События января в Москве и Санкт-Петербурге

18:31, 04 января 2026

09:00, 01 января 2026 – 23:00, 31 января 2026

Москва и Санкт-Петербург

Уже начало января, и мы начинаем рассказывать о выставках текущего месяца. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Выставка «Лазарь Гадаев. Скульптуры»

Галерея «Открытый клуб»

16 января — 27 января 2026

Экспозиция включает скульптуры из металла и дерева, охватывающие период творчества художника с 1960-х по 2000-е годы. В галерее будет представлено три группы работ, объединенных по темам и материалам. Первая группа состоит из 15 бронзовых скульптур, многие из которых ранее выставлялись редко или не экспонировались вовсе. Вторая группа объединяет 8 монохромных деревянных скульптур, созданных на протяжении всей жизни художника и впервые представленных по принципу материала. Они демонстрируют разнообразие техник и форм при работе с деревом. Третья группа формирует тематический цикл, связанный с мотивами судьбы, столь важными для творчества Лазаря Гадаева. Здесь встречают символы вороны, колеса судьбы, странника. Такие работы раскрывают философскую глубину творчества Л. Гадаева, фокусируясь на пластическом выражении внутренних конфликтов и поиске равновесия.

Адрес: Москва, ул. Спиридоновка д. 9/2, вход со двора. Время работы: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. Вход свободный. 6+

Выставка «Немолчный напев. Вышивки Александры Лукашевкер»

ГМИИ им. А.С. Пушкина

20 января — 1 марта 2026

Творчество Александры Лукашевкер показало, что вышивку можно рассматривать как самостоятельную художественную технику, а современники называли открытием ее умение использовать стежок как красочный мазок. Миниатюрные вышитые пейзажи Лукашевкер при всей декоративности сопоставимы с живописными картинами, в которых нетрудно различить оттенки настроения и смысла, переживание цвета в натуре, в атмосфере. Художница мастерски обыгрывала пространство внутри вышивки, привнося в нее глубину и объем. Экспозиция включает более 30 живописных вышивок Лукашевкер, созданные в 1970–1980-х годах. Получив образование в Строгановском училище, она соединила в своих вышивках живопись, прикладное искусство и поэзию.

Адрес: Москва, Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, Волхонка, 12, Белый пол. График работы: вс, вт, ср: 10:00 — 20:00 (кассы и вход до 19:00), чт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пт: 11:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пн: выходной. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Андрея Артюхина «Чёрное-белое. Белое-чёрное.»

РГБМ

20 января — 22 февраля 2026

В центре выставки — книга художника из ста чёрно-белых страниц, которую можно листать в обе стороны. У неё нет привычного начала и логического финала: вход в последовательность возможен с любой страницы. Здесь время — не сюжет и не иллюстрация к событию, а движение руки по краю блока, кадр-за-кадром, как в немом кино или флипбуке: то ускоренная перемотка, то медленное разглядывание одного листа. Абстрактные композиции напоминают живопись, находящуюся между письмом и рисунком. Жесты художника перекликаются с практиками Сая Твомбли и автоматического письма сюрреалистов: линия выглядит как запись, но не подчиняется языку. Там, где мы привыкли искать слово, мы сталкиваемся со следами движений, которые не складываются в читаемую фразу, но создают ритм, дыхание, эмоциональную «температуру» книги. Это не иллюстрация к философской идее и не рассказ о борьбе противоположностей, а предложение посмотреть, что происходит, когда каноническая форма книги перестаёт диктовать, что и как нужно читать. В момент, когда зритель закрывает книгу и решает, с какой стороны начать в следующий раз, проект достигает своей цели: договор между книгой и читателем приходится заключать заново.

Адрес: Москва, ул. Б. Черкизовская, дом 4, корпус 1, Малый зал. График работы: понед. – пят. с 11:00 до 22:00, суб., воскр. — с 12:00 до 20:00. Последняя пятница месяца — санитарный день. Вход свободный. 6+

Групповой проект «Новая готика»

HSE ART GALLERY

21 января — 24 февраля 2026

Выставка посвящёна осмыслению «тёмной» чувствительности в современном искусстве и визуальной культуре. В проекте «готика» осмысляется как критическая оптика, которая позволяет говорить о кризисе, тревоге и неопределённости современного опыта. В фокусе — российское современное искусство 2020-х годов и то, что в культурной критике всё чаще называют «тёмными двадцатыми»: временем разлома, усталости и утраты опор. Выставка объединяет работы 18 художников — студентов, выпускников и преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ, а также приглашённых авторов, последовательно работающих с тёмной и готической чувствительностью. Куратор Илья Крончев-Иванов. Художники: Константин Аджер, Софья Алексеева, Карина Батраченко, Екатерина Болотова, Лина Борисова, Полина Вайнер, Катерина Веселовская, Елена Власова, Александра Гарт, Владислав Ефимов, Эрик Железкер, Александр Ларцев, Алиса Мюдеррисоглу, Юлия Немова, Алёна Пасхина, Вадим Ревин, Владимир Чернышёв, S_S.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Станции метро Курская, Чкаловская, ЦСИ Винзавод. График работы: вторник-воскресенье 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Алексея Громова «DOLL’S DREAM / На плечах слепых гигантов»

FUTURO

21 января — 26 февраля 2026

Это спекулятивное размышление о природе современного художественного процесса. Проект имитирует язык ретроспективной выставки в квазивселенной, где художником выступает кукла. В пространстве галереи разворачивается мысленный эксперимент, использующий институциональную критику как метод. Его задача — смоделировать ситуацию, в которой создатель и произведение меняются местами, а вопрос «кто есть художник?» доводится до предельного напряжения. Кукла становится автором, а сама квазивселенная собирается из артефактов, обломков и помех, сквозь которые проступает «сломанный язык» нашей реальности. В экспозиции представлена масштабная мультимедийная инсталляция, интегрированная в архитектуру галереи, а также серия среднеформатных объектов, имитирующих институциональные выставочные пространства.

