События сентября в Москве и Санкт-Петербурге
Скоро сентябрь, и мы начинаем рассказывать о выставках месяца. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+
Москва
Персональная выставка Николая Моргунова Eigengrau
Галерея ART&BRUT
5 сентября - 28 сентября 2024
Основная тема творчества Моргунова — поиск ритма и синхронности базовых элементов и их воздействия, исследование новых граней и возможностей в, казалось бы, простой структуре повторяющихся линий и элементов. Наш мозг склонен к обобщению и восприятию повторяющихся объектов как единого целого. Например, семь-десять досок, стоящих рядом, мы воспринимаем не как отдельные элементы, а как ограду или забор. Во всех работах художника присутствуют слои, и каждый из них намеренно несовершенен, что в комбинации создает завершенное произведение. Для него развитие в искусстве — это не всегда прогресс или движение вперед. Это также разные взгляды на схожие проблемы и пути их решения. Визуальное восприятие арт-объектов усилит музыка, написанная перформером Ярославом Вялых (Linja). Экспозиция построена таким образом, что на ней можно будет проследить, как одна работа дала начало следующей или, наоборот, как произошло возвращение и переосмысление предыдущей идеи – всего будет представлено свыше 20 работ мастера смешанных техник.
Адрес: Москва, Армянский переулок 1/8, стр. 1. График работы: пн-сб 11-19. Вход свободный. 0+
Выставка «Выходя из вагона, не забывайте свои чувства»
Культурный центр «Артишок»
5 сентября — 8 ноября 2024
Художники выставки через разные медиумы и средства выразительности размышляют о том, что важно в окружающем пространстве, что связывает наши любимые локации и с кем они нас объединяют. Экспозиция приглашает зрителя исследовать свои отношения с городом, уделить внимание собственным чувствам, ощущениям, воспоминаниям.
Каждый день мы выбираем, что замечать, а что пропустить мимо. Пойдем ли мы сегодня по новому пути, сможем ли копнуть глубже и вникнуть в историю места и в свою собственную историю? Готовы ли мы впустить в себя пространство, стать его частью, начать взаимодействие с окружающим миром?
Адрес: Москва, Новослободская, 45Б. График работы: Вт–Вс 12:00–19:00, Пн– выходной. Вход свободный. 18+
Выставка «Мир искусства Бориса Усова»
Центр Вознесенского
5 сентября – 3 ноября 2024
Выставка, посвященная феномену творчества Бориса Усова (Белокурова, 1970–2019) — поэта, художника, писателя, лидера музыкальных групп «Соломенные Еноты», «Утро над Вавилоном», «Коты Созвонились» и «Зверье». Экспозиция впервые представит архив поэта в полном объеме. Борис Усов в первую очередь известен как идеолог проекта «Соломенные Еноты», поэт и один из лидеров московской андеграундной сцены 90-х годов, назвавшихся «Формейшн». Визуальное искусство Усова до сих пор не было исследовано и представлено в полной мере. Настоящая выставка представляет его и как поэта, и как художника — автора графики, остроумных коллажей и самиздатовских журналов «ШумелаЪ Мышь», «Связь Времен» и «Мир Искусства». В экспозицию также войдут личные вещи и фотографии Усова. Для Центра Вознесенского — институции, последовательно исследующей формы бытования слова в истории ХX и XXI века, — это знаковый проект. Он продолжает череду инициатив, посвященных пограничным явлениям книжной культуры — изобразительной поэзии, лирике, пришедшей с территории панк- и рок-музыки, перформансу и книге художника. Выставка открывает новую серию проектов Центра, которые будут посвящены поэтам-музыкантам.
Адрес: Москва, ул. Большая Ордынка, д. 46, стр. 3. Режим работы: ежедневно 13:00 - 21:00. Вход свободный по регистрации. 18+
Выставка «От утопии к театру»
Центр «Зотов»
6 сентября 2024 – 19 января 2025
Выставка «От утопии к театру» рассматривает «конструктивистский» период творчества одного из главных реформаторов театральной сцены XX века, режиссера Всеволода Мейерхольда. Выставочный проект знакомит с пятью его спектаклями, поставленными с 1922 по 1924 годы, — «Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина», «Земля дыбом», «Д. Е.» и «Лес», который был в репертуаре Театра им. Мейерхольда вплоть до его закрытия в 1938 году. Эти постановки ярче всего отражают принципы нового подхода к игре актера, использованию декораций и взаимодействию со зрителем. Экспозиция выставки будет представлять из себя два круга — внешний и внутренний. Внешний будет посвящен самим спектаклям, а внутренний — биомеханике, технике воспитания актера, которую Мейерхольд впервые вводит в практику в работе со своими студентами.
На выставке будут представлены реконструкции и эскизы костюмов; живопись; графика; фотографии сцен, спектаклей и конструкций; рисунки-чертежи; негативы рукотворных титров и афиши. Важной частью выставки станет «архив» — место с документами, рассказывающими о том, как театр, в отсутствие доступного кинооборудования, сохранял и записывал спектакли, а также, как на ход представлений могло влиять мнение и впечатление зрителей. Всего в экспозиции собрано 270 экспонатов.
Адрес: Москва, Ходынская ул., д. 2, стр. 1. График: вторник — воскресенье 11:00–22:00, понедельник — выходной. Вход по билетам. 18+
Проект «Город сказка»
Московский музей современного искусства и Фонд Ruarts
6 сентября — 20 октября 2024
Это выставка двух выдающихся современных российских фотографов Сергея Борисова и Михаила Розанова. Экспозиция демонстрирует два совершенно разных подхода в работе с архитектурой и жизнью Москвы и дает возможность проследить за развитием разных стилей в истории фотографии. Глазами двух известных фотографов разных поколений — Сергея Борисова и Михаила Розанова — зритель исследует город, в котором может случиться всё: это место мечтаний, потрясающих историй и безграничных возможностей, запечатленных в черно-белых изображениях. Михаил Розанов, известный своим монохромным минимализмом и академической строгостью, представит работы, которые подчеркивают архитектурную красоту Москвы, в то время как Сергей Борисов привносит дух времени, отражая исторические периоды и события города через людей. В экспозицию вошло более 40 работ Михаила Розанова из 8 разных серий, которые создавались на протяжении 10 лет, и более 50 работ Сергея Борисова, от 1987 года до настоящего времени.
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/2. Вход по билетам. 16+
Выставка Олега Семеновых «Письма к Острову»
Галерея современного искусства ARBUZZ
6 сентября - 27 сентября 2024
Выставка объединяет работы художника, в которых рассказывается история отношений художника и острова с именем персонажа романа Ярослава Гашека. Остров доктора Швейка – заброшенная территория в центре города наделяется художником собственной личностью и ведет самостоятельную, активную творческую жизнь. В художественных работах, представленных на выставке зритель может увидеть единственный в своем роде, неповторимый опыт диалога человека и острова. Произведения выполнены в разных техниках: живопись, графика, digital, видео, аудио, фото, инсталляции, коллажи, принт.
