События мая в Москве и Санкт-Петербурге
Май близится к завершению, но мы продолжаем рассказывать о выставках месяца. Открытий много! В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+
Москва
Выставка «Репортаж»
Галерея авторской фотографии Reportage
1 мая – 19 мая 2024
Паршакова PERM STREET №1
В одном пространстве 14 российских фотографов, которые снимают по всему миру и конструируют новый культурный код современности, расскажут единую историю о природе, городе и человеке. Всего в экспозиции шесть частей. В первой собраны природные и городские снимки Максима Балаховского, Вадима Щербакова, Антона Шваина, Дмитрия Питенина, которые рифмуются между собой по форме и цветам. Во второй — только фотографии природы, где ярким акцентом стал снимок «Фудзи-сан» Евгения Доманова. Продолжают выставку урбан фотографии Кира Симакова и Ивана Мальцева, которые лаконично вписываются в московский городской ландшафт, обозримый через стеклянный портал Арки Парка Горького. Четвертый раздел — запечатленная сила водных и горных стихий Александра Исакова, Александра Ильина и уже знакомых Вадима Щербакова и Дмитрия Питенина. Далее представлены снимки Саши Мановцевой, Анастасии Паршаковой и Ольги Батыршиной, где главными героями становятся деревья и флора. Завершает экспозицию смелая фантазия на тему отношений человека и природы с работами Анны Гражданкиной, Филиппа Буткина и Евгения Доманова, чьи фотографии схожи по формам, цветовому решению и сюрреалистическому настроению.
Адрес: Москва, Музей Парка Горького, ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 11. Возрастная рекомендация: 0+
Выставка «Посторонним вход разрешен»
Галерея Ростокино
01 мая - 26 мая 2024
Кураторский проект Динары Уваровой не похож на традиционную выставку. Он показывает, то какой путь проходит автор перед тем, как продемонстрировать свои работы публике. Пространство поделено на три зоны: «вдохновение», «мастерская» и «выставка». Передвигаясь по затемненным коридорам, вы можете погрузиться в мир художника, испытать те же эмоции при создании произведений, узнать, о чем он думает и к чему стремится. Куратор дает возможность попасть туда, куда обычно посторонним вход запрещён.
Адрес: Москва, ул. Ростокинская, 1. Вход по билетам. 0+
Выставка «Здесь нет ни одной персональной судьбы, все судьбы в единую слиты. Люди на Великой Отечественной войне»
Еврейский музей и центр толерантности
7 мая - 4 августа 2024
Выставка посвящена советским евреям, участвовавшим в Великой Отечественной войне. События 1941–1945 годов будут представлены в экспозиции сквозь призму истории и судеб отдельных людей, которые столкнулись с суровыми испытаниями и внесли неоценимый вклад в коллективный подвиг страны. В мультимедийной экспозиции будут показаны различные архивные материалы: аудиоверсии дневников военного времени, стенограммы бесед, письма, видеохроника и фотографии. Уникальный раздел выставки – фотоархив Евгения Халдея, который ранее не демонстрировался в России. В состав выставки войдут материалы из собраний Российского государственного архива литературы и искусства, Института российской истории РАН, Российской государственной библиотеки, Еврейского музея и центра толерантности, Borodulin Collection, The Blavatnik Archive и частных архивов.
Адрес: Москва, улица Образцова, дом 11, строение 1А. Вход на выставку свободный. 18+
«Выставки 0,02» от УНОВИС²
Зверевский центр свободного искусства
8 мая - 21 мая 2024
«0,02» - это вторая по счету выставка движения УНОВИС². Главная тема этой выставки — групповое творчество. Члены Уновиса образовали коллективные творческие единицы — группы, группировки, союзы, дуэты.
«Эмерджентность — основная мотивация, по которой художники вступают в союзы с другими художниками. Это не простая арифметическая сумма вкладов отдельных участников, а нечто большее! И тогда рождается произведение искусства, которое поодиночке никто бы и не придумал и не решился воплотить», — цитируем сэнсэя УНОВИС² Эльдара Ганеева.
Если говорить о жанрах произведений, все они находятся в «уновисовском фронтире» — смешанных и гибридных форм современного искусства. Например, инсталляция-перформанс, управляемая микрокомпьютером — уновисовцам скучно оставаться внутри стандартных жанров и форм современного искусства!
Адрес: Москва, Новорязанская 29 с. 4. 18+
Выставка «Протоархив. Памятник современному состоянию. Сидур 1924 / 2024»
Музей Вадима Сидура
14 мая — 23 июня 2024
Первый проект в тетралогии событий, приуроченных к столетию со дня рождения Вадима Сидура и посвященных изучению его наследия в ракурсе персонального мифа.
Название автобиографического романа Сидура «Миф. Памятник современному состоянию» (1973-1974) становится смысловой рамкой творчества автора и раскрывает главный принцип его художественного мировосприятия и работы. В его основе – метафорический бриколаж, который как и мифологическое повествование выстраивается посредством монтажа несочетаемых на первый взгляд элементов. А история жизненного и творческого пути художника органично ложится на структуру так называемого мономифа, который базируется на идее о едином для всех мифов сюжете о пути героя.
Такой подход лежит и в основе выставки, состоящей из произведений художника разных периодов, архивных фотографий и выдержек из его литературного творчества. Проект продолжается как Миф Вадима Сидура – необходимое символическое пространство – в попытке раскрыть еще один ракурс его существования не только в качестве выражения творческой экспрессии автора. Миф предстает историческим посланием о жизни в поисках языка, овеществленной памятью человека, который видел слишком многое.
Адрес: Москва, Новогиреевская, 37а. 18+
Персональная выставка петербургского живописца Ильи Овсянникова Endspiel
VLADEY
14 — 19 мая 2024
Название отсылает к заключительной части шахматной партии, эндшпилю, где каждый ход может стать решающим. Как в шахматном эндшпиле расчищено игровое поле, предельно расчищено живописное пространство Ильи Овсянникова. Художник идёт на добровольное самоограничение, сводя к минимуму палитру. Обычно игра переходит в эндшпиль, когда проведено сокращение большинства сил, а на доске остались считанные фигуры и каждый ход может стать последним.
Адрес: Москва, Неглинная, 14с1А, вход 4. Ежедневно с 11:00 до 22:00. Вход по билетам. 18+
«Семейные поездки в красивые места» Наталия Хохлова-Ланцева, Алексей Ланцев
Галерея «Ковчег»
14 мая - 2 июня 2024
Сохранить индивидуальность в творчестве, годами работая рядом (пусть даже на разных этажах подмосковного дома-мастерской) – задача не из простых. К счастью, общие маршруты поездок и вообще повседневное сосуществование не привели к нивелировке художественных языков Алексея Ланцева и Наталии Хохловой-Ланцевой (она и двойной фамилией подчеркивает собственную самостоятельность). Другое дело, Алексей пока больше известен зрителям – но как знать, не наведет ли нынешняя экспозиция тут новый порядок? Обращаясь к своей аудитории, оба автора затрагивают ностальгические струны в душах зрителей. Если верить словарям, со времен Древней Греции «ностальгия» - это «тоска по родине». Однако Наталии и Алексею удается странным образом распространить личное чувство на восприятие своих поклонников, а также географически. Паруса, рыболовецкие суда, прибрежные тропинки, шумные площади европейских столиц в сочетании с лирическими названиями произведений вызывают эмоцию сопричастности поездкам туда, где сам зритель, откровенно говоря, никогда и не побывал. И даже нетвердо знает, где именно искать на глобусе тот или иной городок или причал.
Адрес: Москва, Трубниковский переулок 22, строение 2. Вход свободный. Ср — пт с 15 до 19, сб и вс с 12 до 18.
