События мая в Москве и Санкт-Петербурге
На дворе последние числа апреля, а мы начинаем рассказывать о мероприятиях мая. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях.
Москва
Выставка художницы Екатерины Сериковой. Strong Links
*Прочные связи
4 мая - 18 июня
В проекте Strong Links Екатерина Серикова обращается одновременно к нескольким темам: самозащита, телесность, взаимоотношения человека и общества. Также художница размышляет о зонах комфорта и стремится зафиксировать состояние перехода от эскапизма к адаптации к окружающей среде и наоборот. Большое внимание в проекте уделяется одежде и ее назначению — она может выполнять функции удобства и комфорта, отдавать дань моде или же служить защитной оболочкой.
Работая с темой телесности, Серикова вдохновляется скульптурами Микеланджело, его монументальным подходом и мощной лепкой объёмов. Тело в работах художницы — это форма для фиксации одежды. В отдельных инсталляциях тело вытесняется вовсе, в этих местах образуются пустоты. Не менее важная часть выставки — детский портрет. Екатерина Серикова унифицирует портретируемого, соединяя архивные фотографии и 3D-модели.
В экспозицию вошли инсталляции из текстиля, гипса, глины, дерева, пряжи и частей одежды, а также графика и цифровые коллажи. Все инсталляции будут показаны впервые — для них художница самостоятельно снимала слепки из гипса, создавала каркасы и отшивала элементы одежды.
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/1. Залы ШСИ.
Выставка «Мультики-джойстики»
До 21 мая
Коллективная выставка «Мультики – джойстики» в игровой форме показывает перспективы развития виртуальных вселенных и способы их взаимодействия с человеком. 17 студентов Московской школы современного искусства (MSCA) университета креативных индустрий и один художник концептуалист, Александр Савко, демонстрируют различные варианты техногенных иллюзий, каждая из которых является эффективной стратегией привлечения внимания и соучастия в рамках Индустрии 4.0.
Важнейшим компонентом современного мира становятся иллюзии. Индустрия 4.0 – это лавинообразный процесс миграции реального мира в виртуальный. Посетитель выставки «Мультики – джойстики» вовлекается в экспозицию, становится частью интерактивных инсталляций и может задать себе вопрос: в какой степени эта цифровая игра предоставляет альтернативу реальности и органическим человеческим эмоциям?
В экспозиции представлены арт-объекты, мультимедийные инсталляции, видео-арт и живопись. У выставки есть параллельная программа.
Адрес: Москва, ул. Ирины Левченко,2 , м. Октябрьское поле, часы работы: вторник – воскресенье 11:00 – 20:00.
Финальная выставка проекта «Земля. Вер.21.22.23» - «Земля: Перерождение. Вер.23»
Выставочные залы Дарвиновского музея
06 мая - 04 июня
Антропоцентричная модель развития Человечества показала свою несостоятельность еще в 20 веке. В 21 веке новая модель гармоничного со-существования человека и природы еще не найдена. Можно ли восстановить или требуется полная перезагрузка и создание новых сценариев?
Философы и футурологи предлагают радикальные варианты либо регрессивный отказ от технологий и возврат к базовым настройкам человечества либо утопическое встраивание технологий в общий эволюционный процесс. Какой сценарий может быть более реалистичным? Художники могут обладать даром пророчества и как демиурги создают свое видение развития ситуации.
На выставке художники, базируясь на своем опыте и ощущениях представят свои концепции перерождения отношений человека и природы и восстановления потерянных связей. Формат работ, представленных на выставке: живопись, скульптура, AR (объекты дополненной реальности), инсталляции, видео арт.
Адрес: Москва, ул. Вавилова, 57. С 10:00 до 18:00 ежедневно, кроме понедельника, в четверг время работы с 13:00 до 21:00.
Выставка Константина Худякова «Биохакинг через цифровое искусство»
6 - 12 мая
На выставке будет представлено 24 работы: цифровая печать на холсте, стерео-лайт, авторская фотопечать. Эмоциональный интеллект Художника и искусственный интеллект машины. Кто сильнее и почему цифровой концлагерь не страшен интеллектуалам?
Адрес: Москва, ул. Нижняя Красносельская, 35, с 23.
Биеннале «Я буду рядом»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
7 мая — 21 мая
Более двадцати современных художников объединились в общем проекте, чтобы создать коллективное высказывание.
Большинство работ, представленных на биеннале, созвучны названию — «Я буду рядом», которое символизирует собой призыв делать искусство всем вместе. Художники исследуют тему перемены места жительства, как планируемого, так и вынужденного, а также современного кочевничества. Отправляясь в путешествие — всегда приходится кого-то или что-то оставлять, смена локации подразумевает трансформации, и внешние, и внутренние. В своих работах авторы размышляют о том, что можно взять с собой в путешествие, а что человек вынужден оставить в прошлом.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, зал «Оливье», вход свободный.