Коллективная выставка «Морфология духа»

Галерея Треугольник

21 января — 27 февраля 2026

В выставку войдут произведения Николая Кошелева, Александра Погоржельского, художественного дуэта Дмитрий Окружнов / Мария Шарова, а также китайских художников Йируя Фана и Джингге Донга. Разноцветные пятна красок мягко соединяются в ритмичную композицию, через пару мгновений и шагов в ней начинают различаться силуэты предметов, затем проявляется и природа их взаимоотношений. Так фигуратив и абстракция соединяются на поверхности одного холста. Размытие граней между этими направлениями и их преобразование посредством друг друга - одна из заметных тенденций современного искусства сегодня.

Групповой проект OPEN vol.8

Галерея a—s—t—r—a

21 января — 27 февраля 2026

Это восьмая часть ежегодного проекта a—s—t—r—a OPEN— серии групповых выставок (две групповые выставки в год: зима и лето) российских художников, на время проведения которых, пространство галереи становится местом институционального дебюта художников, апробации новых идей и площадкой для художественного диалога. В восьмой выпуск галерея пригласила к сотрудничеству куратора Сергея Дорохова. Будут представлены работы 42 художников: Марина Летти, Олеся Федорова, Владислав Титаев, Маргарита Чигодайкина, Аsя, Герман Инг, Тати Воронина, Андрей Делай, Мария Буглак, Инна Сумина, Кривозубова Юлия, Илья Утешитель, РОССКА, Ева Гец, Женя Ермолаева, Федоткина Алёна, Сергей Гапанович, Александра Нестёркина, Елизавета Пугачева, Даша Гаузер, Анастасия Левина, Ilvira n, Таня Старовойтова,. Фёдор Хиросигэ, Андрей Soul, Гоша Хомич, Ян Посадский, Анна Крюкова, Юля Степанова, Антон + Артём Матвеевы, Пуршина Кристина, Анастасия Прокофьева, Дарья Арбузова, Женя Жари, Глеб Чичерин, Полина Лис, Alisa Vostorg, САМУИЛ, Шарганова Елена, Роман Твердохлебов, Аля Сегова, Катя Афонина.

Групповой проект «Смех/Грех»

11.12 GALLERY

21 января — 28 февраля 2026

Художники предлагают своими зрителями поиграть в своеобразный «Декамерон» Джованни Бокаччо, где каждый из которых рассказывает собственную историю, путём использования излюбленных приёмов. Всего задействовано пятеро художников – Соня Кобозева, Кирилл Манчунский, Сергей Овсейкин, Марина Пчелякова и Иван Волков. Используя визуальный язык, произведения наших авторов «повествуют» об ироничных, курьёзных, даже назидательных эпизодах, нашедших своё воплощение в рамках проекта «Смех/Грех».

Коллективный выставочный проект «Знаки времени»

FINEART GALLERY

21 января — 1 марта 2026

Круг традиционно символизирует небо, бесконечность, гармонию и совершенство. Работа с кругом требует от художника особого мастерства, так как линии должны гармонично вписываться в изогнутую форму, избегая ощущения «выпадения» предметов из центра произведения. Кроме того, формат выступает своеобразной аллегорией «круга авторов» галереи, а также иллюминатором, линзой или подзорной трубой, сквозь которую художники видят современность. Каждый из участников экспозиции в своей индивидуальной манере задумывается о значении знака. Не только запрещающего или разрешающего, а знака, транслирующего тайну и скрытый смысл. Настоящая выставка демонстрирует разнообразие таких размышлений — философских и литературных, раскрытие глубинных тенденций и актуальных трендов эпохи, тайные знаки орнаментов и символики.

Выставка Сергея Бугаева-Африки «Ребус»

SISTEMA GALLERY

22 января – 8 марта 2026

На выставке представлены работы от ранних экспериментов 1990-х до монументальных полотен, созданных в 2020-е, таких как «КвРебус» — «квантовый ребус», где вихрь символов образует новую Вселенную, или «Четверичный неразгаданный ребус» — попытка найти архетипический порядок в самом хаосе. Каждая работа — не объект, а событие и территория. Это приглашение к диалогу, где зритель становится соавтором, а его восприятие — завершающим этапом творческого акта. Все начинается с простой детской загадки и превращается в сложнейший философский инструмент для диагностики времени, археологии коллективной психики и поиска языка после катастрофы. Сергей Бугаев-Африка с детства увлекался разгадыванием ребусов и часто перерисовывал их из журналов. Со временем у него накопился огромный архив, который стал частью художественного метода. В основе проекта лежит ряд фундаментальных вопросов, которые превращают выставку из собрания артефактов в напряженное философское и антропологическое исследование. Вопросы не имеют окончательных ответов, но их постановка определяет радикальную актуальность искусства. Эта выставка становится зеркалом нашей сегодняшней реальности.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 12+

Персональная выставка калмыцкого художника Southside Grooven Go. Went. Gone.

SISTEMA GALLERY

22 января – 8 марта 2026

Выставка поднимает темы идентичности, культурной принадлежности, роли памяти поколений и личного опыта в жизни человека. Произведения, представленные на выставке, выполнены в период с 2024 по 2025 год, они разделены на три секции: графика, живопись и инсталляция. Одно из центральных мест в нарративе выставки занимает «Последний экспресс» (калм. «Сүл экспресс») — автобус, на котором выпускники покидают родной дом (возможно, безвозвратно) в поисках лучших перспектив в жизни. Вечно Синее Небо (калм. «Мөңк Көк Теңгр») меняет цвет в момент отправления «Последнего экспресса» — признак больших перемен в жизни его пассажиров. Этот образ вдохновлен рейсовыми автобусами, следующими по маршруту Элиста — Москва.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 12+

Выставка Антона Смирнского After party

Крокин галерея

23 января — 1 марта 2026

Небольшую часть из представленного сегодня Крокин галерея показывала в далёком 2001 году. Речь о живописи, датируемой началом 90-х – первой декадой нулевых, выполненной в разных стилях и воспроизводящей генезис идеи, начало процесса, обнажающего сокровенную область незавершённого, сохранённого в прозрачном подмалёвке, не знающем последующих записей и красочного покрова. Извлечённые из небытия холсты Антона Смирнского воспринимаются как неожиданное послание, ретранслирующее таинственные сюжеты и на языке мазка и лессировки являющее отпечаток, тактильное присутствие автора, до поры отложившего кисть и перешедшего в иной формат, в формат after party.

