События мая в Москве и Санкт-Петербурге

Уже середина месяца, и мы начинаем рассказывать о выставках мая. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва 

Выставка «Александра Мареева (Лим).  Стеклянный шарик»

Крокин галерея

1 мая – 31 мая 2026

Экспозиция собрана из графических произведений, созданных им за последний год. Основным материалом выставки, обозначенной условным названием «Стеклянный шарик», оказываются крупноформатные рисунки, выполненные автором на крафтовой бумаге и воспроизводящие малоизвестную сторону космоса Мареева (Лима), его поэтическую составляющую. Речь о т.н. «белой поэзии», определяющей очень многое в совокупности с визуальным планом и образующей сложное пространство, наполненное характерными для автора сюжетами. Верлибры, запечатлённые им на поверхности упаковочной бумаги, в массе своей родились в далёкие 90-е, и в единстве с визуальными образами реконструируют особую, присущую тому времени интонацию. Но речь не об иллюстрации с присущей ей субординацией и иерархией. Напротив. У Мареева и каллиграфия текста, и графическая «виньетка», позаимствованная им у рукописных книг, монолитны и слиты в едином «теле» произведения, что, в свою очередь, напоминает о принадлежности автора к эстетике художников пост-концептуалистов.

Адрес: Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 6+

Выставка «Зов Белухи. По пути Рериха»

Филиал Музея Востока на ВДНХ

1 мая – 5 июля 2026 

Выставка приурочена к столетнему юбилею алтайской экспедиции Николая Рериха: в августе 1926 года художник с семьей посетил Горный Алтай и Уймонскую долину в окрестностях горы Белухи. Там он искал минералы, изучал природу и запечатлевал ее красоту на полотнах. В 2022–2024 годах современные художники повторили этот маршрут. Белуха – священная гора для всех жителей Алтая – русских, алтайцев и казахов. Она овеяна легендами и у других народов, расселившихся вплоть до Байкала и монгольских степей. По итогам пленэров написаны сотни картин и этюдов. На выставке представлены 67 лучших произведений в технике масляной живописи, темперы, керамики и бронзы. На полотнах – сверкающие льды Белухи, бурные потоки Катуни и Аккема, старообрядческие и алтайские села, а также образы алтайцев, олицетворяющие древние архетипы и мифологию кочевников.

Адрес: Москва, Проспект мира, 119, стр. 13, Павильон №13 на ВДНХ. Режим работы: ср, чт 12:00 - 21:00, вт, пт - вс 11:00 - 20:00, пн - выходной. Вход по билетам. 0+

Выставка «Василий Нестеренко. В поисках Света» 

ММОМА

6 мая — 12 июля 2026

В залах музея будет представлено более 120 произведений, созданных за последние 25 лет, включающих живописные и графические работы, подготовительные эскизы для росписи храма Христа Спасителя и мозаик для главного Храма Вооружённых сил России. Ряд залов посвящен пейзажу: «О России с любовью», «Натурные впечатления», «Жажда странствий», многие серии отсылают к путешествиям художника по России — от Сибири и Байкала до Дальнего Востока. За ними следует портретный жанр как галерея героев нашего времени. Зал под названием «Тайна сия велика есть» собирает воедино образы женской красоты и материнства. В отдельной секции собраны произведения, отображающие исторические события, объединенные темой «Связь времён». Название проекта «В поисках Света» — это не просто метафора. Для Василия Нестеренко это выражение стремления выйти за рамки привычной живописи, передать свет через цвет и создавать ощущение его присутствия в каждом мазке. Свет для художника — это и физическое явление, и духовная основа гармонии нашего мира, пробуждающая в зрителе чувство тепла и самой жизни.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар 10/1. Часы работы: вт—вс 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 12+

Персональная выставка Инги Татаршао «Ни здесь, ни там»

Галерея А–Б

8 мая - 21 мая 2026

Проект обращается к теме миграции как состоянии «ни здесь, ни там», к гибридной идентичности и невозможности разделить человека на «своего» и «чужого». Через личную историю художница исследует разрыв между корнями, языком и опытом жизни в разных мирах — там, где дом приходится собирать заново снова и снова. Миграция — это не только перемещение из одной точки в другую, но и постоянное пересобирание себя, своих привычек, языка, памяти. Вместе с этим неизбежно встаёт вопрос национально-культурной идентичности — к какой нации человек принадлежит, к какой культуре себя относит. Эти вопросы порождают бесконечные споры и попытки отделить «своих» от «чужих». Но если вдуматься, становится очевидно, что национальная идентичность — это не монолит, а сложная конструкция, собирающаяся из языка, памяти, семейных историй, городов, в которых мы жили, и культур, которые нас сформировали.

