События марта в Москве и Санкт-Петербурге

20:43, 16 февраля 2026

09:00, 01 марта 2026 – 23:00, 31 марта 2026

Москва и Санкт-Петербург

Скоро середина месяца, и мы начинаем рассказывать о выставках марта. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Персональная выставка фотохудожницы Дарьи Шаровой «56 километров тишины»

11.12 GALLERY

4 марта — 11 апреля 2026

Проект стал результатом трехнедельного путешествия по Тибету и маршрута вокруг горы Кайлас: 56 километров пути на высоте более 5700 метров. Этот опыт лег в основу серии работ, в которых документальная точность соединяется с тонким исследованием культуры, пространства и человеческого восприятия. В экспозиции будут представлены авторские фотографии, снятые на Fujifilm XT-5, а также артефакты, привезенные из Тибета, как материальные свидетельства кода его уникальной цивилизации. Монастырские стены, молитвенные флаги, горные ландшафты и неожиданные детали повседневности выступают в качестве визуального символа времени и складываются в атмосферный рассказ о месте, где реальность ощущается иначе. Экспозиция будет дополнена авторскими карточками-описаниями к каждому объекту и работе — своеобразными дефинициями визуальных фрагментов этого путешествия. В них собраны отрывки из дневников Дарьи, записанные непосредственно в пути: наблюдения, внутренние состояния, детали, которые невозможно уловить одним взглядом. Эти тексты становятся дополнительным слоем выставки — приглашением не только смотреть, но и читать.

Адрес: Москва, 4-ый Сыромятнический пер. 1/8 стр. 6 подъезд 3H. График работы: вторник-воскресенье 12:00 — 20:00. Вход свободный. 0+

Персональная выставка Александры Халипской «Засмеялся и – забыл»

BIS ART GALLERY

4 – 17 марта 2026

Выставка посвящёна теме ностальгии. Ностальгия — ощущение маятника — туда и обратно, назад в уют прошлого и обратно в шум настоящего. Каждый момент ностальгии — маленький парадокс, в котором память становится одновременно якорем и крыльями. Воспоминания подобны невидимым нитям, из которых соткано внутреннее “Я”. Переплетаясь, они создают неповторимый узор — словно домашний ковёр, каждая прядь в котором оставлена дорогими людьми или памятными событиями. Прошлое не исчезает, оно сворачивается клубком внутри в ожидании своего часа. Выставка «Засмеялся — и забыл» посвящена ностальгии как источнику вдохновения и внутренней опоры. Художница напоминает, что нынешний день — это завтрашняя ностальгия.

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, E11. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка Владимира Дубосарского «Свет под водой»

Кабинет печатного искусства ПиранезиLAB в ЦСИ «Винзавод»

4 марта – 11 апреля 2026

За пределами широко известного живописного метода Дубосарского печатные произведения, шелкография и офорты, представят иную грань подхода: с большим вниманием к отдельному штриху и жесту, к напряжению между случайным и выверенным во взаимодействии с материалом, матрицей, станком. Центральной работой выставки станет лист из серии «Свет под водой» — образ люстры, узнаваемого дизайн-атрибута советского прошлого, погружённого в воду. Отпечаток, изначально предназначенный для технической сверки цвета, впервые демонстрируется на выставке и обретает статус самостоятельного произведения, обнажая поэтику случайности. В противовес масштабному листу выстроится ряд офортных штудий (1992), в которых художник предельно сосредоточен на организации пространства листа и работе со штрихом.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, ЦСИ «Винзавод». Режим работы: 12:00 — 20:00. Вход свободный. 6+

Выставка Ивана В. Ненашева «Разум цветов»

a—s—t—r—a gallery

4 марта — 09 апреля 2026

Выставка нового резидента галереи Ивана В. Ненашева. «Разум цветов» станет для художника первым персональным проектом, который будет представлен в Москве. Проект «Разум цветов» создан художником Иваном В. Ненашевым по итогу изучения философского эссе Мориса Метерлинка «Разум цветов», который написал многим известную пьесу-сказку «Синяя птица», где дети в поисках синей птицы (символа счастья) отправляются в путешествие. По большей части, эссе «Разум цветов» — это более подробный разбор от автора вопросов: «Что есть счастье в мире?», «Как выглядит красота?», «В чем смысл жизни?». Наблюдая за цветами, их механизмами, позволяющими следовать сквозь века, он подчеркивает то, чему человеку следует у них учиться, что он познал и уже начинает забывать… Представленные в экспозиции произведения вовлекают зрителя в размышления о роли и значении красоты: видим ли мы верно красоту? или же мы узники платоновского мифа о пещере?

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, ЦСИ «Винзавод», подъезд н8. Режим работы: 12:00 — 20:00. Вход свободный. 6+

Выставка Владимира Шинкарева «Жизнь удалась»

Галерея pop/off/art

4 марта — 09 апреля 2026

Владимир Шинкарев – советский и российский художник, сооснователь и идеолог митьковского движения. Проект «Жизнь удалась» станет четвертой персональной выставкой мастера в галерее и развернется вокруг одноименной серии, обращенной к последнему году существования человека, места или культурного феномена как к моменту подведения итогов, когда прожитое обретает завершенность и становится предметом художественной фиксации. Последний год жизни известных личностей или явлений запечатлен в серии как момент, когда становится возможной формулировка итогов жизни, возможность фиксировать ее удавшейся. В веренице портретов встречаются исторические фигуры (Петр Первый, Джон Кеннеди, Жан-Поль Марат), писатели (Оскар Уайльд, Эрнест Хэмингуэй, Лев Толстой), музыканты (The Beatles, Фредерик Шопен) и прочие деятели культуры, ставшие символами своей эпохи. Многие из них завершили свой путь трагично, но именно такой финал позволяет считать их жизнь состоявшейся. «Жизнь удалась» объединяет каноничные для Шинкарева пейзажные планы с выстроенной пространственной перспективой и вниманием к значимым художнику местам и их судьбе, а также характерное для мастера обращение к культурным явлениям – литературным, историческим и повседневным контекстам. В экспозиции будут представлены 38 произведений Владимира Шинкарева, созданных в рамках единого проекта, который будет впервые показан публике в полном объеме.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, ЦСИ «Винзавод». Режим работы: 12:00 — 20:00. Вход свободный. 16+