Выставка «Любовь. От и До»
Концепт-бюро PRANNA
15 мая – 28 июля 2024
Тринадцать комнат-эпизодов будут разделены на две части: «Познание» («Мама, я здесь!», «Домой», «Школа», «Будуар», «Душа», «Травма», «Призраки») и «Исцеление» («Бессмертие», «Поцелуй в губы», «Летопись», «Свет», «Пробуждение», «В зале ожидания нет свободных мест»). Вместе они образуют своеобразный путь от рождения до момента «здесь и сейчас», чтобы зритель мог осмыслить свой индивидуальный опыт «любви». Инсталляции, созданные художниками в рамках проекта, предполагают взаимодействие со зрителем, где каждый может получить уникальный опыт проживания любви через воспоминания и предвкушения будущего. Комнаты-эпизоды – это не просто художественная интерпретация той или иной стороны «любви». Попадая в них, зритель становится полноценным участником исследовательского процесса. Сопровождать посетителей тотальной инсталляции будут протагонисты в белых костюмах – персонажи Pranna. По замыслу автора проекта, «это люди из будущего, которые пришли в наше время и оказались здесь, чтобы стать проводниками к пониманию любви».
Адрес: Москва, Пятницкая ул. дом 71/5, Первая образцовая типография. Без выходных, 11:00-22:00. Вход по билетам. 12+
Проект «Под куполом»
VS Gallery
15 мая - 9 июня 2024
В год 1000-летия Суздаля стартует масштабная онлайн- и офлайн-выставка «Под куполом», знаменующая творческий симбиоз средневековой культуры и современного искусства и объединившая 10 цифровых художников: Даниила Зуева, Данилы Карамушкина, Степана Терещенко, Аристарха Чернышева, Дмитрия Шабалина, Julia Cyberflora, Kirill Rave, Meta Rite, Rinatto L'bank, YOmoYO. Проект реализован по итогам арт-резиденции, во время которой авторы познакомились с историей и культурой города и создали digital-работы к тысячелетнему юбилею города. Работы, вдохновленные древним городом, можно увидеть на медиафасадах в городах России и Нью-Йорке, в сообществе Владимиро-Суздальского музея-заповедника ВКонтакте и VS Gallery.
Адрес: Москва, Малая Ордынка, 19. С 12:00 до 20:30 со среды по воскресенье. 18+
Выставка «Из тени в свет перелетая…»
Галерея Давыдково
15 мая - 22 июня 2024
Анна и Александр. Два художника, две личности – похожих и не похожих друг на друга. Оба – около 20 лет живут на два любимых загородных дома – в Переделкино, лишь недавно ставшее частью Москвы, и в Ферапонтово Вологодской области. Ферапонтово для семьи – один из огромных источников вдохновения. Монастырь, фрески Дионисия - это то, о чём весь год можно мечтать, и каждый раз испытывать благодарность и счастье, приезжая вновь. Фрески переходят в природу, природа во фрески. Оба места чрезвычайно важны для творчества авторов. Только там создаётся ощущение, что ты не отдельно от природы, а вместе с ней, внутри неё. Анну и Александра Мессерер объединяет любовь к поэзии и потрясающее чувство цвета и света в живописи. Цвет на холстах авторов, как изысканная драгоценность, а воздух будто вибрирует, то становится светлым и прозрачным, то сгущается до темноты. В экспозиции представлены живопись и графика художников.
Адрес: Москва, Кременчугская ул., д. 22, м. «Славянский бульвар», м. «Давыдково». Вход по билетам. 0+
Выставка Леонида Борисова и Евгения Михнова-Войтенко «Экспромт»
DiDi Gallery для арт-хаба ТУПИК на площадке музея Арт4
16 мая – 08 июня 2024
Е. Михнов-Войтенко «Композиция», 1960. Бумага, тушь, акварель, 27х18,5 см
Экспозиция объединит графические композиции, созданные в 1960-2000-е годы. В творчестве каждого из них важное место занимала музыка, в особенности джаз. «Происходит развитие темы, пока не заканчивается картина», — под этими совершенно «джазовыми» словами Борисова мог подписаться и Михнов-Войтенко. На примере представленных произведений зрителю будет предложено проследить путь поисков и экспериментов двух мастеров нефигуративного искусства, увидеть их сходство и отметить ключевые отличия.
Адрес: Москва, Хлыновский тупик, 4. Режим работы: Вторник – Суббота, 12:00 – 20:00. 0+
Выставка «От экспрессионизма к постабстракционизму. Пластика Сергея Смурова и Алексея Якименко»
Галерея на Шаболовке
16 мая - 9 июня 2024
Домоклова Капель/ Алексей Якименко
Ближе всего к творческо-личной парадигме Сергея Смурова располагается стиль экспрессионизм, с его стремлением не столько к точному воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния.
Алексей Якименко создает абстрактную деревянную скульптуру. Стилистически творчество художника можно причислить к пост-абстракционизму. Используя спилы деревянных колод, скульптор фиксирует произвольные трещины и сколы, нащупывая хрупкий баланс между рукотворным и природным.
Экспозицию составят, в основном, скульптурные композиции из дерева, металла и камня. Объёмные скульптуры, рельефы, живописные и графические произведения созданы авторами за последние десять лет, но некоторые работы относятся и к 20-му столетию. В пластических произведениях, которые увидят посетители выставки, использованы различные фактуры и материалы: дуб, бронза, золото, галька, текстиль, медь.
Адрес: Москва, Серпуховский Вал, д. 24, корп. 2, м. «Шаболовская» / «Тульская». Вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 12+
Персональная выставка Сании Саженской «Махолет»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
17 мая — 16 июня 2024
Дедушка Сании Саженской, учёный-изобретатель Темир Хусаинович Ахмедов, придумал для нее художественную идею, чтобы она реализовала ее в своем проекте. Идея была слишком большой и нереалистичной, чтобы её воплотить. Сания предложила дедушке другую коллаборацию: с помощью своего художественного языка она воплотила бы его модель аппарата с машущими движителями. Она решила исследовать утопический фантазийный мир советского учёного, мечтателя с большими амбициями. Хотя идея дедушки воплотилась не в изначальном виде, она получила продолжение в работах его внучки. Сания работала с семейными архивами: фотоальбомом дедушки, где он позирует со своими учениками; видеороликом, где Темир Ахмедович демонстрировал свои изобретения; его монографиями, а также со сборником татарских стихотворений, переведённых им на русский язык. На выставке представлены инсталляция, объемные вышивки, а также предметы из семейного архива художницы.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, «Цех отделки», вход свободный. 18+
Выставка-исследование «Орловский авангард»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
17 мая — 30 июня 2024
Проект посвящен орловскому актуальному искусству и pop-up музею «НеГалерея», который в прошлом году открыл широкой аудитории имена молодых орловских художников.
В художественном ландшафте регионального современного искусства последних десятилетий город Орёл оставался некой «terra Incognita». Несмотря на незначительное удаление от Москвы город не может похвастаться крупными событиями в области современной визуальной культуры. В Орле отсутствует постоянная площадка для работы с современным искусством, а фокус существующих художественных институций смещен в сторону традиционной реалистической школы. Попытку вывести молодых актуальных авторов Орла из невидимого поля предпринял pop-up музей «НеГалерея», который был создан в 2023 году куратором Сёмкиной Ириной в качестве «полевого эксперимента» для исследования орловской художественной среды.
Выставка «Орловский авангард» продемонстрирует итоги проведенного исследования, воссоздаст путем тотальной инсталляции архив куратора музея и впервые представит московскому зрителю новые имена орловского актуального искусства.
В экспозиции будет представлена живопись, графика, керамические и скульптурные объекты, текстильные и бумажные инсталляции, фотография, видео- и саунд-арт.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, Зал «Оливье», вход свободный. 18+
Персональная выставка Petro «Система энтропии»
Галерея Ruarts
17 мая – 23 июня 2024
Энтропия — мера беспорядка и неопределенности в любой системе, от человеческих отношений до нашей вселенной. Победить энтропию нельзя, но Petro и не ставит перед собой такой цели. Вместо этого он изобретает свою «Систему энтропии» – способ преодоления внутренней пустоты, страха «белого холста» и хаоса собственной жизни. Стартовой точкой работы над проектом – первым «белым холстом» и основным мотивом выставки стал календарь. Он — олицетворение пустоты и одновременно самый простой способ ее преодолеть. Другой повторяющийся мотив — «цифровая пустота», то, что в фотошопе называется transparent pattern, или прозрачный фон, который в большей степени передает ощущение пугающей новой диджитальной бесконечности. Неслучаен и выбор цветовой гаммы: красный как цель или метка в календаре, нейтральный серый и брутальный черный отсылают одновременно к системности мышления и к знаковым цветам русского авангарда, с которым так родственен визуальный язык Petro. «Система энтропии» — это, конечно, оксюморон, но намеренный. В новом проекте Petro этот парадокс представляется не как попытка победить энтропию, а как поиск метода работы с ней. Огромные безупречно структурированные полотна захватывают внимание зрителя – глядя на них сложно поверить, что миром правит непреодолимое движение к хаосу.
Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер. 10. Часы работы: Вт-Вс 12-20. Вход на все выставки свободный. 18+
Проект Евгения Аверина «Объекты инверсивной силы»
Московский музей современного искусства
17 мая — 23 июня 2024
За плечами Евгения Аверина лежит образование в области материаловедения и опыт инженерно-технического работника по испытаниям сталей в лаборатории на металлургическом производстве. Поэтому в проекте художник обращается к методам и образам, заимствованным из собственной профессиональной деятельности. Несмотря на буквальную «материальность», которой наделены работы, фокус проекта смещен в сторону человека, его связи с окружением, современностью.
Выставка проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММОМА.
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар 10/1. 18+
Ежегодная программа «Студенческий май»
ГРАУНД Солянка
17 мая – 16 июня 2024
«Заземление. 14 переулков». Выставка альтернативного краеведения. Дипломный кураторский проект студентки 4 курса НИУ ВШЭ
Проект посвящен исследованию района, который принято называть Китай- городом, однако большая часть жителей называет это место Ивановской горкой. Здесь находится ГРАУНД Солянка, которая стала отправной точкой для нашего исследования. Этот район — пестрое и контрастное полотно, примиряющее несовместимые на первый взгляд события, образы и контексты. Здесь соединяются противоположности: старое соседствует с новым, прошлое переплетается с будущим, традиционное сочетается с альтернативным, а возвышения чередуются с резкими спусками. Куратор: Александра Пантелеева.
«Миры, которых, видимо, не было». Выставка резидентов Десятого сезона Открытых студий Винзавода
Выставленные проекты объединяет давний философский вопрос — возможно ли объективное восприятия действительности. Что представляет собой реконструкция, казалось бы, реального прошлого — и личного, и коллективного? Можно ли разобрать прошлое на слои, отделив субъективную оптику сегодняшнего дня от тоже субъективной, но иной оптики того времени, на которое направлено воспоминание? Когда человек тоскует по прошлому — это тоска по действительно пережитому или по вымыслу? Можем ли мы осознать как конструкт нашего мышления такое привычное и претендующее на объективность понятие, как природа? Как отделить в себе то, что обусловлено социальными практиками, от того, что входит с ними в противоречие? И что из этого более реально? Девять проектов, девять версий рассуждений вовлекают зрителей в «Миры, которых, видимо, не было», но которые, хотя с этим можно и поспорить, существуют сейчас в объективно реальном пространстве галереи-мастерской ГРАУНД Солянка. Куратор: Анна Зайцева
«Наблюдать нельзя фиксировать» Дипломная выставка студентов IV курса Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Современное искусство»
Распространенное в различных культурах представление о художнике не как о творце, а человеке, способном открыть, обнаружить незримое и ускользающее, сегодня находит свое отражение в концепции художественного исследования. Но идея непосредственного» взгляда сама по себе проблематична — буквальный или метафорический, он всегда избирателен и опосредован, а увиденное в конечном счете становится предметом интерпретации. Объективы камер, цифровые экраны, оптические приборы, технические инструменты оказываются соучастниками восприятия и ретрансляции образов. Так, именно из экспериментов художниц с различными цифровыми медиа родился объединяющий мотив экспозиции – размышление о природе наблюдения, режимах видения и фиксации. Плотно вплетенное в повседневные практики, от пристального взгляда на себя самого, до попытки запечатлеть загадочное и необычное, лежащее в основе любых научных и творческих изысканий, наблюдение становится одновременно и предметом рефлексии и самоценным художественным жестом. Куратор: Катя Умнова.
«Страх тишины» Выставка студентов Московской школы современного искусства
Человек чаще боится незнакомого, непонятного, а то, что объяснимо, вроде уже не должно так страшить. Казалось бы, полученная с легкостью одного клика информация должна успокаивать, но ее поток, наоборот, вызывает теперь еще большую тревожность. Работы исследуют одну из самых актуальных тем современности — страх в цифровую эпоху повышенной информативности. Проекты посвящены роли и значении коммуникации, ее альтернативным путям и средствам осуществления и поделены на две части — цифровую и физическую. Перед авторами стояли задачи — создать собственное художественное высказывание на основе привычного способа коммуникации, формата имейл-рассылки (студенты экспериментировали в конструктуре сервиса email-рассылок Unisender) и, вторая задача, — произвести физический объект для выставки. Кураторы: Жанна Бобракова, Михаил Лёвин.
Адрес: Москва, ул. Солянка, д. ½, стр. 2. Вход с улицы Забелина. Ежедневно с 12 до 22. Вход по билетам. 18+
Персональные выставки: «Солнце с левой стороны» Суржаны Ширабдоржиевой и «Голубь, женщина, сфера и много пустого пространства» Марии Паниной
HSE ART GALLERY на Павелецкой
18 мая – 23 июня 2024
В основе выставок обеих художниц — глубоко личные истории семейных отношений. Работы Марии Паниной и Суржаны Ширабдоржиевой связаны с образом дома и детских воспоминаний, с неизбежной травмой взросления, с не всегда идеальными отношениями внутри семьи, с ощущениями непонятости, несовершенства, пронзительной пустоты и одиночества.
Родовое гнездо, буквально и метафорически появляющееся в проектах, предстает сложным сплетением судеб, поколений, позиций, конфликтов. Архетипические образы матери и отца, с которыми авторы вступают в одностороннюю коммуникацию, эффекты остранения, максимальная открытость, обнаженность нервов и чувств — такова поэтика представленных в экспозиции работ.
Адрес: Москва, ул. Малая Пионерская, 12, Вт–вс 12:00–20:00. 18+
Выставка «Диалог с душой» в рамках выставочного проекта «Устойчивость»
Выставочные залы Дарвиновского музея
18 мая - 18 июня 2024
Душа — это нематериальная часть любого живого существа, точка опоры, которая делает человека устойчивым. Диалог с душой — это не только разговор с самим собой, но и общение с окружающим миром, поиск ответов на вопросы, которые помогают понять свои желания и потребности.
Формат работ: живопись, скульптура, инсталляции, перформанс, видеоарт.
Адрес: Москва, Вавилова ул. 57. Выставочный комплекс по четвергам работает с 13:00 до 21:00, другие дни с 10:00 до 18:00 , понедельник - выходной. Вход по билетам. 0+
Новое пространство «Актовый зал» и проект «Ах, мой милый Людвиг!»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
21 мая - 31 мая 2024
Четыре выставки — о языке и (не) возможности коммуникации в современном мире, и потому она — посвящение Людвигу Витгенштейну, одному из величайших философов языка XX века. «Язык и мир» для Витгенштейна были зеркальной парой, и значимой единицей мира был не объект, но факт, а значимой языковой единицей — не слово, а предложение: «значение слова есть его употребление». Контекст меняет значение. Но мы вспоминаем и сказку Ганса Христиана Андерсена «Свинопас» с лейтмотивом: «Ах, мой милый Августин, Всё прошло, прошло, прошло!». У Андерсена всё прошло по-разному: для тех, кто мыслит поверхностно, будущего нет, для тех, кто ищет правды — оно наступит. Эта песенка по легенде была написана музыкантом Августином, упавшим во время чумы в яму с трупами больных, но его песню услышали, вытащили и он даже не заразился. Эту же мелодию в XVIII веке играли часы на Спасской башне в Москве. Важно искать правды в языке, культуре, историческом контексте — и тогда можно будет избежать чумы, и всё пройдёт.