Адрес: Москва, Павла Андреева 4, метро Серпуховская/Добрынинская. Со вторника по субботу с 12:00 до 19:00, воскресенье и понедельник – выходные. Вход свободный. 18+
Персональная выставка Аси Заславской «Природа будущего»
Центр современной культуры «Солодовня»
6 сентября — 17 ноября 2024
Выставка посвящена размышлениям об избирательности памяти и травматичности смены контекстов. Основой проекта стал архив малоизвестного советского художника и дизайнера Геннадия Мишенева (1931–2013), который достался художнице в результате стечения обстоятельств. С зимы 2023 года Ася Заславская начала работать с архивом в мастерской центра современной культуры «Солодовня», ей достались вещи и материалы, накопленные советским художником за годы работы: чертежи, рисунки и планы, фотоархивы и старинные вещи, одежда и детские альбомы. Информации о жизни Мишенева практически не сохранилось, но известно, что он был художником, трудолюбиво работавшим в системе, дожил до ее распада и потом 20 лет искал способ встроиться в новый мир. Вершиной его карьеры была должность главного художника ВДНХ с 1985 года до начала 1990-х, где он оформлял различные промышленные выставки. Выставка разделена на пять условных секций: «Путь», «Система», «Собеседник», «Макет» и «Сад». Каждая из них по-разному выстраивает отношения с прошлым, позволяя ощутить, как меняется наш взгляд на людей и вещи ушедших лет и каким может быть этот взгляд у художника.
Адрес: Москва, ул. Льва Толстого, д.23, стр. 4. График работы выставки: Среда — Воскресенье, с 12:00 по 20:00. Вход по билетам. Важно! Вход по предварительной записи. Вас ждут к началу слота, на который вы зарегистрированы. Сотрудники центра встретят вас у калитки.
Персональная выставка Александра Олигерова «Я в волшебном лесу собираю летний ветер…»
East Meets West Gallery в содружестве с Государственным музеем-культурным центром «Интеграция» имени Н. А. Островского
6 сентября - 5 октября 2024
Его творчество тесно связано с природой, духовной гармонией, стремлением к сохранению баланса между деятельностью человека и окружающей средой. Многообразный мир природы, более или менее фигуративный, фантазийный или опосредованный, отражает в его произведениях близость автора к христианским и восточным традициям.Серии последних работ Александра Олигерова, представленные на выставке, имеют символические названия, которые тесно связывают человека с окружающей его природой: «Волшебный лес», 2022-2024, «Изумрудный город», 2022-2023, «Летний ветер», 2022, «Сад камней», 2014.
Близкие мотивы волнуют и художника-керамиста Елену Гамбарян. Ее пластические работы в жанре анималистики и флоры выходят за рамки простого реалистического отображения, часто превращаясь в символы и знаки вечных человеческих ценностей.
Адрес: Москва, Ул. Тверская, 14. Музей Николая Островского. Ежедневно с 9.00 до 20.00, выходной понедельник. Вход по билетам. 18+
Выставка «Город N и его обитатели. Фотография 19 — начала 20 веков»
Центр визуальной культуры Béton
10 сентября — 10 ноября 2024
В экспозиции будут представлены около ста фотографий — оригинальные аутентичные работы начиная c дагеротипов 1840-х годов до отпечатков 1910-х. На снимках – виды российских городов, портреты людей и жанровые сцены. У города N нет координат. Авторы проекта умышленно избегают привязки к местности. География условна, портреты горожан обезличены. Такой подход позволяет создать собирательный образ русской провинции и людей, которые в ней проживают. Слом традиционного уклада не всегда приносил сиюминутную пользу. Зачастую он приводил к появлению новых проблем, которым еще следовало найти решение. Поэтому к новому порой относились настороженно и стремились встроить перемены в привычный порядок. Выставка «Город N и его обитатели. Фотография 19 — начала 20 веков» — исключительно художественный проект, который приглашает зрителя стать беспристрастным наблюдателем, погрузиться в не столичную жизнь того времени, сложить из разных деталей повседневности, запечатленных на фотографиях, пеструю мозаику провинциальной России.
Адрес: Москва, Якиманская набережная, д. 2 к. 1. График работы: вторник — пятница 14:00 – 21:00, суббота – воскресенье 12:00 – 20:00, выходной: понедельник. Вход по билетам. 0+
Выставка арт-группы NONSNS «Быть в искусстве!»
Галерея FUTURO на Винзаводе
10 сентября – 20 октября 2024
Галерея из Нижнего Новгорода открывает свое второе пространство на Винзаводе. Оно будет разделено на два этажа: первый – выставочный зал, где можно будет увидеть сайт-специфичные художественные проекты, второй – шоурум.
Галерея откроется выставкой «Быть в искусстве!» от арт-группы NONSNS, дуэта художников Гоши Голицына и Марии Челоянц, активно взаимодействующего с сессионными участниками и зрителями. Арт-группа вовлекает зрителя в художественный процесс, делая его частью художественного высказывания, приглашает ощутить художественные смыслы на себе. Сами художественные работы NONSNS часто носят абсурдный характер и не всегда опознаются как искусство, мимикрируя под привычные формы и признаки массовой культуры. Выставка «Быть в искусстве!», первая экспозиция галереи FUTURO в Москве, задает ее магистральную линию — презентацию сайт-специфик-проектов и художественных высказываний.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, дом № 1/8, строение 9. Вход свободный. 6+
Phygital Fashion Show «Квантовые искажения»
Generative Gallery и Щёлочь
10 сентября – 1 декабря 2024
Андрей Мартынов FAME
Выставка посвящена цифровой моде: дефиле аватаров, видеоарт с цифровыми образами и коллекция напечатанных на 3D-принтере аксессуаров на тему параллельных вселенных. Участниками выставки стали более 20 художников, отобранных в результате опен-колла, на который они отправляли идеи цифровых образов и аксессуаров на аватаре. Эстетика работ должна была отражать концепции квантовой физики, нестабильной материи и цифровых аномалий. Отобранные участники позже попали в цифровую лабораторию, где под руководством кураторов от «Щёлочи» и Generative Gallery создали видеоарт, а также аксессуары — физические объекты цифровой моды, напечатанные на 3D-принтере.