Выставка «Егор Зайцев. Форма ткани»

Государственный исторический музей

4 марта – 1 июня 2026

Выставка посвящёна творчеству модельера Егора Зайцева (1960-2024). Историки моды отзываются о нём, как о художнике-модельере, погруженном в экзистенциальные переживания, и в каждом своем новом произведении осмысляющем глобальные вопросы бытия: свободу, одиночество, смысл жизни и смерть. Произведения Егора Зайцева концептуальны, несут в себе несколько уровней смыслов и глубину интерпретаций. С помощью конструктивных, функциональных и декоративных элементов дизайнер транслирует свои мысли о беззащитности человеческой природы и опасностях внешнего мира, об угрозах социума и средствах защиты от него. Юбки и жакеты трансформируются в цветы и кристаллы, придают человеческим силуэтам очертания нереальных существ. Костюм превращается в драматически сложный образ, обретает новые смыслы и формы. На выставке будет представлено 12 образов, которые поражают сложностью и многосоставностью. Некоторые элементы этих нарядов разработаны и сконструированы, как самостоятельные единицы, а другие влиты, встроены в тело платья. О четырех образах созданы видео, в которых для посетителей выставки приоткрывают секреты моделирования.

Адрес: Москва, Красная площадь, д.1. График работы: понедельник, среда, четверг, воскресенье - с 10 до 18, пятница, суббота - с 10 до 21, вторник - выходной. Вход на выставку по билетам в основную экспозицию. 0+

Выставка «Принцип дополнительности»

Галерея PENNLAB

4 марта – 10 апреля 2026

Проект, куратором которого выступил Егор Заика, исследует фотографию через призму одноименного философского принципа, сформулированного физиком Нильсом Бором в 1927 году. Принцип дополнительности разрушил бинарную логику «или—или», показав, что взаимоисключающие описания одного явления (например, свет как волна и как частица) могут сосуществовать, дополняя друг друга. В этой логике фотография предстает не просто фиксацией реальности, а перцептивной моделью, полем, где статика обретает динамику, плоскость стремится к объему, а документальность вступает в диалог с абстракцией. Участники выставки исследуют эти дуальные состояния, переводя медиум за пределы его собственных ограничений.

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический пер. 1/8 стр.21, подъезд №С8. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Нателла Тоидзе. Все стороны цвета»

Московский музей современного искусства

5 марта — 19 апреля 2026

Нателла Тоидзе сформировала свой живописный метод, основанный на абсолютной верности натурному впечатлению. Ее масштабные полотна, часто достигающие двух метров, создаются исключительно на пленэре. Эта верность состоянию, уникальное чувство света и композиции превращают камерные сюжеты — ветви черемухи, цветущую сирень в саду, уголки дачного участка — в высказывания о мире, увиденном свободным и метким взглядом. Ее путь отмечен сосредоточенностью на живописных задачах и непосредственном восприятии натуры в стороне от групп или студий, устойчивых направлений или художественных трендов. Более ста живописных полотен, графических листов, монотипий и эскизов раскроют авторский стиль художника — от камерных натурных этюдов до масштабных пейзажей-состояний. Центральное место на выставке занимает серия работ, образующая живописный выход за пределы зала, туда, где создавался тот или иной холст — в весенний лес, заснеженный участок, летний сад. Экспозиция включает и аллегорические фигуративные композиции, раскрывающие интерес автора к мифу и символизму. Отдельный зал посвящен знаменитой художественной династии Тоидзе.

Адрес: Москва,Гоголевский бульвар, 10/1. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 0+

Выставка Виктора Алимпиева и Алексея Панькина «Русалки будущего»

Галерея современного искусства и коллекционного дизайна «Тираж 1/1»

5 марта – 15 апреля 2026

Проект объединяет работы двух художников, чьи практики соприкасаются в исследовании образа и трансформации телесности. В экспозиции живопись и скульптура образуют общее поле, в котором фигура воспринимается как фрагмент, а материальная форма постепенно приобретает характер знака. Телесность существует здесь в состоянии сдвига — между плотностью и ее утратой, между присутствием и его следом. Виктор Алимпиев впервые представит новую серию рисунков и живописных работ. В основе этих произведений — работа с линией и контуром, с картографией тела и его пластического рельефа. Фигура фиксируется в минимальной фактуре, в едва ощутимом объеме, где изображение удерживает напряжение жеста и внутреннего движения, оставаясь при этом предельно сдержанным. Алексей Панькин покажет новую серию скульптур, в которых классическая пластическая традиция подвергается внутренней деконструкции. Целостность фигуры становится условной: форма собирается из фрагментов, элементы смещаются, структура приобретает монтажный характер. Скульптуры сохраняют материальную весомость, но при этом работают с ощущением хрупкости и изменчивости образа.

