ср, чт 11:00–21:00 (касса до 20:30), пн - выходной день. Вход по билетам. 6+

Выставка Екатерины Герасименко «Безопасное расстояние»

Е.К.Артбюро 

19 июня —  14 августа 2026

Проект открывается в рамках работы с молодыми художниками. Автор представит пять работ, выполненных в технике шелкографской печати и масляной живописи на фанерных планшетах, и инсталляцию из металла, отсылающую зрителя к фрагментарной памяти о привычных местах города. Помещая повседневные фрагменты городской среды в художественный контекст, автор предлагает зрителю сконцентрироваться на эмоциях и ощущениях, которые обычно уходят на второй план. В своей художественной практике Екатерина Герасименко работает с темами памяти места и повседневности. Через едва уловимую коллажность изображения художница проводит тонкую настройку взгляда на современность, состоящую из хаотичного и опосредованного наложения разных пластов информации и времени. Главный метод художницы состоит в наблюдениях второго порядка через фотографию. Свои полевые исследования Екатерина проводит в поисках неконтролируемого подтекста, который всегда будет обнаружен в тревожных образах, появляющихся в зазоре между реальностью и воспоминанием о ней. Работы созданы в студиях Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2». Куратор: Юлия Григорьева.

Адрес: Москва, Малый Кисельный пер., 4, стр. 2. Вход бесплатный. Время работы галереи: пн. — пт., с 13:30 до 19:00 по предварительной договоренности через сайт или по телефону +7 985 768 65 91. 0+ 

Персональная выставка Ирины Зюськиной «Окно в мир. Точка отсчёта»

Галерея А—Б

19 июня —  3 июля 2026

Автор приглашает зрителя всмотреться в то, как из разрозненных точек взгляда, детских воспоминаний о районах Москвы и дорожных впечатлений складывается внутренняя система ориентиров и шире — матрица современности. Главным героем экспозиции выступает окно. Статичное, архитектурное, разделяющее «внутри» и «снаружи», или автомобильное, динамичное, связывающее пути прошлого и настоящего на поверхности стекла. Окно здесь не просто деталь, а медиатор между «там» и «здесь», персональным и коллективным, памятью и историей. Выставка построена вокруг двух больших проектов, над которыми она работала на протяжении последних 3–4 лет: «Граница между» и «Круговое движение». Помимо них, в экспозицию вшиты отдельные оригинальные объекты, печатная графика, видео и архивные материалы, подчёркивающие повествовательную структуру доминантных проектов. Пространство экспозиции выстроено как смена взглядов: от неподвижного окна к движущемуся, от линии раздела к переходу — от «Границы видимости» к «Круговому движению» и далее — в углубленные размышления. Маршрут ведёт от Малого зала через Переход в Большой и затем в Медиа-зал. Ряд проектов произведён в Центре художественного производства «Своды» Дома Культуры «ГЭС-2» и в Открытых студиях ЦСИ «Винзавод». В рамках выставки пройдут публичные мероприятия, среди которых экскурсии, круглые столы, кинопоказы, мастер-классы, показ сайт-специфической инсталляции на крыше галереи и многое другое.

Адрес: Москва, ул. Павла Андреева 4, метро Серпуховская. График работы: Вт-Сб 12:00 - 19:00, выходные Вс-Пн. Вход свободный. 6+

Выставка «Крич. Всёчество и разборчивость»

Центр Вознесенского 

19 июня — 23 августа 2026

Выставка показывает две важнейших ипостаси Кричевского — коллекционирование тиражной графики и его собственный графический дизайн. Ее частью также стал проект «Крич. Александр Забрин о Владимире Кричевском» — выставка в выставке о жизни Кричевского и его многолетней дружбе с Александром Забриным, длящейся уже более 70 лет. Фотограф сумел зафиксировать всю жизнь Кричевского и собрать уникальный фотоархив — само по себе невероятное явление для истории отечественного дизайна. Владимир Кричевский — редкий случай дизайнера, чьи работы мы привыкли не только смотреть, но и читать. В его библиографии без малого 40 книг, в большинстве своем созданных на основе его уникальной коллекции тиражной графики, пронизанной парадоксальным взглядом на историю дизайна и графическую культуру в целом. Кричевский вернул из небытия бесчисленное количество забытых героев отечественного дизайна, а современников научил видеть, различать, понимать графический мир во всей его полноте.

Адрес: Москва, ул. Большая Ордынка, 46, стр. 3. График работы: ежедневно 13:00 - 21:00. Вход по билетам. 16+

Выставка студентов магистратуры РГГУ «Поколение в сети»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

22 июня — 17 июля 2026

Это отчетная выставка студентов магистратуры РГГУ направления «Кураторство художественных проектов». Проект реализуется в рамках программы поддержки студенческих проектов «Сцепление». Проект посвящен новому поколению — тем, кто вырос в условиях цифровой среды, глобальных перемен и постоянных изменений. Выставка анализирует зумеров как культурный феномен. В экспозиции представлены работы 21 художника, которые, говоря от первого лица, предлагают различные взгляды на реальность через призму поколения. В центре внимания — их личный опыт, переживания, разные механизмы восприятия, осмысления и познания мира. Экспозиция выставки разделена на четыре раздела, отражающие темы и состояния, знакомые многим представителям молодого поколения: «Стирание границ», «Дом и безопасность», «Одиночество в связи» и «Тревога и будущее». Участники выставки: Яна Белуга, Олеся Галкина, Дарья Жданкина, Анастасия Зубарева, Артур Кривошеин, Елена Коленкова, Артем Красильников, Наталья Межерицкая, Евгений Музалевский, Варвара Нагорнова, Александра Никонова-Мартиросова, Елизавета Неустроева, Александра Параил, Варвара Панюшкина, Мария Потапова, Анна Прыткова, Маша Рогова, Анна Саруханова, Виктория Шмыговская, Евгения Шабунина, BRICKSPACER. Кураторы выставки: Юлия Быкова, Александр Лунин, Альбина Нурисламова, Ольга Хомко, Прокопова Анастасия. Руководитель: Александра Данилова.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Цех отделки». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Персональный проект художника Зармины К. «Квартирование»