Ульяна Подкорытова «Здесь дороги просто нет!»
11 мая — 17 июня
«Здесь дороги просто нет! Уже целый год!» – такой надписью на самодельной табличке встречает водителей одна из российских дорог, ведущая из Москвы в поселок N. Утверждают, что асфальт потрескался буквально за год. Самый плачевный участок — поляна у большого озера. Добраться сюда достаточно просто, а вот выехать…
На выставке: зритель попадает на поляну и решает как действовать, если застрял на машине в лесу. Видеоскульптуры, фото.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, д. 1, стр. 6, часы работы: понедельник-суббота, 13:00 - 20:00.
Саспенс. Призрачный дом или Кто там?
Зверевский центр современного искусства
12-21 мая
Студия 30 в составе трех художников - Лилии Баласановой, Сергея Колеватых и Алисы Колеватых, представляет проект, сюжет которого провоцирует множество способов прочтения, но остаётся не разгаданным до конца.
История, в названии которой фигурирует слово "саспенс", и не могла бы быть другой. Ссылаясь на известный художественный приём, создающий ощущение напряжённой неопределённости, авторы задают формат игры, но в то же время, приглашают зрителя обратиться к очень личным реминисценциям, связанным с опытом не столь давнего прошлого и настоящего.
Адрес: Москва, ул. Новорязанская, д. 29 строение 4, пн-пт с 12.00 до 20.00.
Выставка мультидисциплинарного художника Никиты Лукьянова «I’m fine»
12 мая - 1 июня
Серия графических работ проекта «I’m fine» представляет собой ироничную метафору ответа «все в порядке» на вопрос «как дела?». Зачастую мы отвечаем так, даже если это не соответствует внутреннему состоянию и окружающей действительности. Несмотря на все препятствия и обстоятельства, часто мы продолжаем твердить и себе, и окружающим: «все в порядке». Выражение превратилось в современную мантру, охраняющую иллюзию безопасности.
В серии работ с цветами художник исследует способность растений адаптироваться к внешним обстоятельствам и то, как они справляются с трудностями, пробиваясь сквозь камни и асфальт, находят путь к свету, чтобы расцвести. Художник исследует навык современного человека адаптироваться к быстро меняющейся реальности — умение пробиваться сквозь асфальт, чтобы в итоге распуститься самым красивым цветком.
Адрес: Москва, Малый Патриарший пер., д. 5, стр. 1. Вход свободный.
2-я часть проекта «Найти Внутреннюю Монголию»
Галерея ARBUZZ
14-29 мая, открытие 14.05 с 19:00 до 21:00
Если в первой части проекта «Найти Внутреннюю Монголию» основное исследование, вдохновленное романом В. Пелевина «Чапаев и Пустота», происходило в континууме человек-тело-невроз-побег-природа, то во второй части поиски будут проходить на территории города во внутреннем, приватном и внешнем публичном пространствах. С одной стороны, в 2022 году часто как никогда в социальных сетях и разговорах жителей России встречалась фраза «эмигрирую во Внутреннюю Монголию», и это же невероятно соблазнительно - туда заглянуть, наконец. С другой стороны, этот роман Пелевина был написан и издан в прошлый глобальный период социального катаклизма и изменений в России - 90-е годы, время Перестройки, что делает его снова особенно актуальным в текущий исторический период.
В проект включены работы 37 художников и арт-групп, которые через инсталляции, фотографию, керамику, живопись, скульптуру и видео-перформансы прокладывают тайные маршруты ко Внутренней Монголии внутри лабиринта из стекла и бетона, из законов и ограничений. Гости открытия станут свидетелями перформанса и смогут поучаствовать в партисипативных работах.
Адрес: Arbuzz Gallery, Москва, ул. Павла Андреева, 4, метро Серпуховская, 12:00-19:00, вторник - выходной, галерея закрыта.
«Щупальца длиннее ночи» художницы Насти Белой и искусствоведа Александры Боевой
Российская государственная библиотека для молодежи
15 мая - 11 июня
Кураторский проект «Щупальца длиннее ночи» отсылает к одноименной работе Юджина Такера, в которой автор рассуждает о пересечении жанра ужаса и философии, углубляясь в темы тьмы, необузданного страха и неизвестности. Такер опирается на различные источники, включая литературу, фильмы, поп-культуру и даже работы таких философов, как Кант и Ницше, сравнивая их с философией лавкрафтовской вселенной. Автор утверждает, что ужас — это не просто жанр художественной литературы, а скорее способ мышления, который позволяет нам столкнуться с границами нашего собственного разума.
