«Связный и понятный для зрителя сценарий»: Ирина Горлова — о ретроспективе Анны Желудь и новых проектах

Искусствовед, куратор выставочных проектов Ирина Горлова рассказала в интервью о ретроспективе работ Анны Желудь «Не тот горизонт», открывшейся в ЦСИ AZART. По словам Горловой, ключевыми темами выставки стали дом и дорога — понятия, игравшие важную роль в творчестве художницы. Кроме того, Горлова раскрыла, над какими еще проектами она сейчас работает.

Беседовала Надежда Гюнт 

 
Аня Желудь. «Не тот горизонт». ЦСИ «AZ/ART». 5 июня — 23 августа 2026. В качестве иллюстрации использован снимок Ирины Горловой

Недавно в ЦСИ AZART под вашим кураторством открылась выставка Анны Желудь «Не тот горизонт». Желудь — трагическая фигура современного искусства. Каким было ее художественное видение мира, о чем говорят ее работы?

Мысль о необходимости провести выставку-ретроспективу Ани, которая показала бы ее творческий путь, появилась год назад, сразу после трагической смерти художницы. В основе экспозиции — произведения из коллекции Сергея Александрова, который дружил с Аней и многие годы поддерживал ее, приобретал работы и организовывал выставки с ее участием.

Соавтором проекта стала Наталия Опалева: она не только поддержала эту идею, но и приняла активное участие в работе над выставкой. Мы начали готовить ее еще до открытия экспозиции Желудь «Вдох выдох» в Мультимедиа Арт Музее. Отмечу, что занявшая несколько залов выставка в МАММ получилась замечательной: она полностью отвечала своему названию. Экспозиция вела зрителя с этажа на этаж, как по меняющейся амплитуде дыхания.

Мы понимали, что залы центра AZART не смогут вместить объемную ретроспективу Ани, творческое наследие которой очень велико. Прекрасные камерные пространства палат на Маросейке задали рамки: нам нужно было создать компактный, но насыщенный проект. 

 
Аня Желудь. «Не тот горизонт». ЦСИ «AZ/ART». 5 июня — 23 августа 2026. В качестве иллюстрации использован снимок Ирины Горловой

Наталия Опалева предложила сконцентрироваться на темах, которые прослеживаются в творчестве Желудь на протяжении всей ее жизни: это дом и дорога. У нас даже была крамольная мысль вообще не включать в экспозицию знаменитые инсталляции из металлических прутьев, а сосредоточиться на живописи и рисунках, но потом стало ясно, что это невозможно.

Надеюсь, что в итоге история сложилась в связный и понятный для зрителя сценарий. Входное пространство сразу намечает главные темы и указывает на драматургию проекта. В центре зала представлен автопортрет художника — композиция из двух объектов: зеркала и манекена с домиком и картиной. 

Чуть поодаль, по бокам, расположены две работы: картина на картоне «Человек, которого нет» с яркими контрастами зеленого и розового и большой холст с ироничным названием «Тряпки», на котором изображена накинутая, видимо, на шкаф одежда. Но никакого шкафа не видно: кажется, что предметы зависли в воздухе. Композиция построена на переплетении линий, пустоты между которыми чуть подсвечены бледно-голубым цветом.

Важным дополнением к входной группе стали ящики для перевозки произведений искусства, расписанные Аней в период подготовки выставки художника Арона Буха в Русском музее в 2009 году. Они намекают на «процесс перемещения» — так называла Аня Желудь свою практику превращения рисунка в объемный объект.

Тема дома раскрыта в основном через живопись и керамику. Последняя позволяет рассказать о важном биографическом факте: в Академии Штиглица Аня училась на отделении керамики, и работа с глиной стала переходным этапом к скульптуре, для которой она позднее нашла свой материал — металлический прут.

 
Аня Желудь. «Не тот горизонт». ЦСИ «AZ/ART». 5 июня — 23 августа 2026. В качестве иллюстрации использован снимок Ирины Горловой

Возвращаясь в центральную зону выставки, мы переходим в левую анфиладу и затем словно покидаем дом, в котором Аня работала и где мечтала создать арт-резиденцию, и оказываемся на дороге, ведущей к горизонту, то скрытому за массой деревьев, то обозначенному резкой линией. Цвет постепенно уходит из работ Желудь: они становятся все более графичными, и в конце концов мы попадаем в абсолютно бесцветное пространство инсталляции.

Желудь — невероятно талантливый художник, одна из главных фигур поколения, вышедшего на сцену в нулевые. Аня стремительно вошла в художественную жизнь и уже в 2009 году, в возрасте всего 28 лет, участвовала в основном проекте 53-й Венецианской биеннале. Впечатляет и ее деятельность в качестве культурного активиста, коммуникатора и куратора: она привлекала к себе широкий круг авторов — от друзей-ровесников до художников старшего поколения. Аня вовлекала их в свои проекты и мечтала создать музей современной скульптуры — она была прекрасным организатором.

Увы, в ее жизни было немало драмы — особенно Желудь подкосила скоропостижная смерть мужа. Однако проблемы со здоровьем не сказывались на качестве ее творчества и деятельной натуре. Даже в больнице Анна находила себе дело: проводила уроки рисования для других пациентов. Она была сложной, действительно трагичной, но при этом очень яркой личностью. 

 
«Все напоказ». Казачий переулок, 6. 20 ноября 2025–30 июня 2026.  В качестве иллюстрации использован снимок Ирины Горловой

Недавно в усадьбе в 1-м Казачьем переулке завершилась экспозиция «Все напоказ?», которую вы тоже курировали. Могли бы вы подвести итоги этого проекта? 

