События сентября в Москве и Санкт-Петербурге

Еще середина месяца, а мы начинаем рассказывать о выставках сентября. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Групповая выставка «Ирония киборгов»

Винзавод.Эксперимент

1 сентября — 11 октября 2026

Кураторы Дарья Арбузова и Мария Аникина пригласили к участию восемь художниц, все — выпускницы Открытых студий Винзавода разных лет. Выставка исследует границы тела и то, как технологии постепенно меняют представление о телесности. Смартфоны, импланты, носимые устройства и цифровые аватары становятся продолжением человека, размывая границу между телом, сознанием и цифровой средой. Концепция «ghost» — своего рода души или самосознания, сталкивается с «shell» — физической оболочкой, которая становится заменяемой и технологически сконструированной. Это ставит под сомнение традиционное понимание идентичности: остается ли человек собой, если его тело — это набор модулей? Участницы выставки — резидентки разных сезонов Открытых студий Винзавода: Дарья Арбузова, Полина Савина и Юля Диброва (10 сезон), Варвара Силантьева (12 сезон), Полина Абина и Анастасия Ковалева (8 сезон), Алина Бровина (5 сезон), Алиса Смородина (11 сезон).

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8,  Акцизный зал. Режим работы: ежедневно 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

 
Персональная выставка Петра Белого «Полуявь»

masters:dom

2 сентября - 25 октября 2026

Лауреат премий Иновация и премии Курехина, один из ключевых деятелей арт-сцены Петербурга художник Петр Белый работает в инсталляционном жанре, используя для своих произведений нетипичные промышленные материалы. Так в серии объектов, созданных для выставки в masters:dom, автор применяет строительный бетон. «Невозможно извлечь образы из онирического пространства: маскируясь, они лениво выпадают в осадок или выглядывают обломками на кромке пробуждения и сна. Искусство, однако, на особом счету, а искусство инсталляции — тем более. Замешивая цементный раствор на фрейдистской закваске, Петр Белый последовательно предпринимает попытки запечатлеть в колебаниях болотного света беспокойный сновидческий ландшафт и увязшие в нем фигуры умолчания. Новые работы, представленные художником в masters:dom, — одновременно артефакты тотального долгостроя воздушных замков, слепки с мутных видений, портреты смятенных в бессонных муках и, наконец, памятники вечному сну наяву, затянувшемуся состоянию беспамятства, забвенья, постправды», – Галина Поликарпова, историк искусства, художественный критик. 

Адрес: Москва, Софийская наб, 34с5. График работы: ежедневно / 10:00-22:00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Георгия Тотибадзе «Лесополоса» 

Галерея «Тотибадзе»

2 сентября – 18 октября 2026

Проект о ландшафте, созданном человеком, но постепенно выходящем из-под человеческого контроля. Ландшафт принято воспринимать как нечто данное — как природную среду, существующую независимо от человеческого авторства. Лесополоса представляет собой редкий пример пейзажа, изначально спроектированного человеком. Это не лес, возникший в результате естественного отбора, и не парк, созданный для эстетического наслаждения. Лесополоса — утилитарная архитектура земли: ровные ряды деревьев, предназначенные для защиты урожая от ветра и эрозии. Однако время постепенно разрушает первоначальный замысел. Ухоженные насаждения теряют геометрию, дичают и зарастают бурьяном. Строгий чертёж превращается в хаотичную стену, а функциональный объект — в самостоятельный ландшафт. Именно момент этого перехода становится центральной темой выставки: состояние, в котором утилитарное приобретает сакральное значение, а граница превращается в портал. Особое значение в проекте приобретает тема времени и памяти. Лесополоса становится своеобразным архивом личного опыта, в котором разные жизненные периоды наслаиваются друг на друга. Для одного человека это может быть пространство детства и школьных дорог, для другого — место первого побега, встречи или последнего разговора. В сухой траве, земле и зарослях сохраняются следы событий, превращая ландшафт в носитель памяти. В экспозицию войдут живописные и графические работы, созданные художником специально для выставки в 2026 году.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8с6, Центр современного искусства Винзавод. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. Вход свободный. 0+

Персональная выставка Дарьи Семёновой «Пока мир не назван»

Галерея БИС АРТ 

2 — 15 сентября 2026

Что первым замечает глаз: цвет или форму? В работах художницы то, что сначала кажется формой, оказывается цветом, а сам цвет постепенно приобретает новые очертания. И если первое впечатление кажется очевидным, достаточно задержать взгляд чуть дольше, чтобы всё снова поставить под вопрос. Куратор: Наталья Тарасова

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, Е11, ЦСИ Винзавод. Часы работы: вт-вс, 12:00-20:00. Вход: свободный. 18+

Выставка Владимира Потапова «Что не сбудется, то нам приснится» 

pop/off/art на Винзаводе 

2 сентября - 14 октября 2026

Экспозиция объединит произведения из серии художника, выполненные в авторской технике melting painting. Первые работы из этого проекта были показаны в 2025 году в галерее Frank Taal (Роттердам, Нидерланды), а выставка в pop/off/art представит более 10 новых произведений, сделанных Потаповым летом 2026 года. Монументальные живописные сюжеты, в которых исторические памятники и дворцовые люстры оказываются внутри обычных квартир, нависают над городскими кварталами и вступают в непосредственный контакт с повседневной жизнью. Первоначально пугающие и невозможные образы постепенно перестают восприниматься как исключение. Они становятся частью знакомого пространства – бытовой декорацией, с которой человек встречается утро за утром. Каждая работа дополнена видеоартом с процессом создания изображения, путем наложения двух реальностей: верхний слой растворяется и обнажает скрытое под ним, живописная форма оказывается в состоянии постоянного изменения. Собранные в серию работы фиксируют момент, когда аномальное становится нормой. В этом процессе художника интересует не столько сама катастрофа или радикальный сдвиг реальности, сколько его последующее освоение – постепенная рутинизация происходящего, когда человек продолжает жить привычной жизнью внутри уже изменившегося мира.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, ЦСИ «Винзавод». Режим работы: 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Персональный проект Марии Кожановой «Ветрено в раю»

Галерея PENNLAB 

2 — 29 сентября 2026

Кожанова обращается к ландшафтам греческого острова Серифос — месту, где древняя мифология встречается с руинами промышленной эпохи. На фотографиях Марии Кожановой природа острова Серифос выглядит застывшей и непоколебимой — она словно сильнее человека и пережила его. Разрушенные шахты, ржавые остовы машин и остатки узкоколеек подчёркивают меланхолию местного ландшафта, состоящего из поросших колючим кустарником каменистых холмов. Пейзажи дополняются скульптурами из латуни, которые напоминают о древнегреческих мифах. Они показывают, что человек здесь всё-таки был, — но лишь как лёгкая, едва заметная тень на фоне спокойного ландшафта.  В экспозиции будут представлены фотографии ландшафта Кикладского архипелага, дополненные латунными скульптурами. Куратор Дарья Панайотти

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, подъезд С8, 4-й Сыромятнический пер. 1/8 стр. 21. Часы работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка Кирилла Манчунского «Как на дрожжах»

Галерея 11.12

2 сентября - 17 октября 2026

Выставка о росте, брожении и превращении формы. Здесь искусство мыслится как кухня: место, где смешиваются ингредиенты, запускаются процессы, меняются состояния, а результат никогда не бывает полностью предсказуемым. Дрожжи становятся главным образом выставки — живой силой, которая действует изнутри. Они невидимы, но именно они поднимают тесто, меняют вкус, создают объем.

Адрес: Москва, 4-ый Сыромятнический пер. 1/8 стр. 6 подъезд 3H. График работы: вторник-воскресенье 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Вейся, синяя тишь» Анны Касс

SISTEMA GALLERY 

3 сентября — 4 октября 2026

Работы Анны Касс составлены из архетипов альманаха русского культурного бессознательного — яблоневый сад, вишня, рябина, лебедь, сова, кружево, хрусталь, пруд. Проступающие из глубины фона образы предъявляются нам лишь контуром, чертой, расплывчатым силуэтом. Словно смытые дождём, сюжеты часто даже не пишутся, но скорее изымаются из красочного слоя, в буквальном смысле превращаясь в фантомы. Данные нам лишь как след, частично, образы путешествуют из картины в картину, сливаясь в общий дрожащий пейзаж. В текучем пространстве этих работ нас охватывает сложное чувство меланхолии, а точнее было бы сказать — переживание светлой тоски. Это важное для русской литературы состояние духа часто можно уловить в описании видов природы или приусадебного сада у классиков. Именно в прохладных сумерках яблоневого сада мы встречаем это движение души. Можно сказать, что состояние тоски, хоть и не имеет чёткого определения, имеет, однако, созерцательную природу и обретается через рассеянный взгляд вдаль. Превращая это рассеянное созерцание в инструмент, живопись Касс парадоксальным образом продолжает литературную традицию конца Золотого века и подсвечивает специфическое для русской культуры комплексное переживание зыбкости окружающей действительности.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка «Воспоминания блуждающей души» Анны Канфер

SISTEMA GALLERY 

3 сентября — 4 октября 2026

Работы Анны Канфер из проекта «Воспоминания блуждающей души» основаны на эскизах и впечатлениях от мест, которые художница посетила за последний год. Эти места не только имеют историческое значение, но и служат импульсом для её ощущений, становятся проводниками новых художественных переживаний. Свет в работах выступает как самостоятельная сущность, то осязаемый и тёплый, то почти призрачный, пронизывающий каждое полотно и связывающий разрозненные воспоминания. Каждая картина превращается в отражение внутреннего путешествия, где память места и восприятие сплетаются в единое визуальное повествование. Повторяющийся образ в работах Анны — «сказительница», чёрная кошка-сфинкс. В мировой культуре кошки часто выступают проводниками между мирами. В мифологии художницы этот персонаж сопровождает зрителя сквозь вневременное пространство работ, выступая медиатором между реальностями и отсылая к существам-помощникам из славянского фольклора.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Групповая выставка «Имитаторы»

SISTEMA GALLERY 

3 сентября — 4 октября 2026

Дмитрий Кавка «Лежащий человек в кроссовках», пластик, бумага, гуашь, цифровая печать, фанера, 95х40x79, 2026

Проект куратора Людмилы Константиновой «Имитаторы». Имитация — это подражание, копирование или создание искусственной модели чего-то реального. Простыми словами, это когда предмет, звук или действие старательно изображают так, чтобы они были похожи на оригинал. Имитация — повсюду: с момента рождения, когда младенец повторяет мимику родителей, а позже звуки и слова, и далее, когда наши зеркальные нейроны заставляют нас, подчас неосознанно, копировать манеру речи, движения или улыбаться и зевать в ответ на поведение окружающих. В подражании живой и неживой природе человек достиг больших высот: роспись «под мрамор» с древних времён украшала жильё и объекты культа, искусственная икра и «рыба-фиш» и сегодня подаются на праздничный стол, мебельный пластик имитирует дерево, а недорогая бижутерия притворяется золотом. Кураторский замысел выставки состоит в анализе, освоении и переработке чужого художественного языка. Авторы творчески переосмысляют образную и пластическую систему своих коллег, учителей и вдохновителей. Но достаточно ли повторить живописный или композиционный приём, или всё-таки художественный путь, время создания, контекст и харизма автора, подвергшегося «препарированию», и есть та самая «соль», подделать которую невозможно? А может быть, взгляд со стороны способен привнести что-то новое в язык исходника и с его помощью можно создать даже лучшее произведение? Участники выставки: Иван Авалиани, Ольга Божко, Дмитрий Булныгин, Дмитрий Кавка, Людмила Константинова, Ирина Корина, Дарья Кротова, Максим Ксута, Нина Кузьмина, Ростан Тавасиев, Галина Смирнская, Наталья Стручкова, Тимофей Яржомбек.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка «Хлеб»

Центр «Зотов» 

3 сентября 2026 – 17 января 2027

Экспозиция строится как сказка, главный герой которой — хлеб, перебравшийся из деревни в город. В своем путешествии он станет свидетелем перестройки общественных институтов, утопических мечтаний и амбициозных урбанистических проектов, а также познакомит зрителей с гастрономическими и культурными традициями эпохи. Выставка будет состоять из семи глав: «Хлеб. Рождение героя», «Хлеб идет на рынок», «Всё становится хлебом», «Хлеб обретает разум», «Хлеб обретает власть», «Хлеб становится всем» и «Хлеб возвращается домой». В своих странствиях хлеб встретит преуспевающих до революции булочников, будет прятаться от мешочников, пойдет на поводу у нэпачей, найдет единомышленниов в среде талантливых инженеров и в конечном счете обретет новый дом, а главное — нового себя, представленного 350-ю сортами советских хлебобулочных изделий. Его странствия от деревенского стола к городскому займут более 20 лет (1917–1939), как у гомеровского Одиссея. В экспозиции будут представлены живопись, предметы декоративно-прикладного творчества, ольфакторные и интерактивные зоны, произведения современных художников, исторические артефакты и инсталляции. Экспозиция объединит более 140 оригинальных работ, среди которых произведения известных мастеров — Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина, Ильи Машкова, Давида Штеренберга, Александра Родченко, Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова и других.

Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1, 2-й этаж, Выставочный зал. График работы: вторник — воскресенье 11:00–22:00, кассы до 21:20, понедельник — выходной. Вход по билетам. 6+

Мультимедийный проект «Ученые дамы. Наука без разрешения»

Музей Москвы

3 сентября − 10 ноября 2026

Экспозиция расскажет о женщинах, которые вопреки всем обстоятельствам не только занимались наукой, считавшейся мужским делом, но и сумели оставить яркий след в истории. Выставка объединит восемь научных направлений: физику, математику, химию, геологию, микробиологию, когнитивистику, климатологию и астрономию — и свяжет великие открытия прошлых столетий с изысканиями исследовательниц, работающих сегодня. Героинями станут не только «ученые дамы», стоявшие у истоков российской науки в ее нынешнем виде, но и наши современницы, чьи труды при всей их важности часто малоизвестны широкой публике. В команду, работающую над выставкой «Ученые дамы. Наука без разрешения», входят: куратор художественных проектов Нина Гомиашвили, научный сотрудник ИПЭЭ РАН Никита Лавренов, куратор Дмитрий Ликин и креативный продюсер Ольга Вад. Среди главных «действующих лиц» выставки физик Александра Глаголева-Аркадьева, математики Софья Ковалевская и Ольга Ладыженская, химик Юлия Лермонтова, геолог Наталья Кинд, микробиолог Зинаида Ермольева, зоопсихолог Надежда Ладыгина-Котс, климатолог Евгения Рубинштейн и астроном Нина Субботина.

Адрес: Москва, Зубовский бульвар, 2, корп. 3. Часы работы: вт.-вс. 11:00–21:00. Вход по билетам. 12+

Выставка «Образ жизни» 

Фонд In artibus 

3 сентября — 4 октября 2026

Выставка без концепции. В ее составе пятьдесят работ самых разных художников. Их объединяют только топография и время – это преимущественно московские живописцы, работавшие или, по крайней мере, сложившиеся в ХХ веке. Среди авторов – как широко известные мастера, так и те, кто знаком лишь узкому кругу специалистов, есть и почти забытые художники. Стилистика работ также весьма разнообразна – от высокого жанра Владимира Вейсберга, пребывающего где-то у границы абсолюта, до простодушных «картин жизни», созданных неприхотливыми соцреалистами. Экспозиция объединяет, натюрморты, портреты и пейзажи лауреатов и аутсайдеров, нонконформистов и скромных тружеников цеха советских художников, академиков и вольных живописцев.