Сейчас ужас и современное искусство все сильнее вплавляется друг в друга, создавая новый способ понимания, который позволяет нам противостоять границам нашего собственного знания.
Адрес: Москва, ул. Б. Черкизовская, дом 4, корпус 1. Вход свободный, время работы: пн-пт 11:00-22:00, сб-вс 12:00-20:00.
Выставка «Другой мир — Великая Красота»
До 1 июня
На выставке представлены 15 широкоформатных полотен, объединенных общей темой «Древо жизни». Это образ жизни и бессмертия, связи между небесами и подземным миром, прошлым и будущим. В работах автор соединяет древний сакральный код с современными реалиями, показывает свой мир, где природа и человек едины.
Адрес: Москва, ул. Нижняя Красносельская, д. 35, стр. 7. ЖК «TriBeCa apartments», метро Бауманская, Красносельская.
Выставка питерских художников Алана Хатагты и Катерины Бородавченко ТОНДО ТАНДЕМ
17 мая – 04 июня
Выставка соединяет в одном выставочном пространстве двух художников и задумана как путешествие в чувственный мир человека, без табу и ограничений, где в центре оказывается чистая эмоция.
Тондо, выбор круглого формата, – единственное, что объединяет художественное высказывание авторов. Тандем полярных взглядов на женскую красоту и проживание чувств, вписанных в круг. На портретах, выполненных мужчиной, женские эмоции переданы в классической традиции романтизированной чувственности, в отличие от понимания женщины-художницы, в работах которой присутствует пугающе честный, открытый, понимающий взгляд на переживания.
Адрес: Фонд Ruarts, Трубниковский пер., 6, 5-й этаж
Выставка «свет и воздух»
«Ботанические оранжереи» музея-заповедника «Архангельское»
18 мая - 9 июля
Дарья Гейер Sirin
Выставка «свет и воздух» — это диалог между классикой и современной культурой. Работы молодых художников переплетаются с экспонатами из музейных фондов — канделябры и подсвечники из мрамора и бронзы XVIII-XIX вв. соседствуют с инсталляциями, видео-артом и фотосериями.
«свет и воздух» приглашает задуматься о важности природных элементов, постоянно нас окружающих, привычных. Изучая поэзию света и воздуха, находя баланс между природным и человеческим, художники используют мелодию колокольчиков, тихое дуновение ветра, движение и дыхание.
Режим работы комплекса «Ботанические оранжереи» музея-заповедника «Архангельское» - Вторник-воскресенье – 10:00-18:00.
Адрес: Музей-заповедник «Архангельское», Московская область, поселок Архангельское, городской округ Красногорск.
Век графики. От Казимира Малевича до Олега Кудряшова
Новая Третьяковка
18 мая — 1 октября
Настоящая выставка приобретений и даров продемонстрирует, какими шедеврами классиков пополнилось собрание музея за последние 20 лет, а также отразит основные тенденции развития рисунка, акварели и гравюры с конца 1910-х годов до начала 2020-х. Один из интереснейших разделов выставки — произведения лидеров русского авангарда: Казимира Малевича, Александра Родченко, Варвары Степановой, великих «формалистов» Владимира Фаворского, Константина Истомина, Николая Купреянова, их прямых учеников и последователей — Анастасии Ахтырко, Ильи Кулешова, Павла Басманова.
Значительное место отведено художникам, определившим лучшие качества искусства 1930-х годов: Николаю Лапшину, Владимиру Гринбергу, Татьяне Мавриной. Будут показаны произведения прославленных шестидесятников и семидесятников: Виктора Попкова, Николая Андронова, Виктора Вакидина, представителей «другого искусства» — Владимира Немухина, Михаила Шварцмана, Юло Соостера. Современный художественный процесс будет представлен произведениями выдающихся мастеров: Кирилла Мамонова, Александра Ливанова, Германа Черемушкина, Владимира Косынкина, Галины Ваншенкиной и других.Завершат выставку монументальные листы Олега Кудряшова — это станет данью памяти выдающемуся офортисту и рисовальщику, ушедшему в 2022 году.
Адрес: Москва, Новая Третьяковка на Крымском Валу, 10, залы 39–42.
Персональная выставка Рамиля Карипова «Другая реальность»
19 мая - 02 июля
Рамиль Карипов с 2018 года работает в уникальном авторском стиле — парейдолии. Это метод обращения к бессознательному полю: как наблюдатель и исследователь Рамиль внутри бескрайнего хаоса разглядывает фрагменты реальных образов, идей и сюжетов и переносит их на холст. Так создаётся уникальное искусство, полное неожиданных и загадочных персонажей, явлений, синтеза волшебства и реальной жизни.
