События мая в Москве и Санкт-Петербурге

Уже середина месяца, и мы начинаем рассказывать о выставках мая. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва 

Выставка «Александра Мареева (Лим).  Стеклянный шарик»

Крокин галерея

1 мая – 31 мая 2026

Экспозиция собрана из графических произведений, созданных им за последний год. Основным материалом выставки, обозначенной условным названием «Стеклянный шарик», оказываются крупноформатные рисунки, выполненные автором на крафтовой бумаге и воспроизводящие малоизвестную сторону космоса Мареева (Лима), его поэтическую составляющую. Речь о т.н. «белой поэзии», определяющей очень многое в совокупности с визуальным планом и образующей сложное пространство, наполненное характерными для автора сюжетами. Верлибры, запечатлённые им на поверхности упаковочной бумаги, в массе своей родились в далёкие 90-е, и в единстве с визуальными образами реконструируют особую, присущую тому времени интонацию. Но речь не об иллюстрации с присущей ей субординацией и иерархией. Напротив. У Мареева и каллиграфия текста, и графическая «виньетка», позаимствованная им у рукописных книг, монолитны и слиты в едином «теле» произведения, что, в свою очередь, напоминает о принадлежности автора к эстетике художников пост-концептуалистов.

Адрес: Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 6+

Выставка «Зов Белухи. По пути Рериха»

Филиал Музея Востока на ВДНХ

1 мая – 5 июля 2026 

Выставка приурочена к столетнему юбилею алтайской экспедиции Николая Рериха: в августе 1926 года художник с семьей посетил Горный Алтай и Уймонскую долину в окрестностях горы Белухи. Там он искал минералы, изучал природу и запечатлевал ее красоту на полотнах. В 2022–2024 годах современные художники повторили этот маршрут. Белуха – священная гора для всех жителей Алтая – русских, алтайцев и казахов. Она овеяна легендами и у других народов, расселившихся вплоть до Байкала и монгольских степей. По итогам пленэров написаны сотни картин и этюдов. На выставке представлены 67 лучших произведений в технике масляной живописи, темперы, керамики и бронзы. На полотнах – сверкающие льды Белухи, бурные потоки Катуни и Аккема, старообрядческие и алтайские села, а также образы алтайцев, олицетворяющие древние архетипы и мифологию кочевников.

Адрес: Москва, Проспект мира, 119, стр. 13, Павильон №13 на ВДНХ. Режим работы: ср, чт 12:00 - 21:00, вт, пт - вс 11:00 - 20:00, пн - выходной. Вход по билетам. 0+

Выставка «Василий Нестеренко. В поисках Света» 

ММОМА

6 мая — 12 июля 2026

В залах музея будет представлено более 120 произведений, созданных за последние 25 лет, включающих живописные и графические работы, подготовительные эскизы для росписи храма Христа Спасителя и мозаик для главного Храма Вооружённых сил России. Ряд залов посвящен пейзажу: «О России с любовью», «Натурные впечатления», «Жажда странствий», многие серии отсылают к путешествиям художника по России — от Сибири и Байкала до Дальнего Востока. За ними следует портретный жанр как галерея героев нашего времени. Зал под названием «Тайна сия велика есть» собирает воедино образы женской красоты и материнства. В отдельной секции собраны произведения, отображающие исторические события, объединенные темой «Связь времён». Название проекта «В поисках Света» — это не просто метафора. Для Василия Нестеренко это выражение стремления выйти за рамки привычной живописи, передать свет через цвет и создавать ощущение его присутствия в каждом мазке. Свет для художника — это и физическое явление, и духовная основа гармонии нашего мира, пробуждающая в зрителе чувство тепла и самой жизни.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар 10/1. Часы работы: вт—вс 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 12+

Персональная выставка Инги Татаршао «Ни здесь, ни там»

Галерея А–Б

8 мая - 21 мая 2026

Проект обращается к теме миграции как состоянии «ни здесь, ни там», к гибридной идентичности и невозможности разделить человека на «своего» и «чужого». Через личную историю художница исследует разрыв между корнями, языком и опытом жизни в разных мирах — там, где дом приходится собирать заново снова и снова. Миграция — это не только перемещение из одной точки в другую, но и постоянное пересобирание себя, своих привычек, языка, памяти. Вместе с этим неизбежно встаёт вопрос национально-культурной идентичности — к какой нации человек принадлежит, к какой культуре себя относит. Эти вопросы порождают бесконечные споры и попытки отделить «своих» от «чужих». Но если вдуматься, становится очевидно, что национальная идентичность — это не монолит, а сложная конструкция, собирающаяся из языка, памяти, семейных историй, городов, в которых мы жили, и культур, которые нас сформировали.