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 6+

Персональная выставка Марины Бессоновой «Переживание радости»

Фонд Ruarts

23 января – 8 марта 2026

В своем проекте Бессонова связывает фарфоровую традицию пластического мышления с языком XXI века, напоминая, что русская культура — неисчерпаемый кладезь смыслов. По словам художницы, фарфор — экспрессивная субстанция, сравнимая с кистью на холсте: техника работы с тонкими элементами этого капризного материала превращает случайность в закономерность, рождая сюжеты спонтанно, без строгого плана. Одной из своих основных задач в работе Марина видит трансляцию русского наследия, желание культивировать образ русской сказки как нечто неизменное, ясное и праздничное. Центральный образ выставки — птица, знак «чистой формы», где русская народная традиция сливается с высоким искусством в единый архетип. Это не жар-птица в пламени огненного оперения, а призрак северной сказки — всплеск застывшего молока, эфемерный силуэт. Здесь сказка выходит за рамки фольклорного мотива, обретая голос современной скульптуры, а птица становится вечной, переживаемой заново радостью бытия.

Адрес: Москва, Трубниковский пер. 6, 5-й этаж. Часы работы: Вт-Вс, 11:00-20:00. Вход по билетам. 0+

Выставка-манифест «Материя времени»: Искусство созерцания против диктатуры скорости

Галерея ARBUZZ

23 января - 05 февраля 2026

В эпоху тотальной цифровизации и культа продуктивности современный человек утрачивает способность к созерцанию. Время превращается в поток фрагментарных событий, лишенных глубины. Проект предлагает альтернативный взгляд на темпоральность, опираясь на идеи философа современности Хан Бён-Чхоля и его концепцию «аромата времени». Выставка объединяет практики двух художниц — Даны Логиновой и Нади Петровой, — чьи работы становятся актом тихого сопротивления «обществу достижений». Вместо быстрого производства контента авторы выбирают путь радикального замедления: «долгую медитативную практику» и многочасовое «автоматическое рисование». Многие представленные работы создавались на протяжении месяцев и даже лет. Эта временная плотность, скрытая за визуальным слоем, становится «материальным архивом» жизни художниц, противопоставленным «пустому» времени соцсетей. Отказываясь от идеи прогресса как конечной цели, авторы обращаются к ритмам и повторам. Повторяющиеся жесты и возвращение к одним и тем же сюжетам создают «круговой танец» образов, не имеющих финала. Кураторв: Мария Мичи, Наталья Горбунова.

Адрес: Москва. ул. Павла Андеева д.4, метро Серпуховская. График работы: вт-сб 12:00 - 19:00, выходные: вскр, понед. Вход свободный. 16+

Групповой выставочный проект MYTH. Unlimited

23 января 2026 – 09 апреля 2026

MYTH Gallery в masters:dom

Проект станет вторым в стенах пространства и первым сторонним: на трех этажах будут показаны работы тринадцати художников MYTH Gallery — как новые, созданные специально для выставки, так и демонстрировавшиеся ранее лишь эпизодически. MYTH. Unlimited основан на идее, что миф не является фиксированным сюжетом, а понимается как процесс — система повторов и изменений, зависящая от контекста. Именно желание показывать индивидуальные мифы, складывающиеся на протяжении творческого пути художников, лежит в основе работы галереи. Каждый из наших авторов формирует собственную систему образов, логику и внутренний язык, а выставка становится возможностью выборочно прикоснуться к этому многообразию. Вместо единого нарратива проект исследует несколько пересекающихся направлений: смерть и телесность, культурные коды и память, оптику цифровой эпохи. Эти траектории наслаиваются друг на друга, формируя подвижное поле пересечений, внутри которого выстраиваются принципы MYTH и логика MYTH. Unlimited.

Адрес: Москва, Софийская набережная, 34/5. График работы: понед-воскр, 10:00-22:00. Вход свободный, нужна предварительная регистрация на сайте masters:dom. 16+

Выставка тиражной графики «Тираж — это искусство»

Арт-платформа RARE by Azarov&Tsep,

24 января — 25 января 2026

В экспозицию войдут редчайшие литографии Василия Кандинского, Марка Шагала, Анри Матисса, Пабло Пикассо и Хоана Миро. Все они были привезены в Москву из Парижа. Это уникальная возможность увидеть шедевры мэтров — например, «La Dance» Анри Матисса — в ином прочтении.

Адрес: Москва, ул. Пятницкая, 6/1 стр. 3. Пространство Книжная палата находится на территории Церквьи Михаила и Фёдора Черниговских. Вход на территорию через ворота на Черниговском переулке. График работы: 24 января с 11:00 до 16:00, 25 января с 11:00 до 17:30. Вход свободный по регистрации. 0+

Персональная выставка Татьяны Ян «Москва-Рим. Между Временем и Садом»

East Meets West Gallery в содружестве с Государственным музеем-культурным центром «Интеграция» им. Н. А. Островского

24 января - 22 февраля 2026

Творческая жизнь Татьяны Ян, по признанию самой художницы, поделена надвое между Москвой, Садом и Римом. Но есть то, что эти, столь разные миры объединяет: мотивы живой природы, которые везде едины в главном. Натура – неиссякаемый источник вдохновения для всех художников во все времена. Цветение и тяжесть плодов сада сегодня сродни изображенным на стенах триклиния виллы Ливии, которым больше двух тысячелетий. Но есть и большое различие. Так, в Риме натура воспринимается через призму истории Вечного Города, преображенной человеческим гением бесчисленных художников и архитекторов за тысячелетия истории. В России же, где иная история и культурная традиция, природа предстает человеку в своей свободе, нетронутой, первозданной – «natura naturans». Соединяя в своих работах столь далекие по времени и расстоянию места, автор создает для себя пространство без времени и границ, сложенное из дорогих ей образов реальной природы и дошедших до нас античных фрагментов материальной истории.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 14. График работы: ежедневно с 9:00 до 20:00, выходной - понедельник. Вход по билетам. 6+

Выставка живописи Николая Пака «Человек»