Адрес: Москва, Пречистенская набережная, 17, вход «офисная часть» с Курсового переулка. График работы: вт – пятн с 11:00 до 20:00, суб – воск с 11:00 до 19:00, понед – выходной. Вход по билетам. 0+ 

Персональная выставка Ильи Гапонова: «Венгерский космизм»

Галерея К35

3 сентября  — 15 ноября 2026

Венгерского космизма не было. Проект Ильи Гапонова исходит из допущения, что он существовал, и собирает эту традицию из реальных исторических фактов — венгерской индустриализации сельского хозяйства 1970-х и космической программы, приведшей Берталана Фаркаша, первого венгерского космонавта, на орбиту. В живописи Гапонова эта реконструкция возникает не как иллюстрация, а как почти убедительная реальность. Среди густой, многослойной индустриальной среды проступают растения, детали машин и космических аппаратов. Органическое и механическое накладываются друг на друга так, будто всегда принадлежали одному пейзажу. Тяжёлая графика конструкций соседствует с хрупкими стеблями и выцветшей растительностью. Советская мечта о космосе и западная агроиндустриальная вера во власть над землёй сходятся воедино. Так Гапонов достраивает философию, которой не хватало архиву, и размышляет о том, как традиция может возникнуть задним числом. Художнику, много лет работавшему с угольной индустрией Кузбасса и её материалом, кукурузная равнина даёт вторую индустриальную утопию — светлую, аграрную, экспортную — и ту же пустоту внутри.  Единственный вымысел здесь — сама традиция. Всё остальное — архив.

Адрес: Москва, ул. Усачёва, д. 9. Режим работы: ежедневно с 11:00 до 21:00, понедельник – выходной. Вход свободный. 0+

Выставочный проект «Три века странствий: наследие семьи Волковых»

Государственный Музей Востока

4 сентября – 8 ноября 2026

А.Н. Волков. Караван. 1920. Бумага, акварель. Собрание семьи Волковых

Впервые в одном пространстве демонстрируются произведения трех поколений уникальной творческой семьи. Выставка приурочена к 140-летию со дня рождения Александра Николаевича Волкова (1886–1957) – главы династии, одного из ярчайших представителей туркестанского авангарда, основоположника модернизма в изобразительном искусстве Узбекистана конца 1910–1950-х гг. Его сыновья – Валерий Александрович (1928–2020) и Александр Александрович (род. 1937), сохранив на всю жизнь духовную связь с отцом и впитав его творческий метод, выбрали собственный путь в искусстве. В работах художников Восток как философская концепция органично связан с традициями русской и европейской школами живописи. Проект предоставляет зрителям уникальную возможность проследить развитие и трансформацию художественных принципов, заложенных Александром Николаевичем Волковым, в творчестве его потомков. В экспозиции демонстрируется более ста произведений художников. Это живопись, графика, скульптура из собраний Музея Востока, Музейно-выставочного комплекса «Новый Иерусалим», Звенигородского государственного музея-заповедника, Фонда Марджани, частных коллекций и собрания семьи Волковых. Важным дополнением творческой истории художников станут архивные материалы: фотографии, документы, а также дневники А.Н. Волкова.

Адрес: Москва, Никитский б-р, 12А. Режим работы: вт, пят, суб, воск: с 11:00 до 20:00 (касса работает до 19:30), ср, четв: с 12:00 до 21:00 (касса работает до 20:30), понед: выходной день. Вход по билетам. 18+

Выставка «Русский музей в ЗИЛАРТЕ. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг»

Музей «ЗИЛАРТ»

5 сентября - 7 февраля 2027 

Дар Людвигов — уникальная для российской музейной практики коллекция, репрезентирующая общий контекст развития искусства во второй половине ХХ века. С 1995 года собрание экспонировалось в залах Мраморного дворца в формате постоянной экспозиции, состав которой периодически менялся. В «ЗИЛАРТе» «Дар» впервые будет представлен целиком. Некоторые работы экспонируются впервые. Главное место в собрании американский поп-арт — именно с него начиналась их коллекция современного искусства. Художники переосмысляли образы массовой культуры и превращали обыденные предметы в многозначные арт-объекты. На выставке поп-арт представлен именами ключевых художников направления: Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Клас Олденбург, Том Вессельман, Роберт Раушенберг. Параллельно с поп-артом в коллекции присутствует гиперреализм, представленный работами Ральфа Гоингса, Роберта Бехтле, Клауса Шмеца, Лоуэлла Несбитта. Протестуя против исчезновения реального мира в абстракционизме, гиперреалисты воспроизводили фотографии с предельной точностью, однако их работы создают не нейтральный слепок, а тревожное, отчужденное «удвоение» реальности. Второй знаковый «узел» собрания — немецкий неоэкспрессионизм и движение «Новые дикие»: Ансельм Кифер, Георг Базелиц, Йорг Иммендорф, Маркус Люперц. Их живопись отличается резкими цветовыми контрастами, деформированными формами, акцентированной фактурой, обращением к историческим травмам и мифам. Рядом — художники ГДР из Лейпцигской школы: Вернер Тюбке, Вольфганг Маттойер, Бернхард Хайзиг. Особое место в коллекции занимает кубинское искусство: Белкис Айон, Луис Гомес и Алехандро Агилера — художники, обращающиеся к мифологии афро-кубинских культов, религиозным мотивам и политической символике. Наконец, московский концептуализм — ключевое направление в русской части собрания. Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов, Дмитрий Пригов и Игорь Макаревич работали на границе слова и изображения, демонстрируя тотальную идеологизацию советской жизни. В экспозиции — более 100 произведений.

Адрес: Москва, бульвар Братьев Весниных, 3. График работы: Вт–Вс, 10:00–22:00, Пн — выходной, вход на выставки до 21:30. Вход по билетам. 18+ 

Выставка «Место. Действие»

Центр цифрового искусства Внутри на Хлебозаводе

5 - 20 сентября 2026

Выставка видео-арта из частных собраний Дениса Химиляйне, Игоря Суханова и Сергея Лимонова, представленная в рамках Параллельной программы Cosmoscow 2026. Все три коллекционера живут в Санкт-Петербурге и давно знакомы друг с другом. На протяжении многих лет они поддерживают художников, выставочные проекты и культурные инициативы, формируя одни из самых заметных частных коллекций современного искусства в России. Художники: AES+F, Лиза Бобкова, Евгений Гаврилов, Евгений Гранильщиков, Александр Гронский, Елена Ковылина, Федор Павлов-Андреевич, ПРОВМЫЗА, Тимофей Радя, Дима Роткин (RTKN) и Александр Цикаришвили, Синий суп, Ольга Чернышева. Куратор: Анна Титовец. Произведения ведущих художников представлены в масштабе и формате проекционного зала на 360°, редко доступном для видео-арта. Полная программа длится около 2 часов, посетитель сам выбирает, как знакомиться с экспозицией. Можно посмотреть всю программу целиком, присоединиться к показу в любой момент или провести на выставке столько времени, сколько интересно.

Адрес: Москва, Новодмитровская 1, стр. 4. График: 5 сентября показы начинаются в 12:00 и 14:00, 6, 12, 19, 20 сентября — в 11:00, 13:00, 15:00, 17:00 и 19:00, 13 сентября — в 11:00,13:00,15:00. Количество посетителей на каждом показе ограничено вместимостью пространства. Вход по билетам. Билет действует на выбранную дату и не привязан к определенному сеансу.  Подробности по ссылке. 18+

Выставка выпускников Института современного искусства Иосифа Бакштейна «Пейзаж и память»

Галерея А—Б.

5 сентября  - 19 сентября 2026

Трехчастный проект «Пейзаж и память» проходит на трех площадках: в Зверевском центре свободного искусства с 20 августа, в ЦТИ «Фабрика» с 21 августа , а его заключительная часть начнет работу в Галерее А—Б. Молодые авторы исследуют взаимосвязи образов пространства и механизмов культурной, коллективной и личной памяти. Участники выставки обращаются к различным изобразительным языкам, методам и техникам, как традиционным, так и экспериментальным. Участники: Лия Аширова, Ольга Белякова, Александра Бешко, Мария Высотская, Амина Ибадова, Василиса Миронова, Моно Катя, Алена Платонова, Даша Пустовойт, Игорь Скабелин, Ольга Скугги, Илья Фролов, Дарья Ступакова, Полина Шелест. Куратор: Станислав Шурипа.

Адрес: Москва, ул. Павла Андреева 4, метро Серпуховская. График работы: Вт-Сб 12:00 - 19:00, выходные Вс-Пн. Вход свободный. 16+

Выставка «Точка на карте. Таганка» 

Галерея Краснохолмская 

5 сентября – 20 сентября 2026

Экспозиция станет итогом одноимённой лаборатории, в рамках которой художники исследовали многогранный образ Таганского района, создав более 20 персональных и коллективных проектов в разных медиумах. В течение нескольких недель художники погружались в контекст района. Программа включала обширный исследовательский блок: экскурсию с профессиональным гидом-краеведом Алексеем Орловым, фотопрогулку с медиахудожником и куратором Алексеем Шульгиным, полевые звуковые записи с медиахудожником и саунд-артистом Александром Василенко, воркшопы по коллажу и видеомонтажу под руководством медиахудожницы Ольги Оленевой, а также другие практики. Результатом исследования стали проекты, отражающие разные грани восприятия Таганки. В экспозиции будут представлены как классические медиумы — графика, живопись и фотография, так и интерактивные технологичные объекты — видеоарт, аудиовизуальные инсталляции и ольфакторные произведения. Помимо персональных проектов, экспозиция включает коллективную итоговую работу, созданную всеми участниками лаборатории. Участники выставки: Асомния, Евгений Бондаренко, Любовь Бучинская, Ева Валиева, Анастасия Грушенкова, Валерия Гусева, Глеб Иванов, Анна Игумнова, Элина Ишекова, Галя Краснокутская, Екатерина Старшинова, Ольга Скоробогатова, Саша Сойфер, Мария Урывская, Ярослава Федоряка, Анна Ходыкина. Кураторы проекта: Севиль Набиева и Ольга Оленева.

Адрес: Москва, Краснохолмская наб. 1/15, м. «Таганская». График работы: вт-вс: 11:00 – 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «Бумажная архитектура. Долгий ящик. Раздел I» 

Музей архитектуры, Аптекарский приказ

8 сентября – 18 октября 2026 

Это выставочная трилогия, посвящённая художественному феномену отечественной культуры 1980‑х годов – Бумажной архитектуре. Бумажная архитектура – направление концептуального архитектурного творчества, ориентированное на журнальные публикации, выставки, конкурсы идей, – представляет собой продукт нонконформистской рефлексии, использующей языки и образы разных архитектурных стилей для создания многозначных проектных композиций. Это явление сформировалось в 1970–1980-е годы вокруг неформального сообщества молодых архитекторов, преимущественно выпускников Московского архитектурного института, а также Новосибирского Инженерно-Строительного Института им. В.В. Куйбышева. В него входили более десяти творческих коллективов и свыше пятидесяти авторов, многие из которых впоследствии стали заметными фигурами российской архитектуры. Среди них – и Юрий Аввакумов, выступивший куратором выставки, а также составителем и автором каталога. Основу экспозиций составят работы, переданные Юрием Аввакумовым и другими авторами в собрание Музея архитектуры. В первом разделе трилогии «Бумажная архитектура. Долгий ящик», открытом для публики с 8 сентября по 18 октября, будут представлены четыре модели и около 120 работ авторства Юрия Аввакумова, Александра Бродского, Вячеслава Мизина, Ильи Уткина, Дмитрия Буша, Александра Хомякова, Юрия Кузина, Михаила Лабазова, Андрея Савина и многих других.

Адрес: Москва, Воздвиженка, 5/25, Аптекарский приказ. График работы: вторник и четверг 13:00 - 21:00, среда, пятница, суббота и воскресенье 11:00 - 20:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 0+

Выставка «Поворот реки» Алены Троицкой

Открытые студии Винзавода

8-13 сентября 2026

Серия персональных выставок в Открытых студиях – это важная часть творческого процесса резидентов и возможность выставочного опыта в условиях становления художественного высказывания.

Проект соединяет две биографии, разделенные столетием и одним видом из окна. Алена Троицкая живет в доходном доме XIX века, построенном промышленником Василием Якунчиковым, а его дочь, художница Мария Якунчикова, жила в соседнем здании. Вид из окна на московские ландшафты становится метафорой преемственности женского взгляда. Название проекта отсылает к одноименной работе Марии Якунчиковой, а в интерпретации Алены Троицкой «поворот» — помимо изгиба русла и инженерного действия — еще и смена парадигмы: от маскулинного индустриального покорения природы к феминной этике заботы. «Якунчикова была одной из первых, кто начал использовать ракурс “взгляд сверху”. Я расширила эту вертикаль до высоты птичьего полета и спутниковой оптики, исследую, как приватный взгляд художницы из окна превратился в тотальный цифровой контроль», — Алена Троицкая. Художница противопоставляет спутниковую оптику — «символ тотального контроля», надзора и «мужского» технологического доминирования — тактильной материи воска, латуни и ткани и ищет точку соприкосновения двух женских взглядов сквозь оконное стекло и вековую дистанцию. 

Адрес:  Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6, ЦСИ Винзавод, Открытые студии С6, второй этаж. Посетить их можно со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 6+

Выставка Кати Улитиной «Фрагменты»

Галерея Surface

8 сентября — 10 октября 2026

Выставка графических работ Кати Улитиной «Фрагменты» устроена по логике кинематографического монтажа — с ритмом общих, средних и крупных планов. Но здесь нет единого маршрута и единой версии происходящего. История собирается взглядом: зритель сам «монтирует»последовательность, выбирая темп, паузы и связки между изображениями. В основе практики художницы — исследование тела и движения: от индивидуальной телесности до коллективных хореографий толпы, от регламентированных практик до спонтанного социального танца, движимого внутренними импульсами. Рисунок для нее — способ фиксировать этот импульс в реальном времени, удерживать структуру движения, не превращая ее в иллюстрацию. Минимум деталей — это выверенная точность: графика действует как партитура, запускающая невербальную коммуникацию. Эта выставка — о движении, созданная через медленный, почти ритуальный труд. Работы выполнены вручную в технике, отсылающей к иконописи и тханкописи: сначала кистью наносится прорись, затем линия и контуры покрываются черным пигментом. И у проекта есть еще одна линия повествования — история самого чёрного. Всё началось с исчезновения привычной японской туши и превратилось в эксперимент «все оттенки черного»: от синтетических чернил с глянцем до разных видов японской и китайской туши, от холодных и теплых тонов к финальной точке, специально созданному для художницы минеральному пигменту по древним рецептам, требовательному и дорогому, но дающему глубокий матовый черный. Куратор проекта: Ольга Шевцова.

Адрес: Москва, ул. Ильинка, 4, Гостиный двор. Режим работы галереи: Вт. — Вс., 12:00 — 20:00. Вход в галерею осуществляется бесплатно по предварительной записи по номеру +79060604574. 18+

Персональная выставка Миши Никатина «Режим отца»

Московский музей современного искусства совместно с галереей «Триумф»

9 сентября — 25 октября 2026

На протяжении всей истории искусства образ семьи оставался одной из ключевых тем, однако фигура отца редко становилась самостоятельным объектом художественного высказывания. Чаще всего она была связана с представлениями об авторитете, ответственности и семейной иерархии. Сегодня осознанное родительство предлагает иную модель семейных отношений: отец ежедневно выстраивает с ребенком горизонтальную связь, основанную на наблюдении, чуткости и готовности подстраиваться под меняющуюся ткань повседневности. Современный образ отца рождается не из позиции «возвышаться над», а из позиции «быть рядом» — на уровне глаз ребенка и в общем ритме жизни. Именно этот взгляд становится для Миши Никитина главным инструментом переосмысления образа отца. В центре выставки оказывается не образ отца как устойчивого героя, а состояние человека, постепенно открывающего для себя новую оптику. Художник показывает, как меняется восприятие времени, пространства и повседневности, когда забота становится частью ежедневной жизни, а привычный уклад складывается заново из множества небольших событий. Личный опыт отцовства становится импульсом к новой серии, в которой его взгляд смещается с внешней среды на внутреннюю жизнь собственной семьи. 