Адрес: Москва, Поварская ул., 31/29. Главный вход со стороны Трубниковского переулка. Время работы галереи: понедельник — пятница, 11:00–19:00. Стоимость входа: 300 рублей. 16+

Выставка «Меры пространства» в рамках программы «Коллекция. Точка обзора»

Образовательный центр ММОМА

6 марта – 3 мая 2026

Экспозиция представляет собой исследование пространства в искусстве ХХ — начала XXI века на основе произведений из фондов ММОМА. Особый интерес к изучению пространства, его бесконечности, изменчивости и динамики, возник в начале ХХ века. Во многом он был вдохновлен новой картиной мира, которая возникла, в первую очередь, в связи с теорией относительности Альберта Эйнштейна. Для художников границы между изображением и зрителем, сознательным и бессознательным, настоящим и воображаемым стали специальным объектом исследования. Благодаря этому возникли новые виды и формы современного искусства: скульптоживопись, инсталляции и видеоинсталляции, кинетические объекты и др. Выставка охватывает множество подходов к исследованию пространства как ключевого элемента искусства, что позволяет увидеть эволюцию художественных практик. Экспозиция включает произведения отечественных художников, созданные в различных медиумах с 1920-х годов до настоящего времени. Среди авторов — мастера, чьи работы стали знаковыми для коллекции музея: Давид Бурлюк, Эдуард Криммер, Владимир Стерлигов, Андрей Гончаров, Эрик Булатов, Виталий Пушницкий, Франциско Инфанте и Нонна Горюнова, Александр Петровичев и Платон Инфанте, Сергей Шеховцов. Также на выставке представлены работы Александра Панкина, Александра Соколова, Марии Кулагиной, Ирины Тотибадзе, Ильи Евдокимова и Егора Плотникова из числа недавних поступлений.

Адрес: Москва, Ермолаевский переулок, 17. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 12+

Персональная выставка Юлии Кравчук «Любовь внутри формы»

Галерея ART&BRUT

6 марта — 4 апреля 2026

Практика художницы посвящена женщине. Это результат исследования Юлии, которое длилось год и посвящено дуальности женского существования. Женщина, как персонаж, уже возведена в культ через историю живописи, музыки, кинематографа и искусства фотографии. При этом сама женщина становится для себя полем непринятия и источником стыда в реальном времени. Центр жизни — живот — становится зоной вытеснения. Он несет в себе дыхание, плодородие, возможность продолжения и одновременно является одним из самых непринимаемых участков тела. Выставочный проект — не утверждение красоты, а исследование момента принятия. Момента, когда культ перестает быть внешним и возвращается внутрь самой женщины. Любовь здесь не заявляется как цель и не предполагается как утешение. Любовь — внутреннее качество формы, доступ к которому оказался утрачен.На выставке будет представлена крупномасштабная живопись из двух серий художницы «Охотник за чувственностью» и «Любовь внутри формы», заметки к исследованию, графика, а также видеопроект.

Адрес: Москва, Армянский переулок 1/8, стр. 1. График работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: 12:00-18:00. Вход платный: 700 руб. — стандартный билет, 350 руб. — льготный (для пенсионеров и студентов художественных вузов). 12+

Персональная выставка Павла Балясникова «За домом. Прощай, дом»

Российская государственная библиотека для молодёжи

6 марта – 26 марта 2026

Новая серия работ развивает эксперимент художника с материалами и собственным визуальным языком. Экспрессивность и культурная многослойность сохраняются, однако интонация становится более сосредоточенной и личной. В работах ощущается сдвиг к сдержанному минимализму: палитра сужается, пространство становится разреженнее, экспрессия — точнее. Ключевая тема выставки — дом как состояние, а не как физическое пространство. В момент, когда привычные конструкции теряют устойчивость, дом перестаёт быть гарантией безопасности и превращается в условность. Потеря стабильности в проекте Балясникова не трагедия, а возможность увидеть реальность без иллюзии владения и фиксации. Впервые художник работает в отдельной мастерской, что формирует дистанцию между личным пространством и художественным процессом. Дом больше не совпадает с местом творческого поиска — возникает возможность выйти из конструкции и посмотреть на неё со стороны.Куратор: Михаил Рябов, искусствовед, куратор, художник, преподаватель Московского Политехнического Университета.

Адрес: Москва, ул. Б. Черкизовская, д. 4, корп. 1, Малый зал. График работы: понедельник – пятница с 11:00 до 22:00, суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 12+

Выставка Кирилла Опухлого «Цвет времени»

Галерея Давыдково

6 марта – 26 марта 2026

Эстетика художника определяется следующими принципами: минимум средств - максимум выразительности, большое в малом, жизнь формы по законам композиции. В его творческой реальности есть особый элемент – тишина. А источник вдохновения и гармонии – сам художник. Пейзажи Кирилла Опухлого – это поэмы созерцания, порожденные внутренней сосредоточенностью. Первое, что поражает в этих работах, – это огромная важность пространства. Художник строит и комбинирует пейзажи, как архитектор. Он уравновешивает, организует хаос внешнего мира в одну гармонию красок и объемов. Натюрморты художника отличаются изобретательностью композиции и метафизичностью образов. Свет служит для него таким же средством завоевания пространства, как перспектива или ракурс. С помощью света автор моделирует предметы, распределяя глубину изображения. В экспозицию выставки вошли натюрморты и пейзажи, выполненные в технике акварели и живописные произведения мастера. Основанные на четко выверенной композиции, строгой, почти монохромной палитре, работы Кирилла Опухлого располагают к неспешному разглядыванию, погружают в раздумья о скоротечности и в то же время, бесконечности всего сущего.

Адрес: Москва, Кременчугская ул., д. 22, м. «Славянский бульвар», м. «Давыдково». График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Стоимость билетов: 300 рублей, 150 рублей (льготный, школьники по карте «Москвёнок» проходят бесплатно). 0+

Выставка «После любви»

Пространство галереи Charisma

7-13 марта 2026

Арт-проект «Лидия» открывает дебютную выставку «После любви» — пространство, где привычные очертания размываются, но внутреннее переживание продолжает жить. Это разговор о моменте перехода: когда завершение оборачивается новой формой, а тишина становится местом для роста. Любовь как форма, которая может меняться, но сохранять свою суть. Как сосуд, который пустеет и наполняется вновь. Как свет, который различим даже в темноте. Данный проект не предлагает готовых ответов. Его задача — дать возможность остановиться и спросить себя: а что любовь значит для меня? Какую форму она принимает в моей жизни? И можно ли её потерять? «После любви» — это свободное пространство для страхов, сомнений, нежности и признаний. Место для людей, сделанное из любви. Художники выставки: Маргарита Гущенец, Раиса Граф, Мария Маренкова, Надежда Прадес, Анна Вершинина, Татьяна Чурсина, Рита Руденок, Света Щербакова, Софья Козлова, Ольга Аркадьева.