Галерея Тушино

24 января — 15 февраля 2026

Проект Николая Пака посвящён поиску чистоты, духовных смыслов, размышлениям о жизни человека и его пути на Земле. Художник исследует вопросы поиска Бога в обыденной суете. Николай Пак родился в 1983 году в Бухаре (Узбекистан). С 1995 года живет в Ростове Великом. Он учился в Ярославском художественном училище, Православном Свято-Тихоновском гуманитарном университете и Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова. Творчество художника обращено к зрителям, готовым рассматривать искусство не только как визуальный опыт, но и как повод для размышления о ценностях, вере и сохранении традиций. Экспозиция включает более 40 работ, объединённых интересом к духовным темам и вопросам человеческого выбора. Куратор: Пётр Митюшкин

Адрес: Москва, Бульвар Яна Райниса, д.19, к.1. График работы: вторник-воскресенье 11:00 — 20:00. Вход по билетам. 6+

Выставка «Вам не говорили, как справляться со сложностями»

Галерея U Contemporary

24 января — 1 февраля 2026

Взрослая жизнь часто ставит нас перед ситуациями, к которым нет готовых решений.
• Что делать на скучной вечеринке, если уйти неловко, но обидеть никого не хочется?
• Как читать сказку про Колобка, когда в ней видится не просто детская история, а экзистенциальная притча о побеге?
• Как справляться со страшными снами, когда уже не побежишь к родителям, а таблетки пить не хочется?
Эта выставка — разговор о поиске баланса в непростом мире, где представленные работы предлагают несколько неочевидных способов работы со сложностями. Выставка предлагает новый язык и инструменты для диалога с тем, что тревожит: со страхами, триггерами стресса, экзистенциальными вопросами.

Адрес: Москва, ул. Нижняя Сыромятническая 10, строение 3, этаж 4, Центр дизайна Artplay. График работы: вт-пт 13:00-20:00; сб-вс 12:00-20:00; понедельник — выходной день. Вход свободный по регистрации. 12+

Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве»

Музей архитектуры им. А.В. Щусева

27 января – 24 мая 2026

Илларион Александрович Иванов-Шиц – выдающийся архитектор модерна и неоклассицизма. Его профессиональная деятельность охватывает без малого полвека и неразрывно связана с Москвой. Прослужив много лет в Московской городской управе, он внёс значительный вклад в формирование облика столицы и её социальной инфраструктуры. Зодчий стал автором многочисленных общественных построек, прежде всего, больниц, которые до сих пор продолжают служить на благо города. Уже в начале своего творческого пути на рубеже XIX–XX веков Илларион Александрович Иванов-Шиц, опираясь на новейшие европейские архитектурные течения, выработал узнаваемую индивидуальную манеру, основанную на обращении к классическому наследию. В силу недостаточной изученности творчества мастера о его деятельности долгое время было известно лишь узкому кругу специалистов. Одна из целей выставочного проекта привлечь внимание широкой аудитории к наследию Иллариона Александровича Иванова-Шица. Отдельная тема выставки – проекты мемориальных сооружений и эскизы оформления городских пространств, созданные в честь событий государственной важности. Некоторые из них относились к числу неизвестных и были атрибутированы в ходе подготовки проекта.

Адрес: Москва, Воздвиженка, 5/25, Анфилада. График работы: вт, чт: 13:00 - 21:00, ср, пят, суб, вс: 11:00 - 20:00, понед. выходной. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Сергея Никитина «Неспортивное поведение»

ЦСИ Винзавод

28 января – 17 февраля 2026

Проект представляет собой тотальную инсталляцию, в которой художник исследует собственное взаимодействие с системой современного искусства. В центре практики Сергея Никитина — поиск личной идентичности и пересборка себя через фрагменты, маски, слои и абстрактные персонажи. Балансируя между абстракцией и фигуративом, хаосом и структурой, его работы сохраняют следы спонтанного процесса и сопротивляются окончательной форме. Проект фокусируется на моменте включения живой практики в систему профессиональной фиксации — необходимости описания, архивирования и соответствия формальным требованиям. Ключевой для художника мотив маски здесь становится метафорой оболочки, «замораживающей» художественный жест ради институциональной видимости. Пространство проекта организовано как цифровой архив художника: папки, файлы, тексты и визуальные материалы становятся частью инсталляции и предметом художественного переосмысления. Процесс подготовки выставки превращается в перформанс, результатом которого становится масштабное высказывание о собственной практике и ее положении в современном искусстве.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, метро Курская, Чкаловская, ЦСИ Винзавод, Акцизный зал. Время работы: вт–вс 12:00–20:00. Вход свободный. 16+

Персональная выставка Кирилла Доешвили «Хрустальное солнцестояние в треугольнике двух ветров»

Галерея ART&BRUT

28 января — 28 февраля 2026

Проект представляет альтернативное пространство, философско-эзотерический мир с особыми персонажами, стремящимися к возвышению. Экспозиция описывает отдельное бытийно-духовное измерение, в котором пребывают пробужденные существа. Они живут в попытке «дотянуться» до 12 ангелов, наделенных уникальными силами и находящихся на высшей ступени духовной свободы. Персонажи стремятся избавиться от заблуждений, ошибок, желают прийти к источнику понимания «чистой видимости». Они живут в будущем, где временные реалии отличаются от нынешних, а покорение четвертого измерения не кажется невозможным. Каждый герой играет свою роль и имеет определенную цель, поэтому любой найдет персонажа, который ему откликнется. Будь то призрак Ио, который видит будущее, или девушка Иола, которая ищет свою любовь и умеет перемещаться во времени. Неземные существа и духи, животные, ангелы, обладающие особыми дарами — целая новая Вселенная раскрывается перед каждым, кто решает познакомиться с экспозицией.

