Теургическая выставка «Утешение искусством» или философское высказывание

На Пасху открылась выставка «Утешение искусством» в мастерской художника Гоши Острецова. Это выставка сообщества художников, для которых философия — стала неотъемлемой частью творческого процесса. Их дискуссии о великих текстах (в том числе — «Утешении философией» Боэция, философская теология Ямвлиха Халкидского и др.) рождают художественные ассоциации и образы. Название выставки — тонкая отсылка к традиции философских размышлений. Среди участников — люди самых разных профессий: химик, учитель истории, математик, архитектор и, разумеется – они художники, объединенные страстью к философии.

Текст и фото: Ирина Янчевская 

Как говорит основатель философского клуба и хозяин мастерской, ставшей полем для столь различных художественно-философских высказываний Гоша Острецов: «Наши философские чтения — это познание через слово! Мы прикасаемся к памятникам первых веков христианства. Философский текст обязательно нужно интерпретировать, а живопись мы можем не интерпретировать, она сама дает новые смыслы постоянно. Ей не нужен текст, это о невысказуемом!». 

 
Чтения на встрече философского клуба в мастерской у Гоши Острецова

Экспозиция выставки многопланова и разнообразна. На огромном столе располагается сложный макет, представляющий из себя комплекс из нескольких зданий — храмов разнообразных и необычных форм пяти христианских конфессий. По словам автора, Гоши Острецова — это храмовая подземная архитектура. По задумке все должно быть зарыто под землю — такая идея следующего крупного проекта. На краю стола, как условный боковой рисующий свет — расположилась настольная лампа – образ функционального постмодернизма, отличающаяся геометрическими формами и сложными живописными фактурами. 

 
Макеты храмов — представителей пяти христианских конфессий, Гоша Острецов

На фоне этого подземного храмового комплекса логично и убедительно прозвучала лекция, с которой начался этот вечер. Александра Базулина рассказала о конкурсе современной культовой архитектуры среди проектных бюро со всего мира. Основатель конкурса-премии — отец Костантино Руджери (1925–2007) францисканский монах и священник. Он был талантливым художником, скульптором и витражистом, сыгравшим значительную роль в обновлении сакрального искусства XX века. Проекты и фотографии реализованных модернистских церквей поражают воображение и значительно расширяют привычные границы представлений о храмовой архитектуре в целом. 

 
Серия работ Константина Фомина «МЕХАНИЗМЫ — ex machina». На фотографии Гоша Острецов — куратор выставки и Константин Фомин

Серия работ Константина Фомина «МЕХАНИЗМЫ — ex machina» выстраивает диалог с андеграундным макетом с противоположной стены своими холодными, механическими и архитектурными формами. Это рассказ о скрытом потустороннем мире, возможно тоже подземном, наполненом брутальными механизмами, которые незаметно, но четко держат мир в равновесии, тихо управляя всеми процессами. Фомин направляет луч внимания в темноту, на мгновение обнажая фрагменты скрытых управляющих структур — будто приоткрывая завесу над тайной. 

 
Алексей Сергеев показывает свои гравюры и наброски

Алексей Сергеев привез на выставку свою серию работ с прекрасными обнаженными женщинами – воплощением женственности и сильного характера. Мистическая картина «Ночь длинных ушей» погружает зрителя в атмосферу загадочности, отсылающей к историческим нарративам, а «Укрощение красного коня» взрывает пространство: здесь женская энергия предстает как сила, способная обуздать стихию, а женщина - та, кто диктует условия. Выразительные наброски в жанре ню и гравюры сухой иглой, запечатлевшие городские пейзажи на старой, пожелтевшей бумаге, создают эффект «найденных артефактов», которые можно посмотреть прямо из рук художника с его личными комментариями.     

 
Картина на куске кожи, из серии, о мясной лавке. Ирина Моторина

Ирина Моторина исследует взаимосвязи между явлениями, предметами и людьми через тему мясной торговой точки на рынке. Эксперимент с материалом становится частью художественного высказывания. Холсты заменяют куски кожи естественной неровной биологической формы, с нанесенным на них живописным сложным повествованием. Художница подчеркивает, что работы содержат множество красивых жизненных моментов и философских параллелей, в т.ч. о жизни и смерти… По ее словам — тема мяса возникла связи с тем, что чтения философского клуба попали на Великий пост. 

     
«Муром. Путь к храму культуры - музею через овраг», Светлана Большунова

Светлана Большунова — физик, музыкант (закончила Гессенскую академию), психолог. Исследует — как чувства и наши ощущения соотносятся со смыслом через форму и цвет. Ее экспрессивная живописная картина «Муром. Путь к храму культуры — музею через овраг» — важное философское утверждение. Светлана считает, что для России эта ситуация является культурным кодом: путь к храму, к музею или чему-то еще — обязательно проходит у нас через овраг, через преодоление!

     
Желтый меховой заяц, серия картин с желтой точкой, Павел Бережминский 

Павел Бережминский изучает природу истины в новой серии медитативных пейзажей, где каждый холст объединяет один загадочный элемент— яркая желтая точка. На первый взгляд — простой прием, но за ним скрывается целая философия. История этой концепции берёт начало в неожиданном образе — жёлтом меховом зайце, странствующем между мирами в поисках смысла, как и все мы, чтобы дать ему определение и понять — что-же происходит в мире? Теперь же символ упростился до геометрической формы, но сохранил свою миссию — быть проводником к истине и ассоциироваться с ней. Чтобы услышать истину — ей нужно дать определенный путь, и точка тут выступает связующим звеном между человеком и всеобщим сознанием, как пуповина, соединяющая всех нас. Мир разделен, как и на картинах художника, но точка истины находится всегда на светлой стороне.

Художники — участники выставки «Утешение искусством»

На выставке «Утешение искусством» философия раскрывается как инструмент творческой рефлексии. Она питает размышления художников, формирует их уникальный взгляд на мир. Но когда картина уже создана, она начинает жить своей жизнью, вне автора. Дух творчества веет свободно, не объясняя причин и целей, в этом и есть смысл Теургии (от греч. theourgia — божественное действие, чудо), когда художник становится проводником высших смыслов, а произведение — самостоятельным явлением, способным говорить со зрителем напрямую. Нужно только замедлится и внимательно всмотреться в произведение, поставив суету на паузу…

     
Созерцание… Андрей Базулин