Адрес: Москва. ул. Павла Андреева д.4. Время работы: вт-сб с 12:00 до 19:00. Вход свободный. 16+

Выставка «Чужое»

Галерея «Тушино»

9 мая - 31 мая 2026

В экспозиции будут представлены работы участников творческого проекта «Бетонная тишина» — молодых художников, которые через индустриальные и урбанистические мотивы исследуют столкновние духовных и материальных ценностей современного человека. Художники группы стремятся отражать разные проявления индустриального и урбанистического мира, подчёркивая искреннее и эмоциональное отношение к изображаемому. Их цель — напомнить зрителю, что поиск красоты в «холодном железном мире» — одна из важнейших задач в жизни. Выставка «Чужое» призывает зрителя к гуманитарной этике. Работы художников по‑разному отражают реальность, но их общий лейтмотив — чужеродность духовных и материальных ценностей в условиях перенасыщения информацией и давления системы потребления.

Адрес: Москва, м. Сходненская, б. Яна Райниса, д19. График работы: вт-вс 11:00–20:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 16+

Выставка «Хрупкая вечность»

Зверевский центр свободного искусства

12 – 21 мая 2026 

Наталья Костаки родилась в Москве, в семье выдающегося коллекционера искусства Георгия Костаки. Выпускница Строгановского училища Костаки известна своими яркими современными интерпретациями религиозных и мифологических образов. Её творчество отличается монументальностью и вниманием к жизненным силам природы, соединяя символизм и органические формы. С детства погружённая в мир художественных ценностей, Наталья сформировалась под влиянием среды родительского дома. В окружении русских икон и произведений революционного авангарда она естественным образом впитала стили и духовные идеи этих направлений. Это влияние проявляется в её композициях, в полиритмическом использовании цвета, музыкальности и символике. Свободно располагая точки и овалы, она создаёт «острова», напоминающие глаза, наделяя абстрактные формы зрением и тем самым придавая композициям особую сосредоточенность, словно каждая из них обладает собственной жизнью. Её визуальный язык строится на взаимодействии цвета, линии и ритма и создаёт пространство, в котором формы находятся в состоянии постоянного изменения. Обращаясь к мифологическим, аллегорическим и человеческим образам, Костаки не стремится к повествованию, её интерес сосредоточен на передаче сущности и внутреннем состоянии формы. Человеческая фигура здесь не отделена от окружающего мира, а включена в него, постепенно переходя в абстрактные и органические структуры. Плавные, изогнутые формы, свободное распределение элементов и внимание к внутреннему ритму создают ощущение живой, дышащей среды. Цветовые поля, линии и повторяющиеся элементы образуют сложную систему взаимодействий. Художница продолжает своё исследование взаимосвязи между духовным и природным началом. В её произведениях возникает особое состояние, в котором форма остаётся подвижной и изменчивой, сохраняя при этом внутреннюю устойчивость и непрерывность.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставка «Фабрика-кухня как социальный манифест»

Центр «Благосфера» 

13 мая – 19 июня 2026 

Центр «Благосфера» находится в здании – памятнике конструктивизма, бывшей фабрике-кухне при Государственном авиазаводе № 1. Выставка обращается к зданию фабрики-кухни как к месту пересечения истории и современности — пространству, где формировалась модель общественного блага, основанная на идеях коллективности, рационализации и переустройства повседневной жизни. Фабрики-кухни были не просто архитектурными объектами, а инструментами социальной трансформации, флагманами эпохи нового быта. Экспозиция выстраивается как размышление о параллелях между 20-ми годами XX и XXI веков. Если модернистский проект прошлого века стремился к универсальным решениям, то современные художественные практики работают с фрагментарностью, множественностью и уязвимостью социальных связей.Здание фабрики-кухни и территория авиазавода выступают не фоном, а активным участником выставки. Архитектура, изначально подчинённая функциональной логике, вступает в диалог с современными художественными высказываниями и становится открытой для переосмысления. Среди работ, представленных на выставке - живопись, графика, фотография, саунд-арт, инсталляция, объекты из керамики, гипса, бетона, текстиля. Куратор: Александра Моисеенко.

