Что почитать? 5 книг о том, как понять современное искусство

Оказываясь в выставочном зале, где выставлены работы современных художников, у зрителя часто возникает множество вопросов: "Что это значит? Не обманывают ли меня? Зачем это решили выставить в художественной галерее?" Увы, простых и простых объяснений найти практически невозможно, во-первых, потому что каждая выставка - это субъективный выбор и субъективная история куратора. Во-вторых, ответы на все эти вопросы следует искать в истории искусства, которая, как мы все знаем, была очень разнообразной. И так, чтобы помочь нашим читателям ориентироваться в работах современных авторов, мы подобрали пять книг. Мы надеемся, они окажутся интересны как новичкам, так уже профессионалам в этой области.

Симулякр ли я дрожащий или право имею

Андрей Великанов

Что делать художнику после того, как прозвучали многочисленные декларации о смерти искусства? И можно ли теперь заниматься творчеством в какой-либо форме? И так, чтобы не быть при этом жертвой симуляции? Решить эту проблему пытается Андрей Великанов, художник, которого, впрочем, такая старомодная профессиональная идентификация более не удовлетворяет. По его мнению, вместо вопросов «что делать?» и «кто виноват?» надо спросить — «где?» и «как?». Где — на границе семиотических пространств, а как — этому и посвящена его книга.

Эти высказывания задают область исследования (философия искусства) и проблему (возможен ли творческий метод, адекватный сегодняшней ситуации?). Практика потерявшего репутацию искусства, как актуального, так и традиционного, осталась за пределами внимания автора. Идея творческого метода ищется в далеко отстоящих от искусства областях, таких как биология или космические исследования. Впрочем, и вполне смежные области, - архитектура, археология и эстетика, - служат полем жесткого исследования в форме неортодоксального анализа с элементами фарса. Безжалостно препарировать, чтобы затем синтезировать нечто новое, по мнению автора, именно так надо поступить с культурой, чтобы ответить на вопрос, - обречены ли мы на унылый климакс культуры и безысходный тоталитарный постмодернизм или, может быть, симуляция спасет мир, а заодно и искусство?

Искусство на исходе второго тысячелетия

Акилле Бонито Олива

Акилле Бонито Олива — итальянский арт-критик, основатель художественного течения трансавангард. 

Настоящая книга была подготовлена автором специально для русского читателя. В ее состав Акилле Бонито Олива включил несколько текстов - статей и монографий, которые в своей совокупности создают очерк истории искусства второй половины XX века.

Антиискусство. Записки очевидца

Андрей Яхнин

По определению автора, «основная задача исследования — попытаться проанализировать фундаментальную метаморфозу, происшедшую с искусством за последнее столетие».

Причины ее автор ищет в «сектантских корнях современного искусства и его онтологической связи не только с новейшими, но и с древними гностическими сектами». С этой позиции в книге анализируются «связь современного искусства с массовой культурой», «характер его взаимоотношений с христианской культурой и вообще историческим христианством», рассказывается о русском искусстве «начиная с авангарда и заканчивая контемпорари артом наших дней». Текст сопровождается репродукциями произведений современного искусства.

Art Today. Актуальное искусство 1970-2005

Брэндон Тейлор

Вы считаете себя современным человеком? Тогда вам непременно нужно знать, что представляет собой сегодняшнее искусство, которое критики называют актуальным. Какие движения и тенденции существуют сейчас в живописи и скульптуре, кино и видео? Что можно назвать инсталляцией, а что - перформансом? Как художники видят наш сумасшедший мир с его темпами, технологиями, Интернетом и социальными конфликтами?

Книга известного английского искусствоведа Брэндона Тейлора посвящена искусству последних трех десятилетий. В этот период мир переживал огромные изменения. Высокие технологии, Интернет, обострение социальных противоречий, межконфессиональные конфликты - все это породило новые тенденции в живописи и скульптуре, в кино и фотографии. Автор рассказывает о том, что уже успело стать классикой и о том, что только начинает признаваться искусством. Текст сопровождается обширным иллюстративным материалом.

Комментарии к искусству

Борис Гройс

Борис Гройс - философ, теоретик и критик современного искусства. Автор фундаментальных исследований современной художественной культуры. Один из наиболее известных в Европе интерпретаторов современной русской культуры.

Сборник философско-критических текстов по современному искусству и искусству 20 в.. В первой части, статьи посвящены собственным авторским концепциям Бориса Гройса ( в том числе и по творчеству Ильи Кабакова, о роли музеев для искусства) , а во второй - определенным американским, европейским и интернациональным художникам.