Адрес: Москва, ул. Петровка, д. 25. Часы работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 6+

Выставочный проект «Старые картинки на новый ряд»

Галерея Загорье 

9 сентября - 18 октября 2026

Эспозиция объединяет гравюры Дарьи Косынкиной, картины Валентины Летягиной, Евгения Кудрявцева и Ольги Соколовой: лубочная сатира вступает в диалог с наивной серьёзностью, а религиозный образ соседствует с бытовой сценой. Выставка  — это исследование феномена «прямого взгляда» в искусстве. В одном пространстве соединяются два параллельных потока: современный авторский лубок (ксилография) и наивное искусство (живопись). Несмотря на различие техник, у этих направлений есть общая основа — искренность, отказ от академической сложности и обращение к притче. Лубок — это искусство для всех, рождённое на ярмарке, а наив — искусство от всех, рождённое вне школ. На выставке они встречаются, чтобы рассказать историю о том, как человек видит Бога, власть, быт и самого себя — без «фильтров» культурного слоя. Название подчёркивает, что художники не просто обращаются к старым образам, а выстраивают их в новый смысловой порядок, где лубочный примитив и наивный интуитивизм равноправно создают «картину мира» современного человека. Наивное искусство — это тот же лубок, только прожитый лично, а лубок — это коллективное наивное творчество. Вместе они формируют то самое «вечное», которое не зависит от возраста художника или века изготовления доски. Это разговор о главном на языке, понятном каждому.

Адрес: Москва, Лебедянская улица, д. 24 корпус 2, м. «Царицыно». Время работы галереи: вт-вс 11:00–20:00. Вход по билетам. 6+

Выставка «Путь»

Галерея «Ковчег» 

10 сентября - 11 октября 2026 

Ее участники Иван Архипов и Рустам Шерифзянов собрали в пространстве галереи свои первые творческие эксперименты. Пройти экспозицию, план которой оказался чрезвычайно похож своим начертанием на китайский иероглиф «дао» («путь»), можно было только в одном направлении; движение, таким образом, совпадало с вектором течения времени, а помещения галереи, по замыслу авторов, оказывались этапами человеческих трансформаций. Время двинулось дальше. Подобно тому, как нынешней экспозиции в стенах галереи предшествует участие Ивана Архипова в очередной сентябрьской арт-ярмарке Cosmoscow на ковчеговском стенде, летом 2016-го на ярмарке Art Vilnius галерея «Ковчег» представляла в Вильнюсе графические листы молодого автора, исполненные в технике сухой иглы, а также анимационный фильм Архипова, выполненный по этим листам. 

Адрес: Москва, Трубниковский переулок, 22, строение 2. График работы: среда – пятница: 15.00 - 19.00, суббота, воскресенье: 12.00 – 18.00. В другие дни – предварительно звоните: тел.: +7 (925) 710 05 93. 18+

Выставка «Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова»

Центр Вознесенского

10 сентября — 10 января 2027

В день рождения музыканта, поэта, художника и главной отечественной панк-иконы Егора Летова откроется выставка, посвященная его визуальному искусству. Традиционно фигура Егора Летова рассматривается сквозь призму его музыкального и поэтического новаторства. Выставка впервые представит Летова как самобытного художника и сместит исследовательский и зрительский фокус на оригинальные визуальные работы и коллажи. Искусство Егора Летова — не приложение к его музыке, а самостоятельное явление и равноправный портал в уникальный мир автора. Художественный опыт Летова в экспозиции раскрывается через взаимоотношения с природой и рецепцию и интерпретацию психоделической культуры. В экспозиции представлены все направления визуального наследия Летова: оригинальные коллажи, многие из которых были использованы в оформлении музыкальных альбомов, избранные автографы, детские рисунки и альбомы, а также личные вещи музыканта, предметы из его собственных коллекций, гитары и многое другое.

Адрес: Москва, Большая Ордынка, д. 46, стр. 3. Режим работы: ежедневно 13:00–21:00. Вход по билетам. 16+

Экспозиция «Комитет охраны авторских прав природы»

Центр Вознесенского

10 сентября — 10 января 2027

КОАПП — цикл радиопередач, книг и мультфильмов, придуманный писателем Майленом Константиновским для популяризации бионики. Его героями были животные-эксперты, которые собирались на заседания, чтобы защищать свои природные «патенты», присвоенные человеком. Проект стал частью экологического поворота в советской культуре: животные выступали не просто объектами изучения, а самостоятельными участниками разговора о природе. На выставке мы покажем иллюстрации художников Владимира Зуйкова и Эдуарда Назарова, детские рисунки Егора Летова и фанфики по мотивам КОАПП — и расскажем о том, как этот необычный мир нашел отражение в художественном наследии Летова.

Адрес: Москва, Большая Ордынка, д. 46, стр. 3. Режим работы: ежедневно 13:00–21:00. Вход по билетам. 16+

Выставочный проект «Они были разными. Скульптура Оттепели»

Музей AZ и Государственная Третьяковская галерея

10 сентября — 29 ноября 2026

Выставка пройдет в ЦСИ AZART и сфокусируется на творчестве скульпторов, вошедших в искусство в период послесталинской оттепели (1950–1960-е гг). Оттепель стала временем заметных перемен в советском искусстве: после периода идеологических ограничений художники-шестидесятники знакомились с современной западной культурой и заново открывали для себя древнерусское искусство и наследие авангарда, что позволило им существенно обогатить пластический язык и расширить поле экспериментов. Основу экспозиции составят 43 произведения из собрания Государственной Третьяковской галереи, Музея AZ и коллекции Екатерины Силис. Выставка представит работы нонконформистов — Эрнста Неизвестного, группы ЛЕСС — Владимира Лемпорта, Николая Силиса, Вадима Сидура, Андрея Красулина, Игоря Шелковского — и скульпторов, работавших в традиционном направлении — Татьяны Соколовой, Даниэля Митлянского, Дмитрия Шаховского и других. Куратор проекта — Ирина Седова, заведующий отделом скульптуры XVIII–XXI веков Государственной Третьяковской галереи. Экспозиция будет включать в себя шесть разделов.

Адрес: Москва, Маросейка 11/4c1. Режим работы: пн—вс, 12:00 — 21:00. Вход по билетам. 16+

Выставочный проект «Под стук колес»

Галерея ARTSTORY

10 сентября – 1 ноября 2026

В центре внимания окажутся поезда, пути и дороги. Проект станет не только данью уважения к поезду как артефакту, — к его концептуальной и эстетической составляющим, - но также позволит зрителю абстрагироваться от окружающей действительности и погрузиться в альтернативную реальность. В реальность, где он сможет замедлиться и предаться созерцанию прекрасного под монотонный стук колес. Это не столько рассказ о железной дороге, сколько размышление о движении, времени и пути. В работах художников железнодорожные пути становятся образом человеческого движения: они ведут вперед, расходятся, пересекаются, исчезают вдали. Строгая геометрия рельсов сочетается с живописной фактурой, следами краски и отражениями, поэтому реальный пейзаж постепенно превращается в эмоциональное пространство. Участники: Семен Агроскин, Александр Дедушев, Антон Братыкин, Игорь Волков, Сергей Горшков, Александр Греков, Александр Кабин, Сергей Казаков-Подкин, Александр Колганов, Алексей Ланцев, Ольга Менжилий, Владимир Мигачев, Сергей Обухов, Илья Овсянников, Катя Рожкова, Катерина Сысоева. Куратор проекта, искусствовед Анна Апресян.

Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.). 6+

Выставка «За порогом восприятия»

Галерея Восточного культурного центра Института востоковедения РАН 

10 - 21 сентября 2026

Проект объединяет художников, работающих с опытом, который не имеет непосредственной видимой формы: памятью, интуицией, внутренними состояниями, вниманием. Можно ли средствами искусства говорить о том, что невозможно увидеть? Участники выставки отвечают на этот вопрос разными художественными языками. В экспозиции будут представлены живопись, графика, фотография, скульптура, объекты, текстиль и смешанные техники. Художники обращаются к памяти и внутренним состояниям, исследуют внимание и сознание, работают с духовными и созерцательными практиками. Таким образом, выставка объединяет не одну трактовку «невидимого», а множество способов приблизиться к тому, что трудно выразить непосредственно. Особый контекст проекту задает Восточный культурный центр Института востоковедения РАН — пространство, связанное с исследованием культур Востока, где созерцание и внимание - главный способ познания человека и мира.

Адрес: Москва, ул. Рождественка, 12/1. График работы: с 11:00–19:00,  понедельник выходной. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Никиты Орлова «Транзит»

Галерея ART&BRUT

10 сентября — 10 октября 2026

Выставка иллюстрирует момент перед выбором — то короткое, но напряженное состояние, когда человек еще не сделал шаг, но уже чувствует, что прежнее положение перестало быть устойчивым. Художник обращается к порогу как к образу перехода: между внутренним и внешним, привычным и неизвестным, неподвижностью и действием. В основе проекта — серия абстрактных живописных работ, которые формируют среду, где зритель сталкивается не с готовым повествованием, а с ситуацией задержки. Здесь важно не событие, а пауза перед ним; не сам вход или выход, а состояние между ними. Живописные композиции построены вокруг мотива архитектурного проема. Художник не изображает двери, окна или проходы буквально. Вместо этого он использует простые геометрические формы, цветовые плоскости и многослойную поверхность, чтобы создать ощущение пространства, которое одновременно открывается и сопротивляется взгляду. Картина становится не изображением места, а приглашением взглянуть на пространство иначе.

Адрес: Москва, Армянский переулок 1/8, стр. 1. Часы работы: пн-пт - 11:00-19:00, сб - 12:00-18:00. Вход платный, 300 руб. 0+

Персональный проект Елены Шаргановой «Сеть Сигналов»

Галерея Atelier Choutko 

10 сентября - 19 сентября 2026

Новая серия работ посвящена полёту девушек из города прошлого в мир будущего. Её героини — то ли ожившие фарфоровые фигурки из советского серванта, то ли парковые скульптуры, оторвавшиеся от земли. Они вольно взлетают над сталинскими высотками и хрущёвскими многоэтажками, стремясь в пространство утопии. Их несбыточную цель намечают фрагменты конструкций Якова Чернихова, приведённые к образам-архетипам утопического.Основные инструменты художника – нейросети, вышивка, текстильный коллаж. Пост-фотографическое компьютерное моделирование сочетается с рукодельным мастерством вышивальщицы. Выставка продолжает ряд проектов Елены Шаргановой, показанных на её выставках в ММОМА, ЦСК «Рельсы» (Тверь), Музее Норильска (Норильск), ЦСИ «Сияние» (Апатиты). Куратор Михаил Сидлин.

Адрес: Москва, Большой Девятинский пер., 5. Вход в галерею по предварительной договоренности: +79036480438. 18+

Выставка «Прогулка по нестабильному пейзажу»

Stella Art Foundation

11 сентября - 30 ноября 2026

Выставка исследует тонкий и зачастую непредсказуемый процесс взаимодействия между личным выбором коллекционера и постоянно меняющимся художественным ландшафтом. Экспозиция намеренно отказывается от строгой иерархии имён и жёсткого разделения на художественные направления. Напротив, она становится отражением живого, постоянно меняющегося культурного ландшафта, в котором художники, идеи и художественные практики далеко не всегда укладываются в привычные  классификации. Даже такие исторически сложившиеся направления, как московский концептуализм, в творчестве последующих поколений приобретают новые и порой неожиданные формы. Объединяющим принципом выставки становится не принадлежность художников к определённому течению или поколению, а внутренняя самостоятельность каждого авторского высказывания. Каждая представленная работа является частью более широкого интеллектуального и эстетического проекта своего автора. Произведения выстраиваются в пространстве выставки в диалог друг с другом, обнаруживая внутренние связи, созвучия и противоречия. Возникающее между ними напряжение формирует своеобразные точки притяжения и отталкивания, из которых и складывается этот «нестабильный пейзаж». В экспозицию вошли более 40 произведений живописи, графики, скульптуры, видео, объектов и инсталляций. Среди участников выставки — Андрей Абрамов, Марина Беловаи Алексей Политов, Сергей Бугаев-Африка, Алексей Булдаков, Александра Галкина, Ксения Гнилицкая, Александр Гнилицкий, Евгений Дыбский, Владислав Ефимов, Евгения Емец, Елена Китаева, Елена Ковылина, Екатерина Лазарева, Игорь Мухин, Сергей Огурцов, Александр Погоржельский, Стас Полнарев, Георгий Пузенков, Лариса Резун Звездочетова, Давид Тер-Оганян, Николай Филатов, группа «Чемпионы мира», Сергей Шеховцов и другие. Выставка организована при поддержке фонда Елены Устиновой и Ирины Romanoff Club.

Адрес: Москва, 1-й Красногвардейский проезд, 15, Mercury Tower, Москва-Сити. График работы: Ср-Вс 12:00-21:00. 

Проект Даниила Толкалина «Фузия» 

ПиранезиLAB в ЦТИ «Фабрика»

11 сентября – 11 октября 2026 

Выставка сместит фокус с фотографии, как объекта презентации, на сам механизм зрения. Привычный быстрый акт смотрения превращается в продолжительное физическое усилие, а экспозиция — в реверс-инжиниринг зрения, запущенный встречей с объектами-стереоскопами. Вереница аппаратов, напоминающих старинные оптические приборы, объединится с фотографической серией, продолжающей исследование границ и особенностей человеческого восприятия.
Адрес: Москва, Переведеновский переулок, 18с4, ЦТИ «Фабрика», цех Отделки, выставочное пространство ПиранезиLAB. График работы: вторник – воскресенье 12:00 – 20:00. Вход свободный. 6+

Выставка плакатов Большого фестиваля мультфильмов

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

11 сентября - 24 сентября 2026

Ретроспективная выставка плакатов Большого фестиваля мультфильмов, приуроченная к грядущему юбилею фестиваля. На выставке будет представлена история фестиваля в дизайнерских плакатах, видеоархиве встреч с авторами, трейлерах и, конечно, мультфильмах. В основу выставки легли яркие и запоминающиеся плакаты художника Игоря Гуровича, который на протяжении многих лет создавал визуальный стиль и уникальные постеры для БФМ. Посетители увидят разнообразный фестивальный мерч и статуэтки, оригинальную полиграфию и другие знаковые артефакты, бережно собранные за все эти годы. На выставке будет открыта комната любителя анимации, где, устроившись под пледом на кресле-качалке, можно смотреть программы мультфильмов на экране старинного телевизора. Таймлайн фестиваля расскажет языком инфографики и цифр о событиях каждого фестиваля, количестве участников, странах и победителях. В фотозоне выставки гости смогут сфотографироваться с розовым фламинго в декорациях к трейлеру юбилейного БФМ, который в этом году сняла режиссёр Надя Гольдман.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал». График работы: вторник-воскр 12:00 до 20:00. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Дарьи Шаталовой «Метонимия»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

11 сентября - 4 октября 2026

Средовая многосоставная инсталляция «Метонимия» исследует возможность существования универсальных знаний о мироустройстве, которые в разные эпохи находили выражение в различных символических системах. В основе работы лежит понимание того, что фундаментальные принципы устроения мира и космологические связи не привязаны к конкретному месту или времени: они способны трансформироваться, меняя форму, но сохраняя свою сущность. Источником вдохновения для проекта стали мотивы минойской культуры Крита и византийской православной иконографии. Здесь эти образные системы проявляются как визуальный шифр, через который люди сквозь века передавали высокое понимание устроения мира. Архитектурная конструкция, прозрачные цветные панели, рисунки и сопровождающие процесс создания нотации образуют многослойное пространство. В нем исторические события и культурные пласты не выстраиваются в линейную последовательность, а сосуществуют, переливаются друг в друга и вступают в диалог. Отдельные элементы складываются в визуальную мозаику, проявляя историю как непрерывный поток преобразований. «Метонимия» формирует пространство созерцания, где прошлое и настоящее, символ и архитектурный объем проявляются в общей системе связей. Инсталляция приглашает зрителя стать частью этого процесса и открывает возможность целостного восприятия мира.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Цех отделки». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «По ту сторону наличника»

Всероссийский музей декоративного искусства

11 сентября - 13 октября 2026 

Это путешествие внутрь VEREJA: от первых вещей и материалов до персонажей, сюжетов и большого атласа, связывающего восемь лет истории бренда. История VEREJA начинается задолго до первого показа — между подмосковной деревней Устье и городом Верея. Игорь Андреев учился вязать, наблюдая за мамой и бабушкой. Его мама работала на фабрике в Верее, где производили джинсовую одежду. Сохранившиеся ремни с фабрики станут частью экспозиции наряду с ранними вещами, образцами вязания, эскизами и личными предметами. Из домашнего рукоделия, фабричной одежды, детских впечатлений и фантазии постепенно сложился визуальный язык VEREJA — бренда, основанного Игорем Андреевым в 2018 году. Экспозиция занимает четыре зала, каждый из которых становится отдельной главой: рервый зал — «Наличники», где наличник перестаёт быть просто декоративной деталью и становится границей, через которую зритель входит в пространство VEREJA. Второй зал — «Рея»: архивные и новые образы оказываются внутри специально созданных сцен. Третий зал — «Архив / Мастерская»: зал показывает внутреннее устройство VEREJA и сам процесс создания вещей. Четвёртый зал — «Атлас VEREJA», финал выставки собирает разрозненные линии повествования в одну карту.