Artist-run space КУПЕ 23 

23 июня и 30 июня 2026

«Время доходит до предела. Когда фигура пред вами создаст очередь, вы неизбежно остановитесь в ожидании. Когда всякой вещи или части вещи — дверной перемычке, косяку в его вечной статике и в своей неограниченной полноценности — надоест смотреть на того, кто ее осмысляет, она может расквартировать всё, что ей подчиняется. Среда обитания начинает мнить себя, она дислоцирует свое бытовое оружие. Жуткое в повседневности. Козни рутинных процессов». Зармина Куропатова — художник, работающий в жанре инсталляций, видеоарта, концептуальной живописи. О смысловом содержании  работ автор говорит следующее: «Между сюжетизацией и концептуальностью. Представляю реальность кинематографичной, намеренно драматично перегруженной, пересобирая сложно сочетаемые  элементы в странный авторский универсум. Сторонник концепции зрительской самостоятельности, авторскую интерпретацию стараюсь не раскрывать. В центре почти любой работы находится человек и его опыт проживания действительности как данности. Если в работах человека нет явно, могут быть следы или символы  его присутствия. жизнь этого человека перенасыщена фатальными эпизодами. Основные темы на данный момент — ожидание и усталость общества в лице одного человека». При поддержке Школы Дизайна. КУПЕ 23 уделяет большое внимания проектам молодых авторов, экспериментальному искусству, лабораторному формату выставок.

Адрес: Москва, Шелапутинский переулок, 6с3. График работы: 23 июня с 19:00 до 23:00 и 30 июня с 19:00 до 22:00. Вход свободный по регистрации. 18+

Выставка «Небывалое» и pop-up проект Петра Дьякова и Анны Андржиевской

Галерея Anna Nova и masters:dom 

24 июня  —  16 августа 2026

Это мультимедийный проект, объединяющий новое музыкальное произведение композитора Настасьи Хрущёвой и работы художницы Саши Кокачевой. Также частью коллаборации станет pop-up экспозиция с работами Петра Дьякова и Анны Андржиевской. Куратор проекта — Илья Крончев-Иванов. Специально для проекта во время резиденции Настасья Хрущёва написала произведение, продолжающее её цикл «Русские тупики», а Саша Кокачева создала серию новых работ. Музыкальная композиция будет выпущена на виниловой пластинке, обложку которой украсит одна из картин художницы. Проект располагается на нескольких уровнях masters:dom. В экспозицию войдут живопись, графика, скульптурные объекты и звуковая инсталляция. На первом этаже будут представлены работы Саши Кокачевой. Серия новых произведений, созданных художницей во время резиденции в masters:dom, будет размещена на стене вдоль лестницы. На цокольном этаже зрители смогут увидеть масштабную инсталляцию с живописными работами Кокачевой и музыкальной композицией Настасьи Хрущёвой «Русские тупики: небывалое».  На 2 этаже в гостиной masters:dom  галерея Anna Nova представит pop-up экспозицию, объединяющую бронзовые скульптуры Петра Дьякова и живопись Анны Андржиевской. Практика Дьякова, Андржиевской и Кокачевой тесно связана с историей петербургской арт-группы «Север-7», работа которой началась с экспериментов на одноимённой исследовательской базе в 2013 году. Анна Андржиевская и Пётр Дьяков — одни из её сооснователей, а Саша Кокачева являлась участницей проекта  группы — Школы активного рисования и перформативного позирования (ШАРПС-7). 

Адрес: Москва, р-н Якиманка, Софийская набережная, 34, ст. 5. График работы: ежедневно  10:00-22:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Научили(сь)»

Усадьба Измайлово

24 июня - 30 августа 2026

Выставка представляет дипломные проекты выпускников магистратуры кафедры художественной керамики Российского государственного художественно-промышленного университета имени С. Г. Строганова. В экспозицию вошли 11 работ 11 участников — молодых художников-керамистов, для которых эта выставка становится одновременно итогом двухлетнего обучения и началом нового профессионального этапа. Выставка обращается к особому статусу дипломного проекта в современном художественном контексте. Являясь итогом образовательного процесса и свидетельством приобретенных профессиональных компетенций, дипломная работа одновременно претендует на самостоятельное существование в художественном поле. Многие произведения, созданные в рамках выпускных проектов, впоследствии становятся частью актуального культурного процесса и продолжают собственную выставочную историю. Название проекта подчеркивает двойственную природу образовательного опыта. За два года совместной работы процесс обучения стал пространством взаимного обмена знаниями, идеями и практиками. Здесь учились не только студенты у преподавателей, но и преподаватели у студентов, а также сами студенты друг у друга. Эта сложная система профессионального взаимодействия нашла отражение в представленных произведениях. Каждый дипломный проект объединяет художественную и исследовательскую составляющие. За представленными работами стоят магистерские диссертации, формирующие научный, философский и культурный контекст произведений. Благодаря этому экспозиция раскрывает многоуровневое поле смыслов, в котором художественное высказывание становится формой исследования окружающей действительности. В пространстве выставки возникают пересечения и диалоги между различными авторскими подходами: исследованиями памяти и способов ее сохранения, поисками новых принципов формообразования, осмыслением художественной практики как метода познания, размышлениями о восприятии реальности и механизмах ее интерпретации.