Адрес: Москва, Вадковский переулок, 20с1. Вход свободный по временным слотам по регистрации. Экскурсии по регистрации. 16+

Выставка Кондратия Серого и/или Андрея Черникова «Серая схема»

Большой зал арт-пространства «КУБ», поп-ап проект

7 марта — 19 апреля 2026

Выставка про право на анонимность в мире тотальной прозрачности. Про право быть серым в мире, настойчиво требующем выразительности, ясности. В серости авторы ищут и находят защиту и возможность спокойного, почти буддистского принятия мира через изменение сути секретного послания, априори скрытого от наших глаз, но не от воображения, отнюдь. Кондратий Серый, фигура-призрак, легенда стрит-арта, чье имя известно уже многим, но чье лицо не видел никто, предлагает нам иную онтологию. Он предлагает нам искусство без художника, или, точнее, искусство, где художник — это функция, а не человек. То, что мы видим в экспозиции — перформативный акт, доведенный до абсолюта. Андрей Черников, победитель конкурса на замещение личности Кондратия Серого, фактически совершает ритуальное самопожертвование, закрашивая полтора года собственного творчества, чтобы стать сосудом для чужой идентичности. Это перекликается с жестом Раушенберга — стиранием рисунка де Кунинга, но в урбанистическом, более грубом и честном контексте. Это сотворчество через уничтожение эго.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Совместная выставка Дарьи Клементьевой и Анны Кириллиной «Глубоко»

Большой зал арт-пространства «КУБ», поп-ап проект

7 марта — 19 апреля 2026

Это совместный проект двух художниц Дарьи Клементьевой и Анны Кириллиной о внутреннем пространстве духовного поиска, который проявляется как движение вглубь, вслушивание в тишину, где рождается смысл. Обе художницы в своей практике работают с темой сакрального, переводя трансцендентный опыт в язык современных медиа и материальных метафор. У Анны Кириллиной таким проводником становится лодка — символ пути ко спасению; у Дарьи Клементьевой — клубень картофеля, «подземный зародыш» мифологического времени, связанный с логикой жертвы, обновления и возрождения.

Персональная выставка Петра Белого «Романтический апокалипсис»

Галерея «КультПроект»

7 марта — 19 апреля 2026

Автор обращается к диалогу с ключевыми темами в истории искусств, где сталкиваются ощущения ожиданий и изумлений, наблюдений и предвидений, символики небесного и земного. Эта тема была заявлена в цикле работ, вступающих в диалог с наполненными таинственностью резцовыми гравюрами Альбрехта Дюрера, и самой знаменитой из них — «Меланхолией». А также, с картинами немецких художников-романтиков, в частности, с работами Каспара Давида Фридриха, английского художника Уильяма Тернера и французского живописца Теодора Жерико. Относительная безвременность сюжета без героя говорит о степени абстракции: от процессов бытования к темам вселенского обобщения. Это делает работы ярким эмоциональным пространством для персонального погружения и осмысления его зрителем.

Групповой проект «Солнце встает с Востока…»

Галерея «Монарт»

7 марта — 19 апреля 2026

На Востоке впервые научились измерять время, слагать стихи и начали искать гармонию между небесным и земным. Мудрость, роскошь, коварство и мистика — эти понятия тоже ассоциируются с географическим Востоком. Так что улыбка Востока обманчива, в ней и тепло, и скрытая угроза. Но именно эта двойственность составляет суть культуры, которая является колыбелью человечества. На выставке собраны работы молодых художников, работающих с темами Востока — такого большого и такого разного, это и Китай, и Ближний Восток, и настроение из памятника арабской и персидской литературы «Книга тысячи и одной ночи», и узнаваемые византийские, японские мотивы. Художники: Ее Цуй (Китай), Анны Канфер, Ольги Аксеновой, Каролины Росляк, Ольги Айдиной, Silen, Валерия Горельникова.

Персональный проект Кати Филипповой «Конфликт наваждения»

Галерея «Купол»

7 марта — 19 апреля 2026

Проект выстроен как археологическое открытие — зритель оказывается в найденной комнате, где сохранились следы чужого присутствия, воплощенного в художественных объектах. «Конфликт наваждения» обращается к теме внутреннего противоречия и женской энергии как источника созидания и разрушения. Работы художницы воспринимаются как артефакты эмоциональной памяти, в которых пересекаются рациональное и интуитивное, материальное и эфемерное. Выставка становится пространством исследования — между мифом и реальностью, между личным переживанием и архетипом, где женская чувствительность проявляется как живая сила, способная формировать новую символическую ткань.

Персональная выставка Александра Архутика «Метакаллиграфия»

Галерея АРТСКВЕР

7 марта — 19 апреля 2026

Александр Архутик, художник, чье имя находится на стыке традиций и новаторства предлагает зрителю погрузиться в мир «Метакаллиграфии» — уникального художественного языка. В проекте каллиграфия обретает новое измерение, становится символом внутренней свободы и безграничного потенциала человеческого духа. Художник показывает, как визуальные образы могут вызывать глубокие размышления о самовыражении и преодолении ограничений. «Метакаллиграфия» демонстрирует, как искусство каллиграфии, традиционно связанное с письменностью и смыслом текста, превращается в чуткий инструмент для исследования более глубоких, экзистенциальных понятий.