Адрес: Москва, ул. Делегатская, д. 3, стр. 1. График работы: пн - выходной день, вт, ср 11:00 - 19:00, чт 11:00 - 21:00, пт 11:00 - 20:00, сб, вс 12:00 - 20:00. Вход по билетам. 6+

Выставка «Охоты на растворимую рыбу»

Зверевский центр свободного искусства 

11 - 24 сентября 2026

Название этого ежегодного проекта — оммаж Манифесту сюрреалистов Андре Бретона, возникшему 102 года назад и восходящему  к поэтическому сборнику «Le Poisson Soluble». И каждый год заново обращаемся к сюрреалистическому взгляду на людей и события, а в последние времена такой взгляд не только необходимость и защита, а, похоже,  единственная оставшаяся возможность личной рефлексии художника относительно современных явлений, масштаб которых сродни тектоническим сдвигам. Может быть, именно поэтому улыбки растягиваются и превращаются в оскал. И сюрреализм служит здесь, скорее, способом сбежать от реальности в привычную жуть (unheimlich, по Фрейду) — но уже без помощи снов и автоматического письма. А навязанная радость, усиленная яркой палитрой, перестаёт быть эмоцией утешения и превращается в эмоджи. Художники: Даша Закрытная, Вова Ленин, Андрей Биргер, Михаил Чулов, Андрей Тимохин, Ляля Ваганова, Влад Мальцев, КеКе (Екатерина Палесская), Игорь Плотников, Михаил Копылов (лаборатория «ЭТО»), Андрей Сикорский, Кирилл Вязь, Павел Зуданов, Ольга Суслова, Степан Лысенко, Алиса Смородина, Любовь Ремизова, Дмитрий Запылихин, Гриша Гофман, Женя Стерлягова. Кураторы: Женя Шарвина и Женя Стерлягова.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставка «Борис Мессерер. Акварельный пейзаж»

Галерея «Открытый клуб»

11 — 22 сентября 2026

Легендарный театральный художник предстанет в необычном амплуа: как пейзажист и мастер акварели. В экспозиции будут представлены пейзажи Москвы, Санкт-Петербурга, Крыма и других регионов Советского Союза. Основная часть работ была создана в 1950-1960-е годы. Выставка позволит по-новому взглянуть на творчество Мессерера и увидеть, насколько широк диапазон его художественного языка. Выставка даёт возможность увидеть Бориса Мессерера с неожиданной стороны — не как известного театрального художника и сценографа, а как тонкого наблюдателя природы. В его акварелях видно мастерское умение передать сложное устройство пейзажа: глубину улицы, соотношение близкого и далёкого, тяжесть древних каменных стен и прозрачность неба. Мессерер не перегружает композицию деталями: лаконичный цвет, мягкие контуры и едва намеченный горизонт создают ощущение пространства, в котором каждый элемент находится на своём месте. 

Адрес: Москва, ул. Спиридоновка д. 9/2, вход со двора. Время работы: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. Вход свободный. 0+

Выставка «ПРАВВВВВДА»

Пространства MAKE ME HAPPY

11 сентября - 11 октября 2026

Данилы Полякова совместно с ивановским брендом Urban Family представляют проект, в котором встретились современное искусство, мода и текстильная традиция. В центре коллаборации — шесть лонгсливов с графическими работами Полякова. Каждый существует как самостоятельное изделие, но вместе они складываются в единый визуальный образ. Одновременно выставка пэчворк-работ Данилы Полякова: в них ткани, цвета и фактуры, которые будто бы не должны были оказаться рядом, складываются в цельную композицию. Так же устроена и сама коллаборация: фабричное производство Иванова встречается с ручным жестом художника, а одежда перестаёт быть просто одеждой. Иваново здесь — не ностальгическая декорация и не очередная вариация на тему «русского Манчестера». Для Urban Family работа с тканью — одновременно производство и часть культурной памяти города. В проекте этот опыт получает новое продолжение: графика становится принтом, лонгслив — объектом для трансформации, а магазин — выставкой.

Адрес: Москва, Малая Никитская улица, 16/5 (вход с пер. Гранатный, напротив дома 6а), метро «Баррикадная». График работы: ежедневно с 12-00 до 22-00. Вход свободный. 18+

Выставка «Телесье»

Alina Pinsky gallery

11 сентября - 20 сентября 2026

Проект приурочен к изданию книги «Я есть жир» журналистки, блогера, арт-коллекционера и соосновательницы телеграмм-канала «Антиглянец» Татьяны Столяр. Пятнадцать лет Татьяна Столяр боролась с лишним весом и меняла отношение к своему телу. За это время она обращалась к нутрициологам и личным тренерам, участвовала в жиросжигающих марафонах, группах «анонимных с РПП» и  пробовала разные препараты. Но ни один из этих способов так и не доказал ей, что с собственным телом можно жить в мире, а не в состоянии вечной борьбы. В январе 2025 года Столяр предложила андеграундным художникам Алексею и Антону Яковлевым — братьям-близнецам из Калининграда — необычный эксперимент: каждые три недели встречаться с ней онлайн и творчески фиксировать не ее тело, а психологические портреты. В рамках проекта зрители увидят около 40 иллюстраций художников Алексея и Антона Яковлевых. 

Адрес: Москва, Пречистенка, 28. График работы: Пн - Сб, с 12.00 до 20.00, воскресенье - выходной. Вход свободный по регистрации на сайте галереи. 18+

Выставка Марины Мавропуло «Точка росы, или Pulsatella»

Е.К.АртБюро

15 сентября - 30 октября 2026

Прострел — миг, когда одна материя внезапно прорастает сквозь другую. Так называют и первоцветы, пробивающие землю тонкими, но упрямыми ростками.Выставка Марины — о встрече хрупкого и жёсткого, о свете, пробивающемся сквозь щели и листву, о рождении узоров на границе материй. А ещё 15 сентября — день рождения Марины.

Адрес: Москва, Малый Кисельный пер., 4, стр. 2. Вход бесплатный. Время работы галереи: пн. — пт., с 13:30 до 19:00 по предварительной договоренности через сайт или по телефону +7 985 768 65 91. 0+ 

Проект Вадима Фишкина «Словарь воображаемых мест» 

Музей «Гараж»

15 сентября - 14 февраля 2027

Вид инсталляции Вадима Фишкина «Словарь воображаемых мест» в Музее современного искусства «Гараж», Москва. 2026
Фото: Варвара Топленникова. © Музей современного искусства «Гараж»

В 2000 году автор создал объект с двумя лампами «Словарь воображаемых мест», названный по энциклопедии вымышленных топонимов из мировой литературы писателей Альберто Мангеля и Джанни Гуадалупи (1980). В этой книге они охарактеризовали каждое место со всей серьезностью жанра, а часть сопроводили иллюстрациями и картографическими зарисовками. За эти годы художник сделал несколько версий работы, адаптируя ее к условиям показа. Инсталляция в Музее «Гараж» впервые звучит на русском языке и дополнена топонимами из русскоязычной литературы. Пространство на –1-м этаже Музея, залитое сложным оттенком розового, — популярное место для селфи. Фишкин использовал и усилил эту сложившуюся функцию, создав галерею бесконечных изображений за счет добавления зеркала. Радость узнавания собственного множащегося образа может отсылать к «стадии зеркала» — периоду формирования воображаемого и конструирования «я» у ребенка, описанному французским философом и психоаналитиком Жаком Лаканом. Всю жизнь человек будет представлять то, чего нет, достраивать происходящее и моделировать невозможное. К последнему относится забавный, игрушечный диалог двух персонифицированных ламп через свет и звук — в работе Фишкина он становится материализацией феномена воображения, имеющего особую силу. Способность сознания переключать состояние при помощи вымысла — одна из важных систем регуляции в моменты кризисов, позволяющая представить альтернативы или найти новые способы взаимодействия с действительностью. В то же время произведение ставит вопрос о власти языка и некотором бессилии разума перед ее воздействием.

Адрес: Москва, ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 32. на -1 этаже. График работы: ежедневно, 11:00–22:00. Вход свободный. 12+

Инсталляция «То, не знаю что» и игра «Невеста, которая не могла перестать плакать»

Музей «Гараж»

15 сентября - 14 февраля 2027

Вид экспозиции «Видеоигры Афры Шафик» в Музее современного искусства «Гараж», Москва. 2026
Фото: Варвара Топленникова © Музей современного искусства «Гараж»

Проекты были задуманы художницей в ходе исследовательского проекта «То, не знаю что» программы «Полевые исследования» Музея «Гараж» в 2020–2024 годах. Шафик изучала феномен советского книгоиздания на языках Индийского субконтинента, где в 1960–1980-х годах на переводных иллюстрированных сказках и научно-популярных книгах выросли поколения читателей. Собранный визуальный архив Шафик, охватывающий разнохарактерный исторический материал, стал основой художественного произведения — нарративного квеста. Внутри игры «То, не знаю что» история феномена книжного экспорта СССР в Индию неотделима от авторского вымысла: персонажами игры становятся как знакомые героини сказок (Баба-яга, царевна Несмеяна), так и придуманные художницей герои (Кот без хвоста, индийская девочка Катя и Пустая матрешка). Каждому уровню игры соответствует свое визуальное решение, которое опирается на эстетические первоисточники советской книжной иллюстрации: от народного лубка до образности авангарда и конструктивизма. Так, например, масштабная анимированная карта, которая помогает перенестись на любой уровень повествования, вдохновлена лаковой миниатюрой.

В противовес визуальной многослойности игры «То, не знаю что» работа «Невеста, которая не могла перестать плакать» решена лаконично — ее двухмерное пространство сочетает эстетику ранних 8-битных видеоигр с мотивами красно-белой вышивки. Предметы, украшенные такой вышивкой, как правило, становились частью приданого. Эта ремесленная традиция сохранилась во многих культурах от Центральной и Восточной Европы до Ближнего Востока. Механика однопользовательского квеста предполагает повествование от первого лица: у Шафик протагонисткой становится горюющая невеста в день своей свадьбы. Судьба невесты определяется через встречи и диалоги с другими женскими персонажами, и решения игрока ведут ее сюжетную линию к одной из нескольких концовок.

Адрес: Москва, ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 32, мезонин. График работы: ежедневно, 11:00–22:00. Вход свободный. 12+

Проект «История черного цвета»

Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»

16 сентября — 29 ноября 2026 

История черного цвета — это история трансформаций человечества: его страхов, сформированных властных механизмов, духовных поисков и эстетических революций, происходящих по сей день. Проект под кураторством Дмитрия Гайкова и Алёны Дятко объединяет более 80 современных авторов, которые в восьми залах выставочного пространства исследуют многозначность черного в социальном, психологическом и символическом аспектах. Каждая работа — самостоятельный и одновременно важный элемент целостной экспозиции. С одной стороны, зритель может наблюдать за взглядом отдельно взятого художника на природу черного цвета (около половины произведений подготовлены специально для проекта), с другой — это разговор о символической антропологии черного в каждом из залов. Одна из важных задач проекта — возвращение к диалогу. Разговор о черном на языке искусства позволяет выстроить символический полифонический диалог, в котором признанные мастера (Эрик Булатов, Эдуард Штейнберг, Ольга Тобрелутс, Андрей Филиппов, Владимир Немухин, Кирилл Чёлушкин) соединяются с новыми героями (Кирилл Манчунский, Александра Грановская, Алексей Бевза, Катя Никитина, Елена Филаретова).

Адрес: Москва, ул. Кузнецкий Мост, д. 21/5. График работы: ежедневно c 11:00 до 20:00, понедельник — выходной.  Стоимость билетов: 400 руб. — полный, 100 руб. — льготный. 18+

Выставка «Поле без имени»

Российская государственная библиотека для молодёжи

16 сентября — 11 октября 2026

В центре выставки — архив уличных барельефов и мозаик. Художники из разных городов России получают одинаковые холсты размером 50 × 50 см и создают на них работы, связанные с собственной практикой в городской среде. Сегодня эта часть архива насчитывает более шестидесяти произведений. Барельеф или мозаика на улице всегда связаны с конкретным местом: фасадом, высотой, фактурой стены, соседством с окнами, дверями и другими деталями городской среды. Работа может существовать там годами, постепенно меняться, быть повреждена, закрашена или исчезнуть. Перенос на холст меняет её положение. Произведение становится переносимым: его можно сохранить, сопоставить с другими работами, включить в выставку и архив. При этом холст не становится простой копией городской работы. Скорее, он фиксирует художественный язык автора — способ работы с рельефом, материалом, изображением и поверхностью. «Поле без имени» предлагает посмотреть на архив не только как на способ сохранения отдельных объектов, но и как на возможность увидеть современную уличную практику в более широком контексте. В библиотеке эта логика приобретает дополнительный смысл: разрозненные работы оказываются рядом, между ними возникают связи, а сама коллекция становится материалом, к которому можно возвращаться и который можно исследовать. Кураторы: Максим Кишкин, Софья Резепина.

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д. 4, корп. 1, Малый зал. Время работы выставки: пн-пт с 11:00 до 22:00, сб-вс с 12:00 до 20:00. Вход свободный, регистрация не требуется. 12+

Выставка Стива Маккарри

Галерея Люмьер

17 сентября – 20 февраля 2027 

Галерея сосредоточила внимание на художественной фотографии Стива Маккарри. В экспозицию вошли работы, созданные во время многочисленных путешествий, преимущественно по Азии — региону, занимающему особое место в творчестве фотографа: только в Индии он бывал более 80 раз. Представленные на выставке коллекционные отпечатки раскрывают ключевые для Маккарри темы: гуманизм, культурное многообразие и связь человека с природой. Путешествуя по миру, Маккарри создает своеобразные «портреты мест» — фотографические истории об Индии, Шри-Ланке, Китае, Японии и других странах. Цвет, свет и выверенная композиция становятся для него не менее важными средствами повествования, чем герои и сюжеты его кадров.