Адрес: Москва, ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, стр. 6, 2 этаж. Режим работы: Со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход: бесплатный. 18+
Выставка «Мой двор» Ивана Волкова
11.12 GALLERY
11 сентября - 19 октября 2024
Пейзаж в работах Волкова нельзя спутать ни с каким другим. Несмотря на огромные размеры России, такие картинки во дворах спальных районов встречаются повсеместно. При этом практически невозможно определить, какой конкретно город послужил прообразом для изображения. Как «Грачи прилетели» стали своеобразной универсальной формулой русского деревенского пейзажа, так и произведения Волкова стремятся вывести справедливую для всех форму образа российского двора среди жилых высоток. Возможно, здесь мало комплиментарности и восторженности, но именно в таком «голом» подходе и скрыто внутреннее очарование (а может даже романтизация) знакомой для каждого действительности.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8. График работы: вт–вс / 12:00–20:00. Вход свободный. 18+
Выставка «Оптика надежды»
Галерея PENNLAB
11 сентября – 3 ноября 2024
Выставка «Оптика надежды» - продолжение проекта «Седьмое небо», который открылся недавно в галерее ANNA NOVA (Санкт-Петербург). Дмитрий Марков — известный российский фотограф и волонтер, ушедший из жизни в феврале этого года. Он документировал жизнь в российской провинции через объектив своего смартфона. Его фотографии отражают повседневность и затрагивают важные социальные вопросы. Экспозиция «Оптики» состоит из 39 фотографий, не вошедших в проект «Седьмое небо», каждая из которых рассказывает свою историю. Работы Дмитрия Маркова демонстрируют, как простые моменты жизни становятся произведением искусства. Автор сочетает документальный стиль с художественным подходом, создавая образы, понятные широкой аудитории. Выставка позволяет заново открыть творчество фотографа, предлагая поклонникам и новым зрителям встретиться с его наследием и отдать дань уважения его искусству.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер, 1/8 стр. 21, подъезд №с8. Вторник - воскресенье - с 12-00 до 20-00. Вход свободный. 18+
Выставка Вики Бегальской и Александра Вилкина «Охра»
Галерея pop/off/art
11 сентября — 16 октября 2024
В экспозиции будет представлена темперная живопись на холсте последних трех лет – с 2022 по 2024 года.Продолжая линию предыдущих проектов, Бегальская и Вилкин вновь обратятся к индивидуальной мифологии и создадут поэтический мир с различными героями. Картины дуэта соединят в себе живописные и графические приемы, где холст выступит не просто основой для создания пространства, а полем действия, активным элементом изображения. Зритель увидит многосоставные произведения и авторское оформление – уже узнаваемые приемы художников по работе с картиной. Несмотря на то, что в произведениях будет встречаться много оттенков охры (от песочной до умбры), название проекта отсылает не только к цвету. Охра – это природный пигмент, который со временем палеолита использовался для росписи пещер. Он также обладает дезинфицирующими, репеллентными и сакральными свойствами.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8 стр. 9, Винзавод. График: вторник-воскресенье 12:00 – 20:00 Вход свободный. 18+
Выставка «Охота на растворимую рыбу»
Зверевский центре свободного искусства
11-24 сентября 2024
Название проекта восходит к названию поэтического сборника «Le Poisson Soluble», который стал приложением к «Манифесту сюрреалистов» Андре Бретона, созданному ровно 100 лет назад. У каждой нашей ежегодной «Охоты» складывается внутренняя тема, и в этом сезоне она связана с придуманной сюрреалистами экспериментальной игровой практикой, в которой участники, не подглядывая, коллективно создают (дорисовывают, дописывают…) рисунки или тексты. Это способ обнаружить неожиданные творческие ходы, внезапные совпадения, совместить несовместимое. Несмотря на то, что абсурдная реальность нынешних времён превосходит самые смелые провидения сюрреалистов столетней давности, мы предостерегаем: каждая «Охота» выявляет наше бессознательное. Открытие выставки 11 сентября в 19-00.
Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+
Групповая выставка «Возвращенный взгляд»
VLADEY
11 сентября — 20 октября 2024
На выставке будут представлены холсты флагманов российской живописи новейшего времени Егора Кошелева и Леонида Цхэ, а также Larkandre (Андрея Жаворонкова) и Даниила Васильева — учеников Кошелева и Цхэ, молодых художников. Куратор проекта — Сергей Хачатуров. Возвращенный взгляд для художника это испытание взглядами других, а также вечная ситуация очной ставки с Медузой Горгоной и Пигмалионом.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9, VLADEY Space. Ежедневно с 11:00 до 20:00. Вход свободный. 18+
Персональная выставка Аристарха Чернышева «Техноорганика»
BoscoVesna
11 сентября - 15 февраля 2025
Выставка будет включать в себя несколько проектов медиахудожника, объединенными основными темами: проблема перепотребления, взаимодействия человечества с природным миром, эксперименты с технологиями, заимствованными у природы и т.д. Первый раз серия «Техноорганика» демонстрируется в таком масштабе, большинство из работ будут показаны впервые. В рамках выставки художник впервые представит надувные скульптуры и лайтбоксы из серии Abstract Engineering («Абстрактная инженерия»). Видео и принты в технике лентикулярной печати серии Fluid Transformations («Подвижные трансформации»), одной из самых известных серий художника, покажут антропоморфные фигуры в движении. Проекты «Ген росянки» и «Время монстеры» исследуют возможности использования растительных технологий для решения современных проблем взаимодействия человечества с природой. Новая скульптура Чернышева «Информационная сингулярность» будет создана в технике, с которой художник работает с 2000-х годов — образующие замкнутые петли кастомные LED-табло. Дополняют выставку работы из более ранней серии «МетаПотребитель».
Адрес: Москва, Новый Арбат, 19, ТЦ BoscoVesna (фасад здания, пространство атриума и несколько зон на этажах ТЦ). Вход свободный. 6+
Выставка «Иосиф Бродский. Место не хуже любого»
Еврейский музей и центр толерантности
11 сентября 2024 — 12 января 2025
Экспозиция впервые подробно рассказывает о реальных маршрутах Бродского-эмигранта с 1972 по 1996 год и о его перемещениях в поэтических пространствах. Биографическое повествование выставки строится на мемориальных предметах из Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, музея «Полторы комнаты», Российской национальной библиотеки и частных собраний. Воображаемые маршруты Бродского часто проходили через миры изобразительного искусства: через живописные полотна Клода Лоррена, композиции Джованни Баттиста Пиранези, офорты Рембрандта Харменса ван Рейна, конструкции Жоржа Брака. В экспозицию вошли произведения из ГМИИ имени А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Государственного музея «Царскосельская коллекция» и частных собраний.
Адрес: Москва, улица Образцова, дом 11, строение 1А. Вход по билетам. 18+
Выставка «Алексей Моргунов. среди первых»
Новая Третьяковка
12 сентября 2024 - 26 января 2025
А. Моргунов. Композиция «17–90». 1914–1915. Государственная Третьяковская галерея
Проект приурочен к 140-летию со дня рождения Алексея Алексеевича Моргунова (1884–1935), живописца-экспериментатора, друга и ближайшего сподвижника Михаила Ларионова, Казимира Малевича и Владимира Татлина. Выставка в Третьяковской галерее — первый персональный показ произведений Алексея Моргунова. В состав выставки вошло около 40 работ мастера. Большинство работ, а также, почти все теоретические и критические тексты Моргунова, ранее не публиковались. Несомненный интерес представляет публикация архивных фотографий ряда утраченных холстов 1913–1919 годов из РГАЛИ и ГТГ.
Адрес: Москва, Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, зал 10. График работы: вск, вт, ср 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00), чт, пт, сб 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пн - выходной. Вход по билетам. 18+
Выставка Марины Мавропуло «На-гора». Памяти Андрея Филиппова
«Е.К.АртБюро»
Успеть до 12 сентября
Это выставка памяти Андрея Филиппова (1959–2022), художника и поэта, яркого представителя московского концептуализма. Участник множества важных выставок, лауреат премии Кандинского, один из учредителей «Клуба авангардистов» (КЛАВА) и творческого объединения «Купидон», автор знаковых произведений, которые в наши дни стали символами эпохи 1990-х — начала 2000-х годов, Филиппов продолжал активно работать и в последующие годы. Внезапная смерть помешала ему завершить целый ряд проектов, однако его вдова и соратник, художник Марина Мавропуло, часто работавшая совместно с мужем, смогла реконструировать и реализовать некоторые идеи мастера.