Персональная выставка Кирилла Лебедева (Кто) «Работа вместо»

Галерея «Синтакс»

7 марта — 19 апреля 2026

Художественное высказывание приобретает у Лебедева форму афористичной языковой игры и подвижной многоцветной пластики, но теперь внутренний монолог автора становится более явным. Новая серия кажется едва ли не приятельским жестом художника, знакомящего всех со своей обыденной жизнью. В проекте «Работа вместо» есть сопутствующий всякому художеству оттенок праздности и что-то от атмосферы школьных каникул, напоминая о том, что все авторы и команды уличного искусства были когда-то и внутренне остаются до сих пор «пацанами с банками».

Персональная выставка Евы Гец «Этот мир слишком жесток — или я слишком ранима?»

«Куб.Маркет»

7 марта — 19 апреля 2026

В своих работах художница обращается к состояниям хрупкости, одиночества и внутреннего напряжения, возникающим в условиях современного мира, где агрессия становится фоном повседневности, а эмпатия — редкостью. Её визуальный язык построен на нарочито романтизированных образах: нежных и дерзких одновременно, ироничных, но пронзительно искренних. Эти образы становятся метафорой «мягкой силы» — не слабости, а способности чувствовать.

Выставка Евгения Чубарова «Пограничная архаика: Чубаров»

Галерея «Купол»

7 марта — 19 апреля 2026

Евгений Чубаров (1934–2012) — выдающийся русский художник, скульптор и график, чье творчество эволюционировало от фигуративных многофигурных композиций тушью 1970–1980-х годов к полной абстракции с 1989-го, отражая опыт жизни в Москве, Берлине и Нью-Йорке. Его манера письма уникальна: динамичный взрыв линий, пятен и контрастных оттенков сочетает экспрессионизм, абстракцию и отсылки к русской парсуне, визуализируя внутренние конфликты, пограничные состояния сознания, темы рождения/смерти и дуализма полов как диалог с архаикой и собственным «Я». Выставка погружает в энергетику его монументальной графики, раскрывая загадочное наследие мастера через хронологию истоков и зрелых форм для современного диалога со зрителем.

Коллективная выставка «Заповедное»

Галерея «Триптих»

7 марта — 19 апреля 2026

Экспозиция проекта «Заповедное» уподоблена загадочному лесу. Здесь каждый художественный жест самодостаточен, как отдельное растение, но в массе создает единый ландшафт впечатления. Прогуливаясь по этому заповеднику, зритель попадает в пространство, где тотальность природы сочетается с вниманием к деталям, где реальность перетекает в сон, создавая новые воспоминания. Это приглашение к медленному созерцанию. Как в настоящем лесу, здесь важно не только общее впечатление, но и настрой на восприятие взаимодействия между собой незаметных, но значимых элементов.

Персональный проект Инны Савченко «Источник»

Галерея MSCA

7 марта — 19 апреля 2026

Это дипломный проект художницы Инны Савченко по итогу двухгодичного обучения в Московской школе современного искусства. Работа Инны — это исследование света внутреннего мира человека. Где свет работает как пробуждение к осознанности, просветление, остановка и обращение внутрь себя, от сомнений к уверенности. Вдохновением для проекта являются сенсорные переживания художницы — моменты, когда встреча с природой становилась откровением. Солнце для нее — всепоглощающее живое пятно, которое возвращает и держит каждый день. Зритель — не наблюдатель, а участник: он взаимодействует через свои чувства, проживая свой опыт, слушая себя и открывая собственное внутреннее солнце.

Персональный проект Марии Шалито «Про ве(щ)ность»

«ИнГаллери»

7 марта — 19 апреля 2026

Игра слов в названии выставки подразумевает разные понятийные цепочки. Вещность — вечность — весть; возможны и иные варианты. «Вещь», взятая крупно, сама вытягивает из себя культурный шлейф, она не хочет быть просто вещью, а хочет — то ли идеей вещи, ее платоновским эйдосом, то ли вещью, представительствующей за весь порядок вещей и взывающей к воспоминанию о нем. И ее притязания оправданы. В общем, история про вещи оказывается историей про всё сразу. Про память, которая вызывает вещи к жизни, — а еще про зрение: конкретно про художническое зрение, память аккумулирующее.

Персональный проект Михаила Чулова «Осторожно, хрупкое!»

Галерея МАРШ

7 марта — 19 апреля 2026

Принципы художественного языка Михаила Чулова лежат в поле концептуалистических практик. Обыгрывая ставшие уже классическими приемы концептуалистов, Чулов создает тонкие визуальные афоризмы, порой ироничные, порой пугающие. В большинстве работ, представленных на выставке, основным материалом служит стекло. К этому материалу автор обратился недавно и с увлечением исследует его художественные свойства. Хрупкость — центральное среди них. И это свойство в своих работах Михаил проецируют на некоторые аспекты окружающей действительности.

Персональная выставка Маши Каштановой «С остановками, но без конца»

Textura gallery

8 марта - 29 марта 2026

В основе замысла выставки «С остановками, но без конца» — мифология ночи на Ивана Купалу, когда лес наполняется чудесами и опасностями, а цветок папоротника расцветает на миг, и находит его только тот, кто достаточно смел и чист в своих намерениях. Этот цветок — не случайная удача и не внешнее чудо, а сокровище, которое человек обретает закономерно, совершая шаги навстречу собственной природе. Приглашаем зрителя пройти путь — от сумрака сомнений к ясности, в которой не нужны преодоления. Где цветок расцветает не как чудо, а как правда, к которой человек наконец оказался готов. Куратор: Калугина Анна

Адрес: Москва, ЦТИ Фабрика, Переведеновский переулок, 18с11, студия 11-21. Посещение выставки по предварительной договоренности: +7 (903) 648 04 78. Вход свободный. 16+

Выставка «Портрет невидимки»