Адрес: Москва, Армянский переулок 1/8, стр. 1. Часы работы галереи: пн-пт: 11:00-19:00, сб: 12:00-18:00. Вход свободный. 0+

Выставка «Нейронный интенсив»

Галерее Краснохолмская

28 января — 15 марта 2026

Искусственный интеллект стремительно проникает во все сферы: работу, отдых, торговлю, науку, медицину и образование. Творческая деятельность — искусство, музыка, дизайн — не стала исключением. Всё чаще появляются произведения, созданные с участием ИИ. Этот лавинообразный процесс вызывает разные реакции: от восхищения новыми возможностями до скепсиса и критики относительно «обесчеловечивания» творчества. Как и любое технологическое искусство, проекты с использованием ИИ реализуются в коллаборации художников с инженерами и разработчиками. Чтобы создать нечто по-настоящему новое, автор должен глубоко погрузиться в технологию и стать как минимум «продвинутым пользователем». Именно с этой целью был создан «Нейронный интенсив». На нём студенты и выпускники Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко совместно с экспертами Yandex Cloud подробно изучили принципы работы с нейросетевыми инструментами. Результатом стали проекты, которые не только виртуозно применяют искусственный интеллект, но и критически осмысляют его влияние на общество, искусство и культуру. Участники: namenameemail, Дмитрий Сошников, Екатерина Попович, Елена Деми-дова, Лара Федотова, Маша Курносова, Полина Чернышева, Роман Беляев.

Адрес: Москва, Краснохолмская наб. 1/15, м. «Таганская». График работы: вт-вс: 11:00 – 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «Завтра и послезавтра. ArtTECH, Университет МИСИС»

Галерее Краснохолмская

28 января — 15 марта 2026

Традиционная выставка студентов магистерской программы ArtTECH Национального исследовательского технологического университета «МИСИС» представит работы, созданные в процессе обучения на воркшопах и семинарах по различным дисциплинам: световому искусству, интерактивным средам, дополненной и виртуальной реальности, аддитивным технологиям и другим направлениям. В центре внимания художников — поиск новых форм взаимодействия человека и цифровой среды. В своих работах авторы исследуют тему сотворчества личности и машины, обращаются к чувственному восприятию и его трансформации, предлагают замедлиться и взглянуть на технологии с метафизической точки зрения. Участники: bogl.ai, :jan, lessthree, maria kisa, pionc, Анна Ходыкина, Анастасия Кедрина, Аркадий Кукин, Вера Ае, Екатерина Мелехина, Иван Кравчук, Никита Сеитов, Светлана Гончар.

Персональная выставка Дмитрия Лиона «Идущие»

Московский музей современного искусства и Российский еврейский конгресс

29 января — 10 мая 2026

Проект включен в московскую программу «Недели памяти жертв Холокоста». Это вторая совместная инициатива: в 2025 году состоялась выставка «Спасители. Пути спасения».

Дмитрия Лиона воспринимали и продолжают воспринимать как художника-философа и новатора, он не примкнул ни к одному из известных официальных и неофициальных течений. Мастер графики, он разработал свою концепцию светоносного листа и рисунка, где главными средствами стали короткий штрих, точка, касание, словно растворяющиеся и снова проступающие на белом и балансирующие между фигуративным и абстрактным. Художник начал работать в середине 1950-х и взял на себя трудную миссию — визуально отразить катастрофу Холокоста, о которой ему, прослужившему 10 лет в армии, стало известно в первые послевоенные годы. Почти все произведения художника прямо или косвенно связаны с темой еврейства, а исторические сюжеты о судьбе гонимого народа стали одними из основных в его творчестве. Столетний юбилей Дмитрия Лиона — не только повод показать в музейных залах его оригинальные графические серии, но и возможность заново открыть его творческий метод.

Адрес: Москва, Ермолаевский, д. 17, Образовательный центр ММОМА. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 12+

Выставка «Заграница — это миф?!»

Музейный центр «Масловка. Городок художников»

30 января — 17 мая 2026

Выставка-путешествие посвящена зарубежным поездкам советских и российских художников от Нью-Йорка до Токио начиная с 1956 года и до эпохи массового туризма. Для советского человека выезд заграницу был событием исключительным, если не фантастическим. По свидетельству современников, такие путешествия были сопоставимы с полетами на Луну или Марс. Одними из первых такую возможность получили 17 художников, посетивших Венецианскую биеннале в 1956 году. А далее для художников был открыт Лондон, Дели, Париж, Пекин, Рим, Токио, Нью-Йорк, Сингапур. Художники отправлялись на знаменитую виллу Абамелек в окрестностях Ватикана, которая использовалась и как резиденция советского посла, и в качестве творческой дачи при Академии художеств СССР. Что осталось и что остается от таких поездок, зачастую очень коротких? Выставка-путешествие — повод для каждого зрителя задуматься о своем личном опыте путешествий и о том, насколько они меняют жизнь. В экспозиции будет представлено более 100 произведений Макса Бирштейна, Виталия Горяева, Алексея Грицая, Дмитрия Жилинского, Ирины Затуловской, Гелия Коржева, Виктора Иванова, Татьяны Назаренко, Василия Нечитайло, Бориса Орлова, Юрия Пименова, Аркадия Пластова, Андрея Плотнова, Евгения Расторгуева, Николая Ромадина, Семена Чуйкова и других авторов. Работы, созданные во время или под впечатлением от поездок, связаны с широчайшей географией — от США до Японии, от стран Западной Европы до Индонезии.

Адрес: Москва, ул. Верхняя Масловка, 3. Время работы: среда — воскресенье 12:00 — 20:00. Вход по билетам. 16+

Выставка «Адольф Гольдман. Изобразительные поверхности»

Галерея «Открытый клуб»

30 января — 10 февраля 2026

На выставке будут представлены работы 1970-80-х годов: пейзажи с геометрическими элементами, загадочные абстракции, работы с текстом и яркие натюрморты. Большая часть произведений выполнена в авторской технике сочетания темперы и гуаши на больших листах бумаги. Долгие годы Адольф Гольдман работал в области книжной графики, однако в возрасте 50 лет обратился к спонтанной экспрессивной живописи. Если в 1970-е годы художник писал на оргалите и экспериментировал с различными направлениями модернизма, то в 1980-е он выработал свой оригинальный стиль и особую технику. Свои произведения он называл «изобразительными поверхностями», развитием которых позже стали эффектные «изоинсталляции». Работы А. Гольдмана — это попытка нащупать грань между фигуративом и абстракцией, между живописной правдой и условностью искусства, между чувственным и рациональным. В 1992 году Адольф Гольдман стал одним из первых художников неофициального искусства, чья выставка прошла в Третьяковской галерее. Однако с 2013 года его работы практически не выставлялись и очень редко встречались на аукционах. Посетители выставки в галерее «Открытый клуб» смогут увидеть 50 работ мастера, в том числе из циклов «Опосредованный пейзаж», «Экклезиаст», «Omnem Homo». Это возможность прикоснуться к подлинному нонконформизму 1970-80-х — эпохе, которую сегодня переосмысляют историки и искусствоведы.