Адрес: Москва, 1-й Боткинский проезд, д.7, стр. 1. График работы:  с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 12+

Персональный проект Александры Бадашкеевой «Кроличья норка в вишнёвом саду»

Галерея «Парк» 

15 мая -14 июня 2026

Художница исследует как анимация, видеоигры, сериалы, а также визуальные коды комиксов, аниме и супергеройских нарративов превращаются в защитный кокон и одновременно в ловушку для субъекта, откладывающего взросление. Инфантильность, сохраняющая «детское» состояние и кажущаяся сопротивлением жёсткой взрослой реальности, в этом проекте раскрывается как механизм, который одновременно поддерживает общую нестабильность и фрагментированность мира. Визуальный язык художницы сочетает элементы наивного детского восприятия с интеллектуальной аналитичностью, где ирония соседствует с искренностью, а игра — с критическим взглядом на реальность. Мозаично-биоморфная структура работ, использование акварели, цветной туши, сухой пастели и коллажа на текстурной бумаге отражают фрагментированную психику субъекта, балансирующего между грёзами и реальностью. Коллажный метод Бадашкеевой воплощает постмодернистский подход: фрагменты реальности собираются в амбивалентные, неунифицированные целые, где «быстрая мода» превращается в тряпичных монстров, процесс посещения магазинов и торговых центров для многочисленных покупок — в сакральный ритуал, а аниме-образы — в неоновый лабиринт фантазии. Проект предлагает зрителю взглянуть на инфантильность не как на простое бегство от реальности, а как на тонкий механизм выживания в мире симулякров, который одновременно дарит ощущение безопасности и поддерживает культуру постоянной трансформации масок. Куратор Ольга Турчина.

Адрес: Москва, ул. Немчинова, д. 12 м. Тимирязевская. Часы работы: Вторник –воскресение с 11.00 до 20.00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 0+

Фестиваль «Путь кимоно»: диалог традиции и современности

Музей Востока

15 мая - 4 июня 2026

Событие посвящено искусству познания себя через диалог многовековой традиции и современности. Ядро экспозиции – личная коллекция Данны Каримовой, крупнейшее собрание японского костюма из более 1600 экземпляров, редких японских ваз, гравюр и картин. Тщательно отобранные экспонаты выстроят перед зрителями характерный визуальный и сенсорный опыт искусства Японии. Основополагающая тема выставки – взаимосвязь поколений и место традиции в современном мире, поэтому наряду с винтажными экспонатами будут представлены образцы современного дизайна и искусства. Ресайкл арт-объекты Дарьи Мазур – художница создает композиции из переработанных японских архивных материалов – и интерьерные панно Ольги Осмиттель, которые вступают в диалог в контексте визуального языка японского минимализма.

Адрес: Москва, Никитский б-р, 12А. Пространство Лунинские мастерские. График работы: вт, пт, сб, вс 11:00 - 20:00, ср, чт  12:00 - 21:00, понедельник – выходной день. Вход по билетам. 0+

Выставка: «Поле зрения»

Всероссийский музей декоративного искусства

15 мая – 26 июля 2026

Экспозиция построена на коллекции зеркал NÉGLIGÉ — одном из направлений студии #FRESH.GLASS.ART. FRESH.GLASS — мультидисциплинарная студия, основанная в 2016 году. Команда исследует природу стекла: тактильную, эмоциональную, визуальную, развивая поле поиска новых художественных смыслов и практик. Выставка обращается к зеркальной поверхности не только как к художественному приему, но и как к способу размышления о восприятии, присутствии и изменчивости человеческого взгляда. В центре проекта — отражение как особая форма встречи: с собой, с пространством, с тем, что обычно остается неуловимым. Образной основой экспозиции станет состояние весенней реки в период оттепели: под снегом вода продолжает движение, а на границе между льдом и течением возникает неустойчивая, хрупкая среда, где сокрытое постепенно становится видимым. Именно это пограничное состояние — между проявлением и исчезновением, ясностью и ускользанием — находит воплощение в объектах коллекции NÉGLIGÉ.

Адрес: Москва, ул. Делегатская, 3. График работы: пн - выходной день, вт, ср 11:00 - 19:00, чт 11:00 - 21:00, пт 11:00 - 20:00, сб, вс 12:00 - 20:00. Вход по билетам. 0+

Выставка Натальи Дорогиной «Химера» 

Российская государственная библиотека для молодежи

19 мая – 14 июнь 2026

Проект обращается к истории и трансформации таксидермии — от прикладной практики сохранения живых существ до инструмента накопления научного знания и элемента междисциплинарной художественной практики. Сегодня эта область переосмысляется на фоне технологических и этических изменений, а также новых представлений о взаимодействии человека с окружающим миром. На выставке «Химера» будут представлены 8 объектов, исследующих сдвиг от традиционного научного знания к гибридным формам познания. Экспозиция построена как серия «учебных пособий», которые утрачивают точность и превращаются в объекты, соединяющие органическое, искусственное и воображаемое. Проект работает с идеей изменчивой реальности, где границы между знанием, восприятием и технологией становятся подвижными, а сама система интерпретации — нестабильной. Наталья Дорогина (1991) — мультидисциплинарная художница, работающая на пересечении объекта и инсталляции. Куратор: Алексей Корси.