Выставка «Другая реальность» — это большое исследование окружающего мира, природных явлений, взаимоотношений с людьми, сложившихся в обществе законов, процессов самопознания и развития человека. Это пространство, где нет границ для художника и его творчества. Это способ показать зрителям, что всё возможно, и дать источники для вдохновения и новых идей.
Адрес: Новослободская улица, 45Б.
12 новых выставок
С 20 мая
Анна Сави
В большом выставочном зале Cube.Moscow Postrigay Gallery представляет коллективный pop up проект [Пре]мудрости, посвященный уникальности природы в разных ее проявлениях. Авторы работ, которые можно увидеть на выставке, с помощью визуальных образов современного искусства размышляют о том, где стирается грань между рукотворным произведением художника и природой. Художники исследуют широкий спектр природных явлений, представляя свои неожиданные ассоциации и личный опыт взаимодействия с природой в современном прочтении. В масштабной экспозиции — работы более 40 современных художников, предоставленные галереями: a-s-t-r-a, Art&Brut, Arts Square, Deep List, Gridchinhall Gallery, MaxArt, pop/off/art, Textura, Totibadze Gallery, К35, Е.К.АртБюро.
PA Gallery показывает персональную выставку художницы Ани Жёлудь «Другая икона» — инсталляцию, в которую вошли около 50 работ из двух серий: живописные изображения кухонной посуды из металла и объекты из металлического прута, изображающие дома, некоторые из которых вписаны в анонимные кубические объемы. В рамках проекта художница исследует дихотомию «храм — это музей, а музей — храм», через которую раскрывается идея об отношениях человека с миром духовным и миром материальным.
Галерея Syntax представляет совместный проект «Dream X 2. Техники эскапизма» Арута Овсепяна и Анны Сави, посвященный сну как побегу от реальности. Суть первой «техники» раскрывает художник Арут Овсепян — в его работах сон предстает как портал в мир абсолютной безмятежности. В свою очередь работы художницы Анны Сави отсылают к противоположному представлению о сне, как о тяжелом, давящем состоянии гиперсомнии.
В галерее M.A.R.S.H. открывается выставка Ильи Качаева «Деформация». С помощью бумаги художник фиксирует и как бы «замораживает» во времени следы материальных предметов, которые своим появлением в окружающей действительности деформируют наше восприятие реальности. Формы и текстуры пяти стальных предметов, оттиски которых мы видим на бумаге, предлагают зрителю не блеск хромированной поверхности, а лишь предположение этого блеска, не звон металла, а лишь его предчувствие.
Most Wanted Gallery представляет персональную выставку Варвары Кулешовой «Дом музыки», которая рассказывает личную историю отношений художницы с Домом музыки на Космодамианской набережной в Москве. Это история возникновения интереса к собственному неприятию эстетики здания через гиперболу стремления понять другого, о неизбежном контакте с объектом раздражения, изменении эстетических предпочтений и представлений о красоте.
Новый проект в Arts Square Gallery — персональная выставка Торнике Бенделиани «Там и здесь» о вере в художественный образ, противопоставленный повседневной реальности. В названии выставки «Там и здесь» заключена идея, призывающая зрителя обратить внимание не только на изображенное в пространстве картины, но и на то, что находится «вне произведения» — в сфере чувственного восприятия.
Галерея КультПроект открывает две выставки: «Виктору Умнову посвящается…» — проект приурочен ко дню рождения художника Виктора Умнова и включает в себя произведения разных этапов его творчества, а также выставку графического искусства «Звездный атлас», в которую вошли работы пяти мастеров — Татьяны Баданиной, Владимира Башлыкова, Александра Морозова, Владимира Наседкина и Петра Перевезенцева.
Kupol Gallery представляет проект «Долгая Счастливая Ночь» объединения «Площадка 112» художников Насти Миро, Всеволода Саплина и композитора Михаила Мясоедова. Выставка состоит из видеоэтюда, который смонтирован из кадров, отснятых художниками в посёлке Диксон, самом северном поселении России, и керамических скульптур, изображающих мух.
Еще один новый проект Postrigay Gallery «Спрятанное время» — персональная выставка художницы Лены Марру, которая исследует в своих живописных работах тему детства и воспоминаний. В экспозиции представлены картины и объекты, пропитанные особенной атмосферой прошлого. Картины Лены Марру, как вспышки воспоминаний из детства, в которых сюжетные линии, цветовая палитра и композиция обостряют теплые моменты личного опыта и восприятия окружающего нас мира.
В рамках pop up проекта арт-платформа I.XII представляет персональную выставку художницы Натальи Жирновой «Космос». Экспозиция включает в себя живописные работы и видео-арт, которые объединены сюжетной линией и представляют иллюстрации к фантастическому роману под названием «Космос». Зрителям предлагается вместе с автором погрузиться в его фантастическую тему и поразмышлять над экзистенциальными вопросами.