Выставка «Тектоника двух начал»

Галерея «На Шаболовке»

30 января – 15 марта 2026

Сегодня идеи, разрабатывавшиеся в супрематизме Малевича, архитектониках Поповой, органическом искусстве Матюшина, не только продолжают развиваться, но и находят совершенно новые прочтения в современном искусстве. На выставке представлены работы двух современных художников, находящихся в диалоге с этой традицией. Никита Кропоткин и Михаил Рошняк при очевидной разнице авторских подходов сближаются в сущностном плане, представляя живопись как культурную археологию. Никита Кропоткин - художник, график, в конце 90-х увлекся художественным стеклом и изготовлением витражей. Руководил мастерской художественного стекла. С 2018 года создает преимущественно абстрактные живописные и графические работы, разрабатывая индивидуальные техники, используя акрил, пастель, уголь и другие материалы на мдф, фанере, бумаге, холсте и картоне. Михаил Рошняк - художник, график-дизайнер, перформансист, куратор. Известен своей уникальной авторской техникой — «живописью землей». Вместо традиционных красок или совместно с ними он использует в качестве пигмента настоящую почву (землю, глину, песок). Земля для художника — это не просто материал, а сакральный символ, носитель памяти и первооснова бытия. Творчество исследует глубокую связь человека с территорией и корнями.

Адрес: Москва, Серпуховский вал, д. 24, корп. 2, м. «Шаболовская». График работы: вт-вс 11:00-20:00. Вход по билетам. 0+

Первая выставка «Абстрактно — Принятие (¼)» в рамках фестиваля современного абстрактного искусства «АБСТРАКТНО — ФЕСТ»

Галерея Ростокино

31 января - 15 марта 2026

Дебютная часть проекта подразумевает знакомство с направлением. Это не только принятие его художественной ценности зрителями с различным опытом в искусстве, но и включение в сообщество новых авторов, развивающих современное абстрактное искусство. Абстракция будет представлена в разных медиа: живопись, скульптура, объекты, фотография. В параллельной программе выставки пройдут мастер-классы, дискуссии, выступления музыкантов и поэтов, работающих в авангардном направлении. В экспозиции выставки будут представлены следующие авторы: Олег Агафонов, Каринэ Андриасян, Марина Астахова, Андрей Аким, Надежда Белова, Гаянэ Багдасарян, Александра Бешко, Татьяна Богданова, Илья Бодров, Андрей Бубликов, Анна Грачева, Полина Гундорова, Карина Еганян, Вера Ершова, Нафиса Жаббарова, Олег Захаркин, Катерина Звездина, Татьяна Кирикова, Екатерина Костерина, Василиса Красноярова, Мария Кузина, Саша Кусака, Ольга Леонтьева, Светлана Лядова, Александра Мееровская, Екатерина Мергер, Виктория Марченко, Анна Плотникова, Ирина Плотникова, Марина Прыгун, Татьяна Пунанс, Олег Семеновых, Анна Снегина, Анна Сярова, Ирина Талибова, Светлана Тараскина, Элина Ким, Дарья Фролова, Гриша JOY. К участию в параллельной программе приглашены: музыканты Tim Taler (Тимофей Ляховский) и Dj Puukko (Влад Темонен), поэт Кирилл Кулак. Кураторы выставки: Кира Мрик, Аня Ким, Евгения Стерлягова.

Адрес: Москва, ул. Ростокинская, 1. График работы: вторник – воскресенье с 11:00 до 20:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 12+

Персональный проект Анастасии Григораш Cabinet de merveilles

Галерея Небеса

31 января 2026 — 19 апреля 2026

Проект исследует глубинные механизмы человеческого поведения через призму коллекционирования, рассматривая его не только как хобби, но и как сложную психологическую и философскую модель. Коллекционирование в данном контексте выступает зеркалом человеческой природы: стремление к упорядочению, поиску редкостей, сохранению уникальности и выражению собственной идентичности. Однако, вместе с этим оно поднимает и важные вопросы о границах этики и морали: где проходят пределы личных интересов и фанатизма? Когда сбор редкостей превращается в манию, а когда — в акт уважения к жизни и природному многообразию? Проект направляет зрителя на размышления о важности уважения и ответственности ключевых компонентов гуманистического подхода к познанию и сбору коллекции, о неразрывной связи между эстетическим стремлением и этическими обязательствами перед окружающим миром.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Сергея Копылова «Сретение»

Галерея «Купол»

31 января — 1 марта 2026

В переводе с церковнославянского «сретение» означает «встреча». Но кого и с кем? Проект «Сретение» художника Сергея Копылова побуждает зрителя обратить свой внутренний взор на самого себя. Сретение — это художественная метафора, и художник переосмысляет благодаря ей глубинный контекст библейского сюжета, создавая в картинах детали и образы духовного символизма. Русские художники, от иконописцев до мастеров академической живописи, обращались к сюжету Сретения, создавая как канонические изображения, так и современные интерпретации, раскрывающие духовный смысл праздника в контексте русской православной культуры. Сергей Копылов делает акцент именно на внутреннем ощущении зрителя, на том, что происходит внутри самого человека, вовлекая зрителя в молчаливый, порой исповедальный диалог с произведением.

Персональная выставка Андрея Волкова «Открытый контур»

Большой зал арт-пространства Cube.Moscow, PA Gallery

31 января — 1 марта 2026

В новом проекте Волков избирает центральным понятием многозначное слово «контур», обыгрывая его во всем богатстве ассоциаций — от рисования, где он обозначает очертание, определяющее заданные границы внешней формы предмета, до физики, где контур является общим термином для незамкнутых систем, обменивающихся веществом/энергией с внешней средой. Называя ключевыми принципами своего метода свободное движение, перетекание, трансформацию и связь, художник акцентирует тему открытости границ, связывая творческого субъекта, произведение и внешние условия его бытования (прежде всего, в опыте восприятия зрителем) в единое динамическое целое. Живопись метафорически уподобляется им электромагнитному полю. С этой точки зрения образы, связанные с энергией, излучением и трансляцией, обретают новые смыслы в контексте воздействия. Предлагая подобный фокус интерпретации собственной практики, Волков помещает себя в традицию российской абстракции, испытавшей в начале ХХ века сильное влияние открытий в физике.