Адрес: Москва, Городок имени Баумана, 2, стр. 2 и 14, Южный и Малый залы усадьбы Измайлово. График работы: вт — вс: 10:00–18:00, понедельник — выходной. Вход по билетам. 12+

Индийско-российская выставка «Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора»

Дом культуры «ГЭС‑2»

25 июня — 23 августа 2026

Выставка предлагает новый взгляд на наследие Рабиндраната Тагора (1861–1941) — одного из самых заметных деятелей индийской и мировой культуры, первого нобелевского лауреата по литературе среди неевропейцев. Основой проекта стали идеи Тагора о разностороннем образовании и коллективном творчестве, открытости традициям Востока и Запада, единении природы и человека, ремесла и искусства. Наиболее полно они воплотились в университете «Вишва-Бхарати», который Тагор основал в 1921 году в Западной Бенгалии как альтернативу колониальным школам. По приглашению поэта и мыслителя здесь работали важнейшие художники индийского модернизма и визионеры, определившие будущее страны. Педагогическая модель университета и придуманная самим основателем планировка кампуса продиктовали концепцию и архитектуру проекта «Весь мир здесь обретает дом», а его название отсылает к негласному девизу «Вишва-Бхарати», заимствованному из древних ведических текстов. На выставке можно увидеть живописные произведения самого Рабиндраната Тагора, архивные материалы, посвященные его выставке в Москве в 1930 году, а также работы современных авторов из России и Индии. Часть из них — недавние выпускники «Вишва-Бхарати», которые возвращаются к творчеству Тагора и демонстрируют актуальность его идей сегодня. Представления индийского классика о многогранности творчества, доступности культуры и коллективном познании созвучны в том числе и ценностям Дома культуры «ГЭС-2». Выставка продолжает ряд проектов «ГЭС-2», посвященных авторам, которые повлияли на художественный и интеллектуальный ландшафт современности: «Кубок созвучий. По направлению к Розановой», «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий», «Поляризация: Эллина Геннадьевна и Алигьеро Боэтти», «Небесные артефакты» (Франциско и Платон Инфанте), «Если бы стены стали водой. Лина Бо Барди».

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. Галерея С2. График работы: пн–вс, 11:00–22:00. Вход по билетам. 12+

Выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма»

Музей русского импрессионизма

25 июня — 4 октября 2026

Фавста Шихманова. В Царском селе. Осенью. Около 1917. Собрание Аллы Есипович-Рогинской, Санкт-Петербург

В экспозиции представлены работы именитых преподавателей этой студии — Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина — будут представлены в диалоге с произведениями их студентов: от известных Марка Шагала и Михаила Матюшина до почти забытых сегодня Фавсты Шихмановой и Раисы Котович-Борисяк. Первое большое исследование званцевской школы — одной из самых популярных художественных студий начала ХХ века — продемонстрирует, как студенческие эксперименты в области цвета и формы меняли живописный язык эпохи, и продолжит разговор, начатый проектами «Выбор Добычиной» и «Русские дикие». Елизавета Званцева — ученица Ильи Репина по Академии художеств и воспитанница частных парижских студий — открыла собственную школу еще в 1899 году в Москве, а в 1906-м — в Санкт-Петербурге, куда пригласила преподавать художников объединения «Мир искусства». Школа Званцевой, работавшая в столице Российской империи вплоть до 1917 года, оказалась в эпицентре модернистских поисков и стала лабораторией по освоению принципов постимпрессионизма, эстетики модерна и символистской образности. Здесь занимались и авангардисты Елена Гуро и Ольга Розанова, и мастера постимпрессионистического пейзажа Николай Тырса и Александр Русаков, и художники-оформители Николай Кузьмин и Владимир Дмитриев. Рассказ о школе Елизаветы Званцевой проиллюстрируют более 170 произведений живописи и графики, а также оформленные званцевцами книги.

Адрес: Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11. График работы: Пн, вт 11:00-20:00, ср, чт 12:00-21:00, пт-вс 11:00-20:00. Вход по билетам. 6+

Выставка «Хрупкие причуды: от кондитерской к музею»

Музей русского импрессионизма

25 июня - 4 октября 2026

Выставка показывает какие метаморфозы происходили со зданием музея — бывшим складом муки и сахара — и пространством вокруг него: от производства конфет и духов в XIX веке и кондитерской фабрики «Большевик» в советское время до открытия художественного музея в 2016 году. Экспозиция объединяет исторические предметы кондитерских и парфюмерных фабрик с живописью из коллекции музея, произведениями современных художников и репортажными фотографиями «музейного закулисья», сделанными Игорем Мухиным. На 2-м этаже музея помимо картин Василия Поленова и Валентины Диффинэ-Кристи, Сергея Виноградова и Александра Первухина, Николая Горлова и Евгения Окса и других русских художников рубежа XIX–XX веков из собрания Музея русского импрессионизма и экспонатов, рассказывающих об истории кондитерских фабрик, представлены и произведения современных художников: Миши Никатина, Ольги Божко и Ирины Кориной. Непосредственными оммажами — посвящениями продукции фабрики Сиу — стали живописное полотно «Печенье Юбилейное» Ольги Чернышёвой и набор ароматов Guerlain с «фирменным» запахом ландыша в авторских флаконах. Специально для проекта художником Олегом Матрохиным созданы скульптуры из проволоки: флакон, пирожное, цветок и «черный бокал» — эмблема хрупкости. Абрисы этих «причуд» рассеяны и по всему пространству. 

Адрес: Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11. График работы: пн, вт 11:00-20:00, ср, чт 12:00-21:00, пт-вс 11:00-20:00. Вход по билетам. 6+

Выставка «Это не все время так»

Арт-бюро «Тайнинка»

25 июня - 12 сентября 2026 

Название выставки отсылает к состояниям, которые невозможно удержать надолго: случайным ощущениям и моментам, способным остаться незамеченными в потоке повседневной жизни. Пространство экспозиции выстроено как дом-воспоминание или театральная декорация повседневности. Здесь отсутствует привычное деление на тематические разделы: разные художественные формы существуют как части единого повествования, взаимодействуя с коллекцией арт-бюро и формируя интерьерные сцены. Посетитель оказывается внутри своеобразного «кукольного дома», где каждый объект — будь то кушетка-сибарита или серия графических работ — становится частью наблюдения за повседневной жизнью и возможностью понаблюдать за собой. При этом все работы созданы художницей специально для выставки, в том числе предметы дизайна: кушетка, туалетный столик, консоль и ширма. Экспозиция объединит объекты предметного дизайна, графику, фотографию, коллажи, текстиль и видео, превратив пространство в целостную художественную среду, обращенную к ускользающим, мимолетным моментам повседневной жизни. Проект продолжает кураторскую линию бюро, выстроенную вокруг пересечения современного искусства, коллекционного дизайна и интерьерной среды.