Адрес: Москва, ул. Большая Полянка, 61, стр. 1. Посетить выставку можно в составе регулярных групповых экскурсий в графику. Вход по билетам. 18+  

Выставка Любови Ремизовой «Мамина помада» 

Открытые студии Винзавода

17 сентября - 23 сентября 2026

Серия персональных выставок в Открытых студиях – это важная часть творческого процесса резидентов и возможность выставочного опыта  в условиях становления художественного высказывания. Любовь Ремизова обращается к процессу формирования женской идентичности через усвоение образов, правил и ожиданий. То, что приходит извне — жесты, слова, роли, представления о правильном, — постепенно становится частью личного опыта и начинает восприниматься как собственное.

Адрес:  Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6, ЦСИ Винзавод, Открытые студии С6, второй этаж. График посещения: со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 12+

Последний выставочный проект «Смена фокуса»

Галерея Ruarts 

18 сентября – 4 октября 2026

В экспозиции будут представлены работы художников, с которыми галерея сотрудничала на протяжении двадцати одного года. За это время галерея прошла путь от выставочного пространства до полноценной институции Фонда Ruarts с собственной программой. Сегодня за плечами галереи более 130 персональных и групповых выставок, работа с несколькими поколениями художников. Ruarts сыграла значительную роль в процессе легитимации российской «уличной волны», одной из первых представила московской публике звезд международной величины, планомерно экспонировала работы значимых российских и зарубежных фотографов, активно поддерживая не только состоявшихся авторов, но и начинающих художников. «Смена фокуса» – выставка, которая завершает целую эпоху в истории Ruarts. Галерея Ruarts официально закрывается. Хочется вспомнить важные проекты, показать работы художников, с которыми был пройден долгий совместный путь, отдать должное всем тем, кто поддерживал галерею и, конечно же, дать возможность попрощаться с легендарным пространством. Смена фокуса – это новое начало. 

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер., 10. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. До конца декабря 2026 года пространство галереи будет работать по предварительной записи для клиентов. Вход свободный. 18+

Выставка «Врубель. Рождение нового искусства»

Всероссийский музей декоративного искусства

18 сентября – 17 февраля 2027

Выставка продолжает серию исследований Музея, посвященную великим художникам, и раскрывает талант Михаила Врубеля не только в живописи и графике, но показывает его как экспериментатора, ищущего новые формы и методы в искусстве. Врубель предстает как Пророк, который силой своего таланта предсказал искусство будущего. Его визионерский дар позволял увидеть перспективу развития искусства в XX и даже в XXI веке. Выставка впервые позволяет увидеть Врубеля в контексте мирового развития керамики: от античности к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным практикам. Экспозиция включает около 400 произведений: произведения Михаила Врубеля, его предшественников, современников и последователей. Четвертый, финальный раздел выставки – «Пророк» – посвящен тому, как открытия Врубеля отозвались в искусстве XX и XXI веков. Показан диалог художника с мастерами-символистами: Павлом Кузнецовым, Виктором Борисовым-Мусатовым, Александрой Щекатихиной-Потоцкой, а также с авангардистами Павлом Филоновым, Климентом Редько и Ольгой Розановой. Пророк – один из любимых образов Врубеля, сопровождавший его всю творческую жизнь. Куратор показывает, как эта тема связывает художника с исследованием архаики и одновременно с предчувствием нового мира. Кристаллическая система формотворчества Врубеля, по мысли Сергея Хачатурова, предвосхищает молекулярно-атомарную «пересборку мира» у Павла Филонова и Павла Челищева, а его абстрактные майоликовые изразцы и рисунки на тему жемчужины сегодня перекликаются с работами современных художников – Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артема Филатова, Леонида Цхэ, Василия Иванова, Mika Zohn и Дмитрия Филимонова. Отсылка к Врубелю есть и в декоративной инсталляции Данилы Толстова, предлагающей посетителям «примерить на себя крылья художника».

Адрес: Москва, ул. Делегатская, д. 3, стр. 1. График работы: пн - выходной день, вт, ср 11:00 - 19:00, чт 11:00 - 21:00, пт 11:00 - 20:00, сб, вс 12:00 - 20:00. Вход по билетам. 6+

Выставка «След»

VS Gallery

20 сентября — 15 ноября 2026

Впервые экспозиция галереи объединит работы большинства авторов, с которыми сотрудничает. Среди них — Кирилл Рейв (Kirill Rave), Данил Карамушкин, Юлия Низамутдинова (Julia Cyberflora), Ринат Абдрамахнов (Rinatto L’bank), Платон Инфанте, Аристарх Чернышев, Сергей Бугаев-Африка, Даниил Зуев, Степан Терещенко, Meta Rite и YOmoYO. Представленные работы объединяет не техника исполнения, а общий круг вопросов. Художники исследуют трансформацию человеческой идентичности, взаимодействие природы и технологий, новые формы материальности, влияние алгоритмов на художественный процесс и изменение роли автора в эпоху искусственного интеллекта. Цифровое искусство, скульптуры, объекты и пластификации образуют единое пространство, где физическое и виртуальное перестают существовать как противоположности.

Адрес: Москва, ул. Малая Ордынка, 19. График работы: с 13:00 до 20:00 со среды по воскресенье. Вход платный: 500 рублей. 16+

Выставка «Переливы» 

Компания ASTERUS совместно с образовательным проектом masters 

22 сентября -  30 сентября 2026

Экспозиция посвящена моменту перехода из одного состояния в другое — времени, когда прежняя форма уже меняется, а новая еще только возникает. В выставке современное искусство встречается с историей самого места: работы художников разных жанров, от графики и скульптуры до видео-арта и текстиля, соседствуют с сохранившимися артефактами территории — фрагментами и осколками прошлого, среди которых барельеф, бутылки и другие элементы пространства. Вместе они становятся частью разговора о том, как меняются образы, материалы и места, сохраняя связь между прошлым и будущим. Куратором «Переливов» стал Павел Котляр — историк и музейщик, руководитель проектов в сфере культуры и куратор выставок. В своей работе он обращается к истории искусства, исторической памяти и современным культурным практикам. Экспозиция объединяет работы художников разных жанров, каждый из которых по-своему обращается к теме трансформации. 

Адрес: Москва,  Самокатная улица, 4С11, на территории завода «Кристалл». График работы: ежедневно с 11:00 до 19:00 в пространстве «19.05». Вход свободный. 18+

Музей Транспорта Москвы 

Гараж Константина Мельникова  

С 22 сентября 2026

Музей Транспорта Москвы открыл музейный комплекс площадью 20 054 м² в отреставрированном памятнике архитектуры — гараже, построенном по проекту Константина Мельникова на Новорязанской улице, 27. Миссия Музея — рассказывать историю Москвы через транспорт, рассматривая его как технику, инженерное достижение, часть городской культуры и повседневной жизни. В комплекс вошли постоянная экспозиция, мультифункциональное пространство «Клуб» для временных выставок и культурно-развлекательных мероприятий, библиотека, детский центр «Автолаборатория» с инженерной школой «Фаза», кафе, ресторан, а также благоустроенный двор. Первой выставкой стал проект «Мельников. СОНная СОНата», посвященный творческому методу архитектора. Второй — «Бархатный путь» — проект о развитии железнодорожного сообщения между Москвой и Санкт-Петербургом. Специально для Музея Транспорта Москвы созданы пять художественных и мультимедийных инсталляций, которые исследуют транспорт через движение, звук, форму и данные. Во входной зоне расположена видеоинсталляция студии «Артман», посвященная теме бесконечного движения: через крупные планы механизмов, фактур и конструктивных элементов она предлагает увидеть эстетику транспортной техники в деталях, которые обычно остаются незамеченными. В работе из серии «Антиформы» художник Василий Кононов-Гредин превращает реальный автомобиль в абстрактную скульптурную конструкцию, полностью пересобирая его и сохраняя все оригинальные детали. Светомузыкальная инсталляция предлагает услышать привычный транспортный шум как музыку: звуки московского метро, вокзалов, речного транспорта и музейных фондов становятся основой композиции, созданной композитором Алексеем Сысоевым. Архитектурная студия SAGA разработала пространственное решение инсталляции: более семи тысяч управляемых световых трубок создают динамическую световую среду. Бюро Pitch совместно с ЦОДД создало дата-арт-инсталляцию, визуализирующую транспортное ДНК Москвы. В ее основе — данные о движении автомобилей, такси, самокатов, электросудов и поездов метро, которые складываются в динамическую картину жизни города. В пространстве «Треугольник» на проекционной стене длиной около 12 метров демонстрируется 12-минутный документально-художественный фильм студии Red Pepper и режиссера Андрея Кречетова о создании Музея Транспорта Москвы. Его героями стали участники этого процесса, которые рассказывают о реставрации транспорта, первых городских проектах, появлении постоянной экспозиции и принципах ее устройства. Внутри здания и во дворе также можно увидеть работы стрит-арт-художников: Таири создал собирательный образ московского метро, в котором узнаваемая станция окружена техническими пространствами, городскими легендами и мифами подземки, Сергей Козликин посвятил граффити пассажирам, Артем Стефанов — развитию сети метрополитена, а Данила Шмелев (Shozy), известный работами с оптическими иллюзиями, соединил образы автобусов из коллекции Музея с системой изогнутых линий, создав эффект трехмерного пространства и движения.

Адрес: Москва, Новорязанская улица, 27. График работы: со вторника по четверг с 10:00 до 20:00, с пятницы по воскресенье — с 10:00 до 21:00, понедельник — выходной. Стоимость стандартного билета на постоянную экспозицию 700 руб., льготного и детского — 450 руб., семейного для двух взрослых и двух детей — 1600 руб. На временные выставки действует отдельный тариф: стандартный -  400 руб., льготный и детский — 250 руб., семейный — 900 руб. Для ряда категорий посетителей предусмотрено бесплатное посещение. 0+

Выставка «Театр подсознания» Роджера Баллена

Фотобиеннале в МАММ

23 сентября – 29 ноября 2026

Роджер Баллен родился в 1950 году в Нью-Йорке, но уже более 40 лет живет в Южной  Африке. Его мать работала в знаменитом агентстве Magnum Photos, и он с детства  был окружен фотографией. В 13 лет Роджер купил свою первую камеру. Среди тех,  кто в тот период оказал на него особое влияние, он называет пионера документальной  фотографии Пола Стренда и фотографа-модерниста Андре Кертеша. Позже Баллен  сформирует собственный узнаваемый стиль, в котором психологизм и  гуманистический интерес к человеку сопрягаются с сюрреалистической образностью. Его работы находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, таких  как Музей современного искусства (Нью-Йорк), Центр Жоржа Помпиду (Париж), Музей  Виктории и Альберта (Лондон) и др. В 2014 году в МАММ проходила ретроспектива  Роджера Баллена. Выставка «Театр подсознания» представляет его работы, ставшие  классикой мировой фотографии, а также новые серии, что позволяет проследить  творческий путь автора начиная с 1970-х годов по сегодняшний день. На выставке  будет показана российская премьера проекта Баллена «Инферно» (2025) по мотивам  поэмы «Божественная комедия» Данте Алигьери. 

Адрес: Москва, ул. Остоженка, 16. График работы: 12:00 – 21:00, ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 18+

Выставка «О пришельцах, русалках и медузах» Яна Шлегеля

Фотобиеннале в МАММ

23 сентября – 29 ноября 2026

В центре внимания Яна Шлегеля — красота и уникальность пластических форм  окружающего мира. Объектами его съемок становятся как монументальные  бруталистские сооружения, так и микроскопические организмы, тайная жизнь которых  невидима для человеческого глаза. Способность Шлегеля «в одной песчинке» видеть  космос останавливает его взгляд порой на самых неожиданных предметах и  существах.  На выставке  впервые показаны  новые серии Шлегеля, созданные в 2024–2026 годах, среди которых «Жизнь на  Земле», «О пришельцах, русалках и медузах», «Мой тайный сад» и другие. 

Адрес: Москва, ул. Остоженка, 16. График работы: 12:00 – 21:00, ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 18+

Выставка «За стеклом» Александры Катьер

Фотобиеннале в МАММ

23 сентября – 29 ноября 2026

Александра Катьер родилась в 1978 году в Минске. После окончания Минского государственного лингвистического университета она много работала на телевидении.  В поисках тишины и независимости она обратилась к фотографии как к медиуму,  способному остановить время. Ручной печати ее обучил фотограф Альберт  Цеханович. В его квартире была оборудована «темная комната» — фотолаборатория,  в которой Катьер проводила много часов, печатая снимки и наблюдая за тем, как  рождается магия изображения. Творчество Александры Катьер занимает особое место в современной  фотографической практике. В то время как фотография переживает кризис  идентичности из-за беспрецедентного потока изображений, созданных с помощью  смартфонов и искусственного интеллекта, Катьер продолжает и развивает традиции  классической фотографии. Фотография интересует ее прежде всего как искусство  светописи, «рисование светом», именно поэтому ей так важно работать со сложными  техниками ручной печати. «Фотография для меня — это диалог. Диалог со светом, с  пленкой, с ошибками, которые возникают по пути, и, конечно, с моментом и сюжетом  съемки. В этой беседе при лучшем стечении обстоятельств рождается новое», — говорит о своем художественном методе Катьер. 

Адрес: Москва, ул. Остоженка, 16. График работы: 12:00 – 21:00, ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 18+

Выставка «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов из коллекции Александра Добровинского»

Фотобиеннале в МАММ

23 сентября – 29 ноября 2026

Выставка знакомит зрителей с главными жанрами  зарубежного и отечественного кинематографа тех лет: от остросюжетных шпионских  до историко-революционных фильмов, от комедии положений до сатирических лент,  высмеивавших образ жизни нэпманов и западных буржуа. В кинозале внутри  экспозиции можно почувствовать себя зрителем начала XX века и посмотреть  знаковые фильмы эпохи. Среди них — «Процесс о трех миллионах» (1926, реж. Яков  Протазанов) и «Девушка с коробкой» (1927, реж. Борис Барнет). В экспозиции  представлены киноплакаты выдающихся художников Александра Родченко,  Владимира и Георгия Стенбергов, Антона Лавинского, Семена Семенова-Менеса,  Николая Прусакова, Михаила Длугача и других мастеров, чьи имена вошли в историю искусства и мирового дизайна.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, 16. График работы: 12:00 – 21:00, ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 18+

Выставка «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда»

Фотобиеннале в МАММ

23 сентября – 29 ноября 2026

Она была женой и музой Осипа Брика, влиятельнейшего теоретика русского авангарда, а также одной из главных моделей фотографа-конструктивиста Александра Родченко. Ей поэт Владимир Маяковский посвящал свои самые известные произведения: «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Лиличка! Вместо письма» и многие другие. О Лиле написано бессчетное количество публикаций, а ее жизнь, окруженная домыслами и мифами, нередко созданными ею самой, до сих пор остается предметом горячих споров и обсуждений. Лиля Брик виртуозно выстраивала свой образ femme fatale, роковой женщины, продумывая его до мельчайших деталей. Экспозиция, включающая фотографии 1910–1970-х годов, фотоколлажи Родченко к поэме Маяковского «Про это», плакаты и фрагменты из кинофильмов, расскажет о Лиле Брик как об одной из самых ярких фигур московской богемы XX века.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, 16. График работы: 12:00 – 21:00, ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 18+

Выставка «Даешь автомобиль! Из истории советской автомобилизации 1920–1930-х годов»