Адрес: Москва. ул. Павла Андреева д.4. Время работы: вт-сб с 12:00 до 19:00. Вход свободный. 16+

Выставка «Чужое»

Галерея «Тушино»

9 мая - 31 мая 2026

В экспозиции будут представлены работы участников творческого проекта «Бетонная тишина» — молодых художников, которые через индустриальные и урбанистические мотивы исследуют столкновние духовных и материальных ценностей современного человека. Художники группы стремятся отражать разные проявления индустриального и урбанистического мира, подчёркивая искреннее и эмоциональное отношение к изображаемому. Их цель — напомнить зрителю, что поиск красоты в «холодном железном мире» — одна из важнейших задач в жизни. Выставка «Чужое» призывает зрителя к гуманитарной этике. Работы художников по‑разному отражают реальность, но их общий лейтмотив — чужеродность духовных и материальных ценностей в условиях перенасыщения информацией и давления системы потребления.

Адрес: Москва, м. Сходненская, б. Яна Райниса, д19. График работы: вт-вс 11:00–20:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 16+

Выставка «Хрупкая вечность»

Зверевский центр свободного искусства

12 – 21 мая 2026 

Наталья Костаки родилась в Москве, в семье выдающегося коллекционера искусства Георгия Костаки. Выпускница Строгановского училища Костаки известна своими яркими современными интерпретациями религиозных и мифологических образов. Её творчество отличается монументальностью и вниманием к жизненным силам природы, соединяя символизм и органические формы. С детства погружённая в мир художественных ценностей, Наталья сформировалась под влиянием среды родительского дома. В окружении русских икон и произведений революционного авангарда она естественным образом впитала стили и духовные идеи этих направлений. Это влияние проявляется в её композициях, в полиритмическом использовании цвета, музыкальности и символике. Свободно располагая точки и овалы, она создаёт «острова», напоминающие глаза, наделяя абстрактные формы зрением и тем самым придавая композициям особую сосредоточенность, словно каждая из них обладает собственной жизнью. Её визуальный язык строится на взаимодействии цвета, линии и ритма и создаёт пространство, в котором формы находятся в состоянии постоянного изменения. Обращаясь к мифологическим, аллегорическим и человеческим образам, Костаки не стремится к повествованию, её интерес сосредоточен на передаче сущности и внутреннем состоянии формы. Человеческая фигура здесь не отделена от окружающего мира, а включена в него, постепенно переходя в абстрактные и органические структуры. Плавные, изогнутые формы, свободное распределение элементов и внимание к внутреннему ритму создают ощущение живой, дышащей среды. Цветовые поля, линии и повторяющиеся элементы образуют сложную систему взаимодействий. Художница продолжает своё исследование взаимосвязи между духовным и природным началом. В её произведениях возникает особое состояние, в котором форма остаётся подвижной и изменчивой, сохраняя при этом внутреннюю устойчивость и непрерывность.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставка «Фабрика-кухня как социальный манифест»

Центр «Благосфера» 

13 мая – 19 июня 2026 

Центр «Благосфера» находится в здании – памятнике конструктивизма, бывшей фабрике-кухне при Государственном авиазаводе № 1. Выставка обращается к зданию фабрики-кухни как к месту пересечения истории и современности — пространству, где формировалась модель общественного блага, основанная на идеях коллективности, рационализации и переустройства повседневной жизни. Фабрики-кухни были не просто архитектурными объектами, а инструментами социальной трансформации, флагманами эпохи нового быта. Экспозиция выстраивается как размышление о параллелях между 20-ми годами XX и XXI веков. Если модернистский проект прошлого века стремился к универсальным решениям, то современные художественные практики работают с фрагментарностью, множественностью и уязвимостью социальных связей.Здание фабрики-кухни и территория авиазавода выступают не фоном, а активным участником выставки. Архитектура, изначально подчинённая функциональной логике, вступает в диалог с современными художественными высказываниями и становится открытой для переосмысления. Среди работ, представленных на выставке - живопись, графика, фотография, саунд-арт, инсталляция, объекты из керамики, гипса, бетона, текстиля. Куратор: Александра Моисеенко.