Крокин галерея

13 марта - 26 апреля 2026

Авторы, представленные в экспозиции: Константин Батынков, Дима Грин, Александр Джикия, Александр Кузнецов, Александр Мареев (Лим), Николай Наседкин, Владимир Ситников отличаются по возрасту и продолжительности своего пребывания в искусстве; различна их навигация, различно и восприятие неочевидного, «обратной стороны луны» или того, что скрывает за собой область визуального в малоизученном процессе, по умолчанию именуемом «искусством». Портрет или то, что под ним понимается, оказывается индикатором или иероглифом невидимого, сокрытого в художественном образе. Речь о подобии, о маске, о тексте, нанесённом на покров чрезвычайно сложного организма, скрывающего неведомые для постороннего взгляда потаённые процессы. Портреты, скорее прототипы, за небольшим исключением, анонимны. Здесь лица, как бы оторванные от реальности, утратившие портретируемого и перешедшие в пространство автономного бытия, сообразно гоголевскому «носу». Но это иллюзия. Прототип присутствует a priori как человек-невидимка, пребывающий незримо в своём творении. Речь об авторе, неосознанно воспроизводящем в каждом портрете самого себя, визуализируя осколок своего космоса, сокрытого камуфляжем образа и остающегося невидимым для зрителя, скользящего взглядом по поверхности "парсуны", скрывающей в себе своего создателя.

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 6+

Выставка современного художественного стекла «Орбиты хрупких тел»

Галерея Heritage

13 марта - 30 июня 2026

Проект посвящен космосу как метафоре бесконечности, преодоления, внутренней свободы и движения вопреки обстоятельствам. Проект станет логическим продолжением фестиваля российского художественного стекла, стартовавшего в галерее с масштабной выставки «Степени прозрачности. Vitalité fragile», и поддержит начатый диалог о состоянии и перспективах стеклоделия в России. Задача выставки — представить историю развития отечественного художественного стекла со второй половины ХХ века до наших дней, уделив особое внимание экспериментальным практикам, позволившим сформировать новый художественный язык в условиях ограниченных производственных возможностей. В центре внимания — уникальные произведения, создававшиеся в экспериментальных лабораториях крупнейших стекольных предприятий СССР, из которых сегодня сохранились только три: Дятьковский, Никольский и Гусевской хрустальный заводы. Эти работы демонстрируют высочайший художественный и технологический уровень и свидетельствуют о том, что развитие художественного стекла в России происходило и продолжает происходить скорее не благодаря, а вопреки. Проект выстраивает сложный и многослойный диалог между историческим наследием и современными художественными практиками, между заводской школой и авторским высказыванием, между утилитарным объектом и философской метафорой. Тема космоса становится здесь образом предела и бесконечности, символом человеческого стремления к выходу за границы возможного как в художественном, так и в технологическом плане.

Адрес: Москва, ул. Петровка, 20/1, подъезд №2. График работы: 12:00 — 20:00 (понедельник — суббота). Галерея не работает в дни государственных праздников. Стоимость билета - 350р. 0+

Выставка «Виниловый дизайн. Искусство на обложке»

Культурный центр «Михалково»

14 марта - 6 сентября 2026

Выставка виниловых пластинок из коллекции библиотеки Chill Vinyl. Экспозиция выстроена вокруг работ художников, иллюстраторов и дизайнеров в современной музыкальной индустрии. Искусствоведами и культурологами давно отмечен феномен синтеза изобразительного и музыкального искусства, породивший отдельный пласт визуальной эстетики в художественной культуре ХХ века. В 1950-е годы квадрат виниловой обложки стал новым форматом в искусстве. Выставка включает 54 альбома, хронологически охватывающих два последних десятилетия, и отражает последние тенденции современного изобразительного искусства. Экспозиция разделена на два основных блока: в первом собраны обложки, проиллюстрированные художниками. Вторая часть выставки отведена фотографии на виниловых обложках. Выставка сопровождается мультижанровым диджей-сетом, созданным саунд-дизайнером Мариам Садыговой специально для проекта. В сете звучат композиции из современных культовых альбомов, представленных в экспозиции. Микс, выстроенный как звуковое продолжение экспозиции, раскрывает многообразие современной музыкальной культуры — от танцевальной российской, зарубежной поп-музыки и электроники до инди-рока.

Адрес: Москва, Михалковская улица, д. 38. Режим работы: суббота–воскресенье, 11:00–18:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Цезура»

ArtFull Gallery

14 марта — 13 мая 2026

Выставка посвящена идее паузы как необходимого элемента ритма. Проект посвящён понятию цезуры — паузы, которая формирует ритм и создаёт пространство для смысла. В условиях непрерывного информационного потока остановка всё чаще воспринимается как слабость, однако именно она позволяет вернуться к собственному внутреннему ритму. Цезура — это разлом без разрыва, момент тишины, задающий движение. В экспозиции представлены работы Каролины Росляк и Кристины Палетт, исследующие состояние «между». Каролина Росляк соединяет социальную критику и театральность, обращаясь к эстетике «общества спектакля»: её композиции фиксируют момент паузы — до или после события, оставляя зрителя в пространстве созерцания. Кристина Палетт работает с интуитивной живописью и динамичными структурами переплетений. В её работах пауза возникает внутри самой формы — в замедлении линии и незавершённости жеста, создавая ощущение баланса между свободой и ограничением. Проект предлагает зрителю прожить цезуру как опыт остановки и внутренней концентрации.

Адрес: Москва, Певческий переулок, 1/2с2. График работы: вторник, пятница 13:00 - 17:00, суббота 12:00 - 16:00, другие дни по запросу. Вход свободный. 12+

Выставка Марлена Шпиндлера «Живая фактура»

Музей нонконформизма

18 марта — 31 июля 2026

Будут представлены работы, которые впервые выставляются в Москве, что предоставит зрителям уникальную возможность увидеть новые грани его творческого метода. Открытие выставки будет приурочено к 95-летию со дня рождения Шпиндлера и 20-летию существования Галереи. По словам Наталии Александровой, организатора выставки Шпиндлера в Третьяковской галерее в 1996 году, его можно рассматривать как одного из тех художников, «которых по праву ставят в один ряд с мастерами русского авангарда — Марком Шагалом, Василием Кандинским и Казимиром Малевичем. Именно уникальные феномены этих индивидуальных гениев сформировали всю широту художественного процесса XX века». Помимо работ Шпиндлера, в Галерее также представлена обновленная постоянная экспозиция, посвященная художникам-шестидесятникам, в которой представлены их значимые произведения.

