Стирание границы между локальным и глобальным: выставка Гёнсу Ана в Музее Москвы

С 6 июля по 4 сентября 2022 в Музее Москвы пройдет выставка работ южнокорейского художника Гёнсу Ана «Ночь коротка». Посетители смогут познакомиться с его работами, созданными по большей части в период вынужденной самоизоляции и отразившие переживания художника в этот период. 

Текст: Аполлинария Ступина

Его картины впервые были представлены в Москве в галерее «Триумф» в 2016 году. Это были масштабные работы на тему напряжения в пространстве двух разных систем –города и окраины. На выставке в Музее Москвы представлены холсты небольшого формата, но художника, по-прежнему, интересует городское пространство как главный герой. Не жизнь в нем людей, а оно само, его обыденность и изменчивость под влиянием времени и человека.

Основная тема выставки «Ночь коротка» – визуальное размышление о городском пространстве в предрассветной тревоге. Каждая картина как отдельный пазл, выхватываемый взглядом фланера, соединяется в общей атмосфере размышлений, свойственной ночи. 

Гёнсу Ан. Бежать за светом. 2019 Холст, акрил 91 × 117 см

Полумрак и неплотная развеска картин создают ощущение сновидения, яркие объекты неожиданно возникают по ходу движения, как образы в памяти. Состояние тревоги художник передает контрастом, будто сами полотна и являются источниками света в темном пространстве выставочного зала. Свет в работах Гёнсу прямолинеен и конкретен, а в серии миниатюрных «портретов» лампочек, созданных в полной темноте - свет как источник жизни, пока она горит - живет. 

Идея движения к свету выражена в экспозиции всей выставки, которая нарастающим потоком небольших картин, сквозь темноту повседневности, приводит зрителя к огромному полотну «Ветреный день», дающему надежду на освобождение из оков ночного плена. 

Гёнсу Ан. Ветреный день. 2019 Холст, акрил 150 × 900 см 6 частей 150 × 150 см (каждая)

Двигаясь по залам, сначала замечаешь сами картины, но погрузившись в атмосферу неспешного размышления, обнаруживаешь детали интерьера, которые делают выставочное пространство многомерным. Сам художник готов к экспериментам в экспозиции, но только после длительных обсуждений, и в этом он так же скрупулезен, как и в создании своих картин, работая над каждой по несколько месяцев. Гёнсу любит необычную развеску и однажды он разместил свои работы на полу, а в другой раз представил их на фоне мест, которые и были изображены им на картинах. 

Гёнсу Ан. Грузовик. 2018  Холст, акрил 135 × 180 см

Он сначала фотографирует заинтересовавшие пейзажи, а потом с большей точностью воссоздает на холсте, передавая, в первую очередь, свои ощущения так, что фотореализм его живописных работ заставляет почувствовать и жар пламени от работы «Костер», и брызги воды от «Фонтана». Работа «Фонтан» является одной из любимых работ куратора выставки Кристины Романовой: «Такой фонтан можно увидеть в любом городе и здесь нет ощущения, что это работа южнокорейского художника. Именно этим Гёнсу Ана интересен – он стирает границы между локальным и глобальным. Это одна эпоха, одна повседневность - будто я только что видела этот фонтан в парке Горького».

Гёнсу Ан. Фестиваль. 2020  Холст, акрил 73 × 91 см

А какую картину «узнаете» вы?