Адрес: Москва, 1-й Боткинский проезд, д.7, стр. 1. График работы:  с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 12+

Персональный проект Александры Бадашкеевой «Кроличья норка в вишнёвом саду»

Галерея «Парк» 

15 мая -14 июня 2026

Художница исследует как анимация, видеоигры, сериалы, а также визуальные коды комиксов, аниме и супергеройских нарративов превращаются в защитный кокон и одновременно в ловушку для субъекта, откладывающего взросление. Инфантильность, сохраняющая «детское» состояние и кажущаяся сопротивлением жёсткой взрослой реальности, в этом проекте раскрывается как механизм, который одновременно поддерживает общую нестабильность и фрагментированность мира. Визуальный язык художницы сочетает элементы наивного детского восприятия с интеллектуальной аналитичностью, где ирония соседствует с искренностью, а игра — с критическим взглядом на реальность. Мозаично-биоморфная структура работ, использование акварели, цветной туши, сухой пастели и коллажа на текстурной бумаге отражают фрагментированную психику субъекта, балансирующего между грёзами и реальностью. Коллажный метод Бадашкеевой воплощает постмодернистский подход: фрагменты реальности собираются в амбивалентные, неунифицированные целые, где «быстрая мода» превращается в тряпичных монстров, процесс посещения магазинов и торговых центров для многочисленных покупок — в сакральный ритуал, а аниме-образы — в неоновый лабиринт фантазии. Проект предлагает зрителю взглянуть на инфантильность не как на простое бегство от реальности, а как на тонкий механизм выживания в мире симулякров, который одновременно дарит ощущение безопасности и поддерживает культуру постоянной трансформации масок. Куратор Ольга Турчина.

Адрес: Москва, ул. Немчинова, д. 12 м. Тимирязевская. Часы работы: Вторник –воскресение с 11.00 до 20.00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 0+

Фестиваль «Путь кимоно»: диалог традиции и современности

Музей Востока

15 мая - 4 июня 2026

Событие посвящено искусству познания себя через диалог многовековой традиции и современности. Ядро экспозиции – личная коллекция Данны Каримовой, крупнейшее собрание японского костюма из более 1600 экземпляров, редких японских ваз, гравюр и картин. Тщательно отобранные экспонаты выстроят перед зрителями характерный визуальный и сенсорный опыт искусства Японии. Основополагающая тема выставки – взаимосвязь поколений и место традиции в современном мире, поэтому наряду с винтажными экспонатами будут представлены образцы современного дизайна и искусства. Ресайкл арт-объекты Дарьи Мазур – художница создает композиции из переработанных японских архивных материалов – и интерьерные панно Ольги Осмиттель, которые вступают в диалог в контексте визуального языка японского минимализма.

Адрес: Москва, Никитский б-р, 12А. Пространство Лунинские мастерские. График работы: вт, пт, сб, вс 11:00 - 20:00, ср, чт  12:00 - 21:00, понедельник – выходной день. Вход по билетам. 0+

Выставка Натальи Дорогиной «Химера» 

Российская государственная библиотека для молодежи

19 мая – 14 июнь 2026

Проект обращается к истории и трансформации таксидермии — от прикладной практики сохранения живых существ до инструмента накопления научного знания и элемента междисциплинарной художественной практики. Сегодня эта область переосмысляется на фоне технологических и этических изменений, а также новых представлений о взаимодействии человека с окружающим миром. На выставке «Химера» будут представлены 8 объектов, исследующих сдвиг от традиционного научного знания к гибридным формам познания. Экспозиция построена как серия «учебных пособий», которые утрачивают точность и превращаются в объекты, соединяющие органическое, искусственное и воображаемое. Проект работает с идеей изменчивой реальности, где границы между знанием, восприятием и технологией становятся подвижными, а сама система интерпретации — нестабильной. Наталья Дорогина (1991) — мультидисциплинарная художница, работающая на пересечении объекта и инсталляции. Куратор: Алексей Корси.