Адрес: Москва, Малая Бронная 31/13, арт-бюро «Тайнинка», 1 подъезд, на окнах вывеска бюро. Часы работы: вт-сб, 10:00 - 18:00. Вход свободный по регистрации по тел. +7 (926) 877-25-51. Доступны звонки, а также сообщения в Telegram и WhatsApp. 16+

Выставка «Черновик будущего»

Центр «Зотов»  

26 июня - 23 августа 2026

Дарья Мальцева. За контуром. 2026 Институт современного искусства Иосифа Бакштейна

Выставка о становлении художественного высказывания. Она объединит работы выпускников ведущих арт-институций Москвы и ранние работы современных художников. Их разделяет время и различие пластических решений, но все же сближает общее состояние поиска: момент, когда метод еще не оформлен окончательно, а будущее произведения остается открытым. Здесь художественная работа снова оказывается в состоянии перехода: между обучением и публичностью, внутренним поиском и внешней фиксацией. Для молодых авторов произведение часто существует в режиме двойной адресации. Оно создается внутри учебной системы как этап формирования языка, но одновременно стремится выйти за ее пределы. В этот момент работа все еще пребывает в состоянии становления, однако уже позиционируется как завершенный результат. Как и в авангардных практиках, художественная форма сегодня не скрывает путь своего возникновения, а включает его в себя как полноценную часть высказывания. Выставка предложит нелинейный маршрут восприятия, построенный вокруг трех взаимосвязанных представлений о будущем. В представленных работах оно возникает по-разному: как технологическая среда, задающая новые способы взаимодействия человека с миром; как пространство изменений внутреннего восприятия, затрагивающих память, тело и эмоциональный опыт; и как особое состояние перехода, в котором неопределенность становится не препятствием, а условием дальнейшего движения.

Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1, 1-й этаж. График работы: вторник — воскресенье 11:00–22:00, кассы до 21:20, понедельник — выходной. Вход бесплатный по регистрации. 16+

Философско-художественный проект «Торжество меланхолии»

Фонд Ruarts 

26 июня 2026 – 10 января 2027

Выставка возвращает меланхолии ее подлинную глубину, утраченную в современном языке, где она сведена к мимолетной грусти. Название раскрывается как оксюморон. Торжество, принадлежащее лексике триумфа, победы и ликования, обретает тихую ипостась. Это победа без жеста, триумф без шума, закат как апофеоз. Меланхолия не противостоит торжеству – она и есть его скрытая, более глубокая модальность. Эта идея находит развитие у более чем 30 современных художников, представленных в экспозиции, основу которой составляют работы из коллекции Фонда Ruarts, а также музеев и частных собраний. Среди них: Ольга Божко, Сергей Борисов, Алексей Веселовский, Георгий Гурьянов, Петр Дьяков, Валерий Кошляков, Виталий Пушницкий, Михаил Розанов, Игорь Самолет и многие другие. Меланхолическое чувство неизменно связано с опытом руин – принятием того, что некогда было целым, завершенным, но оказалось подвластным времени. Специально для «Торжества меланхолии» было создано семь произведений. В эпоху рассеянного внимания, когда опыт сжат до коротких импульсов, меланхолия вводит этику остановки, возвращает человеку протяженность переживания. В пространстве выставки зритель получает редкое право быть: наблюдать, дышать, позволять эмоциям медленно разливаться внутри. Это ведет к торжеству сложного, многогранного чувства над редуцированными вспышками радости, ужаса или возбуждения. И выставка утверждает его ценность, вводя иную темпоральность – медленную, почти незаметную, как плющ, растущий по каменной поверхности. Художники: 0331с, Абазов Всеволод, Агроскин Семён, Аносова Елена, Артеменко Елена, Бёрч Анна, Божко Ольга, Борисов Сергей, Броше Аннушка, Веселовский Алексей, Гурьянов Георгий, Дьяков Пётр, Елуков Игорь, Исаева Катя, Катьер Александра, Кожанова Мария, Котешов Кирилл, Кошляков Валерий, Клепнев Игорь, Миронов Женя, Пирогов Даня, Полин Ирина, Пушницкий Виталий, Розанов Михаил, Самолет Игорь, Самородова Елена и Сонин Сергей, Синий Суп, Смирнов Иван, Смирнская Галина, Ставиноженко Анна, Топольская Инна, Тотибадзе Гоги, Цихон Елена. Куратор выставки: Нина Гомиашвили.

Адрес: Москва, Трубниковский пер., 6. Часы работы: Вт-Вс, 11:00-20:00. Вход по билетам. 18+

Выставка двух художников — Николая Гущина и Валентина Юстицкого  «Две судьбы»

Галерея «Открытый клуб»

26 июня — 7 июля 2026

Их судьбы становятся точной метафорой XX века: его надежд, катастроф,  разломов и силы искусства, которая помогала человеку выстоять в самых тяжёлых обстоятельствах. Всего на выставке будет представлено около 50 работ из частных коллекций. Экспозиция покажет диалог двух художников, разных по художественному языку, но объединённых внутренней свободой, масштабом личности и сложной исторической судьбой. Юстицкий — один из лидеров саратовского авангарда 1920-х годов, организатор театральных и художественных экспериментов — был сломлен репрессивной машиной и провёл десять лет в лагерях. Гущин же добился международного признания в эмиграции, участвовал в выставках в Европе и был награждён за участие во Французском Сопротивлении, однако в конце жизни вернулся в СССР, движимый глубокой привязанностью к Родине. Их встреча в послевоенном Саратове, несмотря на невозможность полноценно творить, оказала заметное влияние на художественную жизнь города. На выставке представлены графические работы Валентина Юстицкого — в том числе листы знаменитой «Пушкинской сюиты» 1935—1937 годов. Эти работы позволяют проследить эволюцию художника от авангардных экспериментов к обретению собственного тончайшего визуального языка. Живописная часть экспозиции включает произведения Николая Гущина европейского и саратовского периодов. Зрители увидят мастера в разных художественных контекстах: от признанного автора парижской сцены до художника, вернувшегося в СССР и заново выстраивавшего свою жизнь и творческую практику. 

