Что посмотреть? 10 фильмов для тех, кто хочет окунаться в мир искусства

Какого это - жить в мире искусства? По какмим законам он функционирует? Как начать вообще разбираться в изобразительном искусстве? Наша редакция выбрала 10 фильмов, снятых в разных жанрах, в разных странах и в разное время, которые на наш взгляд максимально полно отвечают на эти вопросы. 

Современное искусство: великий мыльный пузырь

Страна: Великобритания

Режиссер: Бен Льюис

Этот фильм представляет из себя путешествие по изнанке мира современного искусства. Бен Льюис, посещая выставки, аукционные дома и общаясь с миллионерами, коллекционерами и знатоками рынка искусства, пытается понять, в чем причины самого большого в истории роста цен на произведения современного искусства. Он открывает необычный рынок, наполненный секретностью, спекуляциями и неутолимой жаждой прекрасного.

Марина Абрамович: В присутствии художника

Страна: США

Режиссер: Мэттью Эйкерс, Джефф Дюпре

Югославская художница Марина Абрамович называет себя «бабушкой перформанса». И у нее есть на то все основания. Сегодня в этом виде актуального искусства ей, пожалуй, нет равных, а впервые она обратила на себя внимание арт-сообщества еще в 1974 году. 

Документальный фильм Мэттью Эйкерса рассказывает о подготовке Марины к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA). Ее посетители смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов художницы, один из которых длился 736,5 часов (каждый желающий мог смотреть прямо в глаза Абрамович 30 минут, что приводило к самым непредсказуемым последствиям). Мало кто сможет повторить то, на что способна Марина. Но те, кому это удастся, поймут, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас.

Великий музей

Страна: Австрия

Режиссер: Йоханнес Хольцхаузен

Документальный фильм «Великий музей» — это занимательная, остроумная и смешная киноработа, позволяющая заглянуть за кулисы всемирно известного культурного учреждения. Режиссер Йоханнес Хольцхаузен и его команда в течение двух лет собирали материал для фильма в Венском музее истории искусств. От управляющего директора до уборщиков, от носильщиков до историков — все сотрудники музея являются взаимозависимыми винтиками одной системы.

Эрб и Дороти

Страна: США

Режиссер: Мегуми Сасаки

Удивительная история почтового клерка Герберта Фогеля и библиотекаря Дороти Фогель, которым удалось очень скромными средствами создать одну из самых значительных коллекций произведений современного искусства. В начале 1960-х они начали покупать работы неизвестных художников, большинство из которых впоследствии стали всемирно известными.

Эдварт Мунк

Страна: Швеция

Режиссер: Питер Уоткинс

Реконструкция жизни норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка на фоне переломной эпохи XIX-XX в. в.

Париж. 1824 год

Страна: Франция

Режиссер: Жак Дешамп

1824 год. В залах Лувра открылась очередная выставка парижского Салона. Как известно, этому Салону, суждено было сыграть исключительную роль в истории западноевропейского искусства Нового времени. На этой выставке впервые столкнулись принципы классицистической школы и революционные открытия романтической живописи.

Художники рисуют

Страна: США

Режиссер: Эмиль де Антонио

"Художники рисуют" - самый известный фильм замечательного американского документалиста Эмиля де Антонио, снимавшего острые и глубокие фильмы на самые злободневные темы - от движения битников до убийства Джона Кеннеди. Этот документальный фильм 1972 года не потерял актуальности даже спустя 40 лет: в истории нет более исчерпывающего описания американского искусства второй половины 20 века от первых лиц. "Художники рисуют" - это серия подробных и предельно откровенных интервью с теми, чьи имена стали синонимами слова "сontemporary art" в Америке: в кадр Эмиля де Антонио попали Виллем де Кунинг, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг, Фрэнк Стелла, Энди Уорхол и ещё десяток художников, позже вошедших в учебники по истории искусства. Многие из них давали интервью задолго до того, как получили признание. 

Баухаус. Лицо ХХ века

Страна:Великобритания

Режиссер: Френк Уитфорд

Высшая школа архитектуры и дизайна «Баухаус», основанная в Веймаере в 1919 году, — одно из наиболее впечатляющих образовательных движений в искусстве ХХ века. Она оказала большое влияние на современную архитектуру, живопись, скульптуру, дизайн и театр. Основатели школы видели своей целью удовлетворение массовых потребностей населения и стремились сделать промышленные товары красивыми и максимально удобными. С «Баухаусом» связаны такие громкие имена, как: Ханс Майер, Людвиг Мис ван дер Роэ, Василий Кандинский, Пауль Клее и другие.

Паша 183

Страна: Россия

Документальный фильм посвящен российскому уличному художнику Павел Пухов, известному всем как Паша 183 или как его прозвали за рубежом — P183, которого не стало 1-ого апреля 2013 года. В течении 16 лет Паша создавал арт-объекты и рисовал на стенах в разных уголках Москвы и других городах. Фильм расскажет про Пашины городские инсталляции, про уличные рисунки и работы на холстах, про серию работ «Underground Light Art», про театральный проект «Суини Тодд» для которого Паша создавал декорации, про фильм «Сказка про Аленку 2005» и про Пашины взгляды на жизнь. Материал собран из нескольких телесюжетов, из интервью Паши, из записи его лекции в Париже, личных архивов, и, конечно, из тех кадров, что Паша записывал сам, фиксируя процесс создания своих работ.

Мост над бездной

Страна: Россия

Режиссер: Андрей Зайцев

Авторский проект Паолы Волковой, посвященный шедеврам изобразительного искусства. 

"Идея такой телепрограммы возникла достаточно неожиданно, - рассказывала Паола Дмитриевна. - Я готовила многотомную научную работу об истории европейского искусства. У книги точно такое же название - "Мост над бездной". В основу легли лекции, которые я много лет читала своим студентам на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Но так получилось, что у одного из моих студентов, Андрея Зайцева, возникла мысль превратить этот курс лекций в телепрограмму, выпустить беседы в эфир. Название и для книги, и для программы было выбрано неслучайно, ведь образ моста - это образ мировой культуры, без которой мы бы не состоялись как цивилизация".