В пространстве лектория Cube.Moscow проект VM-Art Studio представляет выставку «Коллекция картин Сена Бейона». Автор работ Сен Бейон в своих произведениях пытается передать интенсивную энергию, которая пронизывает математику, музыку, электрификацию ученого Николы Теслы, танец Болеро и оставляет пространство для размышлений и переживаний зрителей, которые не должно затмевать высказывание самого художника.
В пространстве арт-платформы Cube.Moscow продолжают работу: персональная выставка Ивана Архипова «Жатва» в 159F Gallery. В экспозиции показаны графические работы, созданные художником во время пребывания в резиденции Shangyuan в Китае. Отсутствие в мастерских офортного станка привело к появлению авторского медиума: используя найденный в окрестностях большой камень в качестве пресса, художник создал несколько серий в техниках гравюры по металлу, ксилографии и линогравюры. А также выставка о замедлении, созерцании и преодолении тревожных состояний Вероники Козаченок «Интуитивная композиция» в галерее ЛУЧ.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж, здание отеля The Carlton, Moscow
Выставка «Звучит»
20 мая - 23 июля
Выставка посвящена звуку, а точнее – различным способам его организации во времени и пространстве посредством разнообразных устройств: от простых аналоговых инструментов до сложных девайсов и программного обеспечения.
В последнее время большое количество художников обращается к звуку как к предмету творческого исследования и/или как к пространству творческого высказывания. С другой стороны, многие композиторы и музыканты создают звуковые и мультимедийные инсталляции и объекты, расширяющие понятие музыкальной формы в сторону выставочного пространства. Это взаимное проникновение питается ростом количества новых цифровых и аналоговых инструментов, а также общей тенденцией в современном искусстве и музыке к расширению представлений о поле деятельности художника и композитора.
Выставка «Звучит» ставит своей задачей показать различные подходы к работе со звуком и формой, представит зрителю-слушателю звуковые объекты, DIY устройства и технологии, авторские звуковые и музыкальные инструменты, программы и аппы, патчи, видео (в том числе документация), инсталляции, смешанные медиа, авторские видеоигры.
Адрес: Краснохолмская наб., 1/15, м. «Таганская», вт-вс с 12:00 до 21:00.
Выставка Константина Батынкова «Вид сверху»
До 21 мая
«Вид сверху» это не взгляд на мир глазами квадрокоптера, это очередная реализация извечной дихотомии искусства, озадаченного вопросами «что» или «как» и обретение равновесия внутри единого произведения.
«Вид сверху» это не столько о сюжете традиционного для Батынкова, сколько о ракурсе восприятия современной ему реальности. Это крупноформатная живопись, воспроизводящая череду событий, наблюдаемых автором не воочию, а посредством особого прочтения информации, извлечённой из сети Мировой Паутины, моделирующей представление о реальности в необычном для искусства формате новостной ленты. Батынков расставляет акценты и работает с периферией по аналогии с гипертекстом, интегрируя локальное событие в многоуровневый контекст с неожиданными перемещениями.
Адрес: Москва, Климентовский пер 9/1
Открытие новой интерактивной инсталляции «Талмуд»
Еврейский музей и центр толерантности
23 мая в 19-00
Проект позволит подробнее узнать об истории появления Талмуда. В интерактивном формате посетители также получат представление о самых известных комментаторах Талмуда, сложностях его перевода на мировые языки и многовековой полемике, которая велась вокруг текста. Первые разделы инсталляции посвящены наиболее важным темам, связанным с талмудической традицией: из каких сводов законов состоит Талмуд, как он структурирован и как принято изучать и читать священный текст.
Адрес: Москва, улица Образцова, дом 11, строение 1А
Выставка «Край»
23 мая — 17 июня
Персональный проект междисциплинарного художника Димы Филиппова, который включает 30 графических листов, балансирующих на грани пейзажа и абстракции. В рисунках художник обращается к изображению, в котором события смещаются в пространство за кадром, растворяются внутри самого пейзажа. Это отголоски наблюдений отношений человека и ландшафта, их взаимодействия, взаимовлияния и сосуществования.
Адрес: Музей АРТ4, Хлыновский тупик, 4
Групповая выставку Лизы Бобковой, Петра Кирюши, Ульяны Подкорытовой и Никиты Селезнева
MYTH Gallery и московское пространство бюро «МОХ: природа, сады, культура»
23 мая - 04 июля
Выставка объединит работы, затрагивающие проблему хрупкости природного мира, художественного жеста и воспоминания и, одновременно, возможности обращения этой хрупкости в навязчивый образ, преследующий даже за закрытыми глазами.
Адрес: Москва, Старомонетный пер., 12.