Адрес: Москва, ул. Спиридоновка д. 9/2, вход со двора. Время работы: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. Вход свободный. 6+

Коллективная выставка молодых художников «Мастерская’26.Встреча выпускников»

Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» 

26 июня — 9 августа 2026

Павел Чекулаев. Из серии “Serialize() v1.1”. 2018-2021 гг. 

Одним из приоритетных направлений работы MMOMA остаётся программа поддержки молодых художников. Являясь ядром программы, Школа на протяжении четверти века работает с авторами на раннем этапе карьеры, помогая выстраивать профессиональную траекторию в поле современного искусства. Выставочный проект «Мастерская» существует с 2001 года и каждый год открывает новые имена российской художественной жизни. Новая экспозиция объединит 19 художников, чьи произведения стали частью музейной коллекции вскоре после участия в выпускной выставке Школы или завершения обучения, и те, чьи работы представляли институцию на групповых проектах молодого искусства. Художественные практики авторов формировались в диалоге с институцией и получили дальнейшее развитие уже за пределами образовательного процесса. В этом году кураторы задались вопросом, который редко становится предметом публичного разговора: как художественное образование влияет на дальнейший путь творца. В случае «Свободных мастерских» речь идет не столько о передаче готовых профессиональных навыков, сколько о создании среды, в которой художник постепенно определяет собственный визуальный язык, круг интересов и способы высказывания. Преподаватель может взять за руку своего ученика и провести по безопасным и хорошо видимым тропинкам, а может лишь указать на ориентиры и предоставить возможность выбирать путь самостоятельно. Для одних художников обучение становится точкой, задающей дальнейший вектор развития; для других — отправной позицией для радикального пересмотра собственной практики, смены медиума, тем или художественной логики. Участники: Элина Марусова, Павел Чекулаев, Алина Федотова, Мария Обухова, Алена Троицкая, Оксана Афанасьева, Владислав Андреев, Аня Жёлудь, Антон Кузнецов, Надежда Лихогруд, Наташа Стейнерт, Роман Мокров, Гурген Петросян, Павел Полянский, Мария Сафронова, Евгения Соломатина, Мария Смольянинова, Елизавета Токарева, Шамиль Шааев. Кураторы: Дарья Камышникова, Елена Шевелева.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/2. График работы: вт — вс 12:00-21:00. Вход по билетам. 6+

Русско-нидерландский проект «И после агент Купер повторил: нет такого места, как дом»

Центр творческих индустрий «Фабрика» 

27 июня - 19 июля 2026

Традиционно это высказывание Дороти из «Волшебника страны Оз» трактуется как «нет места лучше дома». Однако буквально оно сообщает, что такого места, как дом, нет в принципе. С точки зрения создателей выставки эта трактовка позволяет не только иначе взглянуть на слова и самой Дороти, и  на то, как использует эту отсылку Дэвид Линч в своем промофильме к «Твин Пиксу». Но это интерпретация в целом гораздо ближе к современному положению вещей, когда номадизм, или условно, кочевничество, становится привычным способом жить. Людей все меньше связывают конкретные места — их объединяет желание проводить время, окруженными определенной компанией. Дом как историческая общность людей и конкретный адрес в том или ином населенном пункте уступает текучести перехода, когда свои любимые места разлетаются по улицам многих городов, сиденьям в кафе, снятым квартирам. Вместо лелеемого «внутреннего», родное становится коллажным и внешним — множество точек на карте, любимых переулков, станций метро, восходов над разными горизонтами и встреч с разными людьми. Нет такого места, как конкретный дом с очевидными крышей и стенами. Конкретика разлетается, дробно охватывая не одно место, но ощущения от разных мест. Очевидно, что и у действующей выставки нет конкретного адреса. Она точно также разнесена в пространстве, как разнесен теперь дом. Кураторы: PollyT, Нанда Раемански, Люк Спонсели. Художники: АСИ, Danil Danot, PollyT, Виктор Алимпиев, Оксана Виноградова, Павел Зуданов, Митрий Гранков, Максим Илюхин, Зак Кахадо, Алексей Лука, Вика Малка, Нанда Раемански, Люк Спонсели, Евгения Стерлягова и Катя Финкельштейн, Резан Хабаш, Дима Филиппов.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Русский код»

Галерея Солянка

27 июня - 26 июля 2026 

Григорий Грязнов

Русский человек. Какой он? Что делает его русским? Кем он был раньше и кто он сейчас? Что осталось в нас сегодняшних от нас вчерашних? Что мы сохранили, а что утратили? В эпоху перемен культура ищет опору в самой себе. Её ищут философы, культурологи, литераторы и теологи. Художники тоже ищут. На уровне базовых архетипов и их символов. Предметы и явления, составляющие русский культурный код, являются предметом выставки-исследования. Русский человек давно не ходит в лаптях и не воплощает собой все те стереотипы, навязанные извне. Русскость — не в косоворотке, балалайке и матрёшках. У русских совсем иные ориентиры и достижения. Новые «мы» — поколение ритма: нас формируют огни метро, шум электричек, геометрия спальных районов и хаотичное движение человеческого потока на улицах города. Постоянное движение городской среды стало нашей реальностью, определяющей то, как мы думаем, чувствуем и смотрим на мир. Но за этой динамикой скрывается главное: культурные традиции никуда не исчезли. Они по-прежнему живут внутри нас, незаметно, но отчётливо проявляясь в облике, привычках и ценностях нового человека. Русский код складывается из многих индивидуальных составляющих, и во все времена мыслители стремились объединить их в общие понятия. Для русского человека очень важна своя земля и свой Дом, чувство хозяина (созидающего, а не потреблявшего), важна русская природа, которую он любит, восхищается ей и созерцает, важна память предков и собственные «корни», семейные традиции общения и устроение мира, быта вокруг, важна общинность. Все это отражается в искусстве, которое показывают на выставке. 