Для нового выставочного проекта, открывающегося во вторую годовщину кончины Андрея Филиппова, Марина Мавропуло создала семь произведений на холсте. Пять картин — реконструкций воспоминаний и впечатлений о совместных путешествиях, дополненные характерными для подобных работ пиктограммами, были исполнены по фотографиям Андрея и Марины, когда-то отобранным ими для дальнейшей работы. Еще две — полотно «На-гора», давшее название выставке, и масштабная работа «12.07» — были созданы в память о художнике. Кроме того, в экспозицию вошли две работы, исполненные на основе обнаруженных в архиве неопубликованных стихотворений Андрея Филиппова. Эта находка позволила Марине продолжить серию «Лиры и трубы», над которой художник трудился более десяти лет.
Адрес: Москва, Малый Кисельный пер., 4, с. 2. Часы работы: Пн. - пт., 11:00 – 19:00. Вход бесплатный, по предварительной записи тел: +7 985 768 65 91. 0+
Выставка уличного искусства «Абстрактные значения»
Выставочный зал КЦ ЗИЛ
12 сентября — 29 сентября 2024
Это не просто выставка абстрактного искусства. Одной из важных особенностей экспозиции является то, что она собрана исключительно из работ уличных художников, причем часть экспонатов создавалась специально для этой выставки прямо в галерее. Связанные не только общей темой, но и одной культурой, авторы демонстрируют широкий диапазон медиумов и подходов. От классических холстов до сложных инсталляций, мы можем увидеть работы, выполненные интуитивно или продуманные до мелочей, созданные «здесь и сейчас» или осознанно вписанные в контекст, бессознательные или максимально выверенные. Эта выставка в том числе и о том, что уличная культура значительно интереснее и разнообразнее, чем о ней принято думать — возможно, потому, что это достаточно закрытое сообщество. Но такова особенность уличного искусства: авторы, физически отчужденные от своих городских работ и нередко скрывающиеся под псевдонимами, для всего мира и сами часто становятся абстрактными значениями.
Куратор: некая Ада
Адрес: Москва, ул. Восточная, д.4, корп.1, метро Автозаводская. Время работы с 10:00 до 22:00 без выходных. Вход свободный. 12+
Выставка работ Леонида Цхэ «Каприччио»
VLADEY
13 сентября — 25 октября 2024
Новая серия посвящена объятиям людей. В ней Цхэ продолжает работать на стыке классики и авангарда, как в классических произведениях жанра «каприччио», главной ценностью которых является свобода от всех догм и правил. «Каприччио» с итальянского переводится как каприз. Отчасти его новые работы — про христианские вечные сюжеты: «Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Снятие со Креста» и Пьета, в которых объятие становится важным символом.
Адрес: Москва, Неглинная, 14с1А, вход 4. Ежедневно с 11:00 до 22:00. Вход по билетам. 18+
Выставочный проект «Быстрые свидания. Тренды арт-рынка в работах молодых художников»
SISTEMA GALLERY
13 сентября — 9 октября 2024
Дарья Пасечник. Lilly, 2023, холст, акрил, аэрозольный спрей, 110х85 см
Галерея выделяет десять трендов российского художественного рынка, которые набирают популярность и остаются востребованными, находя отражение в работах молодых художников. К участию в проекте приглашены 55 авторов в начале творческой карьеры. В экспозицию вошло более 250 произведений, среди которых живопись, графика, объекты, инсталляции, фотография, видео, керамика, стекло, металл, текстиль.
Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 12+
Выставка лауреатов конкурса restore:digital art «Цветное vs. чёрно-белое»
Галерея современного искусства Ruarts
13 сентября – 13 октября 2024
«Цветное vs. чёрно-белое» – тема выставки 2024 года обращается к извечному культурному противостоянию, которое выходит за рамки визуальных искусств и пронизывает всю историю человечества. В этом диалоге противоположностей сталкиваются не только цвета, но и философские категории: день и ночь, быстротечность и вечность, эмоции и рациональность. Эта игра контрастов находит отражение в работах участников, каждый из которых выразил своё понимание вечного вопроса цифровыми средствами. Как отмечает куратор выставки Катя Бочавар, «борьба цвета и его отсутствия — это не просто визуальный конфликт, но символический язык, общепонятный в самых разных культурах». На выставке будут представлены 21 работа лауреатов в номинациях, которые раскрывают разнообразие цифрового искусства. Особое внимание уделено видеоработам, что подчеркивает их растущее значение в современном искусстве и роли технологий в создании новых художественных форм.
В рамках выставки в галерее будет организована программа мероприятий: медиации, экскурсии для взрослых и детей, паблик токи и встречи с художниками.
Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер. 10. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. Вход свободный. 6+
Перформанс Кати Улитиной «Лесной жемчуг»
В рамках арт-проекта «Быть здесь»
15 сентября 18:00–19:00
Перформанс о людях, оказавшихся в несвойственной для себя среде. Как жемчуг, потерявший водную среду обитания и попавший в лес. И о удерживании вместе разделенного — попытки сохранить прошлые связи, и водную идентичность, находясь на суше.
- Художник: Катя Улитина
- Танец: Катя Горячева
- Саунд-арт: Саша Кривошапкин
Перформанс пройдет в рамках арт-проекта «Быть здесь» в галерее ЖК «Южная Долина». Подробнее о проекте читайте по ссылке.
Катя Улитина — междисциплинарный художник, Москва. В своих проектах обращается к движению (спорт, современный танец, перформанс) и взаимодействию с пространством. Выпускница Архитектурной академии и ICA Moscow. Резидентка мастерских Винзавода. Участница международных проектов, выставок и биеннале.
Адрес: Московская область, Ленинский городской округ, д. Мещерино, Южные Горки, квартал 7. Yandex. Карты. От метро Домодедовская маршрутное такси 871м. Остановка общественного транспорта находится на въезде в поселок «Южная Долина» (остановка мкрн. Южные горки). Вход свободный, по регистрации. 16+
Выставка «Открывая двери»
Выставочный зал Московского союза художников
15 сентября - 22 сентября 2024
Открыть двери – означает расширить круг, впустить новый воздух, позволить обмен идей, образов, материалов. Идея проекта «Открывая двери» возникла как продолжение внутреннего желания создать некую новую сущность – искусства разного по жанру, материалу, направлению, но близкого чем-то неуловимым. Чтобы каждого художника, участвующего в проекте, соседство с остальными и вдохновляло, и дополняло, и в чем-то вызывало желание поспорить. Чтобы за открывающимися дверями выставочного зала зритель встречался не с произведениями, расставленными и развешанными по стенам, а с особой реальностью – разнообразной и все-таки целостной. Сочетание стекла, графики и живописи - материалов различными отношениями с фактурой, светом и цветом – позволяет создать такую реальность.