Выставка Антона Чумака FATA MORGANA
25 мая – 25 июня
Мир миражей — это мир иллюзий. Но в отличие от чистой фантазии, мираж отображает реально существующий объект. Просто обычно он гораздо дальше и недостижимее, чем мы его видим, воспринимаем. Однако, сам факт реальности отраженного объекта заставляет нас задуматься о возможности его поиска. Фата-Моргана — это сложный мираж с множественными отражениями действительности, дополненными нашим воображением. Сегодня в условиях стремительно меняющегося агрессивного внешнего мира, мы зачастую ищем опору в мире внутреннем, и спрятаться в нем. Иногда мы строим «воздушные замки» в своём сознании, а иногда это мечты о чем-то более реальном: о мирной жизни, о новой «тихой гавани», или, наоборот, мечта о месте силы, где мы бы могли реализовать в полной мере свои возможности. Подобно миражу, наши фантазии опираются на то, что мы уже видели и можем себе представить.
Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1
Александр Юликов. Пространственные альтернативы
Новая Третьяковка
25 мая — 30 июля
В середине 1970-х Юликова называли единственным русским минималистом. Приверженность художника к простым геометрическим формам, к созданию однородных композиций из повторяющихся знаков, к работе с закрашенными одним цветом квадратными плоскостями, к серийности сближает его творчество с минимализмом — одним из самых интеллектуальных движений в мировом искусстве 1960-х, важным свойством которого стала «экономия художественных форм». Однако, в отличие от западных минималистов, Юликов никогда не порывал ни с традиционными живописными материалами, ни с картиной.
Среди главных открытий Юликова — эксперименты с «разорванными», разложенными на сегменты или принимающими нестандартные конфигурации холстами. В ряде серий работ Юликов использует простые приемы, напоминающие о методике оп-арта — оптического искусства, где за счет изменения дистанций между элементами создается иллюзия динамического сдвига форм, а реальное и видимое не совпадают. Важно, что оптическая метаморфоза конструкции каждой картины достигается Юликовым при помощи таких нехитрых «инструментов», как спички, нити или накладываемые на холст рельефные фигуры.
Адрес: Москва, Новая Третьяковка на Крымском Валу, 10, залы 80–82.
Персональная выставка художницы и поэтессы Лизы Неклессы «Игорь»
Галерея «Бомба»
25 мая - 06 июня
Эта выставка - попытка вычленить гриб из контекста утилитарных, экологических, психоделических и прочих штампов и попытка выделить его субъектность, представить его истории и мир, миф, в котором он живет.
Фрагменты этого мира, мерцающие, как зарождающиеся плодовые тела в теле грибницы в разных местах. Поэтому выставка строится по принципу ризомы, для того чтобы выделить, подчеркнуть характер этого мира — децентрализованный, разветвленный, где каждый элемент равноценен другим.
Адрес: ЦТИ Фабрика, Переведеновский переулок, 18.
Руслан Гудиев. Фрагмент большой диагонали
26 мая — 9 июля
«Фрагмент большой диагонали» — одна из частей тотального проекта, которым по сути является творчество Руслана Гудиева на протяжении всей его жизни. В проекте представлены живописные и графические произведения разных лет, позволяющие оценить весь спектр абстрактного стиля художника: от импрессионизма и трансавангарда до геометрической абстракции. Несмотря на стилистические различия картин разных периодов, в них реализуется одно общее стремление говорить о мироздании и его устройстве, переживать и отражать происходящее с помощью языка абстрактного искусства. Этот язык оказывается подходящим для описания как ничем не ограниченной стихии, так и математически строгой модели вселенной.
В экспозицию вошло более 70 живописных и графических работ, созданных в период с 1990-го года по настоящее время. Важное место в проекте занимают масштабные живописные полотна 2020-х годов.
Адрес: ММОМА, Гоголевский бульвар, 10/2
Выставка «На грани графики - 1 ½ »
26 мая – 25 июня
Выставка «На грани графики 1 ½» демонстрирует широкий диапазон современных подходов к графическому искусству.
100 произведений двадцати московских художников и 12 студентов РАНХиГС, выпускников идейного вдохновителя многих поколений российских дизайнеров промышленной графики Сергея Серова, собраны по принципу максимального разнообразия и расширения традиционного жанра изобразительного искусства графики.
На выставке представлены классические иллюстрации и необычные техники печати, акварели и цифровая графика, натуральные зарисовки и работы, сделанные в сотрудничестве с искусственным интеллектом. Обращаясь к традиционному жанру изобразительного искусства, такого как графика, зритель знакомится с инновационными возможностями графических медиа, а также последними приемами чата GPT, интерфейсами программ по созданию фракталов и 3D компьютерной графикой.
Адрес: Москва, ул. Ирины Левченко,2 , м. Октябрьское поле, часы работы: вторник – воскресенье 11:00 – 20:00
Западное крыло Новой Третьяковки
30 мая — 23 июля
Выставка ставит задачей представить широкий спектр творческих исканий художника и показывает живопись, графику, скульптуру, театральные эскизы и макеты, а также видеоинсталляции, созданные специально для настоящего проекта.
Адрес: Москва, Крымский Вал, 10, Западное крыло, 2 этаж.
Персональная выставка Евгения Расторгуев «Возвращение к себе, или Городецкие мотивы»
Центр Современного Искусства «Креадор»
До 31 мая
В своей живописи Евгений Расторгуев исследует возможность обрести счастье через воспоминания и понять себя через свое прошлое. Поиск истинных целей и настоящих желаний ведет Евгения Расторгуева к его детству, в родной город, наполненный светом и теплом. Уют дома, знакомые запахи улиц, шелест листьев, как в детстве, все та же земля под ногами - непреложные, вневременные истины его живописи. Чувства, ароматы и звуки, впитанные однажды, художник пронес через всю жизнь, черпая в них вдохновение, силы и знание о самом себе.
Адрес: Москва, пл. Журавлева, 6, часы работы: ежедневно, 12:00 – 20:00
Групповая выставка «Мир идей»
31 мая - 2 июля
Сложный нарратив, яркие визуальные образы, использование нетрадиционных медиумов, концептуальное осмысления выставочного пространства — главные особенности в художественной практике объединения «Вглаз». Художники «Вглаз» участвовали в Московской Биеннале, проводили киномарафоны, выставлялись на отдельном стенде на ярмарке «Арт Москва». Выставки объединения проводились не только в Москве, но и в городах Европы – Маастрихте, Женеве. Работы художников «Вглаз» находятся в собрании британского коллекционера Чарльза Саатчи, которые он приобрел в начале 2000-х годов для формирования своей коллекции русского искусства. В 2010 году участники самоорганизации «Вглаз» создали собственный одноименный журнал. Главный содержательный акцент авторы сделали на работах художников — новое издание позиционировалось как альтернатива «Художественному журналу» с его доминацией текста и стало заметным явлением на московской арт-сцене.
Адрес: ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9, подъезд 22, вт-вс, 12:00 – 20:00
Санкт-Петербург
Выставка «Роман о розе»
Библиотечно-культурный Центр «НОТА»
До 30 мая
Выставка «Роман о розе» названа в честь книги, которая стала первым бестселлером в средневековой Европе, когда бестселлеров и быть не могло: тексты тогда переписывали вручную. «Роман о розе» – символ книжной культуры, а роза – символ неподменности истины, один из ключевых в мировой литературе от Шекспира до Эко.
Три раздела выставки посвящены разным аспектам прошлого и будущего библиотек. В первом будут представлены работы современных художников с историческим контрапунктом. Раздел «В пространстве и времени» посвящен тому, как библиотека видоизменялась с течением времени. В третьей части гости выставки увидят, как трансформировался образ читателя в разные исторические эпохи.
Адрес: Санкт- Петербург, проспект Косыгина д. 28, к.1
Выставка-мистификация по жизни, творчеству и квартире Даниила Хармса «Четыре комнаты. Игра в Хармса»
Кабаре «Шум» и арт-группа Parazit
17 мая - 9 сентября
Концепция выставки от Артема Балаева под кураторством Дмитрия Жеравова и Паши Михайлова умещается в три коротких вопроса. Важно ли, как выглядел поэт? Важно ли, как выглядит мастерская художника? Важно ли, какая была у поэта биография? Авторам проекта ближе всего ответ «да».
Выставку сопроводит аудиоэкскурсия, которая станет не только гидом по экспозиции с «последовательным рассказом от комнаты к комнате о представленных работах и их авторах», но и самостоятельным спектаклем. В исполнении петербургских театральных актеров прозвучат стихи Хармса, которые натолкнули художников на создание работ: их озвучат Паша Михайлов (Teatro Di Capua, Инженерный театр АХЕ, «Практика»), Лера Чеховская (Студия-театр С.Д. Бызгу) и Алексей Чистяков (Театр на Литейном). В записи использована музыка Моцарта и Баха — любимых композиторов Даниила Хармса.
Адрес: кабаре «Шум» на улице Маяковского, 52 (квартал писателей). Пространство открыто с 18:00 до 23:00 в среду и четверг и с 18:00 до 03:00 в пятницу и субботу.
Сергей Колосов «Лучшее лекарство – это ...»
Резиденция «Непокоренные 17»
18 мая -15 июня
В самых глубоких кальдерах человеческих душ прячется Нечто. Иррациональная, зачастую болезненная потребность менять маски и наряды подстраиваясь под конкретную ситуацию. Каждый раз заживо сдирая с себя кожу, облачаясь в новую, ради того, чтобы в очередной раз оправдать себя перед собой, стать своим среди чужих, надеясь, что никто не заметит подмены. Скрывать свое настоящее лицо, скрывать свои мысли, прятаться в объятиях нового одеяния, испуганно выглядывая из-под тяжести напяленных шкур, за слоями которых уже не разглядеть когда-то бывшее живым истинное Я. Жизнь скоротечна - сегодня ты пируешь в царской шубе, а завтра просишь милостыню в обносках. Мучительная тоска по себе настоящему яркими всполохами пронзает тьму безвременья, в которой похоронена искренность.
18 и 19 мая – с 18:00 до 21:00, вход свободный. 20.05-15.06 посещение по предварительной договоренности 8-905-201-95-49
Адрес: СПб, Проспект непокоренных 17, к 4.
Персональный проект Артёма Максимова «Дурак»
18 мая – 16 июля
«Дурак» — посткосмистская сказка Артёма Максимова об обретённом счастье в пятом измерении. Его персонажи, наконец, перешагнули горизонт событий и оказались в пространстве, где происходящее вокруг не способно повлиять на их размеренную жизнь. Выставка станет продолжением проекта «Кровь с молоком to go», проходившего в галерее летом 2021 года. В новой экспозиции автор предлагает выйти за пределы пространства и времени, чтобы переместиться в альтернативную вселенную, где мечты становятся явью, а сказка — былью.
Адрес: Санкт-Петербург, Большой проспект В.О., 62, вторник-воскресенье, 12:00 – 19:00. Вход свободный
1-я Ярмарка современного искусства Port Art Fair (PAF)
Севкабель Порт, Цех, 2 этаж
26 - 28 мая
Свои стенды на ярмарке представят 18 галерей и объединений из разных городов России, в том числе Devyatnadtsat’, fābula gallery, Nikolay Evdokimov Gallery, Галерея ЛЮДА, Стрит-арт хранение и Новые городские художники. Port Art Fair также пригласил к участию независимых художников. По итогам open-call из 700 заявок было отобрано 70 авторов, которые представят свои работы в секции независимых художников. С полным списком участников можно ознакомиться на сайте Севкабель Порта по ссылке.
Посетителей ярмарки Port Art Fair, помимо работы современных авторов, ждет образовательная программа.
Адрес: Санкт-Петербург, Кожевенная линия, 40, Гавань Васильевского острова, корпус: ЦЕХ 2 этаж правая сторона.
Персональный проект Ивана Чемакина «БШдкМ»
ДК Моряков
28 мая - 4 июня
БШдкМ – маршрут-путешествие с размытой картой, неясной целью и открытым финалом, созданный Иваном Чемакиным для ДК Моряков. Недавно нанесенный свежей краской на «креативную карту» города заброшенный ДК в нем становится не декорацией, но главным свидетелем и основным действующим лицом.
Художник проводит зрителя, будто доброго знакомого, через «служебный» вход, чтобы, пробравшись через закулисие, подсобные помещения и черные коридоры, он подглядел основное представление.
Адрес: Санкт-Петербург, Виндавская ул., 2, ДК Моряков
AIR (Art.ITMO.Residency)
30 мая – 20 июня
Это ежегодное событие открывает новые имена в области art & science, где художественные произведения создаются на стыке науки, искусства и технологий. Организатор фестиваля – Центр Art & Science Университета ИТМО, один из ведущих популяризаторов art & science в России.
Кратко о фестивале STAGE:
- 11 ярких проектов, серия запоминающихся перформансов и насыщенная образовательная программа объединены темой «Новая хрупкость», которая стала отправной точкой для разговора о несовершенных технологиях, ментальном здоровье и возможности общения человека с другими существами в попытке восстановить хрупкий баланс на планете.
- На выставке можно будет испытать новый психологический опыт в VR, погрузиться в расслабляющую аудиовизуальную среду, созданную с привлечением искусственного интеллекта, а также узнать про переработку зданий с помощью живых организмов.
- Посетители увидят протез коры дерева, реагирующий на поведение человека, и ольфакторную (относящуюся к чувству обоняния) инсталляцию, ставшую результатом поиска идеального успокаивающего аромата.
- Авторы проектов отвечают на вопросы: как сломанные девайсы могут психологически сломать своих пользователей, как новые технологии влияют на нашу телесность, – и изучают глитчи метавселенных.
- На фестивале будет представлена новая постановка «Каштанки» Чехова, в которой вместе с актерами-людьми играют актеры-роботы, а повествование ведется от лица собаки.
Вход на фестиваль бесплатный. Все желающие смогут обратиться к медиаторам проекта, которые расскажут о самых сложных разработках простым языком.
Адрес: Санкт-Петербург, Биржевая линия, 16.
-