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д. 4, корп. 1, Малый зал, Российская государственная библиотека для молодежи. График работы: пн–пт: 11:00 – 22:00, сб–вс: 12:00 – 20:00. Вход свободный. 16+

Выставка «Сон во время пробуждения» / «Неистовый конец», 2 сессия

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

С 20 мая 2026 — открытый финал

Творческий кластер «Фабрика» открылся в 2005 году на территории Фабрики технических бумаг «Октябрь». В 2026 году это арт-пространство может прекратить своё существование. Выставка «Сон во время пробуждения» посвящена восприятию катастрофы при помощи мифологического мышления и романтической деконструкции. Искусство продолжает занимать новые и переосмыслять старые фабричные площадки. В пространствах «Фабрики» будут представлены: скульптура, живопись, графика, кружево, инсталляция. Из сердца выставки – Мастерской Чтака – его огромная работа выйдет на стену «Большой резиденции». Это пространство, в котором раньше работали иностранные художники, станет одной из основных площадок «Сна». Выставка покажет зрителям самое большое (3,4 х 6 метров) из сохранившихся станковых произведений Валерия Чтака. На крыше «Фабрики» будут размещены скульптуры Анны Куняевой, созданные специально для этого места. Это продолжение выставки «Неистовый конец» с открытым финалом. Вслед первому проекту, выпущенному в свет 31 января (к 21 дню рождения «Фабрики»), приходит весеннее продолжение, открывающееся накануне печальной даты - 23 мая 2026 года исполнится два года со дня смерти Валерия Чтака. Посещение крыши «Фабрики» со скульптурами Анны Куняевой, чердака с инсталляцией Елены Шаргановой и Мастерской Валерия Чтака возможно организованными группами до 10 человек по предварительной записи.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Санкт-Петербург

Персональная фотовыставка Андрея Стрельникова «Ближний космос»

Галерея «Точка» 

8 мая – 23 августа 2026

Сюжет выставки Андрея Стрельникова ― маяки. Снятые во время экспедиций Ленинградского областного отделения Русского географического общества специальной фотокамерой в инфракрасном диапазоне, они предстают в виде инопланетных кораблей и исследовательских зондов, а окружающая среда ― ландшафт и инфраструктура ― как бы растворяется, давая простор бескрайним космическим пейзажам. На снимках маяки перестают быть простыми архитектурными объектами и превращаются в нечто далекое и загадочное, существующее на грани двух миров и, тем не менее, сохраняющее свою задачу ― освещать путь. Да и смотрители маяков, зачастую работающие в сотнях километров от ближайших населенных пунктов, иногда кажутся почти космонавтами ― ведь рассчитывать в экстремальной ситуации они могут только на себя. Территорией съемки стала Балтика ― Ленинградская и Калининградская области. Поэтому у выставки два куратора: петербургский искусствовед Владимир Фролов и калининградский культуролог Александр Попадин.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31б, Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ», 2 этаж. График работы: в часы работы пространства, вторник 12:00 – 20:00, среда – пятница 10:00 – 20:00, суббота и воскресенье 12:00 – 20:00. Внимание! В праздничные дни, а также летом арт-площадка работает по другому графику. Точные дни работы уточняйте на сайте. Вход свободный. 0+

Выставочный проект «Так не бывает» 

Творческое объединение «Тоска» и Сообщество Современных Сибирских Художников

8 мая - 26 июля 2026

Проект исследует ментальные основы переходного поколения Y–Z и обращается к субъективному опыту представителей «потерянного поколения» через их ранние впечатления, значимые воспоминания и наивные мечты о будущем. На Фабрике зазвучит музыка Славы Еремеева, созданная специально для проекта. В музыкальных композициях Славы — закоулки детских воспоминаний, путешествие сквозь толщу памяти в мгновения утренников в детском саду, семейных праздников и завтраков на кухне с овсянкой и белым хлебом. Выставка позволяет зрителю считать знакомые образы, достроить смыслы и увидеть чужие сны, находя в них собственные отражения. Участники выставки: Непокорённые 17, Мося, хмхм, Пустомирье, Мультсны, Лаборатория подкорки, Деллювий, Printlab, Макс+Ладан, Волнушки, Омская свадьба, Посторонние не нормальные, SUMUS, ЕЛИ, КНИИ ХТОНИ, douce, СССХ, Тоска.

Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 52Б, помещение 40. Режим работы: со вторника по воскресенье, 12:00-20:00. Стоимость билетов: 400/600 руб. 18+