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д. 4, корп. 1, Малый зал, Российская государственная библиотека для молодежи. График работы: пн–пт: 11:00 – 22:00, сб–вс: 12:00 – 20:00. Вход свободный. 16+

Выставка «Сон во время пробуждения» / «Неистовый конец», 2 сессия

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

С 20 мая 2026 — открытый финал

Творческий кластер «Фабрика» открылся в 2005 году на территории Фабрики технических бумаг «Октябрь». В 2026 году это арт-пространство может прекратить своё существование. Выставка «Сон во время пробуждения» посвящена восприятию катастрофы при помощи мифологического мышления и романтической деконструкции. Искусство продолжает занимать новые и переосмыслять старые фабричные площадки. В пространствах «Фабрики» будут представлены: скульптура, живопись, графика, кружево, инсталляция. Из сердца выставки – Мастерской Чтака – его огромная работа выйдет на стену «Большой резиденции». Это пространство, в котором раньше работали иностранные художники, станет одной из основных площадок «Сна». Выставка покажет зрителям самое большое (3,4 х 6 метров) из сохранившихся станковых произведений Валерия Чтака. На крыше «Фабрики» будут размещены скульптуры Анны Куняевой, созданные специально для этого места. Это продолжение выставки «Неистовый конец» с открытым финалом. Вслед первому проекту, выпущенному в свет 31 января (к 21 дню рождения «Фабрики»), приходит весеннее продолжение, открывающееся накануне печальной даты - 23 мая 2026 года исполнится два года со дня смерти Валерия Чтака. Посещение крыши «Фабрики» со скульптурами Анны Куняевой, чердака с инсталляцией Елены Шаргановой и Мастерской Валерия Чтака возможно организованными группами до 10 человек по предварительной записи.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Коллективный проект «На той же скорости»

Галерея 11.12

27 мая — 4 июля 2026

Новый проект по итогам опен-колла представляет произведения 22 художников, которые по-разному переосмысливают тему трансформации. В их работах мотив движения может быть застывшим в своем образе, создавая лишь имитацию деятельности, а может непосредственно выражаться в постоянном переосмыслении объекта изображения, повторяющегося из раза в раз с условными модификациями. Художники подходят к теме трансформации и буквально — как через тело или ментальное здоровье, так и метафорически — через идеи и художественные приемы, которые меняют воспроизводимое изображение. Но каждый из них привносит свое собственное видение в бесконечную череду трансформаций, того самого ключевого процесса, в котором можно увидеть красоту существующей жизни. Художники-участники: a l e s h a, Александр Татаренко, Александра Бюссинг, Анастасия Евграфова, Анна Ставиноженко, Бахром Алимов, Вера Латышева, Вероника Федорцова, Динара Хёртнагль, Евгения Воронова, Екатерина Герасименко, Ирина Петровская, Лена Троянская, Лина Кордюченко, Мария Стадник, Наталия Лютик, Олеся Рубеко, Ольга Махно, Ольга Согрина, Полина Арутюнова, Роман Белов, Светлана Дмитриченко. Выставка станет формой презентации нового проекта — 13/14. Ключевая его особенность — работа с молодыми художниками, преимущественно находящимися в начале своего профессионального пути. Проект развивается через открытую систему отбора и постоянное обновление авторов, создавая среду для экспериментов и развития. 

Адрес: Москва, 4-ый Сыромятнический пер. 1/8 стр. 6 подъезд 3H. График работы: вторник-воскресенье 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Санкт-Петербург

Выставочный проект «До часа, до века»

