События января в Москве и Санкт-Петербурге

Уже начало января, и мы начинаем рассказывать о выставках текущего месяца. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Выставка «Лазарь Гадаев. Скульптуры»

Галерея «Открытый клуб»

16 января — 27 января 2026

Экспозиция включает скульптуры из металла и дерева, охватывающие период творчества художника с 1960-х по 2000-е годы. В галерее будет представлено три группы работ, объединенных по темам и материалам. Первая группа состоит из 15 бронзовых скульптур, многие из которых ранее выставлялись редко или не экспонировались вовсе. Вторая группа объединяет 8 монохромных деревянных скульптур, созданных на протяжении всей жизни художника и впервые представленных по принципу материала. Они демонстрируют разнообразие техник и форм при работе с деревом. Третья группа формирует тематический цикл, связанный с мотивами судьбы, столь важными для творчества Лазаря Гадаева. Здесь встречают символы вороны, колеса судьбы, странника. Такие работы раскрывают философскую глубину творчества Л. Гадаева, фокусируясь на пластическом выражении внутренних конфликтов и поиске равновесия.

Адрес:  Москва, ул. Спиридоновка д. 9/2, вход со двора. Время работы: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Андрея Артюхина «Чёрное-белое. Белое-чёрное.»

РГБМ

20 января — 22 февраля 2026

В центре выставки — книга художника из ста чёрно-белых страниц, которую можно листать в обе стороны. У неё нет привычного начала и логического финала: вход в последовательность возможен с любой страницы. Здесь время — не сюжет и не иллюстрация к событию, а движение руки по краю блока, кадр-за-кадром, как в немом кино или флипбуке: то ускоренная перемотка, то медленное разглядывание одного листа. Абстрактные композиции напоминают живопись, находящуюся между письмом и рисунком. Жесты художника перекликаются с практиками Сая Твомбли и автоматического письма сюрреалистов: линия выглядит как запись, но не подчиняется языку. Там, где мы привыкли искать слово, мы сталкиваемся со следами движений, которые не складываются в читаемую фразу, но создают ритм, дыхание, эмоциональную «температуру» книги. Это не иллюстрация к философской идее и не рассказ о борьбе противоположностей, а предложение посмотреть, что происходит, когда каноническая форма книги перестаёт диктовать, что и как нужно читать. В момент, когда зритель закрывает книгу и решает, с какой стороны начать в следующий раз, проект достигает своей цели: договор между книгой и читателем приходится заключать заново.

Адрес: Москва, ул. Б. Черкизовская, дом 4, корпус 1, Малый зал. График работы: понед. – пят. с 11:00 до 22:00, суб., воскр. — с 12:00 до 20:00.  Последняя пятница месяца — санитарный день. Вход свободный. 6+

Выставка Антона Смирнского After party

Крокин галерея

23 января — 1 марта 2026

Небольшую часть из представленного сегодня Крокин галерея показывала в далёком 2001 году. Речь о живописи, датируемой началом 90-х – первой декадой нулевых, выполненной в разных стилях и воспроизводящей генезис идеи, начало процесса, обнажающего сокровенную область незавершённого, сохранённого в прозрачном подмалёвке, не знающем последующих записей и красочного покрова. Извлечённые из небытия холсты Антона Смирнского воспринимаются как неожиданное послание, ретранслирующее таинственные сюжеты и на языке мазка и лессировки являющее отпечаток, тактильное присутствие автора, до поры отложившего кисть и перешедшего в иной формат, в формат after party.

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 6+

Персональная выставка Марины Бессоновой «Переживание радости»

Фонд Ruarts 

23 января – 8 марта 2026

В своем проекте Бессонова связывает фарфоровую традицию пластического мышления с языком XXI века, напоминая, что русская культура — неисчерпаемый кладезь смыслов. По словам художницы, фарфор — экспрессивная субстанция, сравнимая с кистью на холсте: техника работы с тонкими элементами этого капризного материала превращает случайность в закономерность, рождая сюжеты спонтанно, без строгого плана. Одной из своих основных задач в работе Марина видит трансляцию русского наследия, желание культивировать образ русской сказки как нечто неизменное, ясное и праздничное. Центральный образ выставки — птица, знак «чистой формы», где русская народная традиция сливается с высоким искусством в единый архетип. Это не жар-птица в пламени огненного оперения, а призрак северной сказки — всплеск застывшего молока, эфемерный силуэт. Здесь сказка выходит за рамки фольклорного мотива, обретая голос современной скульптуры, а птица становится вечной, переживаемой заново радостью бытия.

Адрес: Москва, Трубниковский пер. 6, 5-й этаж. Часы работы: Вт-Вс, 11:00-20:00. Вход по билетам. 0+

Выставка-манифест «Материя времени»: Искусство созерцания против диктатуры скорости

Галерея ARBUZZ

23 января - 05 февраля 2026 

В эпоху тотальной цифровизации и культа продуктивности современный человек утрачивает способность к созерцанию. Время превращается в поток фрагментарных событий, лишенных глубины. Проект предлагает альтернативный взгляд на темпоральность, опираясь на идеи философа современности Хан Бён-Чхоля и его концепцию «аромата времени». Выставка объединяет практики двух художниц — Даны Логиновой и Нади Петровой, — чьи работы становятся актом тихого сопротивления «обществу достижений». Вместо быстрого производства контента авторы выбирают путь радикального замедления: «долгую медитативную практику»  и многочасовое «автоматическое рисование». Многие представленные работы создавались на протяжении месяцев и даже лет. Эта временная плотность, скрытая за визуальным слоем, становится «материальным архивом» жизни художниц, противопоставленным «пустому» времени соцсетей. Отказываясь от идеи прогресса как конечной цели, авторы обращаются к ритмам и повторам. Повторяющиеся жесты и возвращение к одним и тем же сюжетам создают «круговой танец» образов, не имеющих финала. Кураторв: Мария Мичи, Наталья Горбунова.