Адрес: Москва, Солянка 1/2, стр. 2, вход с ул. Забелина. График работы: пн - вс: 12:00 - 22:00. Вход по билетам. 16+

Выставка «Протоклет»: скульптура как путь к самопознанию

Пространство Gosha life

28 июня - 12 июля  2026

Это выставка, посвящённая скульптуре — объекту самопознания в трёхмерном пространстве. В основе проекта — концепция теургического творчества сквозь призму неоплатонической мысли и гностических учений. Работы художников — это «памятники собственного эго»: обнажённые, честные, без маскировки за школами и традициями. Авторы обращаются к языку Данте: здесь нет места укрытиям — только прямая встреча с сутью. В экспозиции — скульптуры из разных материалов: ткани, дерева, объектов 3D‑печати и др. Художники: Ирина Моторина, Константин Фомин, Нестор Поварнин, Павел Бержеминский, Алексей Сергеев, Гоша Острецов.

Адрес: Москва, 1-й Хвостов переулок, д. 3а, стр. 2, подъезд 1., код для входа 3333. График работы: воскресенье — с 16:00 до 22:00; вторник — с 19:00 до 22:00; другие дни — по договорённости +7 916 909-48-37. Вход свободный. 16+  

Санкт-Петербург

Выставка «Санкт-Петербург. История в двух веках»

РОСФОТО

3 июня –26 июля 2026

Материал охватывает весь путь развития городской фотографии — от первых съемок  Петербурга 1860-х годов Альфреда Лоренса и дореволюционных снимков, созданных в знаменитом фотоателье Карла Буллы, до кадров 1980–1990-х годов, отражающих новую визуальную и культурную среду города. Главный герой выставки — Петербург, сохранивший и через 300 лет «умышленный» характер изначального замысла, подверженный влиянию времени и все же преодолевающий его власть. Выставочный проект включает произведения выдающихся фотографов из собрания РОСФОТО, среди которых Альфред Лоренс, Карл и Виктор Булла, Борис Игнатович, Борис Кудояров, Борис Смелов, Сергей Фалин, Борис Михалевкин, Валерий Дегтярев, Сергей Компанийченко, Александр Китаев, Сергей Свешников, Алексей Титаренко и многие другие.

Адрес: Санкт-Петербург,  Большая Морская, 35. Парадный корпус, 2-й этаж. График работы: ежедневно: 11:00–21:00. Вход по билетам. 0+

Медиаинсталляция «Горизонт событий» 

в рамках фестиваля «Т-Двор» 

4-6 июня 2026

Инсталляция построена как динамическая среда, которая постоянно меняется в зависимости от сценария работы и взаимодействия с посетителями. Световые состояния, звук, видеоарт и архитектурные элементы формируют единое пространство, внутри которого зритель становится полноценным участником происходящего. В основе проекта лежит идея будущего как процесса, который формируется уже сегодня. Через визуальные образы, пространственные решения и медиаконтент авторы исследуют, как технологии влияют на восприятие мира, повседневную жизнь и человеческий опыт. Пространство инсталляции будет работать в нескольких режимах. В утренние часы площадка станет местом для спортивных практик и музыкальных перформансов. Основной сценарий работы — иммерсивный аудиовизуальный опыт, в котором свет, звук и архитектура объединяются в единую пространственную драматургию. Отдельной частью проекта станут интерактивные механики: посетители смогут влиять на визуальные и звуковые сценарии пространства в режиме реального времени. Также в рамках проекта покажут работы победителей конкурса Школы дизайна Центрального университета. Молодые медиахудожники, студенты и школьники представят собственные художественные высказывания о будущем, технологиях и человеке, интегрированные в пространство инсталляции.

Адрес: Санкт-Петербург, Садовая ул., 62, литер А. График работы: 10:30 - 22:00. Вход свободный по предварительной регистрации. 12+

Выставка «Ритмы внутреннего моря»

Галереи «Грабарь» и MYTH Gallery 

5 - 28 июня 2026

Совместный выставочный проект, объединяющий работы ведущих российских художников разных поколений — от признанных классиков до молодых авторов. Экспозиция развернется в варочном цехе бывшего пивоваренного завода имени Степана Разина, архитектура которого — с сохранившимися производственными конструкциями и грандиозными формами — призвана погрузить зрителя в ощущение потерянного «я». Двухуровневое пространство напоминает затонувший корабль, внутри которого можно лишь медленно плыть, замирая и делая долгие паузы. Выставка выстроена по аналогии с плавными движениями аквалангиста. Отсутствие линейного маршрута и экспликаций позволит зрителю двигаться в собственном ритме, следуя за цветовыми пятнами, светом и звуком, «ныряя и выныривая» через сохранившиеся круглые отверстия, пронизывающие пространство цеха. Подводная медитация — погружение, необходимое для переключения внимания, перезагрузки и расширения сознания, — может длиться до тех пор, пока не закончится воздух. Попыток такого погружения могут быть сотни, и лишь некоторые приведут к обретению собственного ритма внутреннего моря. Участники: Recycle Group, Анна Афонина, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Юлия Вирко, Евгений Гаврилов, Иван Горшков, Платон Инфанте, Катя Исаева, Петр Кирюша, Влад Кульков, Вильгений Мельников, Саша Нестёркина, Николай Онищенко, Михаил Першко, Даня Пирогов, Ульяна Подкорытова, Милена Стрелкова, Егор Федоричев. Куратор: Кристина Романова.