Фотобиеннале в МАММ

23 сентября – 29 ноября 2026

Внедрение автомобиля в быт советских граждан, неразрывно связанное с ударными темпами индустриализации, приобрело колоссальное государственное значение уже в середине 1920-х годов. На популяризацию машин были брошены лучшие творческие силы. Автомобильная тема захватила внимание классиков фотографии: Александра Родченко, Макса и Михаила Прехнеров, Эммануила Евзерихина, Евгения Халдея, Аркадия Шайхета и других выдающихся мастеров, чьи работы из собрания МАММ представлены в экспозиции. Кроме того, на выставке представлены материалы, посвященные первому женскому автопробегу (1936), а также детскому 110-километровому заезду на самодельных педальных автомобилях (1934) — в экспозиции представлена оригинальная педальная машинка ГАЗ 1930-х годов. Устраивались и мотоциклетные пробеги. На выставке можно увидеть первый массовый советский мотоцикл Л-300 из коллекции Политехнического музея. Эта модель участвовала в испытательном пробеге 1931 года и именно на таком ездил Тимур в фильме «Тимур и его команда». Отдельная небольшая глава выставки посвящена экспериментальным разработкам 1920–1930-х годов, включая аэросани, созданием которых занимался легендарный авиаконструктор Андрей Туполев, а также газогенераторные автомобили, которым не требовался бензин.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, 16. График работы: 12:00 – 21:00, ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 18+

Выставка «Метро — пульс времени»

Фотобиеннале в МАММ

23 сентября – 29 ноября 2026

Фотографии 1930–2020-х годов, архитектурные эскизы, фрагменты художественных фильмов, уникальные кадры кино- и телехроники рассказывают о 90-летней истории метро, в которой отразилась история нашей страны. Среди авторов разных поколений, работы которых представлены в экспозиции, — классики отечественной фотографии Александр Родченко, Эммануил Евзерихин, Аркадий Шайхет, Михаил Грачев, Владимир Лагранж, Виктор Ахломов, Игорь Мухин, выдающиеся режиссеры Григорий Александров, Александр Медведкин, Михаил Калатозов, Георгий Данелия и многие другие. Специально для выставки современные фотографы Иван Михайлов, Глеб Жерехов и Иван Онофрийчук создали проекты, посвященные новым станциям метро, построенным за последние 15 лет.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, 16. График работы: 12:00 – 21:00, ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 18+

Выставка «МА: пространство между» 

Музей «ЗИЛАРТ» 

23 сентября -  20 марта 2027

Проект задуман как медитативное пространство паузы, опыта проживания пустоты, где значение имеют не только сами объекты, но и отношения между ними. Именно так переводится с японского понятие «МА» — как «промежуток», «пауза» или «пространство между». Как однажды объяснил Хаяо Миядзаки, несколько раз хлопнув в ладоши: «Время между моими хлопками и есть МА». Строение экспозиции интерпретирует японскую архитектурную традицию размещать пространство-переход — энгаву — между интерьером дома и садом. Центральной частью выставки станет сухой сад камней, созданный для проекта японским мастером Ясуо Накатакэ. В пространстве энгавы расположится галерея живописных работ японских художников из коллекции музея: Масааки Миясако, Такэхико Сугавары, Сёдзи Такеути и Тамихито Ёсикавы. В экспозицию также войдёт персональный видеопроект художницы Мами Косэмуры и дом для чайных церемоний. «МА: пространство между» — не столько выставка, сколько опыт проживания МА в трёх измерениях: объёмном — через сад камней; плоскостном — через живопись; временном — через видео и чайную церемонию. Проект расположился на втором этаже музея между экспозицией из коллекции Русского музея и выставкой африканского искусства, создавая особую возможность для смены темпа. Здесь зритель может переключить внимание, замедлиться и сосредоточиться на собственном восприятии.

Адрес: Москва, бульвар Братьев Весниных, 3. График работы: Вт–Вс, 10:00–22:00, Пн — выходной, вход на выставки до 21:30. Вход по билетам. 0+ 

Выставка «Стежки, крючки и красная нить» в рамках программы «Коллекция. Точка обзора»

Образовательный центр ММОМА

25 сентября — 15 ноября 2026

Экспозиция в Образовательном центре ММОМА исследует тему одежды и ее значения в искусстве ХХ — начала XXI века. Выставка, построенная по принципу «открытого гардероба», предлагает зрителям заглянуть в воображаемый шкаф и увидеть произведения известных мастеров современного искусства. Более пятидесяти работ — живопись, графика, фотографии, видео, объекты и инсталляции — раскрывают, как одежда формирует мир вокруг человека, становится маркером времени, характера и социальной позиции. В экспозицию вошли произведения из коллекции ММОМА и работы приглашенных авторов. Среди них, например, Ян Гинзбург, который обращается к нераскрытым страницам неофициального искусства 1960–1970-х, и галерея «Текстура», которая показывает на выставке платья Наташи Петровой.

Адрес: Москва, Ермолаевский переулок, 17. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «Новаторы мировой фотографии»

Центр визуальной культуры Béton

25 сентября 2026 – 24 января 2027

Кэрролл Л. Портрет Алисы Лидделл. 1861

В экспозицию вошли знаковые работы ведущих мастеров, чье творчество стало поворотным моментом в истории фотоискусства: Винсана Луи Шевалье, Уильяма Генри Фокса Тальбота, Гюстава Ле Грея, Роджера Фентона, Джулии Маргарет Камерон, Льюиса Кэрролла, Эжена Атже, Мана Рэя, Анри Картье-Брессона, Йозефа Судека, Августа Зандера, Аарона Сискинда, Бернда и Хиллы Бехер. Отказ от общепринятых рамок и канонов в пользу радикальных новаторских подходов и концепций позволил этим авторам не только переосмыслить фотографию, но и предопределить вектор её развития на десятилетия вперед. Выставка охватывает разные исторические периоды — от 1840-х по 1980-е годы, а также основные фотографические технологии: дагеротипию, мокроколлодионный процесс, желатиносеребряную печать. Авторские отпечатки раскрывают становление ключевых жанров фотографии: портрета, пейзажной фотографии, натюрморта, архитектурной, документальной (репортажной), жанровой (бытовой) фотографии. Благодаря этим работам можно проследить и эволюцию роли фотографии: от точного механического слепка действительности — через субъективный творческий акт — к сложному и многофункциональному визуальному языку, который одновременно отражает мир и активно его конструирует.

Адрес: Москва, Якиманская набережная, д. 2 к. 1. График работы: среда – пятница 14:00 – 21:00, суббота – воскресенье 12:00 – 20:00, понедельник – вторник выходной. Билеты: 200 р. – полный; 100 р. – льготный. 18+

Групповая выставка EXTENSION.JP: Отраженные эхо

Галерея «Триумф»

25 сентября — 25 октября 2026

EXTENSION.JP сосредоточена на современной Японии и исследует уникальное для нее столкновение между глубоко укорененными традициями и миром цифровой современности: новые технологии, поп-культура и консьюмеристский образ жизни зачастую затмевают историческое наследие. Название выставки — «EXTENSION.JP: Отраженные эхо» — отсылает к состоянию, где прошлое и настоящее вступают в сложные и порой противоречивые отношения, формируя современное понимание японской идентичности и определяя способы ее бытования. Выставка исследует «срединную зону» между ними. Обращение к памяти и времени проявляется через темы природы, городского пространства и личного опыта. Традиционные японские материалы и техники становятся основой для размышления о меланхолии, одиночестве, изменчивости пространства и ускользающем моменте. Другой круг практик обращается к массовой культуре и современному потреблению, исследуя тиражирование, избыточность и формирование индивидуального опыта внутри насыщенной визуальной среды.Участники выставки: Осаму Ватанабэ, Ю Кавасима, Кисё Какутани, Мадара Мандзи, Рётаро Мурамацу, Юмико Оно, Юдай Такэути, Наоки Фуку, Косукэ Харасава, Юя Хасидзумэ, Масаюки Цубота, Хитоми Эндо, Кейто Ямагути, three. Кураторы: Кристина Романова, Маю Бюэ.

Адрес: Москва, ул. Ильинка 3/8, строение 5. График работы: ежедневно с 11:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка BEETLEMANIA. Художественное исследование реального и вымышленного

Галерея А–Б

26 сентября - 10 октября 2026 

Формально выставка посвящена жукам-короедам – насекомым, чья деятельность оставляет в древесине сложные, почти каллиграфические ходы. Но в данном проекте короед предстает не как объект энтомологического интереса, через истории про жуков артикулируются современные проблемы знания: пост-правды, фрагментарность архивов и перформативность документа. Экспозиция не предлагает линейного сюжета. Вместо него — маршруты человеческого, нечеловеческого и вымышленного взгляда. Художница соединяет фотографии леса, изображения, полученные с помощью пинхол-камеры и солярограммы, архивные материалы и фиктивные документы. Пространство становится полем исследования, перенасыщенным данными, где различить реальность и фикцию можно только через сомнение и внимание. Зрителю предлагается присоединиться к исследованию и заглянуть в лабиринт документов, архивов и визуальных рядов. Художница: Лера Круглова, кураторы: Ганна Зубкова, Олеся Яковлева.

Адрес: Москва. ул. Павла Андреева д.4. Время работы: Вт–сб, 12:00–19:00. Вход свободный. 12+

Выставка «Горизонт событий»

26 сентября - 10 октября 2026

Первая выставка посвященная художникам радиоэфиров «Русский код современного искусства» с Анной Щегловой. В этой выставке Анна предлагает взглянуть на явления жизни и на самого себя с позиции наблюдателя, который не стремится изменить ход вещей, а внимательнее всматривается в их устройство. Мы можем быть авторами собственной жизни, учитывая при этом неподвластные нам события и обнаруживая в них особую гармонию и красоту. В этом смысле «горизонт событий» - это и случайная встреча близкого друга в далёком детстве, и пересечение судеб двух влюблённых, которые уже не смогут быть порознь, и места, где мы оказываемся будто не случайно. Куратор Ника Фейгина. Организатор Анна Щеглова. Художники: Молочников Михаил, Столбова Наталья, Левитова Адель, Щеглова Анна. Непетрович Лёша, Жучков Алексей, Черкашины Наташа и Валера, Фейгина Каролина, Швецова Евгения, Гончаренко Анатолий, Жерноклюев Александр, Вахмистрова Надежда, Бойцов Сева, Кипятков Кирилл, Матвеев Владимир, Карташев Андрей, Пестун Ольга и Вадим.

Адрес: Москва, Старосадский пер., 5/8 строение 2. График работы: ежедневно с 11:00 до 20:00. Вход свободный. 0+

Коллективная выставка «Фрагменты нового концептуализма»

Галерея МАРШ в большом зале арт-пространства «КУБ»

26 сентября — 1 ноября 2026

Групповой проект «Фрагменты нового концептуализма» под кураторством Романа Шалганова. Экспозиция объединяет работы Ивана Симонова, Михаила Рубанкова, Михаила Чулова, Арины Атик, Виктора Осипова и Дениса Горшкова. «Современное» искусство представляет собой определенную интеллектуальную эпоху в череде периодов общей истории искусства. Начинается она, как известно, в конце ХIХ века, а сегодняшний ее этап продолжается, примерно, с 50—60-х годов века ХХ. При этом, как и у всякой другой интеллектуальной эпохи, ландшафт ее задается работой нескольких стилистических линий, которые могут называться «школами» или «течениями». Так, для актуальной фазы культурного процесса определяющими оказываются концептуализм, минимализм, поп-арт и экспрессионизм. 

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+ 

Персональная выставка Кати Рыбловой «Уходящий зеленый»

Куб.Маркет

26 сентября — 1 ноября 2026 

Художница исследует феномен ассоциативной синестезии и влияние цвета на внутренний мир человека. Выставка  — тотальная инсталляция, погружающая в состояние светлой грусти по уходящему лету, ностальгии по детству, которое обязательно заканчивается. Художница опирается на эссе Рёко Секигути «Нагори. Тоска по уходящему сезону». Нагори —  японское слово, обозначающее конец сезона, всё позднее, запоздалое, переходящее из реальности в воспоминания. Легкая ностальгия после лета, когда ты понимаешь, что всё рано или поздно заканчивается. Выставка — символичное и спокойное размышление о взрослении, о том, каким мир кажется в детстве и неизбежности принятия настоящего.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+ 

Коллективная выставка «Складки»

PA Gallery

26 сентября — 1 ноября 2026 

Искусствовед и арт-критик Юлия Тихомирова предлагает посмотреть на мотив складки современным художникам, исследовать диапазон этой пластической метафоры: барочная континуальность non finito, техническая штудия, корчи материи, завеса тайны. В экспозиции, которая разворачивается сразу в двух пространствах PA Gallery в Москве — на Тверской в «КУБ» и на Волхонке, представлены работы художников, объединенные одним пластическим мотивом, но увиденным каждым автором по-своему.  В пространстве «КУБ» в рамках проекта представлена тотальная инсталляция Антона Конюхова No comments. Согнувшиеся в складки холсты, заполненные авторской зеркальной краской, становятся, буквально, отражением реальности. Работа Конюхова стала предельным выражением складчатого лейтмотива выставки. Спазматические сгибы и драпировки действительности — такие ассоциации наполняют казалось бы нейтральную и штудийную тему.  

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+ 

Коллективная выставка «Нежнее нежного»

Галерея Монарт

26 сентября — 1 ноября 2026 

Выставка обращается к нежности как к способу воспринимать мир — внимательно относиться к хрупкому, изменчивому и тому, что легко ускользает от взгляда. Хрупкость не всегда означает слабость. Восприимчивость предполагает возможность меняться под воздействием окружающей среды, не теряя внутренней опоры. Поэтому нежность оказывается здесь не противоположностью силы, а способом ее проявления — через гибкость, чувствительность и внутреннюю устойчивость. Художники: Ульяна Соловей, Лана Стальная, Лена Марру, Анна Канфер, Елизавета Вербицкая, Ольга Самойлова, Ирина Нуждина.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+ 

Персональная выставка Евгении Косушкиной «По ту сторону отражения»

ИнГаллери

26 сентября — 1 ноября 2026 

Проект «По ту сторону отражения» приглашает зрителя к путешествию за грань привычного восприятия — в пространство,где реальность раскрывается как подвижная, текучая материя. В основе художественного поиска Евгении Косушкиной лежит феномен отражения — не как пассивного воспроизведения действительности, а как активного творческого акта, способного порождать новую реальность. Для художницы отражение — это не просто оптическое явление, а особое пограничное пространство, в котором стираются границы между реальным и нереальным. Именно в этой пограничной зоне рождается иное измерение: привычная форма теряет устойчивость, цвет обретает динамику, а свет становится инструментом трансформации.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+ 

Персональная выставка Алексея Орловского «Луна и солнце»

КультПроект

26 сентября — 1 ноября 2026 

Алексей Орловский — художник, чья творческая биография охватывает разнообразную деятельность и широкий диапазон: печатник, художник книги, мастер гравюры, живописец, скульптор, автор инсталляций, фотограф. На выставке представлены работы разных лет. Многие темы для автора являются сквозными — к ним художник продолжает обращаться и спустя десятилетия.  Значительная часть выставки — крупноформатная печать. Каждый лист — неоднократные прогоны цвета и колористические наложения. Среди них и много экспериментов: печать с одной доски на светлую или черную бумагу, прозрачную кальку, с одной или двух сторон; сочетание техник, использование акварели поверх гравюры и т.д. Многие работы художника связаны с воспоминаниями, детством, реальными фактами биографии, теплыми и сердечными моментами частной жизни. 