Дом Радио

1 — 31 мая 2026

Кураторы проекта Ира Френкель и Кристина Галько предлагают обратиться к теме смерти через два сосуществующих аспекта: как постоянно присутствующей части жизни (в быту, культуре, медиа) и как радикального опыта — того, к которому невозможно подготовиться. В культуре смерть упорядочивается и соотносится со временем. Например, в исторических формах вроде «дожить до века» или «умереть до часа», имеющих аналоги в других языках, прослеживается стремление придать ей меру и структуру. Это лишь одно частное проявление общечеловеческой попытки осмыслить конечность жизни и нейтрализовать тревогу, вписав в представление о длительности и ритуальности. Однако при личном столкновении эта логика рушится: событие оказывается не поддающимся выражению и принятию. Сама смерть никогда не «своевременна» и не сопоставляется ни с предыдущим опытом, ни с ожиданием. На выставке свои работы представят Анна Волкова, Валентин Фуфаев, Семён Галинов, Надежда Ригова и дуэт «Или и Павлов». Экспозиция складывается как последовательность фрагментов, где присутствие смерти сосуществует с невозможностью её пережить, а устремление к вечности — с неизбежным прерыванием. Выставка удерживает эти противоречия, предлагая поразмышлять о них через актуальное искусство, становящееся пространством разговора о смерти и уязвимости жизни.

Адрес: Санкт-Петербург, Невский, 62. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход на выставку открыт для всех посетителей. 16+

Персональная фотовыставка Андрея Стрельникова «Ближний космос»

Галерея «Точка» 

8 мая – 23 августа 2026

Сюжет выставки Андрея Стрельникова ― маяки. Снятые во время экспедиций Ленинградского областного отделения Русского географического общества специальной фотокамерой в инфракрасном диапазоне, они предстают в виде инопланетных кораблей и исследовательских зондов, а окружающая среда ― ландшафт и инфраструктура ― как бы растворяется, давая простор бескрайним космическим пейзажам. На снимках маяки перестают быть простыми архитектурными объектами и превращаются в нечто далекое и загадочное, существующее на грани двух миров и, тем не менее, сохраняющее свою задачу ― освещать путь. Да и смотрители маяков, зачастую работающие в сотнях километров от ближайших населенных пунктов, иногда кажутся почти космонавтами ― ведь рассчитывать в экстремальной ситуации они могут только на себя. Территорией съемки стала Балтика ― Ленинградская и Калининградская области. Поэтому у выставки два куратора: петербургский искусствовед Владимир Фролов и калининградский культуролог Александр Попадин.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31б, Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ», 2 этаж. График работы: в часы работы пространства, вторник 12:00 – 20:00, среда – пятница 10:00 – 20:00, суббота и воскресенье 12:00 – 20:00. Внимание! В праздничные дни, а также летом арт-площадка работает по другому графику. Точные дни работы уточняйте на сайте. Вход свободный. 0+

Выставочный проект «Так не бывает» 

Творческое объединение «Тоска» и Сообщество Современных Сибирских Художников

8 мая - 26 июля 2026

Проект исследует ментальные основы переходного поколения Y–Z и обращается к субъективному опыту представителей «потерянного поколения» через их ранние впечатления, значимые воспоминания и наивные мечты о будущем. На Фабрике зазвучит музыка Славы Еремеева, созданная специально для проекта. В музыкальных композициях Славы — закоулки детских воспоминаний, путешествие сквозь толщу памяти в мгновения утренников в детском саду, семейных праздников и завтраков на кухне с овсянкой и белым хлебом. Выставка позволяет зрителю считать знакомые образы, достроить смыслы и увидеть чужие сны, находя в них собственные отражения. Участники выставки: Непокорённые 17, Мося, хмхм, Пустомирье, Мультсны, Лаборатория подкорки, Деллювий, Printlab, Макс+Ладан, Волнушки, Омская свадьба, Посторонние не нормальные, SUMUS, ЕЛИ, КНИИ ХТОНИ, douce, СССХ, Тоска.

Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 52Б, помещение 40. Режим работы: со вторника по воскресенье, 12:00-20:00. Стоимость билетов: 400/600 руб. 18+

Выставка «Потерянные при переводе» Lost in translation

Стрит-арт хранение

15 мая – 14 июля 2026

На выставке будет представлено 33 студийных произведения «уличной волны», объединенных темами диалога, переговоров и понимания — как общественных процессов, механизмов отношений, форм внутреннего монолога и субкультурного обмена. В экспозицию вошли живопись, фотография, объекты, работы на ткани и ассамбляж. Основная часть работ на выставке принадлежит личной коллекции патрона Института исследования стрит-арта Наталье Вознесенской. Это частный фонд коллекционера, который находится под управлением САХ.  Новая экспозиция осмысляет проблему понимания и возможности диалога. Уличное искусство часто обращается к случайному прохожему, провоцирует его, стремится привлечь рассеянное внимание. Но диалог требует понимания, а в его достижении нередко возникают трудности.

Адрес: Санкт-Петербург, Севкабель порт, Кожевенная ул., 40Е, 2 этаж, домофон 19#, пом. 19А. Вход по билетам и по времени. 16+