Адрес: Санкт-Петербург, креативный кластер «Завод Разин», Уул. Степана Разина, 8а / ул. Курляндская, 48. График работы: 12:00–20:00. Вход по билетам и регистрации по временным слотам. 12+

Персональная выставка Наримана Калашникова «Интродуцент»

NAMEGALLERY 

5 июня — 18 июля 2026

Десять последних лет Калашников жил и работал в Петербурге. Персональная выставка в NAMEGALLERY была для художника особенно важна — к этому проекту он шел несколько лет. Однако во время подготовки проекта Калашников был вынужден покинуть Россию и вернуться в Казахстан, где прошло его детство. Серия создавалась между Петербургом и Актау — в состоянии разрыва с привычной жизнью, невозможности вернуться и необходимости заново выстраивать собственную идентичность. В этом смысле «Интродуцент» стал для художника предельно личным проектом, переживанием перемещения, потери устойчивости. Название выставки отсылает к термину, обозначающему растение, перенесенное в чужую среду. Для Калашникова интродуцент — это фигура человека, который уже не принадлежит прежнему месту, но еще не успел укорениться в новом. В основе серии — степные растения Казахстана и Прикаспия, эфемеры, способные выживать в жестком климате за счет предельной концентрации внутренних сил. Однако художника интересует не ботаническая точность, а состояние постоянного приспособления и внутреннего сопротивления. Его живопись балансирует между узнаваемыми природными формами и напряженной абстракцией: фрагменты и обрывки словно находятся в постоянном движении, пытаясь заново собрать себя.

Адрес: Санкт-Петербург, Большая Конюшенная, 2, 3 этаж. График работы: вторник — суббота, 11:00 — 19:00, воскресенье, понедельник — выходные. Вход по билетам. 18+

Выставка «Окно, в котором... Собрание Власовых-Шишмаревой»

KGallery

17 июня — 13 сентября 2026

Это проект-погружение в место, где жили и творили три поколения ленинградских-петербургских мастеров и их окружение. В экспозиции будет представлено около 150 работ таких авторов, как Василий Власов, Татьяна Шишмарева, Борис Власов, Елена Власова, Татьяна Власова, Валентин Серов, Борис Григорьев, Владимир Лебедев, Сарра Лебедева, Николай Лапшин, Николай Тырса, Александр Яковлев, Георгий Верейский, Александр Ведерников. Окно одного и того же дома в Комарово много раз писали три поколения семьи Власовых-Шишмаревой. Менялись эпохи, художники, времена года, но окно оставалось любимым сюжетом — точкой, где встречались внутренний мир художника и меняющаяся реальность. Также художники любили изображать друг друга: сохранились портреты и наброски. Летом и даже зимой Власов и Шишмарева проводили время в своем любимом доме в Комарово, куда, по воспоминаниям, часто приезжала и Сарра Лебедева. Дом стал не только местом творчества и встреч с друзьями для первого поколения, но и важным пространством для последующих. Специально к проекту будет подготовлен аудиоспектакль, основанный на дневниках членов семьи, которые жили в разных мирах, учились у разных мастеров и их судьбы складывались по-разному. Все они возвращались в семейный дом и продолжали творить там. Аудиоспектакль — история о том, что остается, когда уходит время, люди, события и остаются воспоминания. 

Адрес: Санкт-Петербург, набережная Фонтанки, 24. Часы работы: ежедневно: 11.00 – 20.00. Вход по билетам. 18+ 

Выставка«Техно-детокс» 

Дворц Кваренги

17–30 июня 2026

Выставка — это художественная рефлексия о том, что остается, когда выключаешь экран: о природе как языке, о красоте, для которой не нужен повод, о радости, что не зависит от достижений. Три выставочных зала задуманы как единый маршрут, где посетителей ждет трансформация: сначала — столкновение с реальностью цифрового мира, а затем — встреча с природой, расслабление, переход в новое состояние. Главное событие проекта — вернисаж 16 июня, где посетители смогут пообщаться с куратором и художниками. В этот вечер практика прохождения третьего зала без телефонов обязательна для всех гостей: чистое созерцание без цифровой фиксации. В остальные дни до конца выставки просьба не доставать телефон в финальном зале сохраняется как рекомендация. Экспозиция объединяет живопись, инсталляции, звуковую среду и авторские арома-капсулы, разработанные специально для проекта. Состав участников собран куратором по принципу художественного резонанса с темой — авторы, чьи практики работают с природой, тишиной, внутренним состоянием. Участники: Анна Голубева, Майя Ночевная, Yasnoyara, Ирина Соле, Anna Kras, Pablo, Ксения Симакова, Sinitsa.

Адрес: Санкт-Петербург, Казанская 7. График работы: ежедневно с 12:00 до 22:00. Вход по билетам и регистрации. 12+

Персональная выставка Паши Безора «Сервантное хранение»

sobo gallery

18 июня — 26 июля 2026

Главный герой рассказа — сервант, вместилище памяти, портал в защищенный мир детских фантазий, кенотаф или халабуда — сказочный самострой, переносимый из мира детства в агрессивную вселенную взрослых, прорастающий в ней ростками частной эклектики, домашнего украшательства, собирательства и жэк-арта. Все эти феномены сплетает Паша Безор в своей художественной вселенной, создавая панковский мир цвета, сопротивляющийся гримасой, наивом и детским обсессивным повторением "примитивных" образов сложной морфологии, укорененной в глубоком авторском исследовании советского дизайна, книжной иллюстрации и мультипликации.