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+ 

Персональная выставка Владимира Сомова «Город золотой»

Галерея Купол, лекторий арт-пространства «КУБ»

26 сентября — 1 ноября 2026 

В основе выставки лежит образ большого исторического города — пространства, в котором соединяются время, память, архитектура и человеческое присутствие. Это город узнаваемых улиц, площадей и домов, но одновременно — город личных впечатлений, внутренних маршрутов и эмоциональных состояний. В произведениях художника город предстает многослойным. В нем соседствуют древность и современность, камерность дворов и масштаб проспектов, стремительное движение и моменты тишины. Важной особенностью творчества Владимира Сомова является его профессиональная подготовка как архитектора. Архитектурное мышление глубоко повлияло на его живопись и графику: в связи с этим художник-архитектор пытался создать «идеальный город» в своём мире — пространство, освобождённое от повседневной конкретики и обретшее черты видения.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+ 

Персональная выставка Гоши Укора «Работа в процессе»

Галерея Купол 

26 сентября — 1 ноября 2026 

В экспозиции представлены крупноформатные эскизы на крафте — не как подготовительные материалы, а как самостоятельные произведения, сохраняющие непосредственность жеста и энергию поиска. Крафт становится частью художественного высказывания: его фактура, цвет и масштаб подчёркивают физичность рисунка и создают ощущение «материала в работе». Цель проекта — создать пространство прямого контакта между художником, персонажем и зрителем. Посетитель оказывается внутри студийного пространства: наблюдает за рождением образов, изменением композиций и развитием визуального языка. Выставка — это не конечная точка, а процесс: эскиз воспринимается как полноценное произведение, а рисунок — как способ думать, наблюдать и фиксировать происходящее.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+ 

Персональная выставка Таши Дмитриевой «Колебания»

Галерея MSCA

26 сентября — 1 ноября 2026 

Практика Таши Дмитриевой, выпускницы Московской школы современного искусства, сосредоточена вокруг исследования воды как способа существования, пути и непрерывного перехода между состояниями. В фотографии и объектах она стремится удержать то, что ускользает от прямого взгляда: вода открывается в проявлениях, в движении и в колебаниях, поэтому фотографический кадр, останавливая мгновение, передаёт текучесть, а объекты придают почти осязаемую плоть бесформенным сущностям, рождённым водой. 

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+ 

Персональная выставка Игоря Михайленко «Сад»

Галерея ПЛАНЗ

26 сентября — 1 ноября 2026 

В сад помещаются растения, выведенные методом искусственного отбора, изначальный вид которых изменен человеком в угоду своему субъективному восприятию. Поэтому деятельность садовника можно сравнить с творческим актом, где, как в реторте алхимика, «выплавляются» новые сущности. Работы, представленные в проекте, также напоминают результат химических опытов, когда из, казалось бы, случайных ингредиентов через интуитивный подход и авторскую технику рождается смоделированный результат.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+ 

Персональная выставка Аси Мотиной «Случайный свидетель»

Галерея Шмуклер

26 сентября — 1 ноября 2026 

Проект — детективная головоломка, действие которой разворачивается в маленьком городке, потрясенном преступлением. От произошедшего остались только следы, а бытовые детали превратились в важную улику. В нарративе отсутствует надежный рассказчик: каждая деталь композиции, взгляды и жесты героев могут изменить основную версию истории. Что же произошло на самом деле? Кто является наблюдателем, а за кем неотступно следят? Экспозиция разделяется на два мира: внутренний и внешний, приватные интерьеры и общественные пространства. Оба изолированы, наполнены ловушками и ощущением усиливающейся тревоги. Идеальные фасады домов скрывают напряжение, а парки и лесные зоны, привычно ассоциирующиеся со спокойствием и свободой, оказываются опасной территорией.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+ 

Персональная выставка Лены Троянской «Формы присутствия»

Галерея Щепка, поп-ап проект

26 сентября — 1 ноября 2026 

Художница работает на пересечении живописи и коллажа. Наложение образов создаёт нестабильные, сдвинутые сцены, в которых реальность расслаивается, а фигуры теряют устойчивость и чёткие границы. В этих пространствах человек одновременно присутствует и исчезает, действует и выпадает из происходящего. В центре серии — состояние «перед»: перед движением, перед решением, перед действием. Фигуры, застывшие в различных позах, существуют в моменте, когда событие ещё не произошло, но его возможность уже присутствует. Это пространство ожидания, внутреннего движения и возможностей, где направление ещё не определено, а каждый возможный жест может привести к другой линии происходящего.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+ 

Выставка [OSMOS]: способы выживания

Объединение независимых художников «Сажа белых облаков» в галерее «БОМБА»

29 сентября - 6 октября 2026

Выставка посвящена поиску психологических точек опоры, защите личных границ и исследованию того, как остаться полноценной личностью в условиях тотального внешнего хаоса. Название проекта отсылает к биологическому понятию осмоса как защитной клеточной мембраны. В метафорическом поле выставки этот процесс превращается во «внутреннюю экологию» — осознанный смысловой фильтр, который пропускает через себя свет, опыт и необходимую информацию, но блокирует разрушительное и токсичное внешнее давление. Идейным вектором выставки стала знаменитая концепция Виктора Франкла о последней человеческой свободе — праве человека выбирать собственное отношение к любым навязанным извне обстоятельствам и определять свой собственный путь. В экспозиции будут представлены междисциплинарные проекты: от графики и цифрового искусства до кинетических объектов, текстильных инсталляций, перформансов, видео- и  саунд-арта. Свои размышления о хрупкости человеческого ментального баланса, цифровом шуме, исторической памяти и личном преодолении предложат 17 современных художников. В течение работы выставки запланирована публичная программа. Автор концепции и куратор: Каринэ Андриасян. Со-кураторы: Анна Венчикова, Нюта Паршутина. Участники проекта: АДЕЛЬ, Александра Денисова, Александр Петелин, Анна Венчикова, Валерия Лаврова, Вероника Николаева, Екатерина Прокофьева, Галина Брюханова, Каринэ Андриасян, Катерина Власюк, Катя Лялина, Ксения Васильева, Люба Баруздина, Марина Кокшарова, Наталья Лобанова, Нюта Паршутина, Света Тараскина.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, ЦТИ «Фабрика». Часы работы выставки: 30.09 - 02.10 - 18:00 - 21:00; 03.10 - 04.10 - 13:00 - 21:00; 05.10 - 06.10 (финисаж) - 18:00 - 21:00. Вход свободный. 18+

Выставка выпускников Мастерской видеоарта Виктора Алимпиева 

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

29 сентября - 11 октября 2026

Мастерская Виктора Алимпиева — это практика всматривания, бережного выращивания замысла и исследования границы между личным опытом и произведением искусства. Сочетание альтернативности и глобальности делает произведение произведением: мы наблюдаем что-то, чего нет в мире, и это «что-то» устроено как самодостаточная глобальность, пусть это даже глобальность икринки. И здесь может проявиться — или не проявиться — третье необходимое свойство произведения: его настаивание на собственных альтернативности и глобальности. Это создаёт (или может создавать) эффект телесного контакта, обращённости лично к нам. И тогда эта икринка становится нашим домом. Каждое из представленных в программе произведений обладает этим свойством «мирности», по меньшей мере в первых двух смыслах.В выставке принимают участие работы «забудь все звуки» (Вероника Голдберг, Полина Ефремычева), «колышется и не дремлет» (Арсений Колмыков), «рыбы» (Екатерина Савельевa), «механизмы» (Андрей Ионкин), «миниатюрный фильм на основе серии коллажей» (Марианна Абовян), «домашний алтарь» (Полина Берестовая), «библейские слова» (Евгений Тодич). Куратор проекта: PollyT

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Цех отделки». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставочный проект «Рухин. Шаг в беспредметность»

Музей AZ и Московский музей современного искусства 

30 сентября — 22 ноября 2026

Евгений Рухин (1943–1976) — одна из ключевых фигур советского неофициального искусства, связавшая художественные практики Москвы и Ленинграда. Получив образование на геологическом факультете ЛГУ, он начал самостоятельно заниматься живописью в 1963 году и за следующие тринадцать лет создал собственный художественный язык, в котором интерес к авангарду соединялся с обращением к теме памяти, религиозным образам и вниманием к повседневным предметам. Рухин работал с уже существующими формами и материалами, постепенно освобождая их от первоначального значения и превращая в элементы нового художественного пространства. Проект впервые предлагает системный взгляд на развитие творчества Рухина. В девяти тематических залах представлены более ста произведений, среди которых ранние работы, архивные материалы и произведения из частных собраний, многие из которых редко показывались вместе. Экспозиция позволяет увидеть, как менялся художественный язык Рухина — от первых опытов и обращения к историческому наследию до неоавангардных поисков.

Адрес: Москва, Петровка, 25. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «Мозг. Искусство сознания»

Галерея Краснохолмская

30 сентября  – 15 ноября 2026

Выставка становится пространством диалога между художниками, учёными и инноваторами о будущем человечества и технологиях, преобразующих жизнь общества, когнитивных искажениях и аберрациях сознания. Художники поднимают вопросы контроля и управления мыслями человека, пытаются понять работу памяти и рефлексируют проблемы нейродегенеративных изменений в мозге, параллельно с этим прототипируя процессы сознания в нейросетевых сущностях. В экспозиции будут представлены: медиаарт, фотография, нейротехнологическое искусство, интерактивные инсталляции, игры, тексты, опросы и интервью с учёными. Художники: VALab, ionoi, Асомния, Елена Деми-дова, Антон Иванов, Анастасия Кедрина, Екатерина Козлова, Всеволод Крючков, Алика Миндарова, Алексей Минко, Станислав Миловидов, Александр Петелин, Луна Попп, Александр Сенько, Дмитрий Сошников, Елизавета Суворова, Валерия Титова, Светлана Фенстер, Павел Чекулаев. Интервью с учёными: д.б.н. Михаил Лебедев, профессор (МГУ), к.и. Анна Маквей, к.ф.н Ирина Душакова и  PhD Компациарис Панайотис ( НИУ ВШЭ), к.ф.н Татьяна Проволович (МГУ), к.т.н Дмитрий Сошников (НИУ ВШЭ, МАИ), Антон Иванов (Neiry, ООО «Разумные технологии»). В рамках выставки представлены также проекты междисциплинарной лаборатории FOMO. Кураторы: Екатерина Разманова и Дарья Уколова. Консультанты: к.к.н Татьяна Леднева (Институт когнитивных нейронаук НИУ ВШЭ), к.ф.н Ирина Душакова и PhD Компациарис Панайотис («Искусственный интеллект и алгоритмические культуры в современной коммуникации», ИИ ФКИ НИУ ВШЭ). Кураторы выставки: Елена Демидова и Станислав Миловидов.

Адрес: Москва, м. «Таганская», Краснохолмская наб. 1/15. График работы: вт-вс: 11:00 – 20:00, пн – выходной. Вхо по билетам: 300 рублей, 150 рублей (льготный), школьники по карте «Москвёнок» проходят бесплатно. 6+

Санкт-Петербург

Выставка коллекции арт-объектов Музея Сергея Курёхина 

Центр современного искусства имени Сергея Курёхина

1 сентября — 16 сентября 2026

Александр Дашевский. Ипотечное томление. 2014

Хранение охватывает период с 1980-х по 2020-е годы. Посетители увидят живописные произведения, объекты, скульптуры и инсталляции известных авторов: Петр Белый,  Белова Людмила, Елена Губанова и Иван Говорков, Инал Савченков, Владимир Загоров, Дмитрий и Елена Каварга, Вадим Григорьев-Башун, Александр Подобед и художников нового поколения: Нестор Энгельке, Семён Мотолянец, Дмитрий Кавко, Владимир Абих, Антонина Фатхулина, Иван Горшков, и др. Авторы активно экспериментируют с формой, новыми материалами и концепциями, работают с пространством, светом, цифровыми технологиями и инсталляциями. В Атриуме медиаинсталляция "Пустоты/Voids" Елизаветы Яшиной и Яна Мазина (студия Blackvision) погружает в структуру материи Вселенной и сверхскоплений галактик, создавая синтетическое шоу с синхронно генерируемым звуком. Работа специально подготовлена для Музея Сергея Курёхина

Адрес: Санкт-Петербург, Васильевский остров, Средний проспект, 93. Время работы: ежедневно с 12.00 до 21.00. Стоимость входного билета: 200 рублей / 150 рублей. 12+

Персональная выставка Ольги Чернышевой «Представление»

MYTH Gallery

11 сентября — 22 ноября 2026

Выставка посвящена размышлению о театре как явлении, где главными действующими лицами становятся не актёры на сцене, а зрители в зале. В основе проекта лежит парадокс современного опыта посещения театра: когда гаснет свет и вспыхивают экраны телефонов, темнота превращается в подобие звёздного неба. Этот контраст между упорядоченной структурой театра и живым, непредсказуемым присутствием людей художница переносит в плоскость холста. Главным медиумом выступает живопись, в которой холодное свечение экранов Чернышева передаёт плотными сине-голубыми слоями, а хоровое сияние — светоносными, мерцающими тонами. «Представление» — это также разговор о пустоте, об объёме воздуха между зрительным залом и сценой, заряженном энергией творчества. 

Адрес: Санкт-Петербург, улица Чайковского 61. График работы: вторник-воскресенье, 11:00-19:00. Вход по билетам. 18+

Выставочный проект «Кино — метафора реальности»

Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО 

11 сентября  – 8 ноября 2026

Проект посвящен наследию Валентина Петровича Серова (1947–1988) — фотографа, чья жизнь и творчество были неразрывно связаны с кинематографом и художественной жизнью Москвы 1970–1980-х годов. В экспозицию вошли авторские отпечатки, выполненные в технике желатиносеребряной печати с конца 1960-х до 1988 года. Основной корпус произведений создан в годы работы Серова на киностудии «Мосфильм» (1977–1988), где он снимал фотопробы, рекламные кадры для продвижения картин в советском и зарубежном кинопрокате, портреты участников съемочных групп и сам съемочный процесс таких фильмов, как «Тегеран-43», «Васса», «Портрет жены художника», «Мэри Поппинс, до свидания», «Формула любви». Серов вел хронику жизни неофициальной художественной сцены Москвы, участниками которой были Оскар Рабин, Эрнст Неизвестный, Василий Ситников, Анатолий Зверев, Александр Меламид, Виталий Комар, Евгений Рухин, Александр Арефьев, Евгений Евтушенко, Владимир Уфлянд и многие другие. Снимая квартирные выставки, мастерские, портреты художников, поэтов и режиссеров, Валентин Серов создал большую галерею образов, вошедших впоследствии в историю современного искусства. Сегодня эти фотографии не только документ эпохи, но и редкая возможность увидеть героев советского андеграунда в момент творческого расцвета.

Адрес: Санкт-Петербург, Большая Морская улица, 35. График работы: Ежедневно: 11:00–21:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Эдем после изгнания» в рамках проекта «Трехтомник. Благое место»

Библиотечно-культурный центр «НОТА»

11 сентября - 29 сентября 2026

Большинство философских, религиозных и культурологических повествований об Эдеме заканчивается на изгнании наших прародителей, Адама и Евы. Выставка предлагает изменить привычную оптику, мысленно вернуться в эту оставленную точку и поднимает вопросы: «Существует ли Эдем без человека? Что происходит с райским садом после ухода Адама и Евы? Кто занимает освободившееся место? Возникают ли в нем новые формы жизни, власти и порядка — или само понятие порядка перестает иметь значение? Кто или что теперь регулирует существование этого мира? И возможен ли вообще Эдем, если человек больше не является его центром?» Задачей художников было заглянуть сквозь закрытые ворота оставленного райского сада и исследовать пространство по ту сторону. Не продолжать историю человека после изгнания, а обратить внимание на само место — на то, что осталось, возникло или изменилось после его ухода. При этом участники работали не с буквальной библейской реконструкцией Эдема. Рай в проекте становится современным гипотетическим конструктом — пространством, которое может существовать параллельно нашей действительности и принимать самые разные формы. По итогам открытого конкурса для участия в проекте были отобраны 19 художников из разных городов. Работа проходила как в их собственных мастерских, так и на площадке Печатного коворкинга БКЦ «НОТА». Каждый участник создал книгу художника — самостоятельное авторское высказывание, содержащее личный взгляд на тему «Эдема после изгнания»: вопрос, гипотезу, исследование или возможный ответ. Отдельную часть экспозиции составляют произведения художников из Новосибирска, участвовавших в параллельной лаборатории книги художника на площадке галереи и печатни Fab.8 — партнера Печатного коворкинга БКЦ «НОТА» в рамках проекта. Таким образом, выставка объединяет несколько локальных художественных сред и различные авторские подходы к одной общей теме.