Участницы: Полина Боликова, Алика Галимова, Мелания Никифорова, Эрика Савина. Куратор: Диана Мачулина
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, «Актовый зал», вход свободный. 18+
Выставка «Черный лебедь»
Галерея Devyatnadsat'
21 мая — 21 августа 2024
Идея «Черного лебедя» отсылает к истории открытия птицы как вида: в XVII веке ученые были уверены, что лебедь может дать только белым. Это становится ярким доказательством того, что непредсказуемость и магия случайности могут кардинально поменять восприятие, привнося неожиданные изменения. Поэтому неопределенность будущего заставляет переоценить взгляд на прошлое и настоящее.
Адрес: Москва, Павелецкая площадь, 2, строение 3, 7 этаж, офис банка «Ренессанс». Бесплатный вход по предварительной регистрации. Необходим паспорт или водительское удостоверение для прохода в здание. 18+
Персональная выставка Зака Кахадо «Накануне завтра»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
22 мая 2024 — 23 июня 2024
На первый взгляд работы Зака Кахадо кажутся брутальными, и, да, так и есть. В своей художественной практике он исследует реалистичные и тревожные аспекты жизни человека в мегаполисе, который для него самого всегда был естественной средой. Но, несмотря на то, что художник испытывает порой злость и усталость от вызовов современной городской жизни и отсутствия гармонии в обществе, именно реальность — есть эмоциональный двигатель его деятельности.
Зак Кахадо проживает городскую повседневность с постоянным шумом и суетой, буквально “перемещая” ее в искусство. Представляя ее как реальность со стертыми границами между нормой и хаосом, любовью и неприятием, художник открывает диалог, который может стимулировать эстетическое восприятие или вызывать дискомфорт.
В экспозиции будут представлены монументальные инсталляции.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, Зал «Артхаус». Вход свободный. 18+
Персональный музейный проект Елены Филаретовой «НИИ ФИЛАРЕТОВА»
Московский музей современного искусства
22 мая — 30 июня 2024
Проект представлен четырьмя сериями работ, над которыми художница работала с 2019 по 2024 год. В экспозицию на двух этажах здания на Гоголевском бульваре вошло более 150 работ: в произведениях Филаретова использует широкие мазки, что создает иллюзию фокусировки, свойственную человеку, — зритель видит центральную часть более четко, края же остаются размытыми.
Во время работы выставки совместно со Школой Дизайна НИУ ВШЭ будет организован Научно-Исследовательский Институт изучения жизни и творчества художницы. Работа НИИ представляет собой «Тотальную коллаборацию» между художником и окружающими, вовлекая в творческий процесс максимальное количество участников, каждый из которых может вносить свой вклад в создание произведения. НИИ состоит из двух частей: уже готовых коллабораций Филаретовой со студентами НИУ ВШЭ (зины, плакаты, анимация, предметы дизайна) и параллельной программы, в рамках которой студенты будут создавать произведения внутри пространства выставки.
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/2. 18+
Выставки «Дары Венеции – Сергею Параджанову» и «Venezia!» Татьяны Данильянц
Фонд Андрея Чеглакова
22 мая - 23 июня 2024
Проект «Дары Венеции – Сергею Параджанову» - это воображаемый дом для Параджанова в Венеции. Дом, где он был бы счастлив, окруженный «любовью пространства». Отсюда и названия работ первой части выставки: «Лодка для Параджанова», «Зонтик для Параджанова», «Barcarola. Песня для Параджанова». Вторая часть – коллажи-витражи. Они собраны из драгоценных венецианских тканей Bevilaсqua и структур из дутого стекла, изготовленных по эскизам и под наблюдением автора в исторических стеклодувнях Мурано. «Вода Венеции», «Воздух Венеции», «Venezia», «Остров Святого Лазаря» и «Сан-Марко». Третья часть выставки - к/м фильм «Вспоминая Параджанова. Венецианские беседы». Два венецианских армянина вспоминают бесценные мгновения общения с Маэстро в 1988 году. Впервые проект «Дары Венеции – Сергею Параджанову» был показан в Музее Современного искусства в Ереване в 2014 году, а позже представлен в нескольких музеях и галереях мира. Особый символический смысл имеют оригинальные работы Сергея Параджанова, представленные в Фонде: коллажи «Кукла», «Золотая рыба» и «Коллаж с Мона Лизой» из частной коллекции.
Адрес: Москва, улица Пречистенка, 40/2с2, метро Парк культуры. Вход на выставку свободный. 18+
Персональная выставка Павла Пепперштейна
VLADEY+OVCHARENKO
23 мая — 23 июня 2024
Экспозиция представит новую серию живописных работ Павла Пепперштейна «Ужины» и его редкую графику 1980-х годов.
Жизнь арт-мира нередко имеет форму коллективных трапез, скромных или роскошных застолий, обедов или ужинов. Именно в таких ситуациях художники, сотрудники музеев, галеристы, арт-критики, историки и исследователи искусства обсуждают животрепещущие проблемы. Серия живописных холстов изображает череду ужинов, якобы происходящих в крупнейших музеях современного искусства.
Адрес: Москва, Неглинная, 14с1А, вход 4. Ежедневно с 11:00 до 22:00. Вход по билетам. 18+
Винзавод.Гравитация: выставка «Чего ты боишься?»
ЦСИ Винзавод
23 мая – 4 августа 2024
На выставке представлены 29 страхов, которые не повторяются. Художники открыто констатитруют и предлагают выход из состоянии незащищенности, одиночества, страха перед технологиями и нейросетями и так далее.
Экспозиция разделена на два смысловых пространства, если в Цехе Красного показаны проекты художников, которые визуализируют свои персональные страхи, но только предъявляют их, без каких-либо попыток преодоления, то в Цехе Белого – проекты, в которых есть хотя бы потенциальная попытка этот свой страх преодолеть. Выставка изучает фактор близости между людьми и подталкивает художника и зрителя к открытому диалогу без масок. Принцип диалога станет основой всех следующих выпусков: задача выставок, включая и первую выставку «Чего ты боишься?» – представить и осмыслить актуальный портрет – emerging art – современного российского искусства.
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, Цех Белого, Цех Красного. 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Станции метро Курская, Чкаловская. Вход по билетам. 16+
Персональная выставка Александра Юликова «Головы»
Галерея ГУМ-RED-LINE
23 мая — 23 августа 2024
Выставка «Головы» демонстрирует 51 произведение художника Александра Юликова, которые были созданы с 1957 по 2024 год. В начале экспозиции расположилась работа, выполненная автором еще в годы учебы в МСХШ — это «Автопортрет» 1958 года, а завершают рассказ картины, которые сейчас находятся в работе у мастера. «Головы» — тема, которой автор верен вот уже более 65 лет, но впервые она представлена в ее последовательном развитии.
Большинство полотен представлены зрителю впервые, несмотря на широкую известность автора.
Адрес: Москва, ГУМ, Красная площадь, 3, 1-я линия, 3-й этаж. Галерея работает с 10:00 до 22:00 каждый день. Вход свободный. 18+
Выставка «Русская француженка Татьяна Маврина»
Галерея «Элизиум» и Artinvestment
24 мая — 20 июня 2024
Татьяна Алексеевна Маврина (1900–1996) — заслуженный художник РСФСР (1981), лауреат Государственной премии СССР (1975), единственной из советских и российских художников «за международный вклад в дело иллюстрации детской книги» была удостоена премии им. Г.-Х. Андерсена (1976). В экспозицию вошло более 30 произведений различных жанров, большинство из которых было создано в 30-40-х годах ХХ века. Выставка демонстрирует влияние французской живописной школы на творчество художницы. Холсты Татьяны Мавриной отличает импрессионистичность видения. Подробности, мелкие детали отсутствуют на этих картинах. Главным для нее являются цветовые соотношения, нюансы световых переходов и цветовые контрасты.