Адрес: Москва, Старосадский пер. д.5/8, 1 этаж. Выставочный зал. Режим работы: с 12.00 до 19.00, каждый день кроме понедельника. Вход свободный. 6+
Выставка «Образ науки»
Институт научной информации по общественным наукам (ИНИОН РАН), Ассоциация независимых экспертов «Центр изучения кризисного общества» и Московский финансово-юридический университет МФЮА
16 сентября - 6 декабря 2024
Цель выставки - выстраивание диалога между современными российскими наукой и искусством. Популяризация науки через яркие художественные образы и поддержка художников через предоставление возможности и пространства для авторского высказывания на тему науки. В экспозиции выставки представлены 98 работ: живопись, графика, скульптура (малая форма), инсталляция (малая форма), книжная иллюстрация и комикс. Среди тематических направлений: общественные науки, математические науки, физические науки, информационные технологии в науке, химия и науки о материалах, биологические науки, медицинские науки, сельскохозяйственные науки.
Адрес: Москва, Нахимовский проспект, д. 51/21, ИНИОН РАН. Выставка открыта для посещения в рамках медиаторских туров по регистрации. 12+
Выставка «Третье ухо»
Центр современного искусства AZ/ART
18 сентября — 4 ноября 2024 года
Куратор, искусствовед Александр Дашевский представит проект о том, как музыка проникает в жизнь современного человека, и как нематериальный звук обретает материальные формы. Таким образом AZ/ART продолжит разговор о музыке, начатый этим летом первой выставкой Центра «Неочевидные пересечения». Можно будет увидеть работы современных художников и советских нонконформистов из коллекции Музея AZ и частных собраний: Жени Шарвиной, Андрея Рудьева, Игоря Макаревича, Владимира Немухина, Евгения Михнова-Войтенко, Виталия Пушницкого, Петра Швецова, Бориса Казакова, Марины Алексеевой, Сергея Деникина и других авторов. Выставка заполнит все пространство AZ/ART, начиная с холла и двух выставочных залов и заканчивая магазином, где расположатся несколько видеоработ Бориса Казакова.
Выставка «Третье ухо» исследует вопросы звука и звучания, а именно отражение музыкальных вкусов и иерархий в современном искусстве.
Адрес: Москва, Маросейка ул., 11/4с1. График работы: понедельник-воскресенье 12:00–21:00. Вход на выставку платный, стоимость полного билета — 400 рублей. Цена льготного билета — 200 рублей. По понедельникам вход в музей бесплатный для всех посетителей. 12+
Выставочный проект «Форма-арт. Свет»
РОСИЗО
18 сентября — 10 ноября 2024
Экспериментальная выставка, где в центре экспозиции будут не экспонаты, а форма их подачи. Проект будет посвящен архитектуре света, истории и возникновению этого направления. В залах будут представлены архивные видеоматериалы и экспонаты из 30 музеев и частных коллекций, иллюстрирующие ретроспективу использования сценического света с начала XX века до сегодняшнего дня. Пространство выставки «Форма-арт. Свет» будет разделено на два основных направления: свет на выставках и свет на церемониях и премиях. Проект рассказывает о том, что такое архитектура света и как создается экспозиционный свет. Здесь можно будет проникнуть в закулисье телевизионной премии, изучить, какими были первые световые решения в городском пространстве, и узнать, в чем отличие в освещении картин, одежды и других выставочных объектов.
Адрес: Москва, Петроверигский переулок, д. 4/1. График работы: вт, ср, вс — 11:00—20:00, чт, пт, сб — 11:00−21:00, пн — выходной. Вход по билетам. 6+
Персональная выставка Сергея Шутова «Квалиа»
Галерея ГУМ-RED-LINE
18 сентября — 10 ноября 2024
Выставка рассказывает о «золотом веке», когда московский андеграунд из подполья стал мейнстримом. Экспозиция представит 35 живописных работ, созданных художником за последние пять лет. Большая часть их подготовлена специально к выставке.
«Квалиа» — философский термин, который обозначает субъективный эмоциональный опыт, связанный с ощущениями. Ощущения могут быть одними и теми же, но восприятие всегда индивидуально окрашивает их. Сергей Шутов утверждает, что искусство связано с квалиа. На протяжении более чем 40 лет он разрабатывает свою образную систему.
Сергей Шутов работает со светоотражающими материалами. Сверкание — материальный аналог космического эфира для художника. Но в таких работах, как «Перчик» (2024) или «Баклажан» (2024), мистика соединяется с шутовством. В серии «Время» (2024), наоборот, художник работает со светопоглощающей чёрной краской, на фоне которой возникают белые и красные черты и штрихи — подсчет дней, недель, может быть лет и эпох. Специально для выставки часть пространства галереи будет оклеена серебристым полихлорвинилом, что послужит отсылкой к мастерской Сергея Шутова в Фурманном переулке в конце восьмидесятых. Пространство мастерской было целиком затянуто зеркальной плёнкой. Экспозицию дополнит подборка работ виджея Шутова из легендарного клуба «Птюч».
Адрес: Москва, ГУМ, Красная площадь, 3, 1-я линия, 3-й этаж. Галерея работает с 10:00 до 22:00 каждый день. Вход свободный. 18+
Первая часть двухсерийного выставочного проекта «Беляево — Измайлово. Нонконформизм из коллекции Q-ART»
Q-ART Gallery
19 сентября — 22 октября 2024
В сентябре 2024 года исполнится полвека с момента проведения Бульдозерной выставки. Проект, посвященный знаковым событиям художественного андеграунда 1974 года, объединит работы представителей ранней волны нонконформизма 1960-х годов — участников Бульдозерной, а затем Измайловской и других выставок нонконформизма. Первая серия — «История о Бульдозере» — в большей степени сосредоточена вокруг художников круга Лианозовской группы — они стали одними из главных героев Бульдозерной выставки. В экспозиции будут представлены авторы из коллекции галереи: Лидия Мастеркова, Оскар Рабин, Владимир Немухин, Сергей Бордачев, Юрий Жарких, Римма Заневская. Остальные работы в экспозиции призваны погрузить зрителя в разнородную среду неофициального искусства 70-х годов и создадут своего рода альтернативную версию того, как могла бы выглядеть та же Бульдозерная выставка, если бы к ней присоединились и другие мастера советского подполья. Кроме того, куратор предлагает посмотреть на предтечу художественных поисков 70-х, поэтому в экспозиции также будут показаны некоторые работы их предшественников, чьи имена крайне важны для истории советского нонконформизма.
Адрес: Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, 10/7B, 2 этаж, 204, Q-ART Gallery. График работы: вт-сб 12:00-20:00. Вход свободный. 12+
Выставочный проект «Парк культуры и отдыха Лени и Сережи»
Галерея ARTSTORY
19 сентября - 3 ноября 2024
Л.Пурыгин. Голубая пипа. Холст, масло.