Адрес: Санкт-Петербург, Моховая ул, 27-29, вход со двора. Режим работы: чт-вс, 12:00 — 19:00. Стоимость билетов: 400 рублей — полный, 250 рублей — льготный (пенсионеры, школьники, студенты). 18+

Выставка «Библиотека: арт-взгляд»

Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»

19 июня - 20 августа  2026

Креативные библиотечные пространства с нашими современниками и художественными образами — вот, что можно увидеть в акварелях на выставке. Творческая молодежь, пришедшая то ли в библиотеку, то ли в арт-площадку. Родители, показывающие детям плывущий корабль, созданный из книжных листов. Балерина в алом платье, похожая на метафору вечной памяти о великом подвиге советского народа. Персонажи сказок, наблюдающие за пришедшей в библиотеку семьей и ждущие, когда откроют книгу с их историей. Всего для выставки создано 18 акварелей. Каждая работа вдохновлена той или иной библиотекой Красногвардейского района, среди которых есть взрослые и детские, отметившие десятки лет работы и те, которые только готовятся к открытию. Помимо акварелей участниками создана скульптура и два арт-объекта, посвященные чтению, а также цифровое искусство о библиотеках. Акварельная часть выставки «Библиотека: арт-взгляд» входит в проект «Красногвардейский глазами художника 2.0», реализуемый Библиотекой и арт-резиденцией «ШКАФ». Акварелисты и скульпторы ― художники из Петербурга и Ростова Великого, среди них Анна Аширова, Татьяна Брокар, Оксана Виноградова, Юлия Гонибесова, Анастасия Ежова, Елена Кашникова, Настасья Кочеткова, Валерия Лось, Лилия Никитина, Елена Сидор, Елена Толунай, Ирина Торгман, Вера Фатеева, Анна Фатеева, Алёна Цветкова Наталия Чекотова. Цифровой слой, который дополняет выставку, доступен к просмотру через VR шлем и создан библиотечно-культурным центром «НОТА».

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31Б. График работы: вторник – воскресенье с 11:00 до 19:00. Последний день месяца – санитарный день. Вход свободный. 0+

Выставочный проект «Витрина двойного света»

Галерея Елены Абрамовой

25 июня - 21 августа 2026

Выставка представляет собой уникальный формат творческого диалога двух художников и куратора, благодаря чему в пространстве галереи создается единый нарратив посредством разных уникальных художественных подходов, совместно демонстрируемых впервые. Объединяющим образом выставки становится оранжерея — пространство, в котором забота о жизни неотделима от контроля, а сохранение требует создания особых условий существования. В работах художниц стекло предстает одновременно защитой и ограничением, укрытием и преградой, позволяя увидеть, каким образом человек формирует отношения с природой через системы отбора, культивации и наблюдения. Олеся Рубеко и Анна Третьяк разработали и создали все работы специально для выставки в Галерее Елены Абрамовой. Несмотря на разность медиумов - Олеся Рубеко работает с традиционной живописью, Анна Третьяк создает объемные скульптуры из стекла - они одинаково внимательно исследуют состояния роста, трансформации и хрупкого равновесия между природным и рукотворным, оптикой в который мы воспринимаем современный окружающий мир. В живописи Олеси Рубеко пространства оранжерей, теплиц, руин и внутренних садов — это особые территории культивации, где искусственно созданный порядок сосуществует с дионисийской энергией, изменчивостью и фрагментацией, характерными современной эпохе. Внутренний сад становится пространством встречи прекрасного и ужасного, где возможность симбиоза всегда соседствует с риском ассимиляции. Объекты Анны Третьяк выступают метафорой границ между человеком и ландшафтом, стеклянных потолков и ограничений, рукотворных искажений сквозь которые человек формирует представление о мире вне стеклянного укрытия и изоляции. 

Адрес: Санкт-Петербург, Красногвардейская пл., 3Е, DAA, 3 этаж, Е3-130. Часы работы галереи: вторник - суббота с 12:00 до 19:00. Входной билет - 200 руб. 6+

Выставка «Корпорация счастья» Центра искусства и науки ИТМО

Центр современного искусства им. Сергея Курёхина

27 июня – 28 июля 2026

Экспозиция отразит итоги двухлетней образовательной программы и лучшие проекты двадцати четырех молодых художников выпуска 2024/2026. Фигуры художника и корпорации часто воспринимаются как противоположные: одна связана с индивидуальным высказыванием, другая — с коллективной структурой, регламентами и процедурами. В рамках этого проекта представляют корпорацию как художественный образ, который помогает говорить о новых формах объединения людей и технологий и который помогает понять, как в будущем могут складываться новые формы совместных действий. Название выставки созвучно книге Андрея Хааса «Корпорация счастья», в которой корпорация возникает как сеть людей, музыки, мест и инициатив, превращающих стихийные вечеринки в целую культуру. Работы художников становятся условными отделами этой воображаемой организации — каждый из них исследует один из вызовов будущего, в которых технологии всё глубже входят в структуры отношений, идентичности и накопления опыта. Куратор: Ольга Вад.

Адрес: Санкт-Петербург, Средний проспект В.О., д. 93А. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 16+

Выставка «Течение» 

Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»

27 июня – 29 августа 2026

Реки, которые все знают: Нева и Охта. Реки, о которых слышат не так часто: Оккервиль, Лапка и Лубья. Реки, которых почти не найти: Малиновка и Чернавка. Все они нашли отражение в арт-объектах, инсталляциях, фотосериях и видео-арте на двух этажах библиотеки и арт-резиденции «ШКАФ». Тактильная инсталляция о сказках, рассказанных Лубьей. Стеклянные скульптуры, посвященные флоре реки Лапки. Стеклянные и зеркальные панели с цианотипией, отражающие взаимодействие между организованным и стихийным. Акварели о подводной археологии Невы. Костюм реки с фотохроникой прибрежных историй Оккервиля. В числе названий ― «Хроники отражений», «Сон Малиновки», «Интерференция волн», «Кабинет доктора Оккервиля», «Мост, который я потеряла» и другие. Художники ― Арланцева Анастасия, Борисова Варвара, Вэстн Яна, Дерменджи Дарья, Зайцева Ольга, Ибрагимова Марьям, Инькова Мария (Mary Inkova Ljós), Иродов Станислав, Ишкиняева Надежда, Кадурина Вера, Муравьева Катерина, Попова Екатерина, Рокина Юля, Сафонова Таня, Се Ксюша, Танцынова Вероника, Чурилова Анастасия. Куратор ― Анастасия Сергеева, исследователь краеведения.

Адрес: Санкт- Петербург,  ул. Маршала Тухачевского, 31 Б. График работы: вторник – воскресенье с 11:00 до 19:00. Вход свободный. 18+