Адрес: Москва, Москва, Гороховский переулок, 7. Понедельник — пятница, 10:00 – 19:00. Вход бесплатный. 18+
Персональная выставка Максима Саввы «Лето в Ленобласти»
Галерея «Триумф»
24 мая — 16 июня 2024
Сюжеты работ Саввы очень личные, но знакомые и получающие отклик в каждом. Его герои кочуют из одного произведения в другое, формируя «вокруг» себя целые серии. Это могут быть и вымышленные или исторические персонажи, и воплощения художника, и люди из его окружения, и даже собака Максима Мадам Лебовски. Это множество образов напоминает старый фотоальбом, хранящий яркие, сентиментальные и вневременные моменты. Проект объединяет живописные работы и графику последних лет.
Адрес: Москва, ул. Ильинка 3/8, стр.5. Ежедневно с 11.00 до 20.00. Вход свободный. 18+
Персональная выставка Софии Акимовой The Last Gala
Галерея «Триумф»
24 мая — 16 июня 2024
В основе новой серии работ художницы лежит идея создания портрета современного общества и исследования его роли в жизни отдельного человека. Социум, способный принять в свои ряды или, наоборот, отвергнуть, при этом оказывается привилегированным по отношению к личности. Для сюжетов своих работ София выбирает сцены празднеств, приемов, вечеринок, балов и прочих увеселений из жизни высшего общества. Этот кажущийся вечным праздник происходит на излете человеческой эры: воздух над головами ничего не подозревающих господ и дам сгущается и наполняется ощущением тревоги и надвигающейся катастрофы. По мнению художницы, само понятие праздника и его внутреннее содержание поменялись за последние десятилетия: постепенно он трансформировался в площадку для нетворкинга, самопрезентации и создания контента.
Адрес: Москва, ул. Ильинка 3/8, стр.5. Ежедневно с 11.00 до 20.00. Вход свободный. 18+
Выставка «Тексты и контексты»
Галерея ARBUZZ
24 мая - 15 июня 2024
Современная книга тактильна, мы не только читаем ее. Мы прикасаемся, листаем и обладаем ей, как носителем эксклюзивного знания и предметом дизайна, объектом желания. Любые привычные читателю шаблоны, художник подвергает сомнению. Книга художника обладает уникальными характеристиками. Огромную роль в ней играет шрифт, способ письма. Участников выставки объединяет увлеченность каллиграфическими практиками. Визуальный язык шрифта позволяет эстетизировать саму речь автора, глубже раскрыть смысл и содержание книги. Эта древнейшая графическая практика позволяет художнику мыслить более свободно в рамках упорядоченной системы символов. Какую книгу готов представить современный художник на сегодняшний день? О чем она будет? Какие проблемы волнуют его? В какой форме и материалах будет воплощен его замысел? В экспозиции будут представлены редкие экспонаты из бумаги, текстиля, бетона, фарфора: книга-панно, книга-объект, книга-скульптура, книга-музей, книга-комикс, атлас и даже книга-букет.
Адрес: Москва, Павла Андреева 4, метро Серпуховская/Добрынинская. Вторник-суббота 12:00-19:00. Воскресенье и понедельник - выходные. Вход свободный. 16+
Выставка графики Константина Батынкова «Микрокосмос»
Крокин галерея
24 мая – 23 июня 2024
При всех нюансах толкования укоренённого в античности понятия, автор, известный своими космическими «одиссеями», выбирает иной формат, сжимает пространство и меняет фокусировку, перенося акцент с «парада планет» на «планету насекомых». «Микрокосмос» Батынкова при всём многообразии его обитателей - стрекоз, муравьёв, жучков-паучков не энциклопедическое пособие, а живые образы, воспринятые из детства. Закономерно, что иллюстрации детских книжек и научных журналов советского времени оказались кубиками того ментального конструктора, из которого автор сооружает многосложные миры, а непременная оптика «взгляда ребёнка» придаёт всей его космогонии парадоксальную лёгкость.
Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: Пн-пт: 11:00-19:00, сб: Выходной, Вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 18+
Выставка «К начинает… »
Культурный центр ЗИЛ
24 мая - 9 июня 2024
Цель выставки — поделиться многолетним опытом работы в жанре книги художника руководителей и учащихся мастерской разных лет.
Книга художника — один из актуальных современных жанров творчества, открытый как для профессионалов, так и для самый широкой публики. Об этом свидетельствует одно из популярных направлений этого жанра — зины.
Книга художника — это новые формы пространственно-временных повествований, в которых синтезированы разные способы визуализации, авторский текст, разные материалы, линейные и не линейные способы организации информации, самые разные медиа, включая цифровые носители. Основным методом и средством создания книги художника является конструирование. Мастерская художественного проектирования более 20 лет использует жанр книги художника в своей творческой образовательной деятельности. В основе этой деятельности — авторская концепция книги художника, разрабатываемая руководителем мастерской Николаем Селивановым. Ядро концепции составляют идеи русской футуристический книги начала XX века, интерпретируемые в контексте современной цифровой реальности.
Адрес: Москва, ул. Восточная, д. 4, корп. 1. Время работы выставки с 12:00 до 21:00, без выходных. Вход свободный. 6+
Выставка «ИИ: и? Нейронные сети и творческий процесс»
Галерея Краснохолмская
24 мая – 04 августа 2024
Иван Якушев, Untitled v.2.2
Но ИИ не только создаёт искусство, но и анализирует его, изучая тысячи работ мастеров прошлого, чтобы люди могли лучше понять, по каким законам развивается творчество. В случае ИИ, искусство и технологии сливаются воедино, создавая нечто новое и по-своему прекрасное. Так искусство, оживлённое ИИ, становится символом нашего времени.
Проекты участников дадут возможность изучить, как технологии искусственного интеллекта используются в искусстве, а также в других областях творческой и даже предпринимательской деятельности.
На выставке будут представлены: объекты искусства и дизайна, концепции и тексты, DIY устройства и технологии, видео (в том числе документация), инсталляции, компьютерные программы, смешанные медиа, а также социальные проекты и бизнес-стартапы.
Адрес: Москва, Краснохолмская наб. 1/15 , м. «Таганская». Вход по билетам. Режим работы: вт-вс 12:00 – 21:00, пн – выходной. 6+
Коллективная выставка Сentones
«Новое крыло» Дома Гоголя
24 мая – 28 июля 2024
Участники размышляют в своих произведениях о смысле жизни и месте человека в этом мире. Есть ли какие-то определенные жизненные этапы, которые так или иначе должны пережить все, или путь каждого абсолютно уникален? И кто вообще такой «Человек»? Название выставки происходит от латинского слова «cento», что означает «одежда или одеяло из разноцветных лоскутов», и олицетворяет объединение большого количества тем в одну единую. В данном проекте это слово заключает в себе вопрос «какое место занимает человек в этом мире?». Этот вопрос, протянутый тонкой нитью через все работы, всегда будто ускользает, не давая четкого ответа: все, что ты видишь - сон, мираж, образ или реальность?
Представленные на выставке работы 14 художников расположены в 6 залах, каждый из которых затрагивает разные темы: «Дух», «Творчество», «Природа», «Тревога», «Память», «Ритуал». Эти темы представляют собой своеобразные точки на карте жизненного пути современного человека. Они позволяют художникам поделиться собственной рефлексией о человеческой жизни и задать новые вопросы зрителям, ответы на которые каждому предстоит найти самостоятельно.
Адрес: Москва, м. Арбатская, Никитский бульвар, 7. Часы работы: среда - воскресенье с 12:00 до 20:00, понедельник и вторник – выходной. 18+
Проект «Виртуальность»
Галерея Артократия в Cube Moscow
25 мая - 14 июля 2024
«Виртуальность» — это групповая выставка художников Артократии, которая работает с темой гиперреальности, где ментальная, цифровая и физическая среды переходят одна в другую и либо перекрывают друг друга, либо создают неожиданные культурные сочетания, либо мешают нам видеть самих себя. Каждый художник в проекте работает с этой темой по-своему. Выставка «Виртуальность» исследует совершенные трансформации, которые происходят в обществе. Цифровизация человеческого сознания приводит к отторжению идей гуманизма и антропоцентризма. Вместо общения — алгоритмы общения, вместо людей —пользователи и подписчики, вместо действительности — цифровые среды и не-места. Как так получилось, что вместо живого общения с природой мы пришли к ее виртуальной проекции?