Адрес: Москва. ул. Павла Андеева д.4, метро Серпуховская. График работы: вт-сб 12:00 - 19:00, выходные: вскр, понед. Вход свободный. 16+

Выставка «Заграница — это миф?!»

Музейный центр «Масловка. Городок художников»

30 января — 17 мая 2026

Выставка-путешествие посвящена зарубежным поездкам советских и российских художников от Нью-Йорка до Токио начиная с 1956 года и до эпохи массового туризма. Для советского человека выезд заграницу был событием исключительным, если не фантастическим. По свидетельству современников, такие путешествия были сопоставимы с полетами на Луну или Марс. Одними из первых такую возможность получили 17 художников, посетивших Венецианскую биеннале в 1956 году. А далее для художников был открыт Лондон, Дели, Париж, Пекин, Рим, Токио, Нью-Йорк, Сингапур. Художники отправлялись на знаменитую виллу Абамелек в окрестностях Ватикана, которая использовалась и как резиденция советского посла, и в качестве творческой дачи при Академии художеств СССР. Что осталось и что остается от таких поездок, зачастую очень коротких? Выставка-путешествие  — повод для каждого зрителя задуматься о своем личном опыте путешествий и о том, насколько они меняют жизнь. В экспозиции будет представлено более 100 произведений Макса Бирштейна, Виталия Горяева, Алексея Грицая, Дмитрия Жилинского, Ирины Затуловской, Гелия Коржева, Виктора Иванова, Татьяны Назаренко, Василия Нечитайло, Бориса Орлова, Юрия Пименова, Аркадия Пластова, Андрея Плотнова, Евгения Расторгуева, Николая Ромадина, Семена Чуйкова и других авторов. Работы, созданные во время или под впечатлением от поездок, связаны с широчайшей географией — от США до Японии, от стран Западной Европы до Индонезии.

Адрес:  Москва, ул. Верхняя Масловка, 3. Время работы: среда — воскресенье 12:00 — 20:00. Вход по билетам. 16+

Санкт-Петербург

Выставка «Лев Сморгон. Автопортрет»

Галерея Борей

10 января — 31 января 2026

Лев Сморгон (р. 1929) – скульптор, график, живописец, автор декоративно-прикладных работ (стекло, фарфор, игрушки, кованый металл, ювелирные изделия), Член Союза художников СССР и России с 1957 года. Лев Сморгон не делает предпочтений какому-либо виду искусства. Будучи признанным художником-кукольником, художником-фарфористом, художником-стекольщиком и не только – он везде применял навыки рисования. Все это говорит о невероятном любопытстве и преданности изобразительности. Лев Сморгон: «Когда воспринимаешь цвет как элемент формы, ты стараешься варьировать этим – ближе-дальше, тише-ярче, больше-меньше. Ты делаешь так, как по твоим понятием лучше, но только с твоих позиций. Надо, чтобы эти формальные элементы что-то тебе сказали, что-то тебе открыли. Пока нет этого сигнала – ищи дальше». На выставке представлена живопись и графика с 1945 г. до последних лет Льва Сморгона в жанре автопортрета. Выставка посвящена удобному объекту, точнее, той свободе, которая открывается для художника во время рисования самого себя. 

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 6+

Проект «Облака и Горизонты» 

Галерея Борей

10 января — 24 января 2026

Проект был начат Владимиром Гарде и Вероникой Леонтьевой и представлен в Москве в InGallery в 2025 году. Проект получил развитие, и в 2026 году в Борее он уже объединяет графику, объекты, фотографию и инсталляции, представленные Владимиром Гарде, Вероникой Леонтьевой, Вадимом Завьяловым и Дмитрием Провоторовым. Художники предлагают зрителю успокоить свой ум, поднять глаза к небу, посмотреть на далекие горизонты в поисках идеальной вечной гармонии, которой катастрофически не хватает современному человеку. Каждая представленная на выставке работа по-своему решает эту задачу, а вся экспозиция в целом – это попытка выйти из рамок земной суеты, это экзистенциальная волна, погружающая зрителя в свой духовный мир, медитацию и личное путешествие, где возможен поиск ответов на вечные вопросы.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 6+

Соло-проект художника Димы Королева, работающего под псевдонимом Маршак «Лубки»

Sobo Gallery

16 января — 15 февраля 2026

Новая живописная серия автора развивает и радикализирует исследование разрывов и сближений текстуального и живописного: слова и изображения, в пространстве между которыми — весь абсурд человеческой жизни. В проекте Маршака «Лубки» картина становится знаком, а экспозиция — алфавитом, призванным создать обэриутский язык для описания тотальности бюрократической системы и замкнутости «казенного» мировоззрения.

Адрес: Санкт-Петербург, Моховая ул, 27-29, вход со двора. Часы работы: с четверга по воскресенье, 12:00 — 19:00. Стоимость билетов: 400 рублей — полный, 250 рублей — льготный (пенсионеры, школьники, студенты). 16+