Адрес: Москва, ул. Мясницкая, д. 24/7, стр. 2. График работы: среда — воскресенье 15:00 – 20:00. Вход по билетам. 0+

Выставка Дмитрия Шорина «Аналогия разделенной линии»

Stella Art Foundation

27 марта - 28 апреля 2026

В условиях, когда человек всё чаще сталкивается с собственными образами — в селфи, портретах, отражениях, цифровых аватарах, — копирование перестает быть исключительно технической операцией. Оно становится социальным и культурным механизмом, с помощью которого человек вновь и вновь подтверждает свое присутствие в мире. Бесконечное воспроизведение себя превращается в способ убедиться в собственной реальности и зафиксировать ее в потоке событий и изображений. Выставка «Аналогия разделённой линии» становится пространством общественного жеста — попыткой зафиксировать момент, в котором каждый вынужден заново ответить на вопрос доверия: технологии, искусству или собственному изображению. В экспозиции будут представлены новые работы из серии «Аналогия разделенной линии», произведения из частных коллекций, а также отдельный зал с наиболее знаковыми работами художника.

Адрес: Москва, 1-й Красногвардейский пр-д, д. 15, Башня «Меркурий», 2-й этаж. График работы: вт — вс 11:00-21:00. Вход свободный. 18+

Санкт-Петербург

Выставочный проект Евгения Свердлова «Открытый ребус / Aenigma Aperta»

Галерея «Непокоренные 17»

1 марта — 8 марта 2026

Это увлекательное исследование мира мифов и архетипов. Хорошо знакомые из истории искусства образы обретают здесь неожиданную остроту и новую актуальность, превращаясь в пространство диалога со зрителем. Художник обращается к истокам, к тому детству человечества, когда мифы только начинали обретать форму. Особое место занимает синтез разных искусств — живописи, скульптуры, театра, — где пышность и динамика великих стилей встречаются с лаконичностью современного взгляда. В поисках равновесия художник сводит воедино противоположности: хаос и структуру, активность и пассивность. Так рождается найденная гармония между традицией и сегодняшним днем, где прошлое перестает быть музейным экспонатом и становится живым, дышащим пространством для размышлений.

Адрес: Санкт-Петербург пр. Непокоренных, д.17, к.4, этаж 4, Резиденция «Непокоренные». Посещение возможно по предварительной договоренности с художником с 17:00 до 20:00. 18+

Персональная выставка Михаила Першко «Красные флажки»

MYTH Gallery

6 марта — 19 апреля 2026

Михаил Першко — выпускник кафедры художественной обработки металла Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. В настоящее время преподает на кафедре. В своей практике он обращается к скульптуре, объектам и графике, тяготея к крупным формам и монументальности, а в проектах Першко стремится к созданию двойственных образов, уходя от линейного прочтения. Название проекта «Красные флажки» отсылает к способу охоты на волков. Обнаружив место лежки хищников, охотники окружают его веревками с красными флажками, пропитанными человеческим запахом. Для зверя эта линия становится пугающей и непреодолимой преградой: боязнь неизвестного и запах человека заставляют его метаться внутри, не решаясь пересечь ограждение. Флажки работают как ловушка, создавая коридор, который направляет волка туда, где его подкарауливают охотники.

Адрес: Санкт-Петербург, улица Чайковского 61. График работы: вторник-воскресенье, 11:00-19:00. Вход по билетам. 18+

Групповой проект «Триумфы. Опыты локальных дивинаций»

NAMEGALLERY

6 марта – 25 апреля 2026

Куратор Ирина Аксенова предлагает взглянуть на колоду Таро не как на инструмент предсказания будущего, а как на подвижный культурный артефакт и каталог архетипических образов, чья энергия сохраняется и трансформируется в искусстве на протяжении столетий. Название проекта отсылает к истории картомантии: «Триумфы» (от итал. *trionfi* — козыри) — это историческое наименование старших арканов, которые в XV веке добавились к стандартной масти и стали символом превосходства. Как отмечает куратор в тексте к выставке, «сегодня они составляют каталог ключевых архетипических образов, которые умирают и вновь появляются в культурном поле на протяжении сотен лет». Экспозиция объединяет художников из Санкт-Петербурга, Москвы, Воронежа, Нижнего Новгорода, Омска и Казани. Среди участников: Галя Фадеева, Зухра Салахова, Вера Петровская, Анна Бат, Катерина Веселовская, Кирилл Гаршин, Дима Гилен, Нариман Калашников, Юстина Комиссарова, Юрий Отинов, Ульяна Подкорытова, Анна Слобожанина и Сергей Тихонов. Каждому из них случайным образом достался один из арканов, который предстояло переосмыслить через собственную оптику, отказавшись от прямой иллюстрации.

Адрес: Санкт-Петербург, Большая Конюшенная, 2, 3 этаж. График работы: вторник — суббота, 11:00 — 19:00, воскресенье, понедельник — выходные. Вход по билетам. 18+

Выставка Никиты Пирумова «Костюмерный цех»

Marina Gisich Projects

7 марта – 17 мая 2026

В своих проектах художник часто обращается к театральности, переосмысляя традиционные сценические выразительные средства. На выставке Пирумов выступает как художник-постановщик вымышленного несуществующего спектакля, в котором живописные работы выступают как сценографические элементы. Изображение человека находится в центре сюжета, но внутри экспозиции оно приобретает разные значения. В работах художник фиксирует процессы телесных, биологических и психологических метаморфоз. Он рассматривает физическую оболочку как реквизит или фон телесно-биологического спектакля о «человеке-декорации». На выставке Пирумов обращается к теме психосоматики исторических процессов и ответной реакции тела на них. В этом ракурсе время в привычном понимании прекратило свое движение, а тело утратило свою прежнюю функцию.