Выставка объединяет двух, на первый взгляд, разных, но близких по восприятию искусства художников. Леонид Пурыгин и Сергей Горшков дружили и даже планировали совместную выставку, которую не успели реализовать. Спустя почти тридцать лет после смерти Леонида Пурыгина галерея ARTSTORY покажет более 100 скульптур Сергея Горшкова и около 20 работ Леонида Пурыгина. Многие произведения будут показаны впервые. Специально для выставки Сергей Горшков создал несколько новых работ, иллюстрирующих атрибуты «женского» и «мужского» миров. В большом зале галереи будет выстроен импровизированный парк культуры и отдыха с деревянными скульптурами, клумбами с диковинными цветами, картинами крупного формата и монументальными формами. В других пространствах – женский будуар и мужской зал трофеев.
Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14, м. «Тверская», «Маяковская». Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам. 18+
Выставка работ Франциско и Платона Инфанте «Небесные артефакты»
ГЭС-2
19 сентября –12 января 2025
Выставка работ Франциско и Платона Инфанте в рамках программы «ГЭС-2: Проспект»: первый в биографии Франциско Инфанте-Араны опыт взаимодействия с архитектурой. В программе «ГЭС-2: Проспект» участвуют восемь работ: пять трехмерных объектов и три фотоартефакта. Семь из них Франциско Инфанте придумал в разные годы для разных точек планеты, от Подмосковья («Легкие пространства», 2017/2024) до катарских дюн («Арка. Вход — Выход», 1990/2024), а одну кинетическую конструкцию («Два времени», 2024) по заказу «ГЭС-2» сделал сын художника, Платон Инфанте (р. 1978). По воле автора проекта Полины Лобачевской семь классических артефактов были воссозданы по оригинальным чертежам, предоставленным художником, и многократно увеличены для Дома культуры. Попадая на Площадь и Проспект, объекты Инфанте не просто разрастаются, но устремляются в бесконечность, будто по взлетной полосе: похоже, еще немного — и они вырвутся за пределы здания. Одновременно каждая работа отражает происходящее внутри Дома культуры: конструкции художника всегда зеркальны, но здесь они перекликаются не только с вечностью, на которую оглядывались изначально, но и с выставками, театральными постановками, сиюминутной жизнью в кафе и книжном магазине.
Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. Режим работы: пн–вс, 11:00–22:00. Вход свободный по регистрации на сайте. 6+
Выставка «Сотворение мифа»
Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»
20 сентября — 17 ноября 2024
Вова Перкин « Последнее сохранение» Last save
Проект объединяет более восьмидесяти художников и представляет исследование мифотворчества как акта создания новой реальности. Каждый из участников выставки создает свой миф — и одновременно мир, прибегая к различным техникам, будь то живопись, графика, скульптура, медиа-арт или инсталляция. Выставка демонстрирует полифонический диалог мифологий авторов разных поколений. В экспозицию вошли произведения художников, ставших классиками современного искусства, таких как Илья Кабаков, Константин Звездочётов, Никола Самонов, Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, Егор Остров, Ольга Тобрелутс, Аркадий Насонов, Айдан Салахова, Владимир Дубосарский, Андрей Хлобыстин, Иван Разумов, которые взаимодействуют с работами более молодого поколения авторов, среди них Егор Кошелев, Иван Плющ, Даниил Архипенко, Наталья Гудович, Ирина Петракова, Торнике Бенделиани, Анна Лапшинова, Ирина Дрозд, Кирилл Манчунский, Настя Антипова, Вова Перкин, Элене Метревели и многие другие.
Адрес: Москва, ул Кузнецкий Мост, д 21/5, подъезд №8. График работы: вт. - вс., 11:00 – 20:00. Вход по билетам. 18+
Выставка Вадима Тишина «Связь миров»
Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»
20 сентября — 17 ноября 2024
На выставке будет показано многообразие творчества современного художника, в которое входят проекты: «Незабудка», «Небывальщина», «Квартира номер 50», «Зов», «Молитва поэта», «Серафим» и «Просветы». Каждый из представленных проектов по-разному отражает тему любви и отсылает нас к великим культурным деятелям XX века. Вадиму Тишину удаётся соединять в своих текстильных арт-объектах, графике и фотографии различные темы и объекты, создавая при этом совершенно новый нарратив. Работы художника наполнены яркими цветами, орнаментами, собранными из отсканированных объектов в текстильные и графические коллажи. Художник также вдохновляется русским народным костюмом, использует его элементы и создаёт новые образы, которые отражают духовное человеческое естество и русский культурный код. Тишин также работает с широкой вариативностью медиа: ткани, графика, декорации, керамика, ювелирные украшения, фотография, кино, музыка, платья предстают в качестве текстильных арт-объектов.
Адрес: Москва, ул Кузнецкий Мост, д 21/5, подъезд №8. График работы: вт. - вс., 11:00 – 20:00. Вход по билетам. 18+
Выставка «Формы времени»
Elohovskiy Gallery
20 сентября - 24 ноября 2024
Совместный выставочный проект Политехнического музея и «Галереи на Елоховском». Культурная и научная эволюция человечества меняла представление о времени и методах его измерения. История развития часов — неотъемлемая часть истории культуры, тесно связанная с прогрессом в науке и технике. На совместной выставке представлены редкие и уникальные часы, созданные выдающимися мастерами часового дела разных стран в период с конца XVIII до начала XXI века, а также произведения современных художников, для которых часовой механизм становится предметом исследования, побуждает осмыслить и зафиксировать время в своих работах. При содействии галереи «Триумф» будут показаны работы художников Владимира Мартиросова, Сергея Филатова и Александра Дашевского. Также в выставке участвуют Игорь Поносов, Роман Сакин, Валентина Бадальянц, Мария Каштанова и другие. Работы Анастасии Аспарагус, Бориса Макарова и часть работ Александры Кокачёвой созданы специально для выставки и показываются впервые.
Адрес: Москва, Елоховский проезд, дом 1, стр. 2, «Галерея на Елоховском» (Elohovskiy Gallery). Вход по билетам. График работы: среда - воскресенье 13:00-21:00. 12+
Выставка «Адепты красного. Малявин & Архипов»
Третьяковская галерея Инженерный корпус
20 сентября - 16 февраля 2025
Филипп Малявин. Вихрь. 1906. Холст, масло. Третьяковская галерея
Оба художника — яркие представители русского искусства первой трети ХХ века, в котором смешались черты импрессионизма, реализма, экспрессионизма и приемы пленэризма. Выставка построена на выявлении сходств и различий творческих методов мастеров. Сопоставление работ двух художников также позволит проанализировать роль красного цвета в живописи, феминный компонент русской культуры, влияние фольклора на высокое искусство, различие московской и петербургской художественных школ, а также ряд других аспектов. Состав выставки: около 100 произведений масляной живописи и графики.
Адрес: Москва, Лаврушинский переулок, 12, 2-й и 3-й этажи, Инженерный корпус. Вход по билетам. 12+
Выставка Александра Джикии «А4»
Крокин галерея
27 сентября – 27 октября 2024
Название выставки, ассоциируемое одновременно с шахматной партией, «морским боем» и размером печатного листа, согласно авторскому замыслу, сфокусирована на последнем варианте и заключает в себе не метрические особенности, не пропорцию соотношения сторон, а сводит воедино без малого сотню атомизированных сюжетов, определённых а-четвёртым форматом. Александр Джикия знаковый отечественный художник рубежа двух столетий. И ключевым в этой краткой СV окажется слово «рубеж», а точнее начало новой эпохи. 2000-2001 годами датированы листы этой графики, ожидавшей своего дебюта без малого четверть века и незнакомой большинству почитателей искусства Джикии.
Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 18+
Санкт-Петербург
Выставка Алексея Гана «Преодоление»
Котельная Левашовского Хлебозавода
4 сентября - 18 сентября 2024
Инсталляция была задумана художником больше десяти лет назад, она теоретически базировалась на статье Зигмунда Фрейда «Скорбь и меланхолия». Находясь в последней, человек стремится к опыту потрясения в попытке покинуть регулярные, повторяемые ситуации. Визуально представляя состояние человека, переживающего меланхолию, художник старается раскрыть её преодоление.
В своем творчестве Алексей Ган из раза в раз работает с темой взаимодействия пространства и человека. Называя себя visual thinker, он представляет свои работы как повод и материал для размышлений зрителя. Экспонируясь в Котельной Левашовского хлебозавода, инсталляция перенимает от неё центростремительную композицию. Зритель, оказывающийся в центре пространства, становится главной частью инсталляции. Он может окинуть взглядом все 312 попыток преодоления и совершить собственную, внутри себя. В гостиной Хлебозавода можно увидеть живописные работы из серии «Limen».
Адрес: Санкт-Петербург, Барочная ул., 4А, центральный вход со стороны Левашовского проспекта. График работы: 11:00 - 20:00. В некоторые дни выставка работает по-другому графику: 11 сентября с 10:00 до 15:00. 12 сентября с 10:00 до 17:00. 14 сентября с 16:00 до 20:00. Выставка закрыта: 13 сентября. 0+
Выставка зинов и artist’s book «САМИЗДАЛ 2.0»
Библиотека Гоголя, арт-холл
4 сентября - 29 сентября 2024
Особое внимание выставки займут темы памяти, краеведения, субкультуры. Как сохранить воспоминания, эмоции и чувства с помощью зинов? Может ли семейный фотоальбом стать предметов искусства? Что делать, чтоб провести художественное исследование местности на которой живешь или которая тебе особо дорога? Как субкультурные движения помогают находить новые темы для малотиражных изданий? На выставке «Самиздал 2.0» будет представлено более 100 зинов и artist’s book от современных междисциплинарных художников, фотографов и арт-объединений. Весь сентябрь параллельно будет проходить программа лекций, мастер-классов, дискуссий и музыкальных выступлений.
Адрес: Санкт-Петербург, Среднеохтинский пр., 8. График работы: вторник, суббота и воскресенье: 12.00 - 20.00, среда, четверг и пятница: 10.00 - 20.00, пн - выходной день. Вход свободный. 16+
Выставка графических работ Людмилы Александровны Пономаревой «Пластический портрет природы»
Музей петербургского авангарда
5 сентября - 8 октября 2024
В 1960-х годах Стерлигов создал собственную пластическую систему, основанную на опыте кубизма, импрессионизма и русского авангарда, которую неофициально преподавал молодым художникам в Ленинграде. Людмила Пономарева выбрала эту систему в качестве «точки опоры», познакомившись с ней в начале 1990-х на занятиях в мастерской ученика Стерлигова – Геннадия Герасимовича Зубкова (1940–2020).
Творческим кредо для художницы стали рассуждения Владимира Стерлигова о соотношении абстрактного и предметного в искусстве: «Одни рисуют земное с чувством, другие вытесняют его абстракцией, но счастливы те, кто силу абстракции сочетает с экономной мерой чувства — тогда гармония, тогда совпадение пластической формы внутри художника с формами природы».
На выставке представлено более двадцати графических композиций, вдохновленных наблюдением и анализом природных форм.
Адрес: Санкт-Петербург, Музей петербургского авангарда (Дом М.В. Матюшина) ул. Профессора Попова, 10. График работы: Ежедневно, кроме среды, с 11:00 до 18:00, вторник - с 11:00 до 17:00. Вход по билетам. 18+
Персональный проект Алексея Гана «Перекрестия»
MARINA GISICH GALLERY
6 сентября –18 ноября 2024
На выставке будут представлены серия живописи «Limen» и серия графики «Перекрестия». В них художник представляет работы между абстракцией и пейзажем: лиминальная (от лат. limen — порог) точка отделяет сенсорные ощущения , достаточно сильные, чтобы появиться в сознании, от тех, что остаются незамеченными. Перекрестия в работах направляют взгляд зрителя, формируя неясный пейзаж. Выставка состоит из работ, сделанных в переходном (лиминальном) периоде: они сами являются порогами или домами, иллюзорными пространствами возможного перехода.
Адрес: Санкт-Петербург, Набережная Фонтанки, 121, пространство Projects. Режим работы: с 11:00 до 20:00. Вход свободный. 18+
Персональный проект Тани Ахметгалиевой «Электросон»
MARINA GISICH GALLERY
6 сентября –18 ноября 2024
«Электросон» — новая серия картин и графики, созданная художницей на пересечении сконструированного виртуального 3D пространства и двумерного знака, ставшего системой символов цифровой эпохи. Название проекта отсылает, с одной стороны, к процедуре, разработанной в СССР в 1948 году, при которой слабые электрические разряды воздействуют на головной мозг, вводя пациента в «принудительный» сон. С другой стороны, термин «электросон» связан с научно-фантастическим романом Филипа К. Дика «Снятся ли андроидам электроовцы?» (1968), который считается основополагающим для формирования эстетики киберпанка, особенно благодаря экранизации Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» (1982).
Адрес: Санкт-Петербург, Набережная Фонтанки, 121, основное пространство. Режим работы: с 11:00 до 20:00. Вход свободный. 18+
Персональная выставка Саши Браулова «Выкарабкаемся»
DiDi Gallery
7 сентября – 3 ноября 2024
Каждое из представленных произведений — фрагмент повествования, отсылающий к истории искусства: от Древнего Египта до советского ноноконформизма, от Возрождения до иконописи. Герои Браулова запечатлены в момент прохождения испытаний: они карабкаются по стенам, борются со страхом и умеют находить правильные слова в нужный момент. Зрителю предстоит пройти этот путь вместе с ними, как с доверенными проводниками — рука об руку. Специально для выставки художник создал серию миниатюрных вышивок и масштабные инсталляции из текстиля. В проекте будут представлены интерактивные объекты аудио-сопровождение к которым написали участники группы СБПЧ. Также совместно с независимым музыкантом Романом Цепелевым Саша Браулов представит объект, вдохновленный спектаклем Борисова Павловича «Сочинение будущего», который был показан в рамках «Выкса-фестиваля» в июле 2024 года. Вся сумма, вырученная с продажи работы будет направлена в выксунский фонд помощи бездомным животным «Вторая жизнь».