Совместная выставка Вероники Козаченок и Егора Корешкова «Он / Она»

Галерея ЛУЧ

31 января — 1 марта 2026

В тандеме с Вероникой на выставке впервые представляет свою живопись Егор Корешков, профессиональный актер театра и кино, талант которого потребовал нового творческого пути развития. Егор демонстрирует свою интерпретацию пути, наполненного символами и отсылками к собственному жизненному опыту. Корешков также активно экспериментирует с пространством и смыслами в своих произведениях, создавая особые визуальные эффекты. Он использует прием развеществления, чтобы разрушить привычные границы и стереотипы восприятия искусства. Сочетая актерское мастерство с художественным видением, Егор Корешков создает работы, которые отличаются глубоким философским содержанием и эстетической выразительностью. Его искусство — это своего рода диалог со зрителем, приглашение к размышлению и эмоциональному переживанию. У посетителей выставки есть возможность оценить многослойность смыслов и результаты поиска баланса и гармонии посредством разрушения и созидания через оптику мужского и женского взгляда Вероники и Егора.

Коллективная выставка Girls Run the Show, Joy Gallery

pop-up проект

31 января — 1 марта 2026

В основе экспозиции лежит авторское исследование образа женщины как источника силы и созидательного начала. Это первый выставочный проект санкт-петербургской Joy Gallery в Москве, объединяющий трех художниц: Адель Левитову, Екатерину Богданкову и Анастасию Андреичеву. Выставка — это история о женской силе, которая не требует доказательств через борьбу, а проявляется в способности быть самодостаточной, созидать и излучать уверенность, основанную на глубоком контакте с собой.

Персональная выставка Мики Зон Distortion/Reproduction

Галерея M.A.R.S.H.

31 января — 1 марта 2026

Художественная практика Мики Зон располагается в постэкспрессионистском сегменте. В своих работах художник обращается к сетевой культуре, приемам глитча, эстетике хардрока. Одним из ключевых элементов работ Мики раз за разом оказывается асемическое письмо. Вьющиеся цепи символических означающих свободных от всякого означаемого представляют собой «письмо Реального», которое демонстрирует письменный знак как таковой.

Персональная выставка Семена Агроскина «Лестница»

InGallery

31 января — 1 марта 2026

Художник, чей творческий метод с 1990-х годов строится на тонком интеллектуальном диалоге со зрителем, обращается в этой серии к, казалось бы, простому и утилитарному образу — лестнице. Однако в его интерпретации этот объект теряет свою функциональность, чтобы обрести статус мощной философской метафоры. Для Агроскина лестница становится универсальным языком, на котором говорят о самом главном: о движении, цели и самом процессе пути. В его работах ступени часто лишены начала или конца, уходя в бесконечность или обрываясь в пустоте. Это визуальная метафора процесса познания, где каждая новая ступень — это обретённое знание, которое одновременно является и новой загадкой. Художник предлагает задуматься: есть ли вершина у познания, или сам путь и есть цель?

Персональная выставка Лены Троянской «Самосапиенс»

TRIPTYCH Gallery

31 января — 1 марта 2026

Выставка обращается к фильму La Dolce Vita (1960) Федерико Феллини как к размышлению о цене достижения благополучия и насколько «плата» за достижение цели соразмерна полученному результату. Художница Лена Троянская через призму своих работ предлагает зрителю рассмотреть путь ее героев к обещанной «сладкой жизни» как путь самосовершенствования, осознанности и ответственности за собственную жизнь.

Персональная выставка Олеси Новиковой «Сарафаны сна»

Arts Square Gallery

31 января — 1 марта 2026

Выставка представляет одноименную серию работ, в которой художница Олеся Новикова исследует тему покрова, покрывала, но не как культурное явление, а как гармоничную часть детства и развития человека. В центре изучения — мамин или бабушкин платок или плед, в который ребенка укутывают перед сном. Это момент максимального ощущения любви и безопасности, необходимого для формирования личности с самого детства и креативного начала.

Выставка Тимофея Малярова и Ольги Симоновой «Играть можно»

Postrigay Gallery

31 января — 1 марта 2026

Экспозиция демонстрирует два разных по форме, но близких по сути, художественных метода, где акцент смещается с поиска подтекстов на опыт присутствия, взаимодействия с цветом и деталями. Оба художника не просто внимательны к деталям: в их практике яркие и декоративные элементы становятся основой для построения целого. Они создают пространство, где тревога отступает, можно остановиться и присутствовать — в цвете, в касании, в моменте. Такой подход напоминает философию абстракциониста Жоана Миро, для которого каждая точка и линия обладала внутренней автономией и значением.

Выставка Людмилы Крутиковой и Валерия Орлова «Грани жизни/Грани формы»

Галерея «КультПроект»

31 января — 1 марта 2026

В экспозиции представляет фотографии Валерия Орлова и скульптуры Людмилы Крутиковой. Их объединяет точное чувство формы, которую авторы исследуют, фиксируют и создают заново в каждом персональном высказывании. Органическая непрерывность в пространстве фотографии плавно переходит в форму, рожденную из пластичного материала. Чистота и безупречность медиумов создают представления об идеальном и гармоничном. Объекты наполнены светом и воздухом, они совершенны в четкости силуэтов и разнообразии ракурсов. Внешнее, внутреннее, плавное перетекание, непрерывность, следование за абрисом, линией, тенью — все это таинство возникновения нового. Фиксация и исследование формы с помощью фотографирования и формообразование с помощью моделирования — два встречных процесса, которые художники делают с равной чистотой и лаконичностью.