Адрес: Санкт-Петербург, просп. Косыгина, 28, корп. 1, этаж 1. График работы: ежедневно с 12:00 – 20:00. Вход свободный. 6+

Выставка Марины Спивак и Веры Кучеренко  «Про картинки и стихи»

Галерея Борей

11 сентября - 3 октября 2026

Эта выставка - диалог разных поколений. Он состоит из иллюстраций к текстам В. Кривулина, О. Григорьева, Д. Хармса, и Марины Спивак. «Я давно занимаюсь иллюстрацией», - говорит Вера Кучеренко. «Еще в школе рисовала на полях тетрадей. На выставки показываю серию графических иллюстраций к стихам Марины Спивак. Это личный разговор с близким человеком.» Говорит Марина Спивак: «Для меня иллюстрации Веры Кучеренко почти всегда бывают неожиданными и радостными. Это взгляд из другого времени. Наша совместная работа для меня большой подарок».

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставочный проект «Мне не больно»

Галерея Елены Абрамовой 

11 сентября - 6 ноября 2026 

Проект, объединивший художников, чье творчество обращено к созданию собственных мифологий. По мнению кураторов Глеба Ершова и Элины Дуняшевой конструирование вымышленного мира может восприниматься как один из способов эскапизма, преодоления страха и боли, ответ на вызовы современной реальности. Проект задает зрителю сразу несколько вопросов. Как ускользающие химерические образы становятся способом проговорить уязвимость? Как они конструируют наши отношения с собственным миром, зыбким и ранимым?  Как проявляется природа трансгрессии, ускользания, двойственности? Как соотносятся химеры подсознания, где оживают миры Босха, и самые изощренные видения сюрреалистов — с сознанием современного человека? В основе экспозиции — исследование современного бестиария: коллекции полуфантастических существ, которые, как и в средневековых книгах-энциклопедиях, соседствуют с реальными образами. Через выдуманных персонажей художники проговаривают уязвимость, страхи и сложные переходные состояния, конструируя зыбкий и призрачный мир. Кураторы: Глеб Ершов и Элина Дуняшева. Художники: Катя Жилина, Дарья Буравцева и Анна Ульянова, Лина Кордюченко, Лиза Кузина, Максим Ладан, Вера Петровская, Галя Фадеева, Мария Филимонова.

Адрес: Санкт-Петербург, Красногвардейская пл., 3Е, DAA, 3 этаж, Е3-130. Часы работы галереи: вторник - суббота с 11:00 до 19:00. Входной билет - 200 руб. 18+

Выставка Сергея Скапожникова «Пустая сцена»

Галерея «А-Я» совместно с РОСФОТО

12 сентября — 11 октября 2026

Сергей Сапожников начинал творческую деятельность в 1999 году как граффити-райтер. Приемы и эстетику уличного искусства частично перенес в позднейшую фотопрактику. Его работы связаны с проблематикой фотографии как формы современного искусства, перформативной природой и контекстом съемочного процесса, персональной спецификой инсценировки натурного материала. В проекте «Пустая сцена» через фотографию автор исследует пустоту петербургских ландшафтов, предоставляя зрителю возможность стать участником этого отсутствия. Нарушая классические каноны (съемка с руки, широкий угол, резкость), он превращает город в герметичную, замкнутую декорацию, где зритель сам становится участником действия.

Адрес: Санкт-Петербург, Невский проспект, 60. Время работы: Ср - Вс: 12:00 – 20:00. Вход по билетам. 6+

Выставка «По следам русского авангарда»

Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»

12 сентября – 4 октября 2026

Проект посвящен переосмыслению наследия русского авангарда. Группа современных художников «A-E3» представит зрителю свои версии того, как энергия и противоречия искусства начала XX века преломляются в языке сегодняшнего дня. Проект объединяет живопись, графику и инсталляционные формы. Место проведения выбрано не случайно: «ШКАФ», известный своей атмосферой интеллектуального эксперимента, становится идеальной площадкой для разговора о том, как исторические разрывы превращаются в точки роста для новой культуры. «Русский авангард начала XX века — взрыв новых тенденций и противоречивых идей, оставивший глубокий след в культуре. Спустя сто лет мы заново осмысливаем его влияние — и в повседневной жизни, и в представлениях о будущем" — делится художница Ольга Алексеева. Авторы выставки: А. Ерофеев‑Захаровский, Н. Алтай, О. Алексеева. 

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31 Б. График работы: вторник – с 12:00 до 20:00, среда-пятница – с 10:00 до 20:00, суббота и воскресенье – с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Фестиваль «Из профессорской квартиры»

KGallery 

18, 19 и 20 сентября 2026

Каждый год проект «Из профессорской квартиры» открывает для зрителей новую площадку, связанную с историей Санкт-Петербурга. В 2026 году фестиваль займет здание бывшего музея придворных экипажей — часть комплекса Придворного конюшенного ведомства, расположенного в самом центре города: на Конюшенной площади, 2. Будут представлены сотни произведений искусства: графика и живопись ленинградских классиков, работы художников-нонконформистов, а также современных авторов. В 2026 году «Из профессорской квартиры» в первый раз открыл конкурс на участие современных художников в фестивале. Проект получил более 500 заявок, а прошедшие отбор авторы станут участниками фестиваля. Подробности и программа фестиваля по ссылке. 

Адрес: Санкт-Петербург, Конюшенная площадь, 2.  Вход по билетам. 18+

Персональный проект Юлии Рибетки «Красная книга: верю каждому зверю»

Sobo Gallery

20 сентября — 25 октября 2026

В новой серии художница исследует границы антропоцентричного взгляда, обращаясь к теме внутренней природы человека. Проект посвящён поиску равновесия между человеческим и животным началами, которые принято противопоставлять, хотя они сосуществуют в каждом из нас. Художница ищет путь к их примирению через образы природы, деревенского быта и повседневности: образы пашни, курятника и утреннего молочного света.Что может означать данное себе обещание «верить каждому зверю»? Что это за зверь и что это за форма, в которой с ним возможен задушевный разговор? Форма звериного как форма полураспада или, возможно, форма вечного становления человеческого — в центре проекта Юлии Рибетки. Кроме того, в его сердцевине — образ женщины, выжившей после слишком близкого столкновения с медведем.

Адрес: Санкт-Петербург; ул. Моховая, 27-29, 3-й двор. Часы работы: с четверга по воскресенье, 12:00 — 19:00. Стоимость билетов: 400 рублей — полный, 250 рублей — льготный (пенсионеры, школьники, студенты). 18+

Выставка «Ленинград неоклассический. Архитектурная фотография из фондов Научного архива Российской академии художеств»

Архитектурная фотогалерея «Точка» совместно с библиотекой и арт-резиденцией «ШКАФ» 

20 сентября – 30 октября 2026

Экспозиция посвящена значимому периоду в истории архитектуры города на Неве – памятникам «сталинской неоклассики». На выставке впервые будут публично представлены уникальные кадры, выполненные сотрудниками фотолаборатории Академии художеств СССР в конце 1940 – начале 1980-х годов. В кадрах запечатлена как жизнь самих зданий, так и приметы времени, включая облик горожан, автомобили, городской транспорт и другие детали повседневной жизни. В экспозицию включены работы шести фотографов: Александра Александровича Григорьева (1916 – 2011), Владимира Александровича Григорьева (р. 1945), Михаила Кузьмича Ерошева (1927 – ?), Марии Павловны Жуковой (1907 – ?) и Владимира Владимировича Стрекалова (1905 – 1990), возглавлявшего академическую лабораторию в 1968–1988 годах. Кураторы ― Алексей Белоножкин, кандидат искусствоведения, профессор Международной академии архитектуры (отделение в Москве), и Екатерина Водостоева, начальник отдела негативов и фоторепродукций Научного архива Российской академии художеств.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31б, Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ», 2 этаж. Пространство находится между станциями метро площадь Ленина и Лесная, неподалеку от Полюстровского парка, в отдельном двухэтажном здании. График работы: в часы работы пространства, вторник 12:00 – 20:00, среда – пятница 10:00 – 20:00, суббота и воскресенье 12:00 – 20:00. Вход свободный. 0+

Выставка «Память места. Место памяти»

Государственный музей политической истории России

24 сентября – 24 января 2027

Сегодня тема исторической памяти как никогда актуальна. Многочисленные попытки переписывания истории обязывают нас возвращаться к событиям Второй мировой войны и их последствиям в поисках новых фактов и свидетельств, напоминающих о чудовищных преступлениях нацистов. Благодаря историческим архивам, воспоминаниям, книгам и фильмам существует много свидетельств о зверствах нацистов в концентрационных лагерях. Однако большинство визуальных документов, которыми располагают потомки, – это результат фиксации последствий, снятых после или во время освобождения лагерей. Камерная выставка «Память места. Место памяти» – это попытка увидеть прошлое «в цвете», где наполненные светом пасторальные пейзажи и красочные городские ландшафты диссонируют с историей места, скрывая под собой память о трагических событиях прошлого. На выставке будет показана серия фотографий Егора Заики, снятая на территориях и в окрестностях  нацистских концентрационных лагерей и лагерей смерти времён Второй мировой войны. Серию фотографий дополняют цитаты из воспоминаний свидетелей событий, отобранные для проекта доктором исторических наук, писателем Станиславом Аристовым.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Куйбышева, д. 2-4. Время работы: вт, чт, пт, сб, вс — с 10:00 до 18:00, среда — с 10:00 до 20:00, понедельник — выходной. Вход по билетам. 12+

Выставочный проект «Сцена действия»

Музейно-выставочный комплекс «Манеж»

25 сентября – 14 февраля 2027 

Эрик Булатов. Джоконда 1997– 98, 2004 Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»

Выставка посвящена театру и его встрече со зрителем: это не последовательная история сценических поисков, а стремление передать переживание от спектаклей через живопись, графику, скульптуру, кино, документы и памятники эпохи. Экспозиция объединяет более тысячи экспонатов из 98 музеев, театров, архивов и частных собраний из разных регионов России - впервые в Манеже выставка собирает такой широкий круг участников. В одном пространстве можно будет увидеть работы таких признанных мастеров, как Виктор Борисов-Мусатов, Давид Боровский, Эрик Булатов, Александр Дейнека, Орест Кипренский, Луи Каравак, Петр Кончаловский, Эдуард Кочергин, Михаил Ларионов, Исаак Левитан, Владимир Маковский, Кузьма Петров-Водкин, Виктор Пивоваров, Нико Пиросмани, Илья Репин, Татьяна Сельвинская, Владимир Татлин, Константин Юон и многие другие. 

Адрес: Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1. График работы: понед — пят: с 12:00 до 21:00, суб — воскр: с 11:00 до 21:00. Вход по билетам. 6+

Выставка «Неполное собрание»

Музей ОБЭРИУ 

До 27 сентября 2026

В центре внимания три ключевые фигуры «объединения реального искусства»: Александр Введенский, Даниил Хармс и Николай Олейников. Отдельная линия посвящена художникам «ближнего круга»— тем, кто работал с обэриутами в детских журналах, иллюстрировал их тексты, делил быт и замыслы. Среди них — Вера Ермолаева, Татьяна Глебова, Владимир Конашевич, Лев Юдин, Николай Лапшин и Владимир Стерлигов. В экспозицию вошли избранные материалы из коллекции музея: адресованный редактору «Детгиза» автограф Олейникова со стихотворением «Карась», письмо Лидии Чуковской, макеты детских книг, личное дело Леонида Липавского, рукописи Игоря Бахтерева. Сценарий выставки продиктован топографией квартиры Введенского — это не просто фон, а важная часть повествования. Легкие экспозиционные конструкции позволяют видеть и артефакты, и освобожденные от поздних наслоений стены, потолки и двери с их неповторимой фактурой. Маршрут начинается с кухни и ванной, где рассказывается история реставрации квартиры, затем переходит в коридор с акварелями Николая Лапшина и работами Владимира Конашевича из серии «Ленинград. Новые пейзажи». Первая комната посвящена семье Введенских: здесь представлены фотографии и предметы, подаренные музею племянником поэта Евгением Левитаном. Во второй комнате — предшественники и соратники обэриутов: Велимир Хлебников, Александр Туфанов и Константин Вагинов с прижизненными изданиями. Основная часть выставки занимает три самые большие комнаты и раскрывает историю ОБЭРИУ через детские журналы и книги, которые создавали ли участники группы.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Съезжинская, д. 37, кв. 14. График работы с 12-00 до 20-00. Вход осуществляется по билетам и предварительной регистрации на сайте. 0+

Выставка «Петрикор»

Всероссийский научно-исследовательский геологический институт имени А.П. Карпинского

28 сентября – 14 октября 2026

В центре выставки — петрикор, характерный запах, возникающий после дождя при взаимодействии воды с сухой землёй и пористыми минеральными поверхностями. Петрикор становится не иллюстративным мотивом, а моделью восприятия, обращаясь к моменту обнаружения — границе между скрытым и явленным. Вода не создает материал заново; она меняет условия, в которых он становится видимым и ощутимым. Петербург задает проекту точный пространственный контекст. Дождь здесь постоянно меняет облик гранитных набережных, и после дождя привычная городская поверхность начинает говорить отчетливее: меняется цвет, проступает структура, воздух удерживает запах земли. Выставка посвящена этому моменту обостренного восприятия. «Петрикор» объединит произведения современного искусства и коллекционного дизайна, в которых свойства материала не скрыты декоративными приемами, а определяют форму и смысл. Камень, стекло, керамика, металл, бетон, пигменты и композитные среды предстанут носителями памяти о давлении, нагреве, охлаждении, осаждении, кристаллизации, выветривании и человеческом прикосновении. Через работу с материалом выставка исследует отношения между человеком, городом и окружающей средой. В выставке участвуют петербургские и российские художники и дизайнеры: Вячеслав Гедуев, Лидия Горшкова, Олег Михальченко и другие авторы.
Адрес: Санкт-Петербург, Средний проспект В.О, 74. Часы работы: вход осуществляется во временные слоты по предварительной регистрации, а также в рамках культурной программы. Расписание по ссылке. 0+

Выставка «Вторая реальность. Александр Александров и художники его круга»

Особняк Румянцева

29 сентября – 1 ноября 2026 

Экспозиция объединяет произведения Александра Александрова и художников, сформировавшихся в творческом диалоге с ним: Оксаны Буряковой, Александра Ситника, Ирины Блажиной, Елены Небесновой и Ольги Александровой. В центре проекта — тема художественной преемственности и живой традиции, существующей не как повторение найденных решений, а как пространство для поиска собственного языка. Александр Александров, выросший в традиции профессиональной ярославской живописи, расширяет её выразительные возможности. В живописи, графике, витраже и горячей эмали мастерство становится способом художественного высказывания. Цвет, свет, фактура и ритм передают не только видимый облик мира, но и его внутреннее состояние — память, течение времени, ощущение присутствия и личное переживание. Эти принципы получают самостоятельное развитие в произведениях художников его круга. Каждый автор сохраняет собственную интонацию и пластический язык, обращаясь к портрету, пейзажу, городскому пространству, свету, цвету и форме. Их объединяют внимание к натуре, культура мастерства и стремление выйти за пределы непосредственного изображения. Так возникает «вторая реальность» — реальность искусства, в которой увиденное проходит через личный опыт художника и становится новым пространством восприятия. Выставка предлагает взглянуть на преемственность как на непрерывный творческий процесс: традиция остаётся живой, пока становится основой для нового художественного опыта и индивидуального высказывания 

Адрес: Санкт-Петербург, Английская наб., 44. График работы: ежедневно, кроме среды с 11:00 до 18:00. Вход по билетам. 0+