Адрес: Санкт-Петербург, Большой пр. В.О., 62. Режим работы: Вторник – Воскресенье, 12:00 – 19:00. Вход свободный. 18+
Коллективная выставка «- — — — ь »
Галерея Люда, арт-центр Пушкинская 10
7 сентября — 7 октября 2024
Проект «- — — — ь » исследует зону невысказанного или недосказанного. Тематически он связан с проектом Весть, который сейчас проходит в ГРМ, обозначая одну из тем, которая как бы осталось за скобками этого большого проекта.
Текст как форма отчаянья и страха, невозможность высказывания, бессилие и обессмысливание содержания становятся объектами внимания кураторов галереи Люда. Отчасти проект адресован традиции советской истории текстового абсурда, лозунгов, призывов, цитат, которая была взята на вооружение художниками – концептуалистами семидесятых. (Коллективные действия, Комар и Меламид и др.). В целом речь идет о переживании современными художниками текста как формы, отражающей время.
Адрес: Санкт-Петербург, Пушкинская ул. дом 10, вход с Лиговского пр. 53, под арку, Корпус В, 7 этаж. График работ: вс — чт: выходной, пт : 16.00 — 20.00, сб : 13.00 — 20.00. Вход свободный. 18+
Выставка Александра Теребенина «Впереди бесконечность»
Галерея Navicula Artis
7 сентября — 27 октября 2024
Выставка Александра Теребенина (1959 — 2021) не только показывает его творчество , но , отчасти, и реконструирует сам образ жизни художника , свойства личности. Его умение наблюдать все, даже самое казалось бы незначительное, отношение ко времени, определенный ритм, умение жить и смотреть на вещи и явления так, как будто впереди бесконечность. По фактуре жилье Теребенина почти никак не отличалось от того что он фотографировал, разбитый унитаз, кухня с кучами высохшего мусора, продавленный диван, горы художественной продукции разного качества — плакаты, таблицы, картины, смешанные с коллекциями гуцульской керамики и дымковской игрушки, собранные его дедом, известным художником стекла Борисом Смирновым.
Адрес: Санкт-Петербург, Пушкинская ул. дом 10, вход с Лиговского пр. 53, под арку, Корпус В, 4 этаж. График работ: пн — вт: выходной, ср — пт: 16.00 — 20.00, сб — вс: 12.00 — 20.00. Вход по билету. 18+
Выставка «Бестиарий 21 века. Трансформации»
Фиджитал-галерея «Охра»
13 сентября – 1 декабря 2024
На выставке в физической и виртуальной реальностях будут показаны скульптуры двух петербургских скульпторов Антонины Фатхуллиной и Вильгения Мельникова. Работы объединяет кураторская концепция бестиария нашего времени. Куратор галереи Ксения Макаренко: «Мы обращаемся к самой сути бестиария, как средневековому формату познания устройства мира, особенно его неизведанных частей. Так скульптуры Антонины и Вильгения демонстрируют не только диковинных существ, сколько являются эдаким зашифрованным набором известных нам символов, которыми мы объясняем себе нечто, невиданное ранее. Виртуальная ипостась представленных работ выступает, на наш взгляд, на равных с реальной, и для того, чтобы получить целостное представление о выставке, безусловно, необходимо посетить обе реальности».
Адрес: Санкт-Петербург, Набережная реки Мойки, д.37, 1-й этаж. Галерея работает каждый день с 12:00 до 22:00. Вход по билетам. 18+
Выставка «Цифровая гидра»
Фиджитал-галерея «Охра»
13 сентября – 1 декабря 2024
Выставка собрала принципиально разные произведения медиахудожников из Петербурга и Москвы, которых объединяют работа с цифровыми технологиями: «не-игры» от KZ gallery, медиаинсталляции от Александра Малышкина, видео-арт от дуэта DIMITRIEV & YANAK, фиджитал-объекты от Lenor и Катарины Кано. Куратор галереи Ксения Макаренко: «Цифровая гидра – это отдельный персонаж бестиария, который в нашем пространстве как будто вышел из нашей соседней выставки. В античности – это многоголовое чудовище, которое невозможно убить, а в наше время такой гидрой стали вдруг цифровые технологии, и мы показываем, как они множат свои мультимедиа-головы на нашей выставке».
Адрес: Санкт-Петербург, Набережная реки Мойки, д.37, 1-й этаж. Галерея работает каждый день с 12:00 до 22:00. Вход по билетам. 18+
Выставка «Скрытое»
Культурное пространство «Третье место»
20 сентября — 8 декабря 2024
В культурном пространстве открывается проект независимого куратора Анны Журбы «Скрытое». Экспозиция отсылает к одноименному фильму австрийского режиссера Михаэля Ханеке, вышедшему на экраны в 2005 году. Сама картина задает зрителю много сложных, но актуальных вопросов: как строить отношения с другими, почему и из-за чего возникает страх другого и страх как таковой, что такое моральной выбор, почему многие не хотят его делать, как и признавать собственные ошибки. Выставка, инспирированная картиной, строит разговор об актуальных вопросах не только на личном, психологическом, но и на социальном и коллективном уровнях. «Скрытое» — это разговор между фильмом, экспозицией и самим Третьим местом, где она и представлена. Представленные на выставке «Скрытое» работы охватывают почти 30 лет истории российского современного искусства, а значительная часть экспозиции была создана художниками специально для выставки. На выставке представлены как формальные эксперименты современных художников, так и их диалог с историей искусства и размышления. Среди участников: AES+F, Лиза Бобкова, Евгений Гранильщиков, Катя Исаева, Андрей Кузькин, Олеся Лавриненко, Иван Новиков, Мика Плутицкая, Руслан Поланин, Владимир Потапов, Сергей Прокофьев, Игорь Самолёт, Хаим Сокол, Анастасия Цайдер.
Адрес: Санкт-Петербург, Литейный пр., д.62. График работы: пн-чт с 12:00 до 20:00, пт-вс с 12:00 до 22:00. Вход по билетам. 6+
Персональный выставочный проект Никиты Селезнева «НОРМА»
MYTH Gallery
27 сентября – 17 ноября 2024
Это вторая персональная выставка Никиты в пространстве галереи. Первая — «Карате-поэзия» прошла в 2020 году. Проекты Никиты Селезнева существуют как отдельные «микромиры». Состоящие из нескольких произведений в разных медиа, они представляют собой герметичные системы, связанные не только темой, но и набором образов. «НОРМА» — пример такого микромира, построенного вокруг одного конкретного понятия. Размышления Селезнева над тем, какие оттенки смыслов приобретает слово «норма» в контексте мира на грани катастрофы, выступают смыслообразующим элементом его частной вселенной и раскрываются через созданные художником образы. Центральная работа проекта — созданное совместно с архитектором Григорием Балуевым двухканальное видео. Это произведение сочетает цифровую анимацию и короткие документальные видео из повседневной жизни и показывает в параллели друг с другом мир жизни и мир смерти. Значимые для автора символы и образы, присутствующие в видео, раскрываются в экспозиции скульптурами, объектами и графикой на покрытых бетоном холстах, замыкая микромир «НОРМЫ» и размывая дистанцию между зрителем и происходящим на экране.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чайковского 61. График работы: Вт-Вс: 11:00-19:00. Вход по билетам. 18+
-