Выставка произведений из коллекции индийского искусства Евгения Немоляева и работ художника Алексея Мандыча «Ты такой же как и сам я»

pop-up проект в лектории Cube.Moscow

31 января — 1 марта 2026

Этот «выставочный» проект являет собой почти кабинетный процесс изучения определенного явления художественными способами. Поводом к нему послужило взаимодействие автора с коллекцией игровых полей игры «Змеи И Лестницы», или же, углубляясь — игры «ЛИЛА», а также изучения, насколько это, конечно, возможно в рамках собственной ограниченности и интересов автора, историй и смыслов, лежащих за ней. Целью автор видит создание объяснения и актуализированного понимания культовой игры в контексте сегодняшнего момента. Утопическая попытка найти подход и способ смотреть — верить или не верить, использовать или не использовать, применять или не применять.

Санкт-Петербург

Выставка «Лев Сморгон. Автопортрет»

Галерея Борей

10 января — 31 января 2026

Лев Сморгон (р. 1929) – скульптор, график, живописец, автор декоративно-прикладных работ (стекло, фарфор, игрушки, кованый металл, ювелирные изделия), Член Союза художников СССР и России с 1957 года. Лев Сморгон не делает предпочтений какому-либо виду искусства. Будучи признанным художником-кукольником, художником-фарфористом, художником-стекольщиком и не только – он везде применял навыки рисования. Все это говорит о невероятном любопытстве и преданности изобразительности. Лев Сморгон: «Когда воспринимаешь цвет как элемент формы, ты стараешься варьировать этим – ближе-дальше, тише-ярче, больше-меньше. Ты делаешь так, как по твоим понятием лучше, но только с твоих позиций. Надо, чтобы эти формальные элементы что-то тебе сказали, что-то тебе открыли. Пока нет этого сигнала – ищи дальше». На выставке представлена живопись и графика с 1945 г. до последних лет Льва Сморгона в жанре автопортрета. Выставка посвящена удобному объекту, точнее, той свободе, которая открывается для художника во время рисования самого себя.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 6+

Проект «Облака и Горизонты»

Галерея Борей

10 января — 24 января 2026

Проект был начат Владимиром Гарде и Вероникой Леонтьевой и представлен в Москве в InGallery в 2025 году. Проект получил развитие, и в 2026 году в Борее он уже объединяет графику, объекты, фотографию и инсталляции, представленные Владимиром Гарде, Вероникой Леонтьевой, Вадимом Завьяловым и Дмитрием Провоторовым. Художники предлагают зрителю успокоить свой ум, поднять глаза к небу, посмотреть на далекие горизонты в поисках идеальной вечной гармонии, которой катастрофически не хватает современному человеку. Каждая представленная на выставке работа по-своему решает эту задачу, а вся экспозиция в целом – это попытка выйти из рамок земной суеты, это экзистенциальная волна, погружающая зрителя в свой духовный мир, медитацию и личное путешествие, где возможен поиск ответов на вечные вопросы.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 6+

Соло-проект художника Димы Королева, работающего под псевдонимом Маршак «Лубки»

Sobo Gallery

16 января — 15 февраля 2026

Новая живописная серия автора развивает и радикализирует исследование разрывов и сближений текстуального и живописного: слова и изображения, в пространстве между которыми — весь абсурд человеческой жизни. В проекте Маршака «Лубки» картина становится знаком, а экспозиция — алфавитом, призванным создать обэриутский язык для описания тотальности бюрократической системы и замкнутости «казенного» мировоззрения.

Адрес: Санкт-Петербург, Моховая ул, 27-29, вход со двора. Часы работы: с четверга по воскресенье, 12:00 — 19:00. Стоимость билетов: 400 рублей — полный, 250 рублей — льготный (пенсионеры, школьники, студенты). 16+

Выставка «Жизнь вещей»

Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО

23 января - 22 марта 2026

Сергей Фалин. Метаморфозы. Из цикла «Соединение». 1990-е. Из коллекции РОСФОТО

Проект объединяет оригинальные отпечатки отечественных и зарубежных авторов из коллекции музея. Среди них — Александр Слюсарев, Андре Фаж, Питер Миллер, Борис Смелов, Сергей Рогожкин, Александр Китаев, Алексей Титаренко, Михаил Гарус, Алексей Зеленский и другие известные мастера. Разные подходы фотографов к натюрморту отражают эволюцию восприятия традиционных жанров. Поиски в области жанрового языка во второй половине ХХ века приводят к новому пониманию натюрморта: из застывшей композиции он превращается в изменчивый образ материального мира. Представленные на выставке отпечатки отражают различные аспекты жизни вещей: специфику формы или текстуры предмета, взаимосвязь объектов, а также их взаимоотношения с окружающим пространством. Стремясь уловить изменчивое состояние предметов, авторы раскрывают свойства вещей, в повседневном восприятии скрытые от зрителя общепринятыми интерпретациями, побуждая разглядеть за утилитарными функциями их эстетическую природу.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д. 35, Парадный корпус, 2-й этаж. Время работы: ежедневно 11:00–21:00. Вход по билетам. 12+

Выставка Федора Алексеева «Форма цвета»

Галерея Борей

28 января — 14 февраля 2026

На выставке представлены работы Федора Алексеева с 1976 по 2025 год. В экспозицию вошли штудии, созданные в период ученичества (1976–1987), живопись раннего периода, когда разрабатывался авторский стиль (конец 1980-х – начало 1990-х), крупноформатные работы зрелого периода (конец 1990-х – 2017) и созданные в последние несколько лет. Три десятилетия Федор Алексеев писал исключительно петербургские пейзажи. Но за 300 лет существования города не найдется ни одного художника, которого можно рассматривать как его предшественника или предтечу. Петербург Алексеева далек от тех или иных сложившихся традиций иконографии города. Художник стремится организовать геометрию пространства Петербурга в предельно обобщенные цветовые гештальты или паттерны. Для него «цвет – это форма, но форма в отношении к другой форме-цвету». Предварительная цветовая композиция – основа, на которую многократно будет наращиваться живописная плоть. Каждый последующий слой вступает во взаимодействие с предыдущим. В результате столь многоступенчатой и архаичной технологии, когда работа над каждым произведением продолжается несколько лет, получается нечто грандиозное – академичное по исполнению, монументальное по форме, изощренное по цвету.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 6+

Форма поиска

Главное меню

Вы здесь

События января в Москве и Санкт-Петербурге