Адрес: Санкт-Петербург, набережная Фонтанки, 121. Режим работы: с 11:00 до 19:00 с понедельника по субботу. Вход по билетам. 16+

Выставка «Навсегода»

Фабрика лимонной кислоты

8 марта - 10 апреля 2026

Пространство принимает кураторский проект Петра Белого и 11 петербургских художников: Александра Гарт, Леонид Цхэ, Игорь Тишин, Катерина Веселовская, Игорь Яновский, Александр Цикаришвили, Иван Чемакин, Елена Филаретова, Коля Садовник, Вадим Михайлов, Татьяна Подмаркова. Художники, участвующие в проекте, не представляют единой группы или направления. Объединяет их принадлежность к субкультуре Петербурга. Разнородность состава смешана с индустриальной эклектичностью помещения, для искусства не предназначенного. Дыры, переходы, лестницы, плитка, осыпающиеся стены — остатки Фабрики Лимонной Кислоты, из которых произрастает искусство настоящего. Это портрет поколения (или поколений), оказавшегося в новых условиях, проживающего бесконечно тянущееся время, перезагрузку безвременья. Кураторский замысел проекта «Навсегда» заключается в том, что каждый автор выражает состояние текущего момента, выбирая одно слово: эскапизм, ретроспективизм, меланхолия, антиутопия, переход, эрос, хаос, бешенство, сопротивление, отчаянье, безмолвие.

Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 52Б, ворота 40. Часы работы: вторник–воскресенье с 12:00 до 20:00. Понедельник — выходной. Вход по билетам. Инструкции, как найти площадку по ссылке. 18+

Выставка Бориса Кошелохова Two Highways

DiDi Gallery

14 марта – 19 апреля 2026

Борис Кошелохов (1942-2021) — один из титанов неофициального искусства Ленинграда. В 1977 году он создал группу «Летопись», объединив вокруг себя таких авторов, как Тимур Новиков, Олег Котельников и Елена Фигурина. Внесенный Борисом Кошелоховым постулат «пишем душу на чем угодно и как угодно» представлялся наиболее точным выражением принципа нонконформизма в искусстве. Глобальный проект Two Highways представляет путь Земной и путь Небесный. Это путешествие по всему Земному шару, в ходе которого художник выхватывает образы и артефакты, присущие человеку от каменного века до современности. В экспозиции будут представлены живописные и графические работы из знакового цикла Two Highways, над которым художник работал с 1992 года.

Адрес: Санкт-Петербург, Большой пр. В.О., 62 . Режим работы: Вторник – Воскресенье, 12:00 – 19:00. Вход свободный. 12+

Выставка «Долгая счастливая жизнь. Шестидесятым посвящается»

KGallery

25 марта – 10 мая 2026

Первый междисциплинарный проект KGallery, обращённый к периоду второй половины 1950-х — 1960-х годов и его осмыслению современным молодым поколением. Именно это поколение заново открывает для себя эпоху «Оттепели» и чувствует с ней неожиданную близость. Этот интерес можно описать словом «анемойя» — тоска по времени, в котором человек никогда не жил. Сегодня молодые люди не только пересматривают кино и читают стихи того периода, собирают самиздат и графику, но всё чаще узнают в этой эпохе себя. Структуру выставки определили те тенденции «Оттепели», которые находят особый отклик у молодых людей сегодня. Кураторы проекта Ксения Бендина и Мария Романенкова проанализировали, какие образы и смыслы шестидесятых возвращаются в культуре и личных высказываниях нового поколения, и выделили темы, которые по-прежнему кажутся ему актуальными. Они отвечают романтизированному представлению о юности, дружбе, творчестве и вписываются в современный тренд «новой искренности», когда о своих мечтах и переживаниях можно говорить без стеснения. На экспозиции зрители увидят графические произведения Пабло Пикассо — в том числе знаменитого «Голубя мира», живопись и графику Бориса Мессерера, Рихарда Васми, Евгения Михнова-Войтенко, рисунки Иосифа Бродского, показанные впервые, книжные эскизы Льва Збарского, рукописи и машинописи стихов Геннадия Шпаликова.

Адрес: Санкт-Петербург, набережная Фонтанки, 24. Часы работы: ежедневно 11.00 – 20.00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Взрослым вход разрешен»

Мраморный дворец

Успеть до 30 марта

Это художественное исследование детства, представленного не как «золотой век», а как важнейший этап формирования личности. Экспозиция строится по ключевым тематическим разделам: Дом, Мир, Путешествия и Каникулы, Игры, Воображение, Страшилки, Будущее. В центре проекта — идея о том, как менялось представление о детстве на протяжении последних ста лет и как эти перемены запечатлены в произведениях искусства. Экспозиция объединяет образы, которые созданы для детей, о детях или с использованием «детской» оптики, где привычный взрослый мир окрашивается свежестью детского восприятия. Полотна Зинаиды Серебряковой, Татьяны Яблонской, Кузьмы Петрова-Водкина, графические работы Алексея Пахомова утверждают миссию семьи как первооснову формирования личности. Выставка покажет детство, как важный этап в формировании личности человека. 300 произведений российских художников XX и XXI веков позволят проследить, как искусство фиксировало и осмысливало каждый этап детства и взросления.

Адрес: Санкт-Петербург, Миллионная ул., 5/1. График работы: ежедневно, кроме вторника с 10:00 до 18:00. Вход по билетам. 16+

Форма поиска

Главное меню

Вы здесь

События марта в Москве и Санкт-Петербурге