Эта выставка была привязана к истории конкретного дома и района. Так что это был отчасти краеведческий проект: не просто искусство, показанное в исторической локации, а искусство, созданное художниками специально для данного пространства. Я очень благодарна креативному бюро «Широта» и лично Марии Салиной, которая пригласила меня в качестве сокуратора. 

Работа началась с изучения истории усадьбы, а если шире, то истории всего Замоскворечья. На их примере можно проследить, как в течение двух веков менялись московская жизнь и ее элита. Особенно меня поразила биография московского купца первой гильдии Зелика Персица, который стал владельцем дома в 1890-е годы. 

Он был очень образованным человеком, а семья Персицев в целом — настоящей хранительницей культуры иудаизма, ее проводником в Москве. В процессе погружения в биографию дома и района мы стали на какое-то время чуть ли не историками-москвоведами и пригласили к участию в проекте художников, которым интересны темы памяти, культурной идентичности и истории. В результате получилось многослойное повествование, в котором переплелись исторические свидетельства и поэтические мистификации.

Какие еще проекты вы готовите?

Сейчас я в основном сосредоточена на развитии арт-усадьбы Веретьево как пространства культуры. Она находится в Подмосковье, на территории бывшего пионерского лагеря. Ее основатель — Андрей Гнатюк, создатель уникального, очень известного в 1990-х годах издательства «ИМА-пресс». Сама усадьба существует давно: изначально там проводились своего рода перформативные фестивали, посвященные ключевым фигурам русской литературы — Пушкину, Хармсу, Чехову. Но в 2008 году Веретьево стало одной из основных площадок Первой Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», организатором которой был Государственный центр современного искусства, где я тогда работала.

 
Нина Котел. Тропа Бродского. Веретьево, Сенник Никиты. 22 мая — 15 сентября. В качестве иллюстрации использован снимок Ирины Горловой

В рамках биеннале здесь было создано много знаковых работ, включая знаменитый перформанс Андрея Кузькина «По кругу». Можно сказать, что именно биеннале стала началом движения Веретьева в сторону современного искусства.

Однако я сама впервые оказалась в Веретьеве только в 2021 году, когда там открылась «Тропа Бродского». Это потрясающая пространственная инсталляция Александра Бродского, раскинувшаяся на семи гектарах заболоченной долины ручья, который впадает в реку Дубну. Я считаю, что это настоящий шедевр, изменивший сам характер Веретьева. Уникальность места заключается в том, что оно создано словно по принципам романтического парка XVIII века, которые когда-то замечательно описал в своей книге «Поэзия садов» Дмитрий Сергеевич Лихачев. 

Ступая на тропу, ты должен поклониться природе, в царство которой попадаешь. Когда решено было превратить в выставочный зал одно из строений, сохранившихся на Тропе Бродского еще со времен, как там было пастбище для овец, я предложила экспонировать произведения в ящиках для растений. Так возник зал «Сенник Никиты». На первой экспозиции были показаны эскизы будущих павильонов парка Александра Бродского, затем — рисунки Леонида Тишкова, повествующие о путешествии Частной луны в Веретьево, а сейчас там представлена выставка Нины Котел. Нина в течение года рисовала тропинки, библиотеки, мосты, заросли лопухов — в общем, на выставке зритель встречает претворенное художником пространство «Тропы».

Еще одна идея принадлежала Андрею Гнатюку: он предложил создать прямо в ресторане «Веретьево» одноименную галерею и проводить в ней выставки художников, чье творчество созвучно атмосфере усадьбы. Первой экспозицией в этом «сельском» ресторанном пространстве стала выставка Михаила Рогинского, которого я считаю одним из великих живописцев XX века. Потом мы организовали выставку наивного художника и удивительного мифотворца Павла Леонова, а сейчас там представлена «Краткая история мирового искусства» Александра Флоренского. 

 
Артефакты Франциско Инфантэ. Галерея ОИЯИ. Наукоград Дубна. 12 февраля — 27 июля. В качестве иллюстрации использован снимок Ирины Горловой

У Веретьева есть ряд партнеров, среди которых наш выдающийся сосед — Объединенный институт ядерных исследований в Дубне. Совместно мы придумали, как «подружить» ученых и художников: ОИЯИ открыл в Доме международных совещаний галерею, где мы провели выставку артефактов Франциско Инфантэ. Творчество Инфантэ не связано напрямую с наукой, однако начинал он свою деятельность в 1960-е годы, когда все были очарованы идеей научно-технического прогресса. Кроме того, в 1970-х годах Франциско демонстрировал грандиозные мультимедийные инсталляции на промышленных выставках. Экспозиция работает до 27 июля, так что еще есть возможность ее увидеть.

Сейчас мы готовим к открытию на территории веретьевского «парка оленей» арт-отель под названием «Рыбодом», придуманный Александром Бродским. «Рыбодом» станет пространством для пятнадцати инсталляций: каждая комната посвящена известному литературному или художественному произведению, связанному с рыбной или морской тематикой.  Часть из них погружает нас в мир героев Музея ОБЭРИУ — еще одного проекта Андрея Гнатюка. Так, например, холл будет оформлен Катериной Ковалевой по мотивам рисунков Веры Ермолаевой, которые вдохновили Александра Введенского на создание стихотворения «Рыбаки».

Выставка «Не тот горизонт» Ани Желудь в Центре современного искусства AZART по адресу: Москва, Маросейка 11/4c1 проходит до 23 августа 2026 года.