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж. Здание отеля The Carlton, Moscow. Ежедневно: 12:00–21:00. Вход по билетам. 18+
И еще 12 новых выставок Cube.Moscow
25 мая — 30 июня 2024
Персональная выставка Люси Вороновой «Живопись звуков, шумов и запахов», Фонд Люси Вороновой
Выставочный зал Cube.Moscow
Экспозиция включает около 60 работ, большая часть из которых создана в последние два года и экспонируется впервые.
Персональная выставка Олега Хвостова «Мягкие ландшафты»
PA Gallery
Будут представлены новые работы художника. В экспозиции — крупноформатный, три метра в длину, пейзаж; тройное тондо, впервые появляющееся у художника, также пейзажное, и, наконец, автопортрет в центре. Хвостов-экспозиционер так же лаконичен, как и Хвостов-живописец. Его прихотливо-избирательный взгляд, обращаясь к собственной художественной практике последнего десятилетия, подобно фильтру, кристаллизует ее до самых главных и личных для него жанровых форм.
Персональная выставка Александра Соколова «Сборник шахматных коанов»
Галерея ЛУЧ
В своем творчестве Александр Соколов постоянно обращается к теме игры. Выставка в галерее ЛУЧ посвящена феномену Anarchy Chess и представляет новую серию картин и объектов, созданных за время длительного путешествия автора по странам Азии.
Персональная выставка Викентия Нилина «Из серии “Майки”»
Syntax Gallery
Викентий Нилин фотографирует уже сорок лет. Он же печатает майки со слоганами — и тоже довольно долго: лет двадцать с лишним. В рамках первой после восемнадцатилетнего перерыва персональной выставки автор обращается к обеим этим практикам, исследуя неочевидные взаимоотношения между картинкой и текстом. То есть делает ровно то, что завещали классики концептуализма.
Выставка Антона и Алексея Яковлевых «Знакомое лицо»
159F Gallery
Братья Яковлевы исследуют темы одиночества, созерцания и красоты повседневности. Серии работ художников подобны визуальным дневникам, в которых они фиксируют эмоции, места, романтизируют быт, наблюдают за жизнью и беспрестанно конспектируют ее в разных гранях.
Выставка Суворовой Полины и Вероники Кудашовой «Та, что в лесах»
Галерея «Триптих»
Вероника Кудашова, Ходдмимир, холст, акрил, 135х100
Это художественное размышление о колыбели человечества. Художница Полина Суворова в своем творчестве говорит об архаичной роли женщины как матери в современном мире, в котором проявляется архетип «первозданной женщины». В свою очередь, художница Вероника Кудашова видит начало сущего в природе и ее мифологических образах: художница рассуждает о философии природы в современной цивилизации и о проблеме места и роли человека в природе. Художницы ведут диалог на эту тему не только на уровне смыслов, но и с помощью композиционных и колористических решений, порождая абсолютно новый и удивительно гармоничный мир.
Персональная выставка Элины Марусовой «Литосфера»
M.A.R.S.H.
В своих работах художница обращается к фактуре камня, создавая удивительно тонкую по своему звучанию минималистическую скульптуру. На выставке будут представлены две серии работ — холсты «Портреты камней» и кирпичики «Пейзажи», которые живописуют немое и неотвратимое в своей величественности движение хтонических слоев породы.
Персональная выставка Анны Сяровой «Внутреннее море. Южный флаг»
Галерея «Небеса»
Художница родилась и выросла на берегу Черного моря, и серия работ «внутреннее море…» — это плавный и осознанный переход в плоскость личного, где ровную линию горизонта, между небом и морем, художник предпочтет «актуальному», «современному» и «острому». В этой плоскости Анна работает с пейзажем, объектами, предметными ассоциациями. Многие объекты для камерных работ были найдены на берегу моря после шторма. Странные обрывки ткани, предметы и пластиковые фигурки животных, со смягченными волной гранями...
Коллективная выставка «Природа натюрморта»
Галерея «КультПроект»
Проект посвящен изучению природы натюрморта с момента зарождения и образования формы из неопределенной материи.
Персональная выставка Леонида Пелиха «Живая текстура»
Arts Square Gallery
В ретроспективной экспозиции представлены работы от нефигуративной графики через объекты и печатные формы до масштабной инсталляции. Глядя на некоторые работы, создается впечатление, что Леонид Пелих, ищущий правду в христианской духовной жизни, стимулирует и вдохновляет зрителя на ее поиск, но делает это на своем языке.
Pop-up проект. Персональная выставка Ольги Костеневой «Куда улетают синие птицы»
Арт-платформа I.XII (ИКСИ)
Куда уносят нас «синие птицы» наших мечтаний? Эти существа не просто фантазии. Они наши мечты, надежды, стремления — все то, что движет нами вперед, что мы воплощаем в жизнь или чего лишь мечтаем достичь. На выставке каждая картина намекает на индивидуальный полет: в многих из них присутствует символ синей птицы или крылья ангела, которые, казалось бы, направляют свои силы к нашим самым сокровенным желаниям. Следуйте за синими птицами, и возможно, в этом полете вы обнаружите ту самую синюю птицу, которая живет где-то глубоко в вашем сердце или возможно отыщете крылья для своих собственных мечтаний.
Коллективная выставка Law and Love
Postrigay Gallery
25 мая — 4 августа 2024
Новая выставка Postrigay Gallery Law and Love посвящена исследованию характера Бога и природы его законов. В экспозицию вошли произведения современных художниц Элины Марусовой, Инны Макаганчук, Маши Даниловской, Лены Марру, Варвары Выборовой, Марии Джонас Фарел, а также советского художника Ноя Геденидзе. Каждая работа — отражение одного из качеств Бога, через которые зритель может узнавать его как личность и выстраивать с ним свои взаимоотношения.
Адрес: Cube.Moscow, Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Вход по билетам. Ежедневно: 12:00–21:00. 18+
Выставка «В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу»
Еврейский музей и центр толерантности
28 мая - 6 сентября 2024
Выставка-путешествие для всей семьи основана на автобиографическом романе Марка Шагала «Моя жизнь». Семь разделов экспозиции познакомят зрителей с героями и любимыми сюжетами художника в контексте наиболее важных фрагментов его ранней биографии: от родительского дома в Витебске до парижской мастерской. На выставке представлены живописные и графические работы Марка Шагала, а также произведения Натана Альтмана и Григория Ингера. Всех авторов объединяет тема детства, проведенного в еврейских местечках и ставшего позднее основой для модернистских экспериментов.
Адрес: Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А. Вход по билетам. 0+
Выставка Алены Романовой «Наблюдатели»
Галерея Тотибадзе
28 мая - 5 июля 2024
Искусство Алены Романовой всегда — про жизнь. В проектах Романовой жизнь всегда многослойна, в том числе это ощущение достигается работой с самыми разными материалами, от эмали и металла до любимого художницей картона, в чьей эфемерности, по ее словам, «есть правда жизни». «Наблюдатели» исследуют еще и то, как искусство осваивает пространство искусства. Часть работ, представленная на этой выставке, относится к «городскому циклу». Выполненные в свойственной многим работам Романовой смешанной технике— масло, гуашь, коллаж — с использованием картона, проволоки, дерева, эти арт-объекты представляют тело города с его спонтанной архитектурой, пейзажем и людьми, вернее даже толпой. Куратора Марину Цурцумия заворожил этот цикл, то, каким удивительным образом в нем схвачен и передан Zeitgeist. Специально к выставке было написано еще несколько листов, которые перекликаются с давнишними «Шедеврами» Романовой. Объединенные в «Наблюдателях», два этих цикла начинают взаимодействовать и приобретают совершенно новый ракурс и смысл. И пока зритель наблюдает за приоткрывшейся ему жизнью, за ним, в свою очередь, внимательным и любопытным взглядом наблюдают герои картин.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 8, вход свободный, вт - вс, 12:00-20:00. 16+
Выставка «Лаборатория проектирования прошедшего будущего»
Зверевский центр свободного искусства
28 мая - 6 июня 2024
Лаборатория проектирования прошедшего будущего, работавшая на протяжении 2023 года в пространстве ЦТИ Фабрика, была посвящена исследованию динамики и свойств опыта проживания времени через личные и исторические нарративы. Выставка по итогам лаборатории включает проекты 12 художников, объединенные поиском ответов на вопрос: как изменился опыт проживания времени на протяжении последних двух лет? Если время перестало переживаться как непрерывное, то из каких дискретных измерений мы его конструируем?
Эта выставка — путешествие по местам «совершенного времени», свершившегося в конкретных местах и пространствах Москвы, Белграда, Тулы, Самары и снова Москвы. Путешествие в пространство неопределимого настоящего, где каждый из нас – между прошлым и будущим – проживает время нелинейно, как фрагментарный опыт, рассыпающийся на осколки одновременно существующего и утраченного времени.
Адрес: Москва, ул. Новорязанская, д. 29 строение 4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+
Персональная выставка Таси Васильковой «Поцелуй наших муз»
BIS ART GALLERY
28 мая - 11 июня 2024
Это новый взгляд на тему вдохновения, которую каждый формулирует сам, достраивая сюжеты картин на основе тела как физического явления. Пропуская их через себя, зритель получает возможность найти лик своей музы.
Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, подъезд Е11, вход с Мрузовского переулка. Вт-вс 12:00-20:00. Вход свободный. 18+
Персональная выставка художника Алиши Алишек «Детские мечты»
Галерея Богородское
28 мая — 23 июня 2024
Воспоминания из детства – это источник ностальгии и радости. Детский период связан с процессом становления личности, когда человек ещё не знает о границах и ограничениях; о страхе и ответственности. В инсталляции художник воссоздаст атмосферу, в которой пробудившиеся воспоминания помогут сохранить связь с индивидуальным прошлым. Тотальная инсталляция – это своеобразное пространство, выстроенное по заранее осмысленному авторскому «сценарию». В искусстве термин «тотальная инсталляция» получил широкое распространение во второй половине ХХ века. Задачами инсталляции в таком случае становятся поиск баланса между искусством, реальностью и масштабностью экспонирования, то есть попытка охвата всего выставочного зала. В экспозиции будут представлены разны медиумы, олицетворяющие и символизирующие знакомые элементы детской комнаты.
Адрес: Москва, Открытое шоссе, д. 5, корп. 6, м. «Бульвар Рокоссовского». Время работы галереи: вт-вс 11:00–20:00. Вход по билетам. 0+
Выставка арт-группы «Авторство не установлено»
Zimova Art Buro
28 мая - 3 августа 2024
Выставка демонстрирует рефлексию художников об актуальных событиях, которые происходят в мире, и императивах свободы, выбора и ответственности, которые лежат в основании повседневной жизни современного человека. Выставка погружает зрителя в пространство воображаемой улицы, где среди обрывков рекламных объявлений можно наткнуться на работы уличных художников. Каждая работа является самостоятельным художественным высказыванием, исследующим причины абсолютизацию свободы и ответственности личности в области религии, морали и искусства. Общая концепция выставки представляет улицу, как пространство для философских размышлений, искренних высказываний и рефлексии художников о событиях, происходящих в мире.
Адрес: Москва, л. Петровка, дом 30/7, подъезд 2. Понедельник-Воскресенье 11:00 – 19:00. Посещение выставочного зала по предварительной записи по тел: +7 (495) 609 09 24, +7(926) 848 00 08. Вход свободный. 18+
Выставка Альберта Солдатова «Дипфейк»
Галерея pop/off/art
29 мая — 03 июля 2024
Альберт Солдатов. Ревун видит ночную фею. 2024. Холст, масло. 140х70 см.
В новом проекте автор исследует «субмедиальные пространства» — неподконтрольные человеку дигитальные зоны, описанные Борисом Гройсом в тексте «Под подозрением. Феноменология медиа». Такие пространства перенасыщены недостоверной информацией, которая продуцируется нейросетями и транслируется новостными платформами, из-за чего они всегда остаются местом фейков, мистификаций и заговоров — химер виртуальных миров.
В рамках выставки «Дипфейк» Альберт Солдатов сделает акцент не только на концептуальном посыле проекта и теме влияния современных технологий на человека. Он также представит принципиально новые художественные подходы к видеоарту, работой с которым он наиболее известен. Экспозиция будет включать одноканальное видео «Бязь» и более 10 живописных холстов, созданных специально для проекта в 2023-2024 годах.
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., 1/8 стр. 9. 18+
Персональный проект Дианы Артемьевой Master of the real
Generative Gallery
29 мая - 5 июля 2024
Диана Артемьева – медиа-художница, работающая с видеоиграми, фотографией, видео и скульптурой. Проекты Дианы были представлены на ярмарке blazar (2023), в ММОМА на выставке Telling Stories. Big Data (2023), на фестивале Ars Electronica в павильоне HSE Garden (2021) и в проекте «Диалоги» от HSE ART GALLERY (2020).
Master of the real — обращение к The Sims. В своем проекте Диана исследует взгляд сима-художника, появившегося в одной из последних версий игры. Безусловный контроль создателя-игрока над персонажем потерян из-за нейросетевых фич, но одновременно с этим свобода героя ограничена заранее заданными настройками, регламентированной техникой создания «работ», а также эстетикой гейм-дизайна внутри The Sims. На выставке будет представлена серия лайтбоксов, созданная через призму «взгляда» цифрового персонажа.
Адрес: Москва, ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, стр. 6, 2 этаж. Со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+
Выставка «Всё всегда и сразу»
HSE ART GALLERY
29 мая – 30 июня 2024
Выставка представляет панораму поколения двадцатилетних — первой генерации, родившейся и полностью сформировавшейся в новом тысячелетии. Название отсылает к оскароносному фильму Дэниела Шайнерта и Дэна Квана «Всё везде и сразу» о судьбе мультивселенной — именно такой причудливый, сумасбродный, сюрреалистичный мир создают на выставке молодые художники и дизайнеры. Участниками выставки стали более 40 студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Адрес: Москва, ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., 1/8с6, 8 вход, 2 этаж. Со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+
Выставочный проект «Сергей Алферов. Флюгер астральных ветров»
Галерея ARTSTORY
30 мая – 4 августа 2024
Большинство из представленных произведений и авторских фотографий будет показано впервые. Это и ранние работы, начиная с «нонконформистских» 1970-х гг., и более поздние, которые художник создавал вплоть до своей трагической кончины в 2004 году. Сложносочиненное, ни с чем не сравнимое искусство Сергея Алферова, основанное на созерцании, медитации, философии, представляет из себя замкнутую систему, обладающую уникальной прапамятью. Дух древности, который влек и манил художника, доминирует в его работах. Его работы – практически всегда серии и импровизации. Наряду с живописью, графикой, редкими авторскими фотографиями (в них Алферов преднамеренно выбирал самые простые формы для построения кадров, с бережным трепетом относясь к миру одиноких вещей), – зрители также смогут прочитать удивительные истории, рассказанные художниками, искусствоведами, коллекционерами.
Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам . 18+
Выставка «Части стен 3»
Фонд Ruarts
30 мая – 04 августа 2024
«Части стен 3» – новая книга-исследование работ уличных художников, их влияния на развитие городской среды, а также современное искусство в целом и одноименная выставка, приуроченную к выходу книги.
В третье издание «Части стен» вошли работы 21 стрит-арт художника, демонстрируя их творческий рост и эволюцию от уличных практик до галерей и музеев. Книга выходит спустя десять лет после печати первого альбома и предлагает читателям свежий срез российского уличного искусства и тех, кто его создает. Издание подчеркивает актуальность и значимость уличной культуры как явления, способного не только преображать городское пространство, но и влиять на общественное мнение.
Выставка «Части стен 3» является логическим продолжением не только книги, но и выставочной политики Ruarts. Одной из задач фонда является поддержка и продвижение участников движения российской «уличной волны». Экспозиция дает более широкое представление об авторах, представленных в книге, демонстрируя их индивидуальный стиль и умение создавать произведения для галерейного пространства. Таким образом посетители через книгу смогут познакомиться с уличной практикой художников, а в стенах Фонда непосредственно с работами, которые были сделаны специально к выставке. Участники выставки: 404, Alesha, Humor, Jon, Love Market, Oopslo, Дима Retro, Shozzy, Миша Suer, Tchertogov, Tkostan, Владимир Абих, Стас Добрый, Анастасия Дунаева, Олег Кузнецов, Мишка, Хеато, Эй Чувачок, Матвей Шапиро, Кристина Я.
Адрес: Москва, Трубниковский пер., 6, 5-й этаж, Фонд Ruarts. Вход по билетам. Часы работы: Вт-Вс 11:00 – 20:00. 18+
Санкт-Петербург
Выставка концептуальных ювелирных украшений «Очерчивая воздух»
«Петербург-концерт» Екатерининское собрание
8—19 мая 2024
Выставка - вторая часть концептуального проекта художника и куратора Анны Червонной «Тонкая нить». Пилотная выставка, посвященная художественному переосмыслению русской идентичности в настоящее время, с большим успехом прошла два года назад в Ростове-на-Дону. В 2024 году команда проекта продолжает интегрировать ювелирное искусство в современный контекст, предложив участникам исследовать способы взаимодействия ювелирных дизайнеров с городским пространством, найти параллели между архитектурными решениями и личными переживаниями. Важная составляющая этого исследования — воздух: единственная общедоступная вездесущая материя, которую сложно ограничить или присвоить кому-то одному. Только архитектура создаeт эти формальные границы приватизации воздуха, помогая человеку присвоить его. Создатели проекта уверены, что сегодня как никогда важно акцентировать внимание каждого на поиске и обретении своего места в пространстве.
Адрес: Санкт-Петербург, Екатерининское cобрание, наб. канала Грибоедова 88-90. Вход по билетам. Расписание и подробности по ссылке.
Выставка «Древо»
Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»
15 мая – 29 июня 2024
Маша Иванова. Так бывает
Выставка, посвященная семье, памяти и ландшафту, ― итог резиденции «Древо», в которой приняли участие более 20 междисциплинарных художников. География: Санкт-Петербург, Москва, Архангельск, Екатеринбург, Красноярск. На двух этажах пространства зрители увидят инсталляции и арт-объекты из природных материалов, видео эссе, зины. Художники обращаются к детским воспоминаниям, семейным легендам и историям своих предков. Например, в основе одной из инсталляций панцирная кровать — важный элемент советского деревенского быта, а один из залов будет полностью посвящен текстильным работам современных художниц. Параллельно будет идти культурная программа: лекции, мастер-классы от художников, кураторские экскурсии.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31 Б. Время работы: вторник – воскресенье 12:00 – 20:00. Понедельник – выходной. Вход свободный. Страница проекта и регистрация на открытие по ссылке. 16+
Выставка «Голоса. Запертые. В подвале»
Российская государственная библиотека для молодёжи
22 мая – 16 июня 2024
Стрит-арт художники из разных городов России представят свои работы: картины, скетчи и другие художественные объекты. Несмотря на популярность и признание в современной культуре, стрит-арт часто подвергается стигматизации как форма «низшего» искусства. Его ошибочно воспринимают как выходки маргиналов, раскрашивающих электрички в балаклавах, при этом не уделяя должного внимания творческому потенциалу и замыслу, который кроется в каждой работе. Между тем стрит-арт – это не только акт творчества, но и форма коммуникации с окружающим миром. Это сопротивление стереотипам и нормам, навязанным капиталистическим обществом. Художники, работающие на улице, становятся голосами города. На выставке представлено несколько «голосов». Каждый из них индивидуален и рассказывает свою историю – безобидную, доброжелательную, без намека на агрессию. В безопасном пространстве РГБМ можно попытаться честно ответить себе на вопрос: «А может быть, я чего-то не замечал?».
Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д.4, стр.1, малый зал. Вход свободный. 16+
Выставка в рамках фестиваля «Четыре стихии. Части целого»
Выставочное пространство IFA
22 мая - 31 мая 2024
Концепция выставочного проекта основана на осмыслении влияния стихий на нашу жизнь. Древние философы видели мир состоящим из четырех первоначальных стихий: земли, воздуха, огня и воды. Однако в современном мире появляются новые стихии — экология, время, информация, человеческое тело, мышление и урбанистика, расширяя понимание окружающего нас мира.
Адрес: Санкт-Петербург, Невский проспект, 60. Вход свободный. Втор.-воскр. 15-00 до 20-00, понедельник - выходной. 12+
Персональная выставка Ксении Заварзовой
Beriozka Gallery
25 мая - 9 июня 2024
Выставочный проект «Близость» представит около 40 полотен на тему чувственности, отношений между мужчиной и женщиной, телесности. Её работы, подобно живописному роману, исследуют истории человеческих судеб, выбирая для рассказа язык тела. Приветствия, объятия, прикосновения — все это часть жизни. Через работы художницы зритель может исследовать собственный внутренний мир, который бывает зачастую обманчив, хаотичен и бессистемен, но именно в хаосе рождается гармония. Творчество Ксении побуждает вновь задуматься о вечных вопросах, о свободе выражения чувств, о любви и борьбе. Любовь и тёплые чувства в принципе являются определяющими для творчества Ксении. Полотна, представленные на выставке вдохновлены близким и понятным каждому: чувствами и глубокой эмоциональностью.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Миллионная, д.5. Часы работы галереи: 12:00-21:00. Вход по билетам. 18+
Выставка «Побеги» художников Аси Феоктистовой и Ивана Карпова
Совместный site-specific проект «Петербург-концерт» и Marina Gisich Gallery
25 мая - 31 июля 2024
Интерьеры Екатерининского собрания — свидетели блестящей эпохи Серебряного — века раскрылись навстречу диалогу с современным искусством, обживающим это пространство. Ключом к разговору с эхом прошедшего времени стали побеги растений — настоящие как в работах Ивана Карпова, выращивающего их способом гидропоники, с корнями, парящими в воздухе, и изображенные на холстах и бумаге Аси Феоктистовой, где в подвижных беспокойных формах сами собой возникают невесомые образы давно ушедших людей и живых цветов. «Витальная, преображающая сила растений и искусства анимирует залы Екатерининского собрания, превращенного в увлекательный квест — путешествие во времени и пространстве прошлого», — комментирует куратор проекта Глеб Ершов.
Адрес: Санкт-Петербург, Екатеринское собрание, набережная канала Грибоедова, д. 88-90. Выставка доступна для зрителей «Петербург-концерта» по билетам на мероприятия. 18+
Групповой выставочный проект «Focus: коллекционер»
MYTH Gallery
30 мая - 30 июня 2024
Вадим Михайлов. Ночью в Диснейленде, 2021. Из коллекции Сергея Лимонова
Будут представлены работы из частных коллекций, до этого не демонстрировавшиеся в пространстве галереи. Галерейное дело и коллекционирование органически взаимосвязаны, и выставка еще раз подчеркивает важную роль этого процесса для современной художественной среды. История сотрудничества MYTH Gallery и коллекционеров — не исключение. Деятельность галереи не ограничивается созданием выставок, а многие рабочие процессы, например, выстраивание долгосрочных дружеских отношений с коллекционерами, скрыты от глаз широкой аудитории. Результатом такого персонального взаимодействия становится приобретение работ напрямую в коллекцию, минуя этап экспонирования. Выставка «Focus: коллекционер» покажет эти работы сразу в двух пространствах: в классическом белом кубе MYTH Gallery и в интерьерах Дома Кочневой, где сейчас располагается культурное учреждение «Петербург-концерт».
Адреса:
- Санкт-Петербург, ул. Чайковского, 61, MYTH Gallery с 30.05 до 30.06.2024.
- Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки 41, Дом Кочневой. С 30.05 до 13.06.2024. В связи с режимностью объекта посещение экспозиции возможно только по